无名之辈

（空写任素汐，自然不如那年采访后写的《聊张一曼啊，还是得听任素汐》。

但就算俗了些，浅了些，尚且可以为这电影和这些好演员摇个旗。

）电影虽叫《无名之辈》，却不该籍籍无名。

毕竟这样的国产好片，一年难出几部。

《无名之辈》讲了一个小城故事。

在这小城里，发生了一宗乌龙劫案，继而一群看不清前景的失落小人物被串到一起，各自命运都发生了变化。

电影说的是小人物的悲哀，却用了黑色幽默的手法。

可即便是诙谐的，那种伤情却挥之不去。

这样的好故事，有陈建斌、任素汐、潘斌龙、章宇、王砚辉等好演员来保驾护航。

想看喜剧的，想看悬疑的，想看表演的，想看人生的，也许都能各取所需。

从导演话剧到导演电影，饶晓志曾用改编自同名话剧的《你好，疯子！

》（2016）来小试牛刀。

对于结构与悬念，他都是有野心的，《无名之辈》同样玩了多线叙事。

提及与同类电影的不同，他说这个“关于尊严的故事”，会“更着力于情感上”以及“小人物对世界的看法上”。

而对好演员的提携，以及对演员另一面的激发，他都延续了下来。

《蠢蛋》说不定，部分灵感来源于饶晓志话剧《蠢蛋》的《无名之辈》也会是年度黑马。

大家应该都记得两年前的《驴得水》，起初不被看好，但最终8.3的高分让它雄踞当年豆瓣口碑榜榜首。

人气飙升的女主角任素汐在此之后参与的第一部电影，就是《无名之辈》（《提着心吊着胆》摄于《驴得水》之前）。

不得不说，非常爱惜羽毛的她，在挑剧本上很有眼光。

她挑战了一个高位截瘫的角色马嘉旗，脖子下面直觉全无，就跟在《蠢蛋》中那样，坐在轮椅上，全靠一张脸表演。

身体虽然不听使唤，但是一张嘴皮子却是厉害得很。

一副“老子”口吻自居，能看准对方的七寸，把嘲讽、针砭如金刚指般狠狠压上去。

这样的“悍妇”，就连狭路相逢的“悍匪”胡广生（章宇 饰）与李海根（潘斌龙 饰）都要退让三分。

任素汐的眼神、念白，从出场就能镇住所有人。

马嘉旗与两个不速之客之间的喜剧效果出来了，但《无名之辈》并没有止步于此。

她外表彪悍，不畏生死，但究竟经历过什么惨剧才会导致身体报废，内心荒芜，会逐渐被抽丝剥茧出来。

而当悍妇标签被戳穿，这小城又一只蝼蚁的故事，以及这故事的走向，牵动得了片中角色，也牵动了大银幕前的观众。

到底是任素汐，处理起来，精当，戳心。

为了这个角色，任素汐跟潘斌龙、章宇等演员，提前一个月就进组学习方言了。

饶晓志觉得，“不用方言，电影的魂就出不来了”，因为“只有方言才能给我这种灵感，从而显得生动”。

有了这样的语言根基，才好让演员去碰撞，才好“让电影充满生活的质感”。

任素汐跟饶晓志合作过《蠢蛋》，也合作过《东北往事》、《你好，疯子！

》等戏剧，熟悉他的调度，也知道他的风格。

她把马嘉旗从舞台搬到大银幕，也把戏剧强大的张力、幽深的功底给搬了过来。

在跟演技过硬的陈建斌、章宇、潘斌龙同台飙戏时，他们互相成全了小人物的尊严，更成全了演员本身的尊严。

懂行的观众，又如何舍得错过这个故事与这种表演？

回想当初，《无名之辈》本来叫《荒腔走板》。

所谓“荒腔走板”，本意是指演员在唱曲时音调不准，不合板眼。

后来这个戏曲领域的成语被引申为说话离题，举止失当。

虽说没有“无名之辈”来得直白，但“荒腔走板”自有一种自嘲的味道在。

电影对焦的多是蝼蚁般的普通人，在被命运逼急的某天，纷纷做出了偏离轨道的行为。

比如去抢劫，去打架，去寻欢，去求死……

命运把固有轨道上的动作给放大化、极端化，而若干过火的举动，最终把这帮人紧紧缠绕在一起。

自认荒腔走板的无名之辈，其实你我都是。

偏离准则，也是对我们每个人压抑不住负面情绪后的预言。

由此各人引出的岔路，倍加唏嘘。

唏嘘之余，又觉得电影这种不走寻常路的招式很是过瘾。

而只要回顾过往，就能发现任素汐也很“荒腔走板”。

这当然不是说她唱功不好，相反，她唱得极好。

《驴得水》的《我要你》唱得清透又伤感，《无名之辈》的《等一等》依然值得大家在片末等一等。

她在节目中开嗓，唱歌也好，朗诵也好，都是宜人而动人的。

在《天天向上》中唱《我要你》这里说的“荒腔走板”，是指她似乎总是在走一些“岔路”，但总能在沉积之后，不再沉寂。

用电影里的台词，就是“做大做强”了。

她17岁就考入中央戏剧学院的导演系，但大二时，机缘巧合地，被师兄师姐们带到了话剧舞台上。

《一出梦的戏剧》幕后照，来自新浪微博@任素汐这一上去，就不再下来了。

以《人之初》参加中戏“戏剧小品大赛”并获得最佳演员奖等肯定后，她渐渐接触到了许多优质话剧。

她继续与裴魁山合作《一出梦的戏剧》和《回归》，也跟各种团队合作。

郭德纲的《唐伯虎点秋香》，李国修的《三人行不行》，张慧的《学一学鸽子》等等，都有她的身影。

《学一学鸽子》现场照，来自新浪微博@任素汐而她参与周申的《如果我不是我》后，又接下了周申与刘露的《驴得水》女主角一角。

话剧让她在舞台上扬名，但同名电影的火爆，让她获得了大批剧场以外的粉丝。

她值得这样的追捧。

十多年的舞台功底，演技吊打大批所谓的演戏之人。

但她又没有迷醉于这样的追捧，她很诚恳地把粉丝放到对等的位置去交流。

刚火那会儿，她会认真地给每一个在微博上留言的人回复。

只是后来粉丝数量飙涨太快，再也没法逐一回应，对此，她还表示过不好意思。

那时有这么好的势头，她也没有着急接演各种流水线上的商业作品，而是一再表示自己对舞台的热爱。

所以在电影播出后，她又回到舞台演《驴得水》，还有《蠢蛋》和《学一学鸽子》。

《驴得水》她不急，要演电影，就要演好的电影，哪怕要在这快消时代，消耗观众的耐性。

于是等了两年，观众才等来她在《驴得水》后接拍的第一部电影《无名之辈》。

如果说她有什么是急的，那便是电影的质量与口碑。

以及，当排片被挤压时，对自己不是天王巨星，没有强大号召力而遗憾。

但不管票房怎么样，拿得出好作品，才不负“演员”的称号。

我们看着她从导演轨道转到了演员轨道，又从舞台跨到了银幕，还拿起了麦克风。

每一样都做得妥当，天赋之外，也是修为，修了能耐，也修了品性。

于是，总有那些不经意的收获，叫人觉得她受之无愧。

在《无名之辈》中同样表现亮眼的她，贡献了充足的笑点与泪点。

就像《提着心吊着胆》和《驴得水》等作品那样，她总是群戏中不可或缺的一环。

重要，出彩，却从不僭越。

总有一天，她会离“无名之辈”越来越远，但我们始终有理由相信，她的演绎，就是值得沉浸与追随。

注：部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删，原载于“万达电影生活”。

你说为啥子会有桥，因为路走到头了…首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：小探转载请注明出处

