团子大家族第二季

改变人生的作品吧，也不说神作了，每个人定义神作标准也不一样。

大一第一次看的时候，第一季都快看睡着了，第二季才精神起来，不过从16话开始泪点太猛，看到渚去世那一刻差点弃番。

看完感受很感人，记住了几个明场面。

后来初入职场二刷，看完感受到的是主角的成长，最感动的地方由花田变成父亲线，尤其是冈崎直幸的那句已经足够了吗？

多年一直刻在我记忆里。

这次看也改变了我对家人的理解。

工作一年半后又看了一次，这次则是每个小故事都记忆深刻，美佐枝和她的猫，有纪宁和她的大家庭，风子为了姐姐和芳野佑介的幸福等等，唯独没看懂的就是芽衣和春原的那段，看起来芽衣像nc。

19年创业前又看了一次，离开自己熟悉的生活，走向全新的未来，这次看到的是渚敢于面对困难的勇气，摇摆不定的我也在看完之后下定决心，但是芽衣那段依然没看懂。

最后就是20年疫情期间又看了一次，这一次是耗时最久，一个op和ed都没跳的看，甚至将自己化作他们的一个朋友，一个同学去看，看得最投入的一次。

如今我已经快30了，再次看过它以后，留在心中久久不能忘怀的是幸福，是温馨，是团子大家族他们互相扶持，虽然各自的力量渺小，但却聚在一起努力向前的生活。

也许年纪大了，经历的多了，看到美佐枝和她的猫，会不自觉的想到贺津纪生前的孤独与感恩的心，看到智代的故事后会不自觉想到那个温柔又脆弱的弟弟，芽衣线也终于看懂了，看到这条线我才恍然大悟，原来他们还只是刚上初中和高三的孩子。

看到朋也对渚说结婚吧，渚只是回答了一句嗯的时候眼泪也不自觉的落下来，想到一生能有这样一个人和你互相扶持前进的时候真是既感动又羡慕。

还有很多很多就不写下来了clannad改变了我的一生，如果没有它我不会像现在一样珍惜家人，不会在迷茫时下定决心，不会在困难面前敢于挑战，如今的我已经马上30了，虽然算不上什么精英但我过得很好，今年也会专门去一次瑞穗町住一段时间。

感谢在适合的年龄遇到你，感谢这部作品对我人生的帮助，感谢我最摇摆的时候给与我勇气，感谢你 clannad，感谢key社和京都

“我们每天所过的日常，说不定就是奇迹的连续。

”这句话出自京阿尼另一部动画「日常」，但我觉得用在「CLANNAD」里再合适不过了。

不夸张的说，它是自「SLAM DUNK」后第二部对我改变最大的作品。

SD让我爱上篮球，开始打篮球；CL让我认可平凡，享受日常。

记得有句话是这么说来着——“青春期的我们，年少轻狂，满心躁动不安的理想，日子却过得千篇一律百无聊赖，心比天高，认为自己应该拥有更加广阔、刺激的未来，丝毫不屑于安稳、平淡的生活······明明还没有尝过真正的挫折与苦难，内心却是各种忧郁、伤感······”邂逅CL之前我还真不知道，原来这安稳平淡的生活是可以那么美好，会憧憬着在这样一个小镇，千篇一律的攀登着同一条坡道，喜欢上这么一个平凡的女孩，一起做同样的傻事，一起吐槽，一起在食堂的人海中抢面包，一起为一个目标坚持不懈，一起欢笑，一同哭泣······CL本来是一部Galgame，虽是多主角路线的游戏，但玩过原作之后，我更加确信了古河渚作为第一女主的地位是不可动摇的，她所带给朋也的是其它女主无法比拟的。

真正意义上的对朋也实现了“救赎”，只有古河渚，非她不可，因为其中还包含非常重要的一环，古河渚的家庭——早苗和秋生，是他们，让从小就过着单亲生活后期与父亲“决裂”的朋也第一次有了家的感受，朋也自己内心对于这样的家庭，是即羡慕又嫉妒，甚至有些无法相信。

PS：古河渚虽然给人第一印象是个软妹子，其实不然，相反，她是我见过的最坚强的女孩。

若要把CL分类，单放在“爱情”或者“亲情” 哪一方都觉得不太合适，应该两者都饱含其中。

一般的恋爱作品，在男女主角告白，或者结婚时，故事就结束了。

但是CL，对一段感情做了一段非常完整的描述，邂逅——相爱——恋爱——结婚——生子······动画最温馨的一段，是After story朋也和渚婚后的生活那段日子，真的把我“治愈”到了，那种仅仅是看着都觉内心无比温暖，幸福的感觉，一生恐怕都难以忘记。

After story也真不愧是整个CL最精华的部分，或者可以说，它才是这个故事真正的开端。

前段以男女主角幸福的生活为铺垫，让人情感积聚到故事的最后一瞬间突然倾泻而出，在毫无先兆的情况下感受到了前所未有的震撼，不知何时才突然间发觉，自己已经泪流满脸，泣不成声·····我并不是第一次被感动到落泪，但是像这样“失控”还是头一次。

一直以来自认为泪点略高的我，面对CL真的没有太多办法。

其实早有预兆，隐约能猜到故事的发展，但是就算做好了心理准备又如何呢？

渚产下汐而死去，对于这段过程的描写，原作游戏中仅用文字就足以令人肝肠寸断，而在动画中，京阿尼对于这段场景的动画表现，用一个字形容就是“绝”：柔光做背景，周围嘈杂声的渐退，营造出“二人世界”，经典BGM「渚」的响起，将气氛烘托至临界点，加上极其细腻、微妙的表情刻画，把渚的虚弱和朋也悲伤到极点、有些不知所措的台词展现得淋漓尽致，之前的情感都在渚的手滑落的那一刻倾泻而出、······这种空前的代入感，让内心的悲伤无以言表。

