暴太郎战队DONBROTHERS

最初知道是敏鬼主笔时，大家的心中喜忧参半，喜那位救战队于水火的编剧要再来为战队系列添上浓墨重彩的一笔；忧的是害怕敏鬼整烂活。

然而，经过一年的暴太郎故事后，这种担忧也早已随风而去～丰富生动的人物，极具观赏性的打斗，复杂的人物关系加上敏鬼的特有误会，无疑是为本剧来了不少的升华。

鸡犬不宁线的铺垫；太郎和伊；鬼妹；狗哥和妮，虽然是单元模式，但让每周追番的我都迫切的期待着下一集的到来。

回首望去，这一年战队的整体热度居高不下，足以说明暴太郎的成功。

纵然还是有些许处理让我有些不满（有几集的模式和开头过于重复以及鸡犬不宁线和兽人线的处理），但敏鬼巧妙的笔锋和情节安排，也让我不得不佩服。

这一年，有的人绘出了艺术；有的人学会了笑容；有的人收获了爱情；有的人了解了俗世之乐，有的人跳出幻想开始成长，有的人凭借努力重回巅峰；Donbrothers的大家都因为一年的相遇而有所改变和成长。

纵然太郎忘记一切回归正常，但缘分仍在，只要大家情缘依旧，那个无敌的太郎仍然会脚踏神轿再度归来，成为大家最后的希望。

会有人说白仓在近几年的变革仍然无效，仍然会让暴太郎成为战队系列的又一部异色作品，但在如今特摄作品纷纷陷入低谷的时期，新入坑的人和老特摄厨能看到这样一部作品，是何等的珍贵，这便是暴太郎的含金量！

也希望因这部作品结缘的大家一直热爱特摄。

性别：女更多外文名：志田こはく家庭成员：志田音音IMDb编号：nm13384937简介志田琥珀，日本女演员，2004年5月25日出生于埼玉县草加市，身高158厘米，血型为A型，爱好是舞蹈与观看棒球比赛。