[无名之辈]，顾名思义，讲的就是小人物的故事。

它里面没有星光熠熠的流量明星、没有以一打十的硬汉、没有绝世的美女、更没有拯救世界的超级英雄……它有的仅仅就是生活中的你、我、他……一座小城、一把丢失的猎枪、一场乌龙的抢劫案，将这些原本看似毫无关联的小人物联系在了一起。

好戏，也由此开始……

虽然这部电影上映后取得了不错的成绩，但可以说它是纯粹靠实力上位！

为什么这么说？

因为它刚上映的首日票房仅仅只有917.5万，远远落后于近期上映的其他电影。

但上映后的它凭借观众的口碑相传，票房一路飙升，目前已经近九千万。

不仅单日票房超过了[神奇2]，上座率也要远远高于两部海外大片[毒液]和[神奇2]。

而且，它在豆瓣上的评分也从一开始的8.0涨到了现在的8.4，目测还有上升的可能。

甚至，一向挑剔的韩寒看后也发博连连叫好↓

[无名之辈]上映后的一系列表现，都在印证着那句老话：酒香不怕巷子深！

不过说了这么多，终究还是一些表面的成绩。

它到底为何会获得如此之高的评价？

这样的评价对它来说又是否实至名归？

听小探给你们娓娓道来……

首先说它为何会取得这么高的评价。

小探认为它胜在了影片本身的标新立异和演员的选择上。

从影片本身来说，小探总结了四点，分别是小、多、逗、妙。

小——小人物的世间百态在之前的电影汇总中小探就说过，这是我最喜欢的电影类型——小人物的狂欢。

毕竟在这个世界上，名人是少数，最多的还是普罗大众。

这部电影赢就赢在了它的选题角度，同之前大火的[药神]一样，它聚焦于生活中名不见经传的小人物。

人生失意、间接害死老婆、害残妹妹的落魄保安↓

生活窘迫、打算进城闯荡一番的低配劫匪↓

全身瘫痪、性格彪悍的毒舌妇女↓

生意失败，欠债潜逃的地产老板↓

正值青春、叛逆迷茫的少男少女↓

影片用这一系列的形象描绘出了小人物的世间百态。

落魄保安可以被别人误会，但不能放弃做协警的梦想；低配劫匪可以被抓、可以坐牢，但不能忍受被当作傻子一样恶搞；毒舌妇女被枪指着，眼睛都不眨一下，却在失禁时濒临崩溃；地产老板宁愿回去被打死，也不愿枉为人；

他们都在现实的漩涡中苦苦挣扎，在命运的安排下坚守着最后的尊严。

而这，讲的不正是你、我、他的故事吗？

就像影片所表达的，最戳心的是日常，最动人的是人生。

生活中的我们都是名不见经传的小人物，每个人都是“无名之辈”。

但谁又不是一边哭着，一边奋力前行！

也许，这也是影片深得民心的一个原因：它用了最现实的题材，讲述了我们每个人最真实的人生。

人生如戏，笑着活下去……多——多角度交叉叙述这部电影让小探最惊喜的就是它的叙事方式。

我之所以爱看美剧美片，有一部分原因就是因为我喜欢他们的叙事方式。

多线并行、交叉叙述、挖坑填坑、惊喜反转……这样的叙事方式在不断给观众带来惊喜的同时，也会让观众的思维更多的参与到影片当中，仿佛自己也置身其中。

类似的作品，最具有代表性的应该就是盖·里奇执导，我森叔（杰森·斯坦森）主演的那部[两杆大烟枪]了。

这类作品最大的特点就是：开篇用最短的时间让所有人物出场，并在讲故事的同时，用最少的篇幅交代清楚人物之间的关系。

看到最后你会发现，原来看似八杆子打不到一起的人和事，之间都会有着千丝万缕的联系。

国内让小探印象最深的类似作品，就是06年宁浩执导、郭涛等大咖主演的那部[疯狂的石头]。

近几年，这类的作品也出过一些，但大都是些让人看完连名字都记不住的作品。

直到这部刚刚上映的[无名之辈]，小探似乎又看到了国产烧脑电影的春天。

故事的一开篇就是警察对一个按摩女的审问。

结果也没交代出个所以然，画面一转又来到了两个低配劫匪的作案现场↓

而没等观众反映过来到底发生了什么时，场景又一转，来到了工地现场↓

随后，影片中的其他人也陆续登场……相信不少童鞋当时的状态都和小探一样：我是谁？

我在哪？

发生了什么？

不过，虽然一脸懵逼，但小探的内心却鸡冻的不得鸟。

因为，终于又可以在国产电影中体会到那种“找不着北”的感觉了！

至于开篇之后的填坑过程，小探认为这部电影处理的也是可圈可点的。

它的主线一直是在讲故事、抒情，并没有刻意的去给大家理清人物关系。

但看到最后，感动之余，所有人物的关系也都一目了然了……逗——让你发自内心的开怀大笑一部喜剧电影，逗笑观众是基本，但这也恰恰是喜剧电影中最难做到的。

划重点！

小探说的逗笑观众是：让观众发自内心的开怀大笑，而不是让观众感觉被刀架脖子上之后发出的尬笑，就像这样↓

为什么很多国产喜剧都拍不出经典？

因为他们大部分都找错了方向，使错了劲。

扮丑、搞怪、讲段子、表情包，并不是一部喜剧的全部，除了这些元素就毫无特点的喜剧只会让人觉得用力过猛。

一部优秀的喜剧应该是时刻长在观众的笑点上，微微的一个轻描淡写都能引得观众哄堂大笑。

就像这部[无名之辈]，首先在语言上它就找对了观众的点。

自带幽默感的方言，配上互怼的台词，简直不要太搞笑。

（原词：我放你MD狗臭屁）后面搞笑的点更是数不胜数，车上树，腿上药、偷错模型、遭恶搞……

每一个槽点都能让观众发自内心的笑出声来，真正做到了一部喜剧该有的样子……妙——让观众笑中带泪有人这样评价这部电影：乍一看以为是一部闹剧，看着看着以为是一部喜剧，没想到看到最后是一部悲剧。

小探认为，这应该是对一部喜剧最高的评价了！

因为，喜剧的内核，其实就是悲剧。

好的喜剧会让你笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了，而笑过哭过之后，你似乎明白了些什么……不知道你们看这部电影的时候有没有哭，反正小探看到女主失禁崩溃、与哥哥隔门喊话、还有醒来后看到墙上那幅画时，是哭成了狗。