以渚之死为起点，之后便一发不可收拾，仿佛置身于“绝望”与“希望”的漩涡之中，几乎每一个镜头都是泪点（可能有些夸张）。

这最伤心的人莫过于朋也，但是这之后对于他的表现，是比较有争议的。

一般对于这样的情况，父亲应该会把对妻子的爱寄托到女儿身上，百般呵护才对，何况是有“好男人”之称的冈崎朋也。

但动画中的朋也，并没有那样做。

作品中朋也起初对汐这般“冷漠”的态度描写，我认为主要有三个原因：1. 着重凸显出渚对于朋也的重要性，朋也有多爱渚；记得原作中朋也有这样一段独白： “只是按着以前的习惯在活着，起床、外出工作、吃饭、睡觉、仅仅是重复着身体已经记住了的动作，一直过着这样的日子，仿佛折磨自己一样一直工作着，为了忘记那一切，不顾一切的工作着······工作结束后的时间和公休日过得很痛苦，仅是为了打发时间而把钱花掉，要是投身现实的话，感觉一切都会坍塌下来。

我讨厌这个小镇，但是除了小镇也没有别处可去，宛如行尸走肉般的活着······”是渚让他体会到了名为“家族”的温暖；让他意识到了爱一个人的感觉；让他感受到了被一个人爱的感觉；让他明白了努力做一件事意义；让他懂得了“温柔”与“坚强”的真谛；让他品尝了幸福的滋味······一直以来，表面上一直都是朋也给予渚支持与鼓励，孰不知实际上渚也是在无形中支撑着朋也，甚至超越朋也给予她的支持。

所以说，在失去渚的朋也的世界里是不存在颜色的。

我甚至想象不到爱一个人到这种地步是一种怎样的感觉？

2. 以朋也之前的表现，其实这里作者完全可以把他塑造成一个“模范父亲”的形象也不会有太多违和感。

但是作者并没有这样做，而是通过这么一个极端的表现，一个特例，让一个坚强、温柔、有责任心的男人，突然转变成一个逃避现实、甚至冷漠的男人。

在这种极端的反差中体现出此次变故的影响力，说成是把他杀了一次也不为过，以至于他连自己和渚的亲身女儿都无法再面对，或许他觉得不去爱就不用害怕再失去······3. 对比，对比朋也和他自己的父亲。

在渚去世五年之后，朋也被早苗“诱骗”带着汐去旅行。

朋也遇到自己的奶奶并回忆起父亲的往事的时候，终于明白了父亲的苦楚。

这些地方，看一次哭一次，根本没有办法忍耐。

原来朋也的父亲是那么的可怜，遇到了和朋也一样的事情，最爱的妻子死了，父子相依为命，但父亲并未像朋也一样就此一蹶不振，而是坚强的忍住痛苦独自将朋也拉扯长大。

——无数次被辞退，辗转奔波，即便如此也从未气馁，用仅有的一点钱给朋也买玩具，买零食，牺牲了自己所有的运气和成功的机会······直到朋也到了能够选择自己人生的时候，父亲已经失去了一切。

工作、信赖、运气、朋友所有一切都没了。

再每每回想起他父亲之前的面容，心里是何等滋味。

他不像朋也，他没有那么幸运，没有秋生、早苗那样的岳父岳母的支持，没有“光玉”可以再来一次，他就是现实版CL的写照。

曾经游览贴吧的时候看到一位吧友这样评价这段情节“ 需要强调的是，这里并非是以悲剧煽情催泪，按照戏剧理论，一切剧本都是围绕着设置和解决矛盾冲突来推动故事情节的，而是否是悲剧往往是根据矛盾冲突是否能得到很好的解决而来的。

这段情节，则是很好的解决了故事中的一个核心矛盾，所以说绝非是悲剧情节，反倒应该是值得高兴的事情。

记得有人说过：所谓悲剧，就是把美好的东西打碎给你看。

而这里仅仅是将美好的东西呈现出来，带给了我们的感动却是令人难以忘怀的。

换句话说，汐篇之所以如此催人泪下，更多的是因为激发出了玩家发自内心深处感同身受的共鸣，父母对于孩子无私的爱，一代一代延续下来的家族的羁绊，亲情作为人与身俱来的最自然的情感，在这里表现得淋漓尽致。

”期间很值得一提的就是时隔“五年”的父女重逢（实际上5年间断断续续见过，但这里可以当做真正的第一次接触），这段故事被京阿尼刻画得太生动了，几乎每个场景都有泪点，每个动作都牵动人心。

在古河面包店里，朋也追随的汐的身影和脚步声，寻找，虽然心结还没打开，但是“五年”之后再见的好奇感，凸显无疑。

找到之后，汐躲在门后，探出半边脸与朋也对视。

不知为什么，就这么几个平常的镜头，就感觉眼眶已经湿了。

朋也到底也是个普通人，没有那么完美，不是什么圣人，此时的他对于别人的幸福都是那么厌恶，从和早苗在餐厅里看一对母子的眼神；从在和汐一起去旅行的列车上大吼别人“安静！