姐姐是艺人志田音音。

2022年3月6日，参演特摄剧超级战队系列《暴太郎战队Donbrothers》。

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可能是第一次，也是最后一次看战队作品了。

三大特摄，奥特曼、假面骑士、战队，有两个共同特征，一是从媒介上来说，是欺骗的艺术，而是就类型而言，是英雄的物语。

这两点决定了一部特摄作品的吸引力，而这两点不可分割。

所谓欺骗，是观众愿意信以为真，我们曾经愿意相信有一个公认的强大的力量，那就是英雄（绝对的偶像）。

这个英雄是宗教神明也好，是民族国家的化身也好，都依赖一定的土壤，需要一个确定的外部，这个外部可以是邪魔外道，也可能是其他霸权。

当时，特摄作品的主角，其天职就是英雄，就是撑起世界，对抗相反的势力。

如今，这种土壤已经消失，没有绝对的偶像，这一点，从偶像的词义由祭坛上的神逐渐贬值到舞台上的人设，就能很清楚的看出来。

在这个贬值的过程中，奥特曼最受冲击，近年来的泽塔、特利迦、德凯，已经承认了英雄的空心化，很努力的希望通过塑造反派来极化英雄，但显然，反派也是空心的。

在小人物的时代里，反派也是小丑。

奥特曼仍然有一个优势，那就是奥特曼无论如何，都有着相对人类而言的巨大尺度，但在故事文本的贫乏下，这个尺度只能映衬出特摄技术的进步。

假面骑士有希望走出一片天地，以摩托为载具的骑士有逃逸出陈规的能力，在新平成时代就有了空我，agito，龙骑等突破性作品。

注意这些作品的共同点，主角可以说是无职业的，不以英雄为天职，甚至可以说这三部的主角都是没有什么过去，也不会有未来的容器。

在意识到了英雄的空心化之后，骑士的编剧们直接摆出了事实，告诉我们没有外部之后，内部也没有价值可循。

现在回到本作暴太郎，编剧井上敏树以堪称天才般的游戏手法，试图辟出一片新天地。

他清算的不仅是战队的历史，也是特摄的历史，在清算中，他把这些历史本身当成了外部来使用。

暴太郎有两个显然的neta，一是对桃太郎故事的戏仿，追溯英雄的谱系，主角桃井太郎是脑人的王族，必须与暴太郎中的各方势力共生。

与主角纠缠最久的鬼，其动力就是与主角搏斗，换言之，没有英雄，其实可能就不必有鬼。

这说明英雄离不开鬼，外部（鬼）本身就在内部之中。

一个是对历代战队的“致敬”，在这种致敬中，前代战队主角作为真•英雄，职业只是一个咖啡店的老板，售卖最都市时尚的商品，通过积分管理战队。

毫不讳言战队的历史也不过是商品而已。

将这两个neta 转为meta （元层次，或者是外部）的关键之笔，是暴太郎的职业，作为一名快递员，他的优先要务是送快递，可以为此推迟与宿敌的决斗。

主角不以英雄为天职的另一面，是快递员在我们社会中的媒介作用。

我们只把快速员当做寄送东西（信息）的一个中介，但无名化的快递员本身就是信息。

换到暴太郎里，在暴太郎身上聚集的英雄的历史与特摄的历史，不应该再作为背景来看待，而应该转化为前景来对待。

暴太郎首先是一部反思特摄英雄的作品，但往往这种作品出炉时，只能是一个一次性的动作或者姿态，将特摄的生命最后耗尽了吧。

“这下，我们就结缘了啊！

”2022年3月6号的我和暴太郎战队咚兄弟相遇了，而这一年，也将会是非常惊喜连连的一年。

当2021年底，机界战队后期得知2022年的新战队叫‘暴太郎战队咚兄弟’的时候，并没有觉得有什么异常的，特别是在得知本作白仓老爷居然把好久没露面的井上敏树大老师请出山的时候，而且那段时间还沉浸在敏老师的龙骑外传的恐怖氛围的时候，不由得对这部作品产生了一丝担忧，就怕敏鬼发力，成为一部不知道怎么去品鉴的作品。

事实证明是我想多了，暴太郎战队是一部非常优秀的作品，优秀到我都能抛弃掉剧里很多的缺陷，深深的爱上了这部战队“异类”的作品。

2021年，由于战队系列的一成不变，战队系列又一次走到了改革的风口浪尖之上。

这个时候，著名制片人白仓老爷带着他的机界战队全开者给系列添加了一丝活力。

而，2022年，白仓老爷携手知名大编剧井上敏树老师，为我们带来了能激发观众热情的新作‘暴太郎战队咚兄弟’，此片一出，相信大家都中了“咚咚咚”的毒了。

敏老师以其独特的笔锋和深厚的文笔，为我们带来了一部追番体验非常不错的作品，每周都期待着下周放送的内容，期待着下一集剧组能给我们带来怎么样的饕餮盛宴。

由此，我们和暴太郎战队的缘分，便越来越深。

敏老师总是能用其独特的文字，给我们带来级佳的观影体验。

其中，最经典的莫过于“月亮是你的谎言”，总是能让我们浮想联翩。

而随着这一年的放送，我们也见证了剧中每个角色的成长。

借用网友的一段话“运送幸福却不懂得何为幸福，由桃而生的绝对孤独王者太郎最终知晓了幸福，重新开始结缘之旅空想无双辞别浮世风雅诗人风流猿放下成见回归浮世，并再次吟上一首蒙上抄袭之名但没被因此消沉，反而在猴的鞭策下逆袭翻盘，如彩虹般灿烂的天才漫画家鬼遥参上逃跑第一，真爱无悔，背负冤名的犬最终咬开名为过去的枷锁，奔向心之所向过去平凡自卑的雉鸡代替离去的鹤继续编制盛夏美梦镜花水月中成长的龙与虎接受了现实，两者相融，成为了拥有无尽希望的英雄过去迷茫如傀儡般生存的妖刀如今觉醒自我，母子连心携手共进清正廉洁时尚先锋在与约定的太阳照耀下终于画出来心中那份美味的关东煮想要知晓何为爱的白犬追寻黑犬的脚步，一路坎坷，最终知晓了爱想要知晓喜怒哀乐的猴在机缘巧合下由鬼所画的帮助下燃起情感之火情缘相连，共同起舞，世间便是乐园暴太郎讲的就是这样一个故事” 而暴太郎就是这样一个非常引人入胜的故事，作为战队系列的异色作品，入坑决定不亏。