就连小探身边一直在谈情说爱的情侣都陷入了沉默。

所以，喜剧的内核，它应该是做到了吧……除了上面这些影片本身的优点，这部电影在影片的选角上也是堪称一绝！

演员个个实力派陈建斌、任素汐、章宇、潘斌龙、王砚辉，个个都是演艺圈内公认的实力派。

这个组合演出来的戏，没有最好看，只有更好看！

陈建斌就不用说了，多年的老戏骨，几代人心中的偶像。

王砚辉也是大家再熟悉不过的黄金配角，就算名字不熟悉，他演过的片你至少也看过几部。

大潘潘斌龙也着实让小探惊喜了一把，最开始熟悉这个演员是在[爱笑会议室]，后来也经常在各种喜剧节目中看到他的身影。

不得不说他是一个优秀的喜剧演员，他给小探的印象一直是浑身自带蜜汁尴尬笑点。

没想到他飙起感情戏来也这么带感，天台雨中的那场戏，小探要给他疯狂打电话！

再说凭借[药神]黄毛一炮而红的章宇，虽然在这两天的金马奖上，他没有摘得最佳男配的桂冠。

但小探心中的最佳男配，就是他！

就是他！

不为别的，只因为，他演的实在是太棒了！

在这部电影中，他和任素汐的几场对手戏也堪称全片之最，光环甚至要盖过了陈建斌。

他把一个外表假装强大、实则内心胆小不堪的小人物简直给演活了，让人笑中带泪，不忍心疼……终于说到重头戏了，任素汐！

很多人认识她、爱上她都是从开心麻花的那部[驴得水]开始。

她在里面简直实力诠释了什么叫“史上最纯洁的荡妇”。

不过小探真正被她征服，却是在这部[无名之辈]。

为什么？

因为小探第一次看到，一个全身瘫痪，只有脑袋能动的角色，竟然还能释放出如此之多的情绪……

她几乎承包了全片最大的泪点。

仅有的尊严也被夺去时的崩溃、与哥哥道别时的伤感、看到墙上画时的感动，都被她表现的淋漓尽致！

这样的演技派，叫人如何不爱啊～而女神的魅力还不仅如此，拍完这部电影，她还给剧中章宇扮演的角色胡广生写了一首歌。

一起感受下，好听到飞起来～说完了这部影片为什么会获得这么高的评价，我们再说它是否实至名归。

小探觉得，这个评价对它来说“不尽然，但也配得上”。

因为，它的确算得上是一部不可多得的国产电影，不过它确实也有一些小瑕疵。

比如后半段剧情的弱化、有些地方经不起推敲、最后结局让人有些摸不着头脑……但是与其更多的优点比起来，它的这些小瑕疵也就不是那么显眼了……总之就是一句话，这部电影让我们再一次看到了国产电影的春天。

而小探希望，更多优质的国产电影也能如雨后春笋般不断袭来！

文/小探（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，或保存图片，然后扫描识别二维码关注）

我是四川人。

和五湖四海的人打交道，别人尚未开口，从对方的眼神和面部表情透露出来的气质，往往能大致判断出对方来自的何方。

尤其是四川人和重庆人，贵州人，云南人，这些说西南官话，和自己有相同气质的人。

这部电影中“眼镜”，把我熟悉的气质，展露得如此的淋漓尽致。

冲动，易怒，似乎啥都敢干，其实本质却是善良和柔软的。

尤其是电影中那些熟悉的方言梗。

让人又哭又笑。

特别是那首主题曲“瞎子”。

在四川，人死后都会写一篇祭文，而念祭文就是用的这个调调。

所以在一部喜剧电影里，有强烈的冲突，在大笑过后的脸上马上挂上泪水。

这首歌，平常我都不敢听。

太悲。

说非西南官话的人感触肯定没有我们这么深。

真是一部好电影。

三个卑微的人在阳台上的摆拍深深打动了我。

两个毛贼悲哀地发现，即使做坏事他们的智商也不够。

眼镜悲哀地躺在地上，隔着头盔都能感受到热泪凝成的蒸汽，如此悲哀，如此绝望。

然后任素汐小便失禁，之前如此强悍的疯婆子也失去了尊严，她喷吐唾沫的声音让人如此痛惜如此悲凉。

你会发现在悲哀的命运面前，他们在那一刹那都获到了平等，不管是城里人还是乡下人，不管是念过书的还是只会读拼音注解的《水浒传》。

表面上，两个乡下小人物是被他们的智商，眼界和出身所局限，实际上，是被命运之神在出生的一刻就将他们牢牢铆在人生的阶层和位置，就如同任素汐被牢牢地钉在轮椅上。

在那一刹那，卑微的人类没有区别。

然后是阳台上他们帮任素汐拍艺术照。

这里任素汐演得真好。

她的肢体动作完完全全就是没有知觉的样子，像麻袋一样受人摆布，与她美丽的脸盘和干净的打扮形成残酷的对比，让人如此痛心，如此怜惜。

先是眼镜在努力扶她，最后是大头用绳子拉她。

这里有一个镜头，任素汐在绳索的捆缚下，是一个自杀式的形象。

然后两位毛贼终于找到方案，把她放倒在地上。

终于，任素汐自由地摆出各种放飞的姿势。

这是一场笑中带泪的戏。

接下来影片中各位角色在暴雨过后的夜幕下开始各自行动。

有恳求命运之神助自己走过奈何桥，有为爱情如飞蛾扑火在所不惜，有为爱人的身份和自身的尊严毅赴死地。

在这芸芸众生奔向不可知的命运一刻，尧十三的《瞎子》前奏响起。

是极其粗粝质朴的贵州方言。

因为粗粝，所以真诚。

因为质朴，所以动人。

超级爱这首歌。

柳永的《雨霖铃》初中学过，一直不喜欢，就是因为有一种娘炮的感觉。

但是在千年之后的西南边陲由方言唱和时，突然深深地打动了我们。

也许是藏在中国人心底的密码？

“秋天的蝉在叫，我在亭子边，刚刚下过雨，我难过，因为我喝不到酒。

我非常的舍不得，但是船家喊快点走。

我拉起你的手，看你的眼泪流下来。

我曰他吗的，我说不出话来，我难过，因为我讲不出话来。

我得走了，（但）这千里的烟雾不让（我走）呢，黑漆漆的天，好恐怖喔。

他们像死了一样的，离别是最难受的，更求别说，现在是秋天啦。

我一会儿酒醒来，我在哪里。

杨柳的岸边，风吹一个小月亮呢。

我一去，要去好多年，（一些）漂亮的小姑娘，都不在我身边呢，就算这日子吧，再唱安逸，我也找不到人来说话了”。

整首歌由非常简单的吉他和弦做衬托，内敛压抑，没有高潮，就如同大部分小人物的命运，平淡无味。

只有偶尔间杂的琵琶如凄风苦雨啪啪砸在脸上，让人醒悟命运的严苛和警示。

“因为我讲不出话来”不停地重复，可以理解成对爱人，更是对命运的倾诉。

所以我不认为这是一部喜剧片。

这是一部苦闷到内心的片子。

偶尔的光明和亮色都显得稀少和可疑，如眼镜画给任素汐的“陪你走过剩下的桥”。

所以影片最后不是我以为的罪犯会成功逃脱，不是大头和梦中情人回乡下结婚，不是陈建斌幸福地和女儿生活在一起。

不是这样的。

眼镜和大头入狱，陈建斌中枪。

没有奇迹。

命运之神还是将这些小人物牢牢钉在了他们的人生轨迹上。

这才是最让我感到惊讶的情节。

也许这才是让我最感惊艳的情节。

“我TM今天真倒霉” 人生用特写镜头来看是悲剧，用长镜头来看则是喜剧。

——查尔斯·卓别林。

喜剧大师卓别林这句话，值得人们深思。

也是我看完《无名之辈》之后的感受，本片并不是一部卓别林式的电影，但从故事中所反映的内核正是如此。

发生在一天内的故事，阴差阳错的人物关系，错上加错的故事走向，多条线索连环交织环环相扣，这就是典型的“佳构剧”。

多线索佳构剧而故事模式算是戏剧中的“三一律”，故事发生在一天一夜中，场景虽然多变，但就在一个城市之内，而且是典型的群戏，各种阴差阳错的关系。

别看这样的故事很难编排，但在华语片中，这种类型的作品说多不多，说少不少。

因为这是华语小成本电影杀出重围的一种手段。

从《疯狂的石头》开始，再到《心迷宫》《提着心掉着胆》这些作品，都是如此，但本片更加碎片化一些。

“碎片”说的是故事线索，平心而论，《无名之辈》的故事线索，大概是我在华语同类电影中看过多最多的一次之一，梳理了一下，足足有3条主线，每条主线下至少有两条支线相互关联，整部电影发展到60分钟之后，编制成一张网，用环环相扣绝不夸张。