”。

都可以看出。

这段旅行的意义非常重大，彻底改变了这对苦命父女的关系，让朋也重新找到继续活下去的意义。

汐作为一个女儿渐渐代替着妈妈的角色来治愈朋也，说实话，就外人看来，汐实在太可爱了，这段作画表现，京阿尼也是下足了功夫。

“能哭的地方只有厕所和爸爸的怀里。

” 汐一直都在忍耐，这么多年汐一直都在忍耐，这么多年以来都是这样过来的。

这里并没有正面描写汐哭，所以当汐红着眼睛从厕所出来的时候，是那般惹人怜爱，让人心疼，但也无法责怪朋也·····之后，朋也给汐买了玩具（给女儿买萝卜玩具是什么心态）。

朋也表面冷漠，内心应该还是十分在意女儿的，毕竟长着一张和渚一模一样的脸（之所以这五年以来一直逃避，也是因为怕看到汐的脸会想到渚而更伤心吧），在旅馆的一举一动，都可以看出。

在他们到达目的地之后，不知怎么的，我基本一直处于“失控”状态：汐在花圃中玩耍弄丢了朋也买的玩具，怎么也找不着，当朋也和她说已经找不到了，再给她买新的时候，汐却固执的说 “那是独一无二的，是为我买的，为我选的，是爸爸第一次······” 当汐问出那句 “可以不用忍着了吗？

”倒在朋也怀中放声大哭······一曲「願いが叶う場所」奏响了这平淡而又最真实的场景，为何却这么感人，汐的每一声哭喊都撕裂着我的心肺。。。

归途中列车上朋也开始对汐讲述关于渚的事情，同观众，玩家一起唤醒了自己脑海的那段回忆：话剧社的重建、3on3篮球赛、学园祭的演出、朋也和渚的先后毕业、汐的诞生……在不知不觉中又已经泪流满面，泣不成声了。

在这条人生的长长坡道上，两人相互扶持，经历了既平凡又令人动容的风风雨雨，建立起了一个小小的家庭。

一家三口虽然从未在一起生活过，但此时此刻我们仍然能感受出他们相互的羁绊。。。

一直自认为泪点很高的我，面对这几集已经完全放弃了抵抗。

当室友介绍说这是催泪神作的时候，我还是中二的抱着挑战的心去看CL的。

事实上，看在CL的时候，不用做任何“准备”，也无需刻意遏制自己，因为这样做可能就无法切身的去感受CL了。

故事起始于那梦幻般的樱花散落的坡道，最终也结束于那个坡道。

朋也那声撕心裂肺的“なぎさ！

”仿佛带着所有观众和玩家的感情不顾一切的冲上去抱住渚。

这是至今看着最令我激动的场景了，没有之一！

无论动画还是游戏，「CLANNAD」神作之名当之无愧。

它适合任何性别、年龄、环境的人群观看，是能够触及人们心底那最后一片净土的作品。

这部动画存在着太多的不可思议，每遍看都会有不同的感觉，第一季的片尾曲「团子大家族」，第一遍看的时候明明是首治愈、轻快的曲子，当第二遍看的时候，它就变成了催泪神曲了，威力丝毫不逊「小小手心」。

我为这个小镇的故事而感动，一直以来，我已经把「CL」当作心灵的归宿，无论重温多少遍都不会减少它给我带来的感动，只有在它面前，我一遍又一遍的哭得像个孩子。

我庆幸这辈子遇到了它，让我在感同身受的同时，忘却一切的不愉快和烦恼；令我明白了“温柔”与“坚强”的真谛；给予我无论遇到多大挫折，哪怕只剩最后一口气也要顽强走下去的勇气！