感谢太郎一年的陪伴，感谢剧组每一位成员的付出和努力。

“萍水相逢也是前世之缘，被路边石子绊倒也是碎片之缘，共同起舞，情缘相连，这世间便是乐园，烦恼通通吹走吧，笑吧，笑吧。

” 感谢与太郎的萍水相逢，感谢这份缘分让我们相遇，缘分相连，让烦恼通通随风去吧！

感谢太郎让我体验到了一种别样的感觉，让我们有缘再见。

下一作虫王战队超王者再见！！！

无论是剧情还是人物都相当的深刻，对于熟悉超级战队和假面骑士的人都有不错的体验，特别是被评价为新假面骑士555的时候对于一些老粉还引起共鸣，果然敏鬼写的关于男一男二的相爱相杀在什么时候都不过时。

并且对于新粉入坑战队也是十分推荐，华丽的特效，轻快也难忘的剧情也总能让你一笑而过，编剧对每个角色的刻画也十分到位，作为单元回为主的特摄剧，在一件件事情解决后又推进新的主线。

暴太郎完结可能是最近最令特摄圈失落的事，这部至今为止近乎改头换面的战队新作足以称作令和特摄剧集的顶级水准，无论是否能影响战队系列的后续发展，特摄迷们都是最幸福的。

要说暴太郎战队到底为战队系列带来了什么，就要说一下战队系列一直以来都难以避开的一个特征，那就是“稳”，按理来讲这个其实是优点，但也是这一点造成了战队系列一直难以跳脱出固定的框架，主角团集结，常规反派组织，列车战队后供战队系列的发挥余地越来越少，而暴太郎战队绝对是在战队系列迈出第一步的那个。

暴太郎中，主角们平时不会在一块儿，都是在自己的地方做着自己的事，战斗的时候会集合，其余时间各回各家，这样也造成了可以从不同的情节以及不同的角度塑造角色。

大家追剧过来的不难看出，暴太郎战队中期开始主线消失，一般特摄剧发生这种情况就预示着烂尾，但不得不说井上敏树的功力真的强，中期不仅没有因为这个问题剧情崩坏，凭借着对角色的把控和个人风格的支撑反倒越来越有趣。

只要你跟上节奏了，那观感一定是极佳的。

整部剧的感觉就是无论开头还是结尾，都单纯是大家生活在这个世界，但中间的过程就是太郎与大家结缘发生的一系列故事。

说到角色，主角团9人当中，即便是没看过战队的人也会很容易喜欢上其中某几个，敏鬼对角色的把控和信息整理能力是一流的。

从第一次看到鬼妹退出到靠自己走出阴霾回归的时候，这个角色我不说会让所有人喜欢，但绝对会给大多数观众留下很深印象。

虽然有为人诟病后期鬼妹剧情少了，但大结局结尾那一幕足以挽回一切，因为井上并没有忘记这个勇敢开朗的少女。

最后对鸡哥，狗妮等人的结局处理也是恰到好处（狗妮党恐成最大赢家）。

要说缺点的话，除去CG战士做的太粗糙以外，就是坑没填全，估计敏鬼写剧本还是偷懒了，但总体来讲瑕不掩瑜，暴太郎依然是这几年最好的年番特摄。

但还是要说，入坑战队的话最好不要上来就看暴太郎，因为目前来讲暴太郎这种模式和风格是独一无二的。

仔细想想，现在还在看特摄剧且有经济能力买玩具的可能也就是我们这群30岁左右的大孩子了吧？

回想小学时候第一次堵在电视前等着盼着看迪迦时候的心情，或许和这一年以来追暴太郎的心情是最接近的了。

可以感受到，超级战队系列近些年正在发生激烈的革新，尤其是从机界战队开始，战队成员从造型到能力都更加突出差异与个性，无论从视觉上还是叙事上都带来了更多的新鲜感，想必在预算上也有相应的提高，不知道东映是因为什么契机而做出这种觉悟，但确实让人对将来的作品充满期待。

而在这些革新作品中，暴太郎也是个让人眼前一亮的特例。

当然，整活在战队的历史上并不算新鲜，但过往作品中的整活，要么是在战队的叙事框架内玩弄设定和桥段的趣味，要么是玩弄这种框架本身的meta（后设性）写法，但最终还是回归到战队的传统叙事框架。