（为了避免剧透，这里就不描述故事了）但值得肯定的是，整个故事顺风顺水，很多线索、角色和叙事结构竟然看得不晕，且没有任何炫技的成分，几乎是按照时间正序的方式来叙述故事，整体通俗易懂。

《你好，疯子》的编导饶晓志整体调度还是非常赞。

而在这个曲折复杂的故事中，最令人印象深刻的，并不是多线索叙事和阴差阳错的人物关系，而是每位角色的境遇。

谁能比我惨《无名之辈》中的所有角色，最终在一天一夜的折腾下，到了最后大家基本上都是一脸懵逼的状态，意思就是“我TM今天真倒霉。

”

而且所有角色都有一个共同点——他们都是小人物，大家在这样的懵逼境遇下，多次逗笑了观众，最终却令人动容。

这就是我为什么在这样一部与卓别林电影风格完全不同的喜剧片中，能联想他说过的那句话。

从某种意义上来说，《无名之辈》也是一部底色悲凉的喜剧。

举个例子，从故事初始人设的就能看出来。

（涉及剧透）★陈建斌饰演的马先勇是一位保安，他梦想当一名协警，但事与愿违，还因为酒驾出了事，妻子死亡，妹妹高位截瘫。

★任素汐饰演马嘉旗瘫痪在家，终日想着寻死，却连一根手指头都动不了，今日家里意外来了两个贼。

★章宇和潘斌龙饰演一对笨贼，章宇为了不被人看不起而充老大、潘斌龙为了有钱迎娶自己的心上人按摩女，两人才当了贼。

★二位抢了银行隔壁的手机店，在逃跑中误打误撞跑到了马嘉旗家。

马嘉旗拜托对方杀了自己，俩怂贼下不了手。

★王砚辉饰演的大老板欠了工程款跑路，把烂摊子留给了马先勇，王砚辉的儿子跟马先勇的女儿是同学，两人都生活在一个破碎的家庭。

这是《无名之辈》主要的几位角色（这还不是全部的，这片有故事的角色至少还有五位），放在日常里绝对是那种让人落泪的存在。

而且故事中几位要多惨有多惨，大家肯定会发出“老天爷实在太不公平了，这帮人怎么如此倒霉”的感叹。

没错正是这群倒霉到喝凉水都塞牙的主儿，却让我们哈哈大笑。

喜剧背后的忧伤说白了，《无名之辈》的喜剧风格，有点类似莫里哀的喜剧：本质上与闹剧接近，但是有思想性，取材于当代社会，直接描绘现实，把注意力放在日常生活中一切滑稽可笑的事件上，描述人们身边发生的过失和荒谬的事。

正是这样，本片把故事中各种倒霉各种冲突的“平常事”集合起来，以夸大的、戏剧化的手法突出人物，致使电影多条线索的故事最终以最不合情理的形式反映了最合乎情理的本质，展示了一个扭曲、悖乖的结果，带给观众的欢愉，引起一种强烈的反差审美效应。

所以，这是就是这帮“谁能比我惨”的人物为什么让观众开心的原因，是戏剧化的功劳。

也造就了该片活泼、辛辣、明朗、夸张的内容，引人发笑。

这也是“喜剧的背后其实是忧伤”这个说辞产生的原因，大部分的喜剧，就是来自于观众对于主人公的嘲笑。

我们熟悉的周星驰的后现代无厘头、法国喜剧大师路易·德·菲耐斯的电影，憨豆电影，甚至身边的《武林外传》、《我爱我家》等等经典喜剧影视都是如此。

但在我们“嘲笑”角色出洋相之后，却不得不反思他们如此“苦中作乐”的真实感受。

电影的结尾，网状的叙事结构下，几位角色的命运汇聚到一点，那一张张经过了搞笑洗礼后的滑稽面孔、背后所隐藏的颠沛流离和人间冷暖的故事，在90分的叙事中完成了相应的情绪渲染，已被观众所铭记。