看完《CLANNAD AS》已经好一段时间了，心情也平淡下来了，还是，写点什么吧。

在看完第16话渚的去世时，我曾一度停止继续看下去了，虽然很早以前就被剧透渚会死去，但当真看到渚的离去时，我仿佛失去了继续看这部动画的动力了似的。

最后的结局是美好的，但总觉得不能算个优秀的结局。

现在回忆起渚的点点滴滴，心情还是有点不平静。

我该说些什么呢？

渚，我喜欢你？

这种太过感情化的话还是不要说了，搞成告白帖就不好了 :)渚，我想在我的花园里，小溪旁的那棵大树下，挖个很深的坑，把对你的一切记忆，都埋在那里。

渚，我喜欢你。

忍不住，想要说，就让我现在沉迷一次吧，这一生，只有这一次就好，明天，会是新的一天。

纪念渚，纪念这个善良、认真、努力的女孩。

终于就这么结束了呢？

花了两天的时间看完了CLANNAD上下两部，之后的第一句话让自己也不由得吃惊了。

故事是由朋也遇到渚而展开，最后也由相同一幕结束。

之间种种，或许作为旁观者的我无法凭借一言片语说个明白，但我们所谓的人生不也是这样的吗？

等我们回首的时候，语言几经无法承载那个平静而又汹涌的情感了。

所有的故事构成了一个圈，好像第一季的ED团子大家族那样互相羁绊着。

每个故事有着它属于某人的独一无二的情感，每个故事又有着颤动身边每一人的共鸣。

就这样一个又一个的故事微笑着把我们眼里中那诸多的悲伤一一诉尽，好像一个长者凭借着他未泯的童心温和地讲着那些已经过去的事情。

眼神如此的安详，不带一丝悲伤。

是啊，人生哪来那么多的悲伤呢？

当风子举着海星一次又一次向着那些已经看不到她的人们大喊着，“这是一个送给你的礼物，请你参加我姐姐的婚礼吧！

”当琴美怀抱着她父母迟来的礼物，哭着告诉以在天国的父母她很幸福。

当智代望着在未来注定会消失的樱花树林，欣喜得说着它们已经不会被砍伐了。

当春原与芽衣在雨中开始了解互相的羁绊的时候。

当美佐枝在曾经拥有回忆的地方发现那个依然遵守着约定的家伙。

当朋也在那个小屋子里终于解开阻碍着他与父亲之间亲情的心结而涕不成声。

当渚最后牵着朋也的手，说”能见到你真好“当....曾经诸多悲伤的回忆瞬间变成了那些幸福的光玉。

闪耀着飞向天空，抵达一个属于它们的世界，并在那里积累成一个奇迹。

这部作品里包涵了太多的情感。

有些我们或曾经历，有些我们未曾经历。

或许，作者想要借助这部作品告诉我们：人生也许会经历很多令我们痛苦不已的事情，但我们要记住的是，人生是不曾有过那么多的悲伤的。

我曾嘲笑那些把一部动画看作“艺术”、“人生”的死宅。

但兴许我是错的。

可能只有在你劳碌一天之后，手里拿着三十块钱的报酬，你才会明白“克兰纳德是人生”这句话的分量。

朋也作为主角没有那些耀眼的光环（好吧，受女孩子欢迎除外），毕业以后，成了电力工人，拿着微薄的收入，和自己心爱的人一起住在几张榻榻米的公寓里，贫穷寒酸，但是幸福。

可这样的幸福，经不起轻轻的颠簸，一场意外就足以夺走这一切。

如果有朝一日，你有了孩子，可她却体弱多病，深爱她的你不得不为了她牺牲自己的事业，就像秋生和早苗那样，那么这个时候我们可以一起讨论克兰纳德了。

这些细节想必只有真正“生活”着的人才能写得出来。

动画分为两季，如果单单看第一季，这至多不过是一部制作精良的校园动画（不包括那些不怎么精良的分镜）。

但学园篇只是一个梦，当梦醒之时少年少女们必须面对现实。

唯独有了第二季，才不得不让人佩服麻枝准驾驭脚本的功力。

故事并没有在“王子和公主幸福快乐地生活在一起”处结束，而是对“娜拉出走以后怎样”进行了续写。

二次元不再是让人逃避现实的“遗世独立的理想乡”，麻枝准戳破了幻想的泡沫。

少年少女的世界总有结束的一天，悄然降临的是残酷的现实。

但麻枝准并没有完全给我们留下一个悲伤的结局，来自幻想的力量再一次救赎了朋也。

我可以算是和他们一起毕业的，当主角们各奔东西时，我选择了大学。

这意味着当我还是一个学生时，春原已经从“黄毛”变成了“上班族”。

后知后觉的我只能在多年之后的今天凭着零碎的记忆，写下这篇不成文的随笔。

真正让我的眼泪夺眶而出的是朋也与他父亲和解的一幕。

这部动画是在主角和过去的一切和解时，才真正有了“人生”的意味。

也许每个人的人生都在等待着这样一场与“过去”的和解。

我总是希望能趁着自己不再年轻之前，重看一次CLANNAD，而且那时的我已不是独自一人。

这是一篇没有写完的文章。

待到有缘时续写。

（夜不能寐，写于2013.07.06）

作为key社三部曲改编TV长度最长的一部，Clannad的故事讲到After Story确实感觉有些拖沓了，以至于我用了比较长的时间才终于把它看完。

然而，如果说前部分的故事是因为失去耐心，那么后部分的故事则是有意无意放慢速度，因为每看完一两集，都需要调整情绪再继续，只是为了让自己不要太难过。

因此，在看渚逝去的那集前，我停了几天，看完后，又慢慢地看朋也和汐之后的生活。

然而让我始料不及的是，我因为事先知道渚会遭遇不测而顺利过关，却不知道可爱的汐也会遭遇不幸。

命运给朋也开了个大玩笑，让他总是刚刚抓住幸福，幸福就从指间悄然溜走。

朋也的心彻底碎了，当时的我，也一样。

太悲惨了吧！

死神轻易夺走了渚，为什么还要带走汐呢！

渚逝去的时候，我没有哭。

然而朋也几次在回忆渚时流泪，我竟也不争气地跟着流泪了。

然而当汐的小手在朋也的怀里无力地垂下时，那是真要让人崩溃的。

那个结局，可是比观铃在晴子怀中逝去更为悲痛，因为观铃至少努力地走完人生，而年幼的汐却是在人生刚开始、幸福刚开始便永远闭上眼睛，我承认，当时我的痛苦已经有点上升为愤怒。

如果说这愤怒不是针对编剧，针对剧中的神灵，那就是针对选择去看这部动画的自己了。

幸好，至少在让我心里好受些这方面讲，幸好，动画还没有结束。

和Kanon一样，最后一话（不算番外篇和总集篇）来了大翻盘。

汐在另一个世界按下Reset键，朋也得到一次重新选择人生的机会。

然而，不同的是，这一次选择看重的不是选择之后的旅程，而是选择时那份无悔的决心。

朋也最终战胜自我，相信自己的选择，于是命运被改写，因为朋也对幸福的渴望和决心，在整个小镇幸福光芒的祝福下，奇迹，在雪夜诞生。

说起来，雪真是一种奇妙的东西，Clannad的雪夜成为命运的转折点，而贯穿Kanon的奇迹故事，则是以冬雪的小镇为背景。

也许，正因为喜欢动漫作品中雪的神秘，才让我来到有雪降临的北方。

然而，正因远离家乡的感受，我越发体会到贯穿Clannad之中的主题——家族、家庭、家乡、小镇、亲人……虽然有风子的灵异事件，虽然最后出现不可思议的奇迹，但总体来说，Clannad确实是最朴实无华的，因此有时候会觉得剧情过于普通，难以产生当是时的强烈震撼，但仔细回想，细细品味，却会发觉其中的共鸣超乎想象，以至于可能不忍再想。