暴太郎则是把这种框架都解构了，它本质上是一个以战队为主题的情景喜剧，真正对标的应该是《武林外传》、《废柴联盟》这类作品。

因为这种情景喜剧的特性，暴太郎的观众群就更加全年龄，而且比起正在上学的孩子们，它的核心受众群应该更指向初入社会的年轻人。

这并非是一种无心插柳的结果，而是在制作理念上的有意为之。

比如演出风格上，常规战队给人的印象往往都是笑容灿烂中溢出一种略显尴尬的中二浮夸，那能量肆溢的状态对忙碌一天的打工人来说可能过于吵闹，而咚兄弟组的演出就更从容淡定和贴近生活（以情景喜剧的标准而言），虽然早期战斗场景还有些战队的基本风格（脑人组还在好好干活没被主角组带歪），后面就逐渐觉得制作组对战斗场面也根本没那么认真，中二浮夸放在怪人和次郎身上更多是产生一种戏谑的反差感。

队伍的人设也不是那种表面给人“好有趣！

好厉害！

”的感觉实则空洞抽象的符号化人设，而是在无厘头之下有着实际的生活质感，会随着剧情推进逐渐让人喜欢上的戏剧性人设。

比如鸡哥这样身份性格相对比较逊的战士以前也有过，但难免总要反转或说教一番，像是任何性格任何职业都有自己的价值啦、真正的英雄无关身份啦之类的大道理，但鸡哥却是平凡普通地摆烂到最后，即便如此也能有美好结局，这就很治愈了。

没必要把所有人都上价值成无私圣徒，每个人还是做自己去认真生活就好，这种价值观就很情景喜剧。

再看太郎这个队长，一般队长都是最中二幻想脱离现实的那个存在，而太郎虽然设定无敌但快递员的身份很接地气，再加上结缘的理念，显示出的不是凡人一朝受洗成救世主的中二，而是超越性存在下凡普度众生的觉悟，怎么强怎么怪也都合理了，而且还通过次郎从中二到成熟的对比来影射了一把那种传统式热血队长。

再说叙事框架的解构，战队的传统叙事框架是以战斗为主轴，世界观总是喜欢严重化——邪恶势力有着巨大的阴谋，如果不集合所有正义的力量去挫败他们每一步行动，就无法从敌人手中拯救世界。

而暴太郎却是以角色为主轴，怪人在其中的危害相对较小且无厘头，感觉就算不管他们也问题不大，反而是他们自己总找上门来妨碍主角们的“正事”，如此英雄活动就变成了像职场打工一样的例行公事，而队员那些充满个性且无厘头的私人生活问题才是重点……虽然正邪对立升级重构成了四方博弈的复杂吵闹关系，但战队的组织显得十分松散，阵营对立关系也相对模糊随意。

对我来说真正破格的是店长长鼻子那集，从那里开始明确感觉到只要好玩怎样都好了。

当然在日常闹剧之下，黑战士和追加战士有自己的独立主线也有常规套路，但鸡哥的存在又完全是破格了。

（不过我本身战队看的就挺少的，对我来说是完全超出固有印象了。

）总的来说，暴太郎的新意就在于“反叛宏大叙事、歌颂日常小事、解构常规套路”，这在很多带有幻想元素的生活喜剧作品中也多有体现，例如前面提到的武林外传、废柴联盟，乃至ONE老师的一拳超人和灵能百分百。

但又不同于这类作品倾向于描写中二幻想和平凡生活之间的割裂，或者在梦醒之后如何面对现实回归生活，毕竟特摄针对的还是深度浸染了二次元的这一代年轻人，整体基调还是积极欢乐的。

这不一定就是创作者的本意，但我确实觉得它是在鼓励我们在职场工作的使命和私人生活的乐趣之间找到一种平衡，毕竟多数年轻人的处境就是这样：不可能指望自己的兴趣爱好能融入到某种拯救世界的宏大叙事，也不可能完全无视金钱和物质需求而回避无趣的工作，有执念的是怪人，有幻梦的是未熟，只有取得平衡之后，才发现乐趣正在与志同道合的伙伴们共度的日常生活之中，而这更符合现代都市青年的理想生活状态。

最能抚慰现代社会打工族心灵的，比起中二病式的英雄主义，更是日常生活的情景喜剧，这便是暴太郎留给我的余味。

能遇到这样一部不搞些热闹浮夸元素以讨好（哄骗）小朋友，而是充满诚意和创意踏实做好角色讲好故事的特摄作品，实属难得之缘。

不得不说敏老师在战队里的故事真的写的比骑士好。

东印实在不行，你放弃骑士之该批吧。

播完加布，就离开吧，爆太郎算是将后面的战队续写传奇，因为全开着那部作品，后面都很期待这部后面的那部战队该会如何续写，然后爆太郎总共改写压力，交给后面的选手，结果后面的王样更是典中点，只能说这么算，确实是委屈奔奔和豪兽了