就像结尾处陈建斌那套财神爷的龙套服，那大大的“笑脸”下，隐藏的是多么委屈的一个面孔。

他们，真的很惨。

都说很多喜剧的内核是底色悲凉。

喜剧中的悲剧因素往往照射出人性的阴暗，抑或制度的黑暗抑或社会的不堪，通过诙谐、幽默甚至是无厘头的疯癫的表现来激起人的嘲笑。

而这些嘲笑，正是对造成悲剧现实的一种反抗。

所以，《无名之辈》的主旨还是通过这样夸张的喜剧故事，带来讽刺效果。

关于演员最后说下演员，看着演员表中那几位的名字，有种说不出的爽快（实力派联盟）。

陈建斌饰演的马先勇，跟《一个勺子》中的拉条子很像，都是那种一根筋的个性，所以到处碰壁。

而任素汐，再次证明了舞台剧演员出身的强大表演，只坐在椅子上就能令人动容。

而个人最喜欢的就是章宇饰演的“眼镜”，演员演得很棒，而且角色人设也有意思（章宇这么优秀的演员，怎么现在才被人发现？？

）

“眼镜”这个角色，咋咋呼呼、各种倒霉，打劫不成，差点把命搭上。

其实从他与任素汐的那段戏就能看出，这个角色其实是心地善良，外表都是伪装。

说到伪装，《无名之辈》这个“喜中有悲”的故事主题正是这样，命运给每个人都开了个玩笑。

电影中的所有角色，都带着伪装，去完成自己的目标，有的装警察，有的装贼，有的还玩cosplay，有的还耍狠，他们都活在自己的谎言世界里。

但当大家都适应了伪装，却发现自己原本的目标怎样也无法达成，处处事与愿违。

最终不得不褪下了伪装，展现自己最真实的一面，并打算放弃的时候，没想到“好运”自动找上门来，人生也会发生变化。

所以，《无名之辈》结尾还是一个积极的方向。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦火堂

荒诞喜剧的表皮下，是苦涩的内核。

挣扎在社会底层的小人物们，被命运碾过，希望和尊严破碎，内心的渴求揉皱如废纸，被随意丢弃。

在这个灰色的世界里，心中的热望微不足道。

住在混沌深海的无名之辈们，奋力游向海面的光。

喜欢这张海报来谈谈片子里的两段爱情线。

眼镜和嘉旗，大头和真真。

且不谈片子中的不足部分，这两对平凡人的爱情，真真切切地击中了我。

生活的无常总是在升起和熄灭，颈部以下瘫痪的马嘉旗，活着的每一分每一秒都是刺痛，生活的苦重压在她身上。

暗的生活里没有星星，死亡似乎成了马嘉旗被击溃以后唯一的路。

而死不是解脱，只是暂时逃避痛苦的出口。

或许最好解决，是在尊严被揉碎之后，仍然选择去直视那堆残破的东西。

当她失禁之后，脆弱和不堪完全地展现，眼镜仍选择温柔地对待那个脆弱灵魂。

失禁是刺痛的，而拍照那段又是轻飘飘的欢喜。

一部分的她死去了，而新的自己又开始重新在生活中生长。

胡广生的眼神，由一开始的故作凶狠，到趴在马嘉旗腿上亮晶晶的温柔。

逞强的壳被敲碎，夜晚融化，两颗柔软的心互相靠近。

当生活走投无路的时候，一定要从高处坠落一次，坠落到温柔的理想主义浪漫里。

亮晶晶的温柔眼神“我想陪你走过剩下的桥。

”男人的笔触稚嫩如孩童。

马嘉旗听见烟火炸裂，耳边的音乐仍然炽热。

命运的无常扎在心上不那么痛了，钝钝的，是有人在护着。

她再也不逃跑了。

“七万块钱装修房子，两万块钱彩礼，一万块钱全都拿来给你买你喜欢吃的棒棒糖。

”大头的这句话真的好浪漫。

他是善良的男人，在马嘉旗失禁的时候颤抖着拿出纸尿裤，维护的兄弟的面子，为他向别人讲着不存在的英雄事迹。

看到真真的消息时，选择不顾一切地去见她。

真真拉起大头手的时间，镜头变得很慢。

未来会是如何他们无从知晓，但现在只想拉着手这样跑掉。

烟花炸裂开来，坐在车上的真真吃着棒棒糖。

眼神里全是对未来的期待和热忱。

活着这件事，有了浪漫，似乎也不再那么累了。

很多人会因为《无名之辈》的阵容而去关注这部电影。

陈建斌和任素汐自不必说，在药神中大放光芒的“黄毛”章宇，人狠话不多的“社会大哥”王砚辉，都是清一色的实力派。

甚至就连只有13岁的邓恩熙，前不久也在岩井俊二的《你好，之华》里有过不俗表演。

他们都不是“无名之辈”，但却在这部荒诞喜剧电影中，饰演了一群在命运的裹挟下无处遁逃的小人物。

贵州情结 开场不久，我们得知故事发生在一个叫“桥城”的地方。

桥城虽为虚拟地点，但实际的拍摄地——贵州都匀，恰好被称之为“山水桥城”。

而导演饶晓志、主演章宇和演员邓钢，都是土生土长的贵州人。

在影片中，你还能够听到知名贵州籍民谣歌手尧十三带来的歌曲《瞎子》。

更不用提及全片让人爆笑的西南官话了。

毫无疑问，这是一部贵州人导演贵州人主演贵州人配乐并且发生在贵州的一部电影。

室内线——感情线 一如“群戏”的经典套路那般，电影也选择了一种多线叙事的方式。

其中最重要的两条主线为：章宇和潘斌龙饰演的劫匪和任素汐的“室内线”，以及陈建斌寻枪的“室外线”。

在第一条主线中，电影开场便不遗余力地渲染了两名笨贼的愚蠢形象：把摩托车开上树，不抢银行抢手机店，吹完牛逼不上税，又怂得不敢开枪。

好不容易抢了一堆手机，终于要开始“做大事了”，结果竟是一堆塑料模型……教科书都写不出来的蠢和衰。

在任素汐饰演的残疾少女摧枯拉朽般的“毒舌”攻击下，双方的冲突不断加剧。

当然，这里承包了电影前半段的几乎所有笑点，观众无不捧腹。

而西南官话则成为引爆笑点的导火索，无数次将影院炸裂。

“数到三你要是不开枪，你就是个趴皮！

”“你们两个憨皮！

”“你懂个锤子！

”——类似的搞笑对白，实在不胜枚举。

在这般你来我往之中，三个人的形象都逐渐饱满了起来。

一号笨贼章宇，好大喜功，自尊心极强，发誓要闯出名堂；二号笨贼潘斌龙，对章宇唯命是从，只为实现他的小小梦想——娶真真回家。

而残疾少女任素汐，却几次三番故意激怒这俩笨贼，展现出一心求死的愿望。

原来电影还埋下了一条时间的暗线：陈建斌的一次酒驾，不仅让自己的老婆没了，也让自己的妹妹一辈子只能坐在轮椅上，生活无法自理。

自此，这条室内线的节奏急转而下，如过山车一般坠入深渊。

三个被命运遗弃的人，逐渐产生了一种奇怪的共情。

不同于所谓的斯德哥尔摩综合症，这是三个被生活所嘲弄的无名之辈，发自内心的一种相濡以沫。

观众也在不知不觉之中，陷入到一种悲喜交加的情绪中。

拍一部电影，让观众笑不难，让观众哭也不难，难的是让观众笑着哭。

从这个角度看，《无名之辈》算是做到了。

室外线——动作线 与此同时，以陈建斌寻找一把丢失的土枪为线索的室外线，也在有条不紊的铺陈中。

由于这条主线涉及到不少“动作场面”，姑且称之为动作线。

陈建斌饰演的保安马先勇，在工地上意外挖出了一把土枪，这令他大喜过望。

他本想上缴警方，以此作为立功的表现，或许还能重归协警行列。

多年以前，那条时间暗线中的车祸，让马先勇由协警沦为工地保安，他一直为此耿耿于怀。

未料，枪却被人掉包。

恰好又逢笨贼抢劫手机店，这令马先勇执意认为，枪就在劫匪手里。

他开着工地上的破皮卡，一路追踪。

从套问银行保安，到拷打夜总会领班，直到混进包房，和九孔一起被警察抓走。

但他仍旧不死心，利用真真遗失的手机，他找到了潘斌龙，决定上演最后的疯狂…… 而王砚辉，则是片中的一条重要支线，他和“小三”一起跑路，又最终决定重拾担当。

同样的支线还有，宁桓宇和邓恩熙的校园线，警方的破案线，以及夜总会领班波仔的复仇线等。

这些支线围绕着两条主线，像一团麻绳般交互缠绕着，直到最后收网的那一刻到来…… 一场“烂人”的救赎 风雨桥上空的烟火，无比璀璨。

对于这群被生活抛弃的无名之辈来说，更像是一出美到窒息的弥天大谎。

所有人的命运在此时，终于纠葛在一起，赢来了最终审判，并把这场荒诞喜剧，推向了最高潮。

每个人都得到了属于自己的崭新命途——它或许是卸下了胸口的大石，或许是重新收获了生命的美好，又或者是从此变成了抖音网红。

而在此之前，他们当然不是十恶不赦，却也注定难辞其咎——与其抱怨生活的不公，不如反思一下是否自己玩坏了生活？

如果马先勇当年没有酒后驾车，马依依就能获得更多一些的母爱，绝对不会落得光天化日之下被父亲打屁股，更不会反手抽亲爹一个耳光了。

而马嘉旗的生命中，也永远不会出现轮椅和王顺才。

至于他的老板高明，抛弃原配，和小三亡命天涯，置儿子于危难不顾，实打实的渣男一枚。

胡广生和李海根呢，一个就知道吹牛，一个根本不懂如何去讨好女孩子…… 然而，即便是这样一群无可救药的”烂人“，在不可亵渎的尊严面前，也当然有资格赢回本该属于自己的生活。