值得品味的作品确实是伟大的，真情实感往往就藏在平凡的事实当中。

日本人在越来越多的作品里不断强调和宣扬家族家庭亲人这些概念，总让我很感触（因此在看《夏日大作战》时，那封遗书直接让我泪奔）。

当我们自己处于当事者时并不容易清醒认识，而当我们回首过去，或者通过第三方的故事，从外部去体验时，我们就会发现亲情这一东西确实是不可思议的伟大。

通过作品不断地宣传，相信即便是动画，也能成为感召社会的一股力量。

动画做到这一步，确实是不逊于文教的。

秋生送给朋也两记击球，第一记，将自己的女儿托付给朋也；第二记，将自己的孙女、女儿的希望托付给朋也。

这两次击球是意味深长的，是作为父亲和外公对女婿的希望：拿出你的勇气和信心，让她们幸福吧！

送出汐的那晚，早苗倒在秋生怀里痛哭：她完成一个母亲和外婆的最大心愿了。

我感谢，动画的结局，改写了一个不可理喻的的悲剧，圆了一个本应幸福的家庭。

我说过，我还是喜欢美好的结局。

我们都希望拥有一个幸福的家庭。

看似完美却不完美的galgame改编作品。

作为一部动漫来讲，结局的处理还是有一些欠缺的地方，渚的死很大一部分是因为男主和岳父母没有考虑周全导致的，即使这样犯了一次错误，竟然在之后再一次把病重的汐带出家门，简直愚蠢至极……和前期男主处理各种事情的魄力有着极大的反差。

二来另外一个世界的出现是在一段悲痛且真实的事实之后，突然时间倒流，重来人生（？

难道这就是某些粉丝们的口中的人生？

），最终奇迹般地脱离了危险，另一个已经被贯彻全剧的世界一下子被丢掉，作为一部日常生活爱情动漫，是不是有点太过于戏剧性了？

而且前期也仅仅是隐晦的解释了一下另外一个世界的存在，后来出现的十分突兀，似梦非梦，不真实没有代入感，有强行催泪的嫌疑。

不过本作作为galgame的改编式结局是有很多值得称赞的地方的。

总体来讲，在小汐倒在雪地里之前结束是比较合理的，抛开结局的不完美，作品本体与音乐无可挑剔！

人是否能被悲伤治愈。

LTV记者水源讯：在制作完第一期的系列报道后，我就开始思考更多的东西。

校园篇的报道不过是个引子，接下来的报道才是，嗯，才是我们的主题。

虽然观众们在看完校园篇的报道后，大多认为我们选择的事件和拍摄的导向都是比较轻松浪漫的，但不可否认，与通常的言情小品不同，本系列报道的主要线索——悲伤，贯穿了已经足够明快轻松的校园篇。