糍粑桑，默默塔楼，还有颜艺人鬼妹妹和索诺妮，真的记住了许多角色。

无论是正派的五人组每个人的背景交代与角色刻画，还是次郎的剧情中埋下的许多伏笔，都是一部堪称完美剧。

索诺伊索诺萨和索诺妮三人组的蜕变，也是一步一步层层递进，严格意义上来说不存在过于离谱的剧情bug。

这部特赦中每一个角色都十分鲜活，以至于我认为剧情发展＞特效打斗，感谢暴太郎战队的陪伴，咚咚咚布拉咂！

下笔了发现最难的是开头，我发现自己很难说清楚对《暴太郎》的喜爱客观9.5/10，小瑕疵还是有的：次郎塑造、紫鲨线和鸡犬不宁线收尾的都过于仓促，后期单元剧也略微乏力，但不妨碍是个人特摄十佳的重新洗牌，战队系列前五也应该是坐稳的；主观直接满分！

自18年回坑特摄后，最真情实感追到完结的一部特摄如果说《全开者》是写给艰难活在疫情里的每一个人的喜剧，那么《暴太郎》，就是写给后疫情时代的童话如此的浪漫主义和感动，如此的荒诞、搞怪、黑色幽默……却留下了如此多元的、如此现实主义的解读空间我爱它，更爱剧里的每一个人我尤爱桃子，他太「正常」了，所以被这个世界排斥，但他的一字一句、每一个行为，在教整个暴太郎世界如何「活着」，同样，也在教现实世界的我们如何「活着」我也爱剧里的其他人，但一时间太难说清楚了，文笔不好就是这样的，我只能一边剖析《暴太郎》的几大主题，也一边探寻自己如此喜爱它的理由【「真实」和「虚假」】这是《暴太郎》非常显眼的一个大主题，在剧中也是被明确点出的，通过「月亮」这个意象首次出现于伊伊的话语：“月亮是虚假的，它并不会发光，而是只能通过太阳光的反射……”而后出现在兽人线，水中的月之倒影是兽人之森的入口但是，「真实」和「虚假」在《暴太郎》中并不是一个如此浅显的主题。

大老师的笔下，「真实」和「虚假」间的界限随时可以被打破，两者的位置可以随时互换，甚至，我们更需要这样的「虚假」，所以伊伊才会接着说：“但是月亮可以被人直视，而太阳不可。

”《暴太郎》中的每一个人，都夹杂着这样「真实」和「虚假」的撕裂，难解难分的撕裂：漫画在自己的笔下被画出，如此「真实」的事物，却被世界认为是抄袭来的「虚假」，可因为抄袭而带来的困扰，也是「真实」的啊！

眼见到来自另一个宇宙的未来的自己，眼见为「实」，但自己没有的经历，何尝不是一种「虚假」？

明明是天空的一片浮云，对什么都不在乎，靠着「虚假」的空想之力来面对一切，却对一个比自己更加完美的人「真实」地在意着；「真实」消失的爱人，「虚假」的控诉；「真实」存在的爱意，「虚假」的爱人；「真实」的另一个自我，「虚假」的儿时玩伴；脑人们无法理解艺术、爱和情感。

他们不理解这些「真实」，才会显得他们更不像人、显得他们「虚假」；兽人们套着「虚假」的人皮活着，却拥有「真实」的另一个身份；他们需要靠着水中「虚假」的倒影，才能进入到自己「真实」的栖息之地；夏美自以为「虚假」的梦，是鹤兽人在现实世界「真实」的经历……所有的「真实」带给他们困扰，所有的「虚假」却让他们有所收获。

这就是《暴太郎》中的「真实」和「虚假」，两者的位置可以随时被交换，两者的界限可以随时被打破，就像太阳和月亮一般，我们当然不能失去太阳，可我们也不敢想象一个没有月亮的世界最后的结局，漫画故事和《暴太郎》的故事界限也被打破，又是一种「真实」和「虚假」的撕裂【东映系双特摄系列的解构】（算是“「真实」和「虚假」”的大主题下延伸出的一个小主题，而且主要聚焦在《新·初恋英雄》中）“英雄什么的，还是交给假面骑士去做好了。