如果让马先勇说出一个他最痛恨的人的名字，那一定是他自己。

在他舍身挡住射向女儿子弹的那一刻，那场毁掉许多人一生的酒后驾车，烟消云散了——他终于获得了妹妹的原谅，以及女儿的尊重。

胡广生又一次把枪对准了其他人，但这次不是银行保安和马嘉旗，而是李海根和肇红霞，他到底还是改不了用一种装逼的方式祝对方幸福。

高明和高翔这对父子，在尊严扫地的狼狈面前，终于体会到逃避永远不能换来命运的垂青。

让人感动的还有几个女性配角。

马依依宁可牺牲自己，也不让自己喜欢的男生成为杀人犯。

刘雯虹明知道高明凶多吉少，却仍旧跟随他一起出生入死。

肇红霞明白了李海根可以为她不顾一切后，在警方的盘问下守口如瓶，绝不出卖这个死心塌地的男人。

她们在为数不多的出场时间里，展现出了一种难能可贵的“侠义”精神。

相比男人，她们反而更加有血有肉，更加富有担当。

与其说这一群“烂人”重新捡起了生命的尊严，不如说他们真正发现了一种缺失的东西——爱。

无名之辈在电影《无名之辈》里，直到后半段两个笨贼撕破脸皮的时候，导演才告诉我们他俩的名字。

我想这应该是一个设计巧妙的布局，相信有很多观众和我一样，只记住了这两个可怜劫匪的愚蠢，却从未想过去关心一下他们叫什么。

也许您已经注意到，从以上几段开始，本文便不再使用这些角色的演员名字，而是直呼他们电影里的真实名称。

是的，我想用这种方式来表达对这群“无名之辈”的致敬——即便他们在现实中都是一群赫赫有名的人，但至少在这部电影里，也应该被人们更长久地记住。

请不要忘记这群小人物的名字： 马先勇、马嘉旗、胡广生、李海根、高明、高翔、肇红霞、马依依、刘雯虹、王顺才……

讲真，《无名之辈》的名字和海报，真的是没有任何吸引力，是那种一不小心就很容易被人滑过的国产片，但后台太多人安利，再加上看到豆瓣的评分8.4（目前），于是我抱着极高期待，去看了《无名之辈》。

《无名之辈》如今火热的黑马效应，很像当初《疯狂的石头》不管从海报宣发，还是从主创名单来看，也都是非常不显眼的，但后来变成了当年的黑马，甚至影响了国产电影创作类型，一直到今天《疯狂的石头》还在影响着。

先说《无名之辈》的优点，影片让我惊喜和意外的，是它的野心，在创作类型上《无名之辈》被众人套上了黑色幽默，喜剧的标签，但影片想要表达更多的东西，在执行上其实是合格甚至是上乘的（后面会说不足）。

《无名之辈》的暴力不是本片主旨，爱才是。

这是一部关于如何学会爱自己，爱别人的故事，好的故事能让角色在无形中越来越感知到爱，而不是让角色变得越来越强才能体会到爱。

从对方最不堪的痛苦开始，才能触碰到彼此灵魂最深的爱。

而这种慢慢体会到爱的过程，完全被任素汐演绎出来，她靠着三寸不烂之舌，以及仅有的五官表演，这就非常考验演员的台词功力和微表情。

一个很细节的地方，影片在闪回任素汐出车祸的时候，也没有给到任素汐任何肢体动作的表演，依然是仅有头部在表演，影片故意要把任素汐的局部表演发挥到了极致，而任素汐也事半功倍的完成了任务。

还有就是任素汐小便失禁时，之前她的霸道和蛮横都荡然无存，她为了保留自己最后的尊严，她最终显露了自己的惊慌失措和求饶，这也是她为何轻生的重要理由之一。

一个人对生活绝望，不是因为病痛和折磨，而是觉得没了尊严和爱。

而任素汐的高光时刻，是在和陈建斌饰演的马先勇的兄妹对话上，任素汐选择了原谅她哥，也是对命运不公的原谅，但原谅不代表需要继续前行，相反是想放下一切更轻松的面对死亡，这也是我觉得影片最高级的处理。

很多人说任素汐这一条线，其实完全可以做成一条绝对主线，主导整部影片，任素汐也完全能胜任绝对女一号。

大家说得也不无道理，我也很想看到一个独角戏任素汐版本的《无名之辈》。

为何大家觉得任素汐的故事线最好看，除了任素汐的表演，还有就是任素汐人物动机十分流畅和真实，只有真实自然的人物动机，观众才能因此产生共鸣，而不是因为她高位瘫痪导致观众产生怜悯。

在众多影视剧中，不管是可恨可怜之人，或者讨喜可爱之人，我们并不会因为人物的身体状况去作为共鸣的考量标准，而是从人物的人生轨迹，性格，还有TA对人生的重要决定，去了解这个人，走进TA的内心，从而找到和自己相似的人生经历。

所以我们能从任素汐的角色中，看到我们曾经生活的不堪，也能感受到角色面对无尊严生活的绝望，任素汐说的每一句话，做的每一个决定，都能从她的性格看得出来。

除了任素汐，陈建斌饰演马先勇的人设，也做得不错。

马先勇为了做协警，不惜一切去冒险侦查破案，这和《暴雪将至》的主角人设十分相似，但两者最大的区别在于，《暴雪将至》的余国伟，动机目的是发自内心的原始表现欲，这一种自负的探案欲，以至于到了走火入魔的状态。

而马先勇的动机，我们倒推回当晚马先勇出车祸时，职位丢了，老婆死了，妹妹瘫了，女儿疏远了。

所以马先勇重新拿回协警这个职位，是为了试着重回他人生的正轨，因为他不能让老婆起死回生，不能让妹妹重新站起来，不能让女儿对他选择原谅，那么他唯一能做的，就是先拿回自己协警职位，这起码能找到以前正常生活的一点影子。

因此马先勇拼了命去邀功，找枪，破案。

其实把马先勇这条内心戏做足做细，再结合任素汐的线，然后用抢劫案来作为辅助，说不定能挖掘更精彩的内核。

可惜的是马先勇这一条线，被《无名之辈》的多线性叙事给打乱了。

至于其他角色和其他线，看下来总感觉是一部伪多线性叙事结构，离《两杆大烟枪》，《疯狂的石头》，《追凶者也》，《心迷宫》还差一段距离。

举个例子大家就能明白，比如任素汐这一条线，如果剔除掉，其实她并不影响最终大头找霞妹，也不影响眼镜和大头之间兄弟的矛盾。

换句话说，眼镜和大头当初如果躲进了一个空房间，不久大头还是会收到了霞妹的信息，然后大头被眼镜训斥，两人闹崩，大头离去，任素汐在不在场，都没影响他们两人的矛盾冲突。

只是说，他们去的不是空房间，而是一个有任素汐的房间，而任素汐的故事还挺好看的。

还有追债人和逃债人，逃债人儿子找人等支线，都太独立存在了，这些事件最后只是因为巧合凑在了一起。

你们会说《疯狂的石头》等片子的多线性叙事，同样也是因为巧合绑定所有人物，但大家不要忘了《疯狂石头》的细节，影片的所有巧合事件，每一个事件的决定和发生，都直接或间接影响到其他事件，而且每个事件的核心都是石头，这才是多线性叙事有意思的地方。