在制作完第二期，也就是正式的报道后，我深深相信自己和团队给大家传递了强烈的情绪。

这种情绪不是自以为是的，也非恣意为之。

这个系列报道的关键词——家族，无时无刻不在敲打着整个团队的神经。

有的工作人员因为忙着采访，无法回家和孩子过生日；有的工作人员甚至要为此而撒谎，拿家人的信任当赌注。

而我们这个团队就正如报道中的人们一样，在合作中产生了家的感情，就好像这里的人们都是亲人了。

这或许能弥补一些拼命工作而给家庭造成的裂痕，但这样是对的么？

凡有羁绊之人在处，即是家。

那么家和家之间的取舍，谁又能说这不是一个困扰的问题呢。

在这众多的报道中，我们都能发现一个永恒的主题，即是，一个人是弱小的，而人和人互相帮助，为了保护他人而生存，就会强大起来。

是的，我们强大起来了，我们做出了这样好的报道。

而我们自己真的就强大了吗？

或是我们在隐藏自己的无能上更进了一步呢？

这些问题都很难解答，正如本报道所要传达的一样——没有一个答案是公允的。

而在过程中艰难探索，到达流泪的那一瞬间，青空的明媚才会出现在你眼前。

悲伤，也能治愈人，不是吗？

LTV资深专家原来真的会有这样的人点评：无需多言。

首先声明，我并不认为《团子大家族》是一部劣制番，否则我也就不会打四星了，事实上，我认为这部番最起码是合格的。

我写下这篇一点都不专业的影评只是不理解一些为数不少的观众神化这部作品罢了。

我相信，一定有一部分观众的内心的的确确被这部番所打动，但我很怀疑有很大一部分人在吹捧这部作品为第一的“神作”时有没有认真地进行思考？

《团子大家族》是很普通的一部作品，可以说其优秀，但远远达不到神作的标准，同时也没有必要上升到“人生”的高度。

说实话，我认为《团子大家族》是一部过誉的作品，我可以理解有那么多观众喜欢这部作品，但“喜不喜欢”是一个主观的标准，而“优不优秀”则是一个客观的标准。

从主观层面上看，《团子大家族》无遗是优秀的，而从客观层面上看，《团子大家族》实在太过于平凡。

以上就是我对《团子大家族》的总体评价。

正如上文所述，我认为《团子大家族》并不差劲。

《团子大家族》最大的问题不在于作品本身而恰恰在于欣赏它的观众们。

观众们不切实际的吹捧让《团子大家族》坐在了一个并不属于它的神坛。

因此，以下内容以其说是对《团子大家族》的否定，倒不如说是我对这部番为什么无法达到神作标准的一些不成熟的看法。

我查看了B站与豆瓣用户对这部番的正面评价，大都集中在以下几个方面：感人、真实、人生。

《团子大家族》感人吗？

这是一个因人而异的，主观性较强的问题。

而我，看完整部番，内心基本毫无波澜。

我是一个没有人情味的观众吗？

也许的确如此，但几个月前我看《生活多美好》这部1946年的黑白电影时也被电影的结局感动得涕泗横流。

而《团子大家族》只不过在几个点上对我对我有触动，大部分情节丝毫不能打动我。

《请回答1988》是近年来评分非常高的韩剧，同时它也是一部能够打动人心，催人泪下的优秀作品。

这部韩剧讲述了上世纪八十年代末汉城双门洞几户人家寻常生活中的故事，而在这平凡生活中并非没有矛盾与冲突，甚至还有汉城奥运会与反对全斗焕独裁专制的学生运动两个韩国历史上的重大历史事件穿插其中。

但这些矛盾与冲突都有一个共同点——真实。

我们都可能像成德善一家遭遇经济上的困境，都可能像宝拉一样面对理想与现实的割裂，都可能像金正峰一样对自己毫无兴趣却又不得不做的事情上屡战屡败。

反观《团子大家族》中的矛盾与冲突，包含了：因车祸而常年昏迷不醒、两大地痞流氓团伙相互争斗、离家出走、难产……一系列离广大观众太过于遥远的经历。

这就很难引起共鸣。

因此，我很难相信《团子大家族》能够感动大部分人。

《团子大家族》真实吗？

我认为并不真实，原因在讨论《团子大家族》感不感人时已做阐述。

此外，推荐认为这部番真实的观众去看一看由岸诚二导演的高分番《月色真美》。

在B站的弹幕中常常可以看到“写作cl，读作人生”这样的话。

这也是最让我难以认同的一个观点。

因为真实的人生与剧中的情节相差了十万八千里 。

我认为《团子大家族》主要讲述了人与人之间的羁绊与情感（并且并没有讲太好，这一点我认为《冰菓》做得很好），仅凭这一点，就让整部番上升到了“人生”的高度？

这难道不是以偏概全吗？

在我看来，《团子大家族》选择了一个很好的题材，却没有将这一题材讲好（这更可能是key社的责任），从而出现了和十年后《紫罗兰永恒花园》同样的问题。

当然，《团子大家族》虽然并未让我泪流满面，但还是有几个情节是触动了我的。

首先是第一季琴美线末尾全世界的人为了一个素未谋面的少女而将琴美父母的遗物传递下去，直至物归原主。

其次是第二季第五、六话美佐枝线猫的故事。

同时，朋也与渚的爱情故事也相当感人（但是那两部OVA是什么鬼？

渚可是难产而死了一次才在另一条故事线上与朋也厮守在一起，在我看来这OVA完全是伤害观众的感情啊）。

除去上文提到的，我认为《团子大家族》在以下方面有可圈可点之处：1.朋也与渚两位主角、古河夫妇、朋也父亲这五个人的形象塑造得特别出色。

特别是古河早苗，是一个伟大的，令人尊敬的女性。

2.朋也的成长经历被刻画的很好，从第一季开始到第二季结尾能明显感受到朋也的成长、变化。

3.虽然其情节并不感人，但出色的配乐让整部番的氛围有很大的提升。

最后，我认为我们看待《团子大家族》应该和看待《紫罗兰永恒花园》一样（这两部番很相似，但《京紫》在各方面略胜一筹）：是一部值得一看的作品，但不要将其捧上神坛。

毕竟《团子大家族》只是key社制作的一部文字游戏 ，商业化色彩十分浓厚，key社为了盈利，在其中添加了大量吸引人的戏剧性冲突。

这就决定了《团子大家族》最终只能成为一部商业番的命运。

我们可以说我们在这部番中收到了触动，也可以说从中受到了启发，但千万不要说看完了整部番就知道应该怎样度过自己的人生。

我们为何不让《团子大家族》就呆在它应有的位置，同时还有不少观众继续喜欢它呢？

关于第一季的感想接下来谈谈第二季。

第二季里，主要是以冈崎朋也离开校园生活，走向社会为主线。

在第一季里，冈崎朋也与古河渚感情升温，不仅经常去古河家蹭饭，最后住进了古河家。

这里面当然跟朋也自己“无家可归”的状态息息相关，朋也的父亲经常是在家喝得不省人事，偶尔酒醒，朋也与父亲的对话也隔着一层厚障壁，父亲称呼朋也往往要加一个“君”字，这是对外人叫法。