”，如何理解这句话？

是一种嘲讽吗？

是的没错，但是如果只是理解成一种哈哈一笑的嘲讽，那格局就小了这是一种解构式的嘲讽，而且不光针对于假面骑士系列，也是对于之前的超级战队系列，甚至可以说是针对所有的类超英题材《新初恋英雄》讲述的是一个戏中戏的故事，所有观众都知道这个戏中戏里发生的一切是假的戏中戏是假的，戏中戏中的英雄自然也是假的那这个戏呢？

戏也是假的，戏中的英雄也是假的，那自然假面骑士就是假的，所以，这样「虚假」的英雄，就交给你们假面骑士去做好了这确实是一种嘲讽那「真实」的部分呢？

英雄是假的，但「普通人」是真的啊！

世间千千万万个「普通人」都是真的所以，「普通人」给予的食物是「真实」的，食物带来的甘甜是「真实」的，芸芸众生才是最「真实」的！

《新初恋英雄》就是将这样「虚假」的「英雄」身份交还给千万个「真实」的「普通人」，这是对东映系双特摄系列乃至整个类超英题材的解构，也是来自于《喷射人》主题的一脉相传tv里没太涉及到这个小主题，唯一靠点边的是老板，也就是介人这个角色（首先明确，介人一角属于“上头的任务”，所以这一部分算是整篇内相对最过度解读的一段，但同时，大老师作为资深的特摄编剧，如何平衡上层的要求和自我表达，也就是所谓的在框架下创作，他也一定知道怎么做，也不必把大老师想成一个会被上层大幅度裹挟的编剧）我一直也不明白介人这个角色到底有什么样的解读空间，真的只能把他定义为“上头的任务”吗？

直到写下这篇稿子才有一点点的感觉片中所有人都将其称为“真正的英雄”，对其毕恭毕敬，他却几乎没有英雄的作为：他抛头露面，他出尽风头，他疯狂出售自己的写真……即使有时做的好事，也超出了普通人能做到的范围。

这就是戏里的“真正的英雄”，何其讽刺，又何尝不是一种对「英雄」身份的解构？

以及最后结局的一点小佐证：桃子忘记了一切，变成了一个「普通人」，但模样一如“真正的英雄”【「活着」：暴太郎的世界是不正常的，我们也是；“不管是哭是笑，都是仅有一次的人生啊！

”】这是个被隐晦下去的主题，并不完全逃离“ 「真实」与「虚假」”的大主题，但是需要细细品读暴太郎的世界正常吗？

你看看它都孕育出了什么样的人：一位过于神经大条的漫画家，看见别人一跳跳跃好几十米都不会觉得惊讶，只会感概“这就是演员啊”；一位靠着空想的力量活着，居然可以不靠钱和食物就能生活；还有一位永远特立独行的通缉犯和一位将爱极度扭曲、控制欲极强的社畜暴太郎的世界可太不正常了！

更是因为，桃子这个唯一「正常」的人在这个世界被排斥将一切事物做到完美不对吗？

看重结果有错吗？

不说谎有错吗？

似乎没错，可为什么多数人却在排斥桃子呢？

因为这个世界并不正常，当桃子是唯一正常人的时候，他才是异类但是，为什么《暴太郎》这部剧看起来却十分美好？

大老师似乎并没有将这个点向着黑暗的方向延伸出去，例如朝着卡夫卡写《变形记》的方向，辛辣地讽刺人的排异性因为大老师相信，这个「不正常」的世界，却是「有道理」的。

大老师对这样的世界是乐观的，所以，《暴太郎》才会是「童话」为什么会乐观？

因为现实世界便是如此，这也是《暴太郎》的一个隐晦的主题：通过桃子这个人物，告诉我们要在现实世界好好地活着这个世界不正常，我们在这样的世界中诞生，也不会正常终于某一天，这个世界迎来了一个正常人他是最最纯真的「孩子」，但也是一个「标杆」，上面写着两个字：「活着」他说：“所谓语言就是心灵的力量，谎言没有价值。