但是《无名之辈》不管是任素汐的线，还是逃债线，要债线，甚至是莫名其妙的九孔爱任素汐的线，都对枪的线索没有任何帮助，随便拿掉一条线，故事结局的走向，最终都不会变。

所以总结下来，《无名之辈》其实就AB两条主线，一条陈建斌探案线，一条任素汐求死线，这两条线又延伸了很多支线，然后导演把所有线打乱，变成了伪多线性叙事。

我们再来看《心迷宫》，影片里所有的人物的故事线，都聚焦在那具尸体上，每一个人的动机都不一样，他们之间故事看似毫无关联，其实却紧紧锁定。

《疯狂的石头》也一样，道哥团伙，保安小队，香港大盗，黑心老板，甚至连单纯骗取美色的龟儿子，都和翡翠石头绑定在了一起。

所有事件和人物的命运，无形中绑定在一个节骨点上，这才是多线性叙事的精髓。

但《无名之辈》显然玩熟了套路，但玩不到精髓。

所以在观看电影的时候，总感觉很多人物的动机和决定，是为了剧情需要而进行的。

我不做杠精只说最明显的，就是第三幕大结局片段。

从故事剧本角度来说，影片是希望在第三幕里，用一个事件解决所有问题，最后再来个升华，这也是几乎所有主流电影的第三幕叙事结构。

《无名之辈》也是这么操作的，影片把几乎所有人物聚集到“悼丧”大会上，比如马先勇为了寻枪，高明为了尊严，黑社会为了讨钱，警察为了破案，大头为了追女孩，眼镜为了...成全大头，热血高校生为了...热血（我？？？

）。

大家可以看到，并不是所有人物有足够的动机，不得不跑去悼丧大会的，所以说影片这个操作，就是我说的剧情需要，这样人设动机的强扭，让人觉得特别不自然。

或许吧，由于评分和大伙的安利，让我对《无名之辈》期待太高了，让我在观影过程中抱有太多对人物和故事的延伸的渴望，虽然看下来觉得影片在某些方面很出彩，但片中的问题，深究下来还有很大的空间去制造更多惊喜。

我的综合评分是7.2，豆瓣8.4确实让我觉得惊讶，或许“笑中带泪”这样的国产杂糅类型，已经成了国产电影类型重要标杆了。

如今国产电影如果不“笑中带泪”，貌似评分都上不去了，诚然“笑中带泪”类型很讨喜，但真正高分电影，应该不能止步于“笑中带泪”。

而且“烧脑”，“多线性叙事”成了国产电影保证质量的托辞，这类电影不搞出点花招来，貌似就难以服众。

似乎大家开始习惯并喜欢用电影的“故事”好与不好，来评价一部电影的质量，比如看得懂并感动到自己的就是好电影，稍微过于晦涩就不是好电影。

大家也开始忘了电影的光影感，镜头语言，麦高芬，影调，甚至是基本的蒙太奇。

大家也完全不在乎一部电影结局是否“伟光正”，情节是否太过于“情景话剧”，人物对白是否大于影像空间表达。

《无名之辈》的高评分是否预示着，电影的套路业绩，已经远远大于电影艺术本身了呢？

观众是否还能回归正常理性，去看待那些曾经打开更大格局的经典电影？！

这，值得我们思考一下。

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《无名之辈》实在太过分了，真的。

你说，一部扎扎实实的荒诞喜剧，爱情戏居然这么好看，简直是犯规！

更过分的是，两个男女主人公，明明跟俊男美女丝毫不沾边，故事背景还是十八线小城镇的设定，竟然有种又土、又虐、又甜、又深情的感觉，到底是怎么回事？

从电影院走出来后，我觉得我需要写篇影评，重新梳理一下自己饱受冲击的爱情观。

“数三声不开枪，你就是个趴皮。

”“疯婆娘。

”

《无名之辈》剧照

《无名之辈》剧照当下流行的爱情故事，男女主角刚认识的时候，不对骂两句吵吵嘴，都不知道怎么开场。

然而，《无名之辈》作为方言电影，采用了以贵州话为主的西南官话系统，这骂起人来，就有滋有味了。

任素汐饰演的这个毒舌泼辣女，骂起人来一分钟不带重复，既有对对方多位亲属的诚挚关怀，又有融合了当下叙事情景的即兴创作，功力确实非凡。

她骂的人，是两个持枪抢劫的劫匪，这两人为了逃避警察追捕，从她家的厕所窗户中溜进来，打算借她贵地，避避风头再走。

这个包含冲突的浪漫开场，让我不由得想起了著名爱情电影《卡萨布兰卡》中的经典台词：“世界上有那么多小区，小区有那么多居民楼，你却偏偏梭进了我这一间。

”这两个劫匪很快就发现，这女的虽然骂人厉害，却是高位截瘫，全身只有头能动。

这样的人质可太省心了，只要没有人来，在这儿躲多久都不成问题。

但其实问题很大，最主要的问题就是，她想死。

为此，她不惜动用三寸不烂之舌，对这两个劫匪进行全方位、无死角、多维度的羞辱、挖苦和谩骂，简直骇人听闻、令人发指，就是为了激怒他们，让他们一枪崩了她，给她一个痛快。