朋也觉得他父亲打心眼里没把他当成自己儿子，而且他回到家看到的尽是父亲酗酒的颓废样子，也给不了他任何“家”的感觉。

在第一季里，放学后的朋也常常“无家可归”，不是在小镇上漫无目的地游荡，就是跑到好兄弟春原阳平那消磨时间。

认识古河渚之后，才发现原来“家庭生活”是这样温暖。

这里不得不提，在Clannad里，古河家是一种什么样的存在。

弹幕里经常将古河家称为“古河招待所”。

这是因为，古河渚常常帮助那些无家可归的好朋友，或者暂时没地方落脚的朋友，让他们住进自己家。

而古河渚的父母，古河秋生和古河早苗都为人极善良，又看起来有点憨憨的，对于女儿的朋友住进家里，就像把人家当成自己家的家庭成员对待一样。

在这个意义上，“古河招待所”在Clannad里就像一个能疗愈伤痛，给予温暖的一个存在。

朋也作为古河渚的朋友住进古河家以后，才算是真正体验到了“家庭生活”的温暖，这种温暖对朋也的改变是潜移默化并且深远的。

在第二季中，朋也高中毕业，而古河渚则因为临近冬天，身体虚弱，不得已休学，没奈何的又要留级。

两个人也已经正式交往，成了情侣。

朋也在这个期间，搬离古河家，自己租了个“老破小”公寓，又拜托伊吹公子的丈夫芳野祐介，加入了芳野的“电工”工作。

工作内容是成天爬电线杆，修电缆。

朋也刚开始工作的时候，就像一个着急“长大”的青年，收起原本吊儿郎当的样子，开始按时出勤，学会寒暄，说起“敬语”。

在日本社会，工作场景或公共生活中人们一般说“敬语”，也就是“客套话”，表示礼貌。

与之相对的则是“常体”，一般跟好朋友或者家里人说，去芜从简，没那么多客套，听起来也更直白。

上面说到在古河家体验到的“家庭生活”对冈崎朋也影响深远，便体现在冈崎上班这件事上。

冈崎初入社会的时候，给人的印象并非一个吊儿郎当的小混混，而是一个努力要成为一个能肩负责任的大人的样子。

然而，我们换一种假设，假如朋也没有遇到古河渚，还住在之前的家里，保持一种“无家可归”的状态，朋也会积极地投入社会生活吗？

很可能出现的情况是，朋也会将小混混的状态延续到工作上，吊儿郎当，找不到一份正式工作，做做临时工兼职，能勉强度日就差不多了。

实际上，这类人在日本社会非常常见。

如果没有古河家温暖的家庭生活，冈崎可能根本就不会以这样一种谦卑的姿态去适应社会，努力生活。

冈崎在离开古河家租了自己的“老破小”公寓之后，古河渚经常来串门，做做饭，冈崎下班，古河放学，俩人在家里一块吃饭，仿佛新婚夫妇小两口一样。

这是在Clannad中非常温暖的场景。

而古河渚的第二次留级生活，则没有第一次那样顺遂。

在第一季中，冈崎朋也和古河渚一起努力重建戏剧部，但加入戏剧部的同学基本上都是高三学生。

朋也这届一毕业，戏剧部又面临废部。

朋也毕业后的一年，对于古河渚来说，才是真正的留级生活，难以融入班级，又没有社团生活。

但这时候，古河渚也比起一年之前在上学路上唯唯诺诺的样子有了很大的成长，她变得坚强起来，甚至见到朋也为了工作忙得连“文化祭”都爽约不能参加，也毫无怨言。

第二季中，古河渚的坚强与贤惠，就像“大和抚子”这样的符号般，扮演了一个完美的“日本人妻”的形象。

现实中，尤其进入平成之后，这样坚忍贤惠，善良温柔的“大和抚子”，可以说是濒危物种，又或者说是父权社会下的一厢情愿的男性视角的投射。

但无可置疑，第二季古河渚展现出的坚强，与第一季朋也和新朋友们对古河渚的支持密不可分。

重建戏剧部，在文化祭演话剧，与朋也交往，这些都给予了不善与人交往的古河渚以自信。

所以难怪在朋也毕业时候，班主任幸村对朋也说，别担心，这孩子比你想得要强大得多。

随着古河渚毕业，俩人终于结婚，还是在那个“老破小”的出租公寓。

过年，他们的高中好友来串门，这时候古河渚已经怀孕。

朋也的好兄弟春原好奇他们的对生孩子这件事的想法，不料朋也的回答却也是马马虎虎，与他之前设想的“成熟”相去甚远。

春原与一众好友都笑了。

他们本来觉得同龄人的朋也和古河渚，伴随结婚怀孕，人生阶段比他们“领先”了一大截，没想到其实也并没“走远”，他们聚在一块，还是高中时候那样发自心底的高兴。

接下来，clannad展现出的悲剧，毫不手软。

古河渚临产，大雪纷飞，去不了医院，只能在家里生。

产妇是古河渚，身体虚弱，生了小孩的代价便是自己的性命。

朋也生活的所有希望本来寄托在他能组建一个属于自己的家庭，可心爱的妻子去世，彻底打碎了他生活的希望。

他无意照料小孩，把小孩寄养在古河家，自己埋头工作，开始酗酒抽烟，打“弹珠机（赌博机）”消磨时间。

妻子去世后的五年时间，朋也就这样荒废了五年，胡子拉碴，眼珠无神。

这像极了谁呢？

没错，朋也的父亲。

在五年之后的某一天，岳母古河早苗设局，将朋也骗到古河家，自己则与丈夫秋生离家，为的是让朋也与他女儿冈崎汐俩人独处一段时光。

一个废柴爸爸，五年时间没有照顾过自己的女儿，开始与女儿独处，浑身不自在，可想而知。

可毕竟是自己女儿，并非旁人孩子，女儿想去旅游，到底是打动了朋也。

朋也带着她出去旅游，途中坐火车，买玩具，在一爿花田驻足。