”他说：“工作不分大小。

”他说：“你要相信你自己，只要去相信。

”听到了这些话，我们猛然惊醒。

在这个不正常的世界里生活太久了，我们似乎已经忘记了什么才是「正常」的了而这些，都是由一个「孩子」去提醒我们才意识到的，多么讽刺啊亦是这个「标杆」，不断地在影响身边所有人：漫画家明白了英雄的责任，台下的掌声不及眼前的蓝天与彩虹；教授不再对「高度」有所执念，真正成为了自己口中的「一朵浮云」和英雄通缉犯在路途中不知不觉收获了朋友与回忆，也不知不觉地帮助了一个又一个为爱迷茫的人们，如同他自己一样；社畜明白了自己执念所带来的伤害，终于不再自我欺骗，真正活成了一个普通人和英雄该有的样子「标杆」沿着「时间」在前进，他不断遇见这个世界，也不断地在教这个世界怎么「活着」，但同时，也不断被这个「不正常」的世界影响着：68岁永远回不到28岁，但是可以依然保有如同28岁的青春和活力；世界第二的食物，远不及为他人烹饪的心意之大；工作不分大小，再卓越的成就也不及爱人脸上的笑意；老去之后会回想起过去欢乐的时光和弥留下的遗憾；是选择自己的幸福，还是守护他人镜头里明媚的蓝天和那一抹彩虹？

谎言没有价值，可漂泊在外的游子们又有谁愿意告知父母自己的难处呢？

超越生死的通话、错用力量的闲人、掌控一切的母亲、画像之中的爱人、夕阳下的乐手、只求一新的食客、迷失在新时代洪流下的圣诞老人、道貌伟岸的骗子……这是暴太郎世界的芸芸众生，同时也是现实世界的芸芸众生就像之前所说，这样「不正常」的世界是「有道理的」的。

我们为什么会和那个哭泣的孩子共情，因为我们和他一样，拼装模型完毕后的结果，不及我们拼装过程中的享受和快乐居然不享受结果，听着太不正常了！

可我们就是这样的，这就是「人」。

我们有缺陷，所以为「人」，所以才会在过程中收获泪水和笑意。

我们活在这样的世界上，这样的世界就是「有道理」的，而这样的「有道理」，是这种「不正常」下所潜藏着的「正常」，所以相对应的，桃子的「正常」，也潜藏着一小点的「不正常」，所以他才会和这个世界互相影响暴太郎世界和现实世界，就是这样「不正常」的「不正常」，暴太郎世界里的人和我们也是一样，正因如此，《暴太郎》才会让我们格外感动和不舍，因为真实，所以共情也所以，我们才会喜欢伊、妮、萨：伊伊终于创造出了艺术，也品尝到了食物的甘甜；妮妮见证了爱情的专一；萨萨收获了笑与泪水他们都明白了人类的「缺陷」。

因为明白，所以拥有，他们也真正成为了「人」，我们也会更喜欢他们次郎亦是如此虽然初登场背井离乡，但是他还没有真正离开自己的精神属地，去向更远方的世界。

他把坏情绪留给了自己的另一面，朋友和故乡给予了全部的安全感。

而在故事最后，他才真正接纳了全部的自己，也真正独立起来了，从男孩成长为了成年人身边的所有人都被这个「标杆」影响着，他们真正开始「活着」了「标杆」笑了，这是他的使命，但同样，他也离开了，因为他的使命完成了他忘记了一切，卸下了身份，以全新的姿态再次“降临”这个世界。

他曾告知这个世界如何「活着」，而现在，他终于能为自己「活」一次了这个世界似乎真的不需要他了，有次郎，有咚组，有脑人们我们似乎也是，我们已经被这个「标杆」影响了一年了，这些活着的道理，也不需要再讲一遍了可是我们不舍得这个标杆，我们是人，我们不舍得这一年的陪伴漫画家也是，教授也是，通缉犯也是，社畜也是，男孩也是……所有人，都是如此我们不会忘记这份不舍之情，但也不能忘了这些「活着」的道理，尤其是在这个后疫情时代，我们更应该「正常」地活着我觉得有些疲倦，「活着」真的挺累的，但这样一部好作品，似乎使我的生命延长了三倍啰嗦了这么多，其实ed的一句歌词就能表达我的意思：“不管是哭是笑，都是仅有一次的人生啊！

”我不想对大老师和《暴太郎》进行任何的造神，“天花板”“集大成”都不至于，请大家务必保留住自己的看法，求同存异。

以上的所有，都是我个人的主观感受，是属于我个人的，但也是我最真切的感受《暴太郎》，写给后疫情时代的童话我们，结缘了啊！