尤其是其中那个外号“眼镜”的劫匪，看起来凶神恶煞，自称杀人如麻、穷凶极恶，又自尊心极强、怒点极低，一点就炸，简直是完成她寻死心愿的最佳人选。

然而，没想到，他在两人的交锋中，却屡屡败下阵来，拿这个女的一点办法都莫得。

由此，产生了本节开头的那两句对白。

一个想死的毒舌残废女，和一个想活的憨皮劫匪男，80%的对白都在互相辱骂中产生，能擦出什么爱情的火花？

“你叫胡广生？

我叫马嘉旗。

”这个叫“眼镜”的劫匪，他最大的心愿，就是在江湖上闯出名堂，恶名昭著、逞凶斗狠，因此他出山第一件事，就是持枪抢劫。

他的思路是，先稳定起步，从没有保安的手机店开始，再逐步提高难度，有了丰富的抢劫经验后，再去挑战银行之类的大目标。

知道他抢了一大口袋手机，这个毒舌残废女又开始趁机羞辱他，说现在的手机都有自动定位，警察想要找他，直接一查位置就能人赃并获。

吓得他赶快把手机倒出来，检查有没有关机，这才发现一个大乌龙——他抢的手机，都是用来展示的模型机。

不仅如此，本地新闻大肆报道了这件乌龙劫案，称其为“年度最笨劫匪”，手机店拍下的监控视频还传到网上，被网友恶搞成鬼畜视频，弹幕满天飞。

面对这样巨大的羞辱，“眼镜”奔溃了，他觉得，你可以打老子骂老子抓老子，但不能这样耍老子嘛。

丧失尊严的人，不止是他。

就在他颜面尽失的这一刻，传来滴滴答答的流水声。

他旁边的这个女人，因为高危截瘫，在这两个陌生男人面前，小便失禁了。

《无名之辈》剧照他有些惊讶，突然明白这个女人千方百计想死的原因。

这样丧失尊严的同病相怜，让他暂时忘了网上的鬼畜视频，也不顾她更加凶恶难听、带着哭腔的谩骂，帮她换了纸尿裤。

这个张力十足、震撼人心的场景，让我想起我之前发过一条广播：任何一种触及灵魂的深刻感情，都是从理解对方的痛苦开始的。

因为这个彼此理解的珍贵契机，他们故事的主角，从“毒舌残废女和憨皮劫匪男”，变成了“马嘉旗和胡广生”。

“我想陪你走过剩下的桥。

”在马嘉旗的苦苦哀求下，胡广生终于答应帮她自杀。

不过，他问她，死前有什么愿望想要实现？

她的愿望，竟然是想拍一些站着的照片。

于是他和同伙一起，把马嘉旗搬上天台，拿来相机，用各种方法帮她维持站立的姿势。

《无名之辈》剧照先是背靠着梯子。

不得行。

再找来绳子捆着固定。

还是不得行。

最后，他们终于想出一个好办法：把她平放在地上，在从高处俯拍，这样照出来，就是站着的了。

完成心愿时，马嘉旗笑得非常开心，自从她截瘫以后，已经记不清什么时候这样笑过了。

按照她的想法，心愿完成后，就该死了。

原本是想让胡广生把她从天台上推下去，坠楼自杀。

胡广生下不了手，没同意。

又想让胡广生帮她开煤气，中毒自杀。

胡广生倒是同意了，可在离开之前，马嘉旗提出了另一个新的愿望：让他抱抱她。

到这一步，两人看彼此的眼神，也足够表明这两人之间牵牵绊绊、难舍难分的情愫了。

他们的感情，原本就是建立在彼此理解对方痛苦上，要说这样还不叫“真爱”，我是不信的。

抱完之后，他给她放歌听，说：“等你睡着我再走。

”

《无名之辈》剧照等马嘉旗再醒过来，发现自己并没有中毒而死，他骗了她。

在走之前，他留下一副画得很丑的画，还写了一句写得很丑的话：“我想陪你走过剩下的桥。

”胡广生当然要走。

《无名之辈》作为多线叙事结构的电影，马嘉旗胡广生这条线，只不过是四条情节线中的一条。

他们在这个居民楼度过的一天，不过海市蜃楼，难以长久。

与另外三条情节线千丝万缕的联系，迫使胡广生注定要离开马嘉旗，奔向自己籍籍无名又在劫难逃的残酷命运。

我想，直到那一刻来临，他大概会想起，有一个人还在等他，一起走过剩下的人生之路。

最后，强烈推荐任素汐作词作曲并演唱的《胡广生》，非常好听。

谈到创作这首歌的契机，任素汐说道：“戏拍完后，我待在那个情景里，有一阵子出不来。

我思索了很多这个人物的命运，太想表达，写下了这首歌，希望为这段人物关系画上一个句号。

”这也是她第一次为一个角色提笔创作，用一首歌来告别电影中爱过的角色，这很任素汐，也很浪漫动人。

当然了，以催泪指数来说，这首歌又犯规了。

无名之辈 MV1：推广曲《胡广生》 (中文字幕)

对我来说，最值得深思的一个情节是最后，眼镜和大头被摁压在地的那一个瞬间，天空中开着绚烂多彩的烟花，对于获得幸福的人来说，这是一场完美的收官，幸福的颜色莫过于烟花的美丽，温暖而多彩，惬意的享受着这夺目的灿烂，而在大头和眼镜的眼中则充满了戏虐或者是悲情的味道。

我一直久久不能忘记他们最后的眼神，好像再说大风大浪我都闯过来了，最后的最后，被老天耍了，抢劫不成，被网友嘲笑，为了一堆假模型而铤而走险，警察尽在咫尺，不抓反而放走，为自己的幸运而沾沾自喜，又或者他们心生悲悯，天网恢恢，犯法终归要被惩治，在刀尖上的生活，又怎么可能不流血，得过且过呐？

大头的眼神中，有对美好破碎之情，这个为了爱的人，能压制自己的胆小，去抢劫，去偷太爷的枪，一心一意只是想娶自己心爱的姑娘的男人，我不知道我该怎么去理解这个男人，他算是好人么？

看到残疾的嘉琪他心生怜悯，在人家吃饭他会感恩戴德，遇到事情他总是化干戈为玉帛，他不在乎他爱的人是做什么的，他只希望她今后是做什么的，单纯的让你替他心疼，甚至想要让他一直幸运下去，逃过法律的制裁，过着平凡的小日子，直到终老，他的眼神中有刚得到爱情甜蜜转瞬破灭的心死，灿烂的烟花你是我照亮我爱人的脸庞。

眼镜的眼神中，有追求失败一场空的倔强，我不知道为何一直觉得眼镜没有大头内心坚强，他动不动就会爆发，看似激烈时则害怕，他知道他身边有个兄弟会帮忙化解，看似不去实行时则是因为他自己害怕，打死眼镜蛇是假的，可是大头帮他吹了多年，大头和眼镜争吵时，大头说你自己都忘记了吧，你当年捡到的是一条死蛇，都说真实是有力量的，假话也是如此，当你一直讲假的灌输于自己的内心，强化自己的内心，有一天你以为那就是真的，你本该如此，你就是很火爆很嚣张，很霸气可以赤手空拳打死一条眼镜蛇，眼镜在看这场烟花，也许看出了他自己的脆弱，烟花绚烂可却易冷，瞬间的强光只是最后的挣扎和耗费，没有更大的能量和支撑，自己终究是个普通人，也是个胆小的人。

嘉琪醒了，房间内映着烟花的光影，她眼神定格在眼镜画给她的那副画上，爱情是什么时候发生的，谁也说不清楚，可就是那一瞬间，想在一起抱一抱的温暖里，是夹杂着爱情的味道的，死都不怕，又会害怕什么呢，她是经历过一次死的，可是这死的体验太过快了点，我想她会好好活着，因为眼中有爱，有爱的人是不舍得离开人间的，因为有难以割舍，剩下的桥让我陪你一起走过，这是一句承诺，也像是一种希望，让绝望的人有了希望，这是我看影片最感动的地方。

有人说眼神会显示出一个人的经历，暴露出一个人的性格，这些眼神还在不停的在我脑中呈现，有马依依愧对父亲的自责之情，也有真真憧憬未来甜蜜之情，这些眼中的流露的是那么真切，那么让我感动，但也让我一直在沉思，这世界是该什么样子的？

我一直认为这世界非黑即白，学政治的时候说我这种人叫做绝对论者，在政治考卷中是错误选项，是不能选择的，不懂得马克思主义的辩证看问题，事物是发展和运动的，不是不联系孤立存在的，可我活的舒服自得，看电视一定要选择立场，一定要分清敌我，遇到事情一定要分清对错，可慢慢的，也许是我在成长，在变化，你很难说清到底什么是真的好人和真正的坏人，记得我曾离开过一个姐姐的公司，这个姐姐心计颇多，可这个姐姐最后跟我说别人评论我什么我无所谓，我是心机多，可我为自己谋利益，但我的心机没有对付过你，也没有伤害过你。

可我还是离开了。

说不清为何会选择离开，选择疏远，她对我很好，好的影片会让人思考，我想我以后会多一份理解，对不同的意见和想法多一些思考，当然但并不代表我没有底线，选择善良是一种态度。

如果你看到了这篇文章，能不能来说说这部电影里有没有什么眼神让你不能忘记的？