这一路上，俩人都保持了一种微妙的距离，既不认生，也不亲密。

坐火车的时候，因为邻座的小孩吵闹，朋也大声怒斥，把自己的女儿吓走，结果发现冈崎汐躲在厕所哭。

这时候的朋也，还算不上一位“父亲”，他既不理解别人家的小孩，也不能理解自己的孩子。

而在到达花田之后，朋也看着女儿冈崎汐在花田里玩耍，忽然想起来自己小时候也有似曾相识的场景。

他想起他的父亲。

朋也觉得自己好像也在小时候来过这片花田。

他开始在这片花田附近寻觅，企图能找回一点小时候的回忆。

这个时候戏剧般地遇到他父亲的妈妈，被告知了他父亲如何在丧妻之后，还坚持自己将朋也带大，哪怕是生活已经崩塌了一半。

他在那一刻忽然理解了看起来每天酗酒的“废柴”父亲，他忽然知道比起坚持自己带朋也的父亲，他将女儿冈崎汐寄养在古河家，五年里不闻不问是何等怯懦。

他对他的父亲，有了彻底的改观，同时，他自己也终于知道了什么是“父亲”。

这次旅行之后，朋也将冈崎汐接回自己家，同时也与自己的父亲和解。

在这个过程中，第一季铺开的伏笔也终于接上，朋也这个角色也立得十分立体和饱满了。

第一季里，围绕古河渚重建戏剧部展开的代际间“人生目标”的传递的主题，在第二季中，放到了朋也身上。

朋也是通过自己丧妻，才体会到作为鳏夫将自己养大的父亲的含辛茹苦。

第二季里的种种情节，就像是给冈崎朋也做了一次彻底的心理治疗，让他理解了自己原生家庭并非不幸，而是父亲付出了极大的耐心和努力，只是自己没有看到，没能理解罢了。

看起来好像clannad这部作品，讲来讲去都在说亲子关系，家庭关系。

而故事仿佛是一个不幸的人忽然得到幸福，又保护不了这个幸福，最后反而在“不幸”的状态下，理解了自己之前的“不幸”并非真正的不幸，而是伴随着巨大的耐心和努力，倾注着难以言喻的爱。

但这个故事，还可以说得再大一点。

在Clannad里，舞台是一个小镇，冈崎朋也也好，古河渚也好，都是小镇青年。

而在Clannad里，我们看不到有什么强烈的想要“阶级上升”的欲望，小镇青年并不渴望去大都市，小镇青年也并不渴望高学历。

当然，这是一部动漫作品，由游戏改编，是架空的故事。

然而这样的小镇青年，与我们所熟知的“北漂族”“蜗居族”“三和大神”们，还是有着巨大的区别。

日本社会是一个学历社会，他们说的学历，更重要的指的是“学校历”。

出身名校，毕业进大公司，或者找份体面的工作，如公务员之类，是一般年轻人的普遍追求。

同时，与“北漂”类似，日本地方出身的年轻人跑到东京讨生活，叫“上京”。

而且自二战之后，“上京”这条路就没断过，近年高龄少子化加剧，比起在地方上百无聊赖，“上京”更是年轻人实现人生理想的重要出路。

Clannad里的人们则与之相反，他们生于斯长于斯，在小镇里安居乐业，不求高学历，不求大公司。

冈崎朋也能与古河渚两情相悦，哪怕是“老破小”的出租公寓，哪怕是又苦又累一点都不体面的爬电线杆的“电工”职业，都并不重要。

许多人感慨Clannad给他们上了人生中重要的一课，不仅指前面的对亲子关系的重新理解，更是对这种现代社会下定义的“出人头地”的祛魅。

比起“背井离乡，出人头地”，在自己生长于斯的故乡老婆孩子热炕头反而更有吸引力。

俗吗？

好像这种价值观看起来挺俗的是吧？

可“背井离乡，出人头地”为了什么呢？

为了活得体面？

为了像个中产？

现代社会里对“成功”的定义是不是本身就有问题？

保罗·福塞尔曾在他的《格调》一书中不留情面地嘲讽那些伪中产。

只有那些伪中产最在意别人怎么“辨识”他们的中产身份。

而他们的“体面生活”建立在“劳有所得”的心理基础上，实际上也并不高雅到哪去。

附庸风雅，徒有其表，一样俗，而且虚伪。

Clannad展现的价值观在现代社会里极其传统，极其保守，它退回到了原始的家庭生活，小共同体生活，甚至是全球化和现代化之前的生活。

它企图唤醒的是对故乡小镇的家庭生活的再发现，而不是舍弃家庭埋头工作或者背井离乡去大城市“漂”。

我们即使并不同意Clannad的价值观，但也足以从这个层面上对于现代社会里“背井离乡，出人头地”这个迷思进行反省。

在现代社会，故乡、家庭、传统、环境似乎一切曾经坚不可摧的东西都在烟消云散。

Clannad的小镇也是如此，校园门口的樱花树道要被人砍伐掉，曾经是森林的地方要砍伐森林修建医院，曾经的菜市场被超市取代，连锁店挤兑掉当地的个体户，不一而足。

Clannad里经常出现的台词就是，小镇在不断变化。

这是现代社会的一个基本特征。

就像中国的城市里最常看见的是随时随地的“施工现场”一样。

现代社会就是建立在这种随时随地的“施工现场”上，假如不是施工，那现代社会就像否定掉自己的意义一样，留下的是空着没人住的楼房，荒芜掉的村子，和表面上看不见的高龄少子化。

在这样的世界里生活，选择什么样的价值观当然是个人自由。

Clannad展现的价值观是一种古老的传统，它在现代社会里并没有彻底消失，只是各种迷思或者时髦的潮流掩盖住了。

在这里并不是说，这样古老的传统便是现代社会种种问题的良方，而是Clannad提供的是社会生活的另一种可能，这种可能仍然具备打动无数人心的巨大力量。