我的妈呀

《我的妈呀》，用这么个感叹词做片名，一股无厘头的搞笑片味道扑面而来！

就像印度有部神片叫作《我的个神啊》。

不过事实上，虽然影片有喜剧性元素，但绝非一部闹哄哄的喜剧片；甚至恰恰相反，其实更像是一颗治愈系的巨型催泪弹！

当然，片方在内地改这么个片名也不是无缘无故的，其实与影片的剧情内容有关。

《我的妈呀》讲的确实是“我的妈”与“我”的故事，讲述了一对母子由疏离到相互谅解的动人故事。

影片的前半段，是现在时（现实）与过去时（回忆）交叉穿插进行，是前因后果的铺垫交代。

现在时，影片是冷色调的，处处透露着一种拒人于外的“不友好”气息，象征着母子情感的淡漠隔阂。

由于“养母”姨妈的过世，儿子从香港前往久别20多年的故土马来西亚奔丧，在丧礼上，亲生母亲就是以一种夸张的、突兀的方式“闯入”画面，预示着母子之间的不和谐关系。

于是，母子久别重逢相见，却形同陌人。

影片中有这么一幕，儿子轻描淡写地问了句母亲——跟不跟他回香港住？

母亲说不愿意离开马来西亚。

于是，儿子就准备将母亲送往老人院……显然，这种冷淡中，儿子心中带有对母亲的恨意。

“恨意”可以通过期间不断插叙的儿子的回忆中找到答案。

过去时，是泛黄的暖色调，那个时候母子的生活虽辛酸却暖人。

同时，也交代了母子疏离的原因。

因为某些迫不得已的原因（在此就不剧透了），忍辱负重的母亲总要早出晚归拼命赚钱，与儿子聚少离多，甚至把儿子先后寄养于外公家、姨妈家。

这样一来，导致了儿子的不解及不满，于是母子的情感也日渐疏离……当影片进入后半段，前半段压抑的情绪，终于得到了尽情的释放，催泪弹一颗接一颗地轰炸！

尤其是最后儿子得知了真相，放下心结，留下来陪伴并帮助年迈的母亲逐一去完成母亲年轻时许下的“愿望清单”……这个时候，你就会发现自己带的纸巾根本不够用啊正所谓，无论有多大的间隙，始终都是“血浓于水”！

一边是可怜天下父母心，一边是念亲恩。

我就想说，大伙也不用带太多的纸巾，三包就好了。

影片带有半自传性质，据说是根据编导的真实经历所改编的。

或许因此，该片带有一种更强烈的主观情绪，用人话来说，就是更加煽情！

这与近来同是有关母/父子情的港片《幸运是我》、《一念无明》的内敛大不一样。

当然，并不是说该片这种不节制更为高明（事实上，就作品的成熟度而言，《幸运是我》、《一念无明》都要比该片好），而只是想说，影片能让观众真正感受体会得到——编导对于亲情感怀的切肤感受。

编导还在片中多次用了经典粤语歌曲《每当变幻时》来表达心情。

影片催泪的成功，也离不开老戏骨鲍起静的出色表现。

在片中算是活灵活现地演绎了一位内心充满爱（真是含辛茹苦、大爱无言啊），看上去却像老顽童、老糊涂般神神化化的母亲形象，各种情绪拿捏到位，入木三分。

凭借此片，鲍起静也获得了今年香港金像奖的影后提名，可惜正是惜败给同类型影片《幸运是我》的惠英红。

另外，笔者还挺喜欢王菀之的，感觉很有喜剧天赋（说是“女版王祖蓝”不知道会不会被打呢，哈哈），在该片自然也继续是鬼马精灵的好笑，比如那场扮观音驱鬼的戏。

不过影片也存在一些技法不够圆熟的问题，剧作也过于讲究工整对仗，有些“主题先行”的刻意设计的匠气，比如通篇大量运用的对比手法。

例如影片主线是母亲与儿子的情感，副线则是儿子及其妻女的情感（强化了影片“亲情可贵，珍惜当下”的这一主题）；又如过去时儿子小的时候因害怕母亲离开而总是紧紧握住母亲的手，现在时年迈的母亲紧紧握住儿子的手（影片出现了无数次牵手的镜头画面，其实影片原名就是叫《大手牵小手》）；过去时儿子在母亲偷偷离去而追至大铁门往外看，现在时儿子把母亲送进养老院时，母亲在大铁门目送儿子的远去……当然，这些不足并不影响影片让人泪目的效果。

想必看完《我的妈呀》，观众第一时间都是在想——我要常回家看看、回家看看（父母）。

工作再忙，也别忘了多打几个电话问候亲人。

反正看完片流完泪，会使整个人都变得更“孝顺”，呵呵珍惜当下，多陪陪家人，不要以工作繁忙之类的为籍口，免得到时“子欲养而亲不待”，就后悔莫及了。

所谓亲情无价，人生无常，在可以珍惜的时候，何必要让它变成想念呢？

大概这就是该片想传达的主旨吧。

《我的妈呀》用片中的话来说，就是太戏剧化，赚足了大家的眼泪。

李好是个沈梦君式的人物，年轻时霸气蛮横，年老时粗野无理，但是脸蛋好看，青涩秀气，神似大S；小年，粉雕玉琢的人儿，懂事，乖巧，一面看不惯母亲的泼皮耍赖，一面期望永远牵着她的手。

虽然姨妈待小年视如己出，但他终归还是外人。

在他一次次地听到汽笛声飞奔而去扒栏杆时，他的内心是苦涩的吧——“无人问我粥可温，无人与我立黄昏。

”每每失望，小年终归忘记了母亲的样子，习惯了姨妈的亲情，再相聚时，已是陌人。

母子之间的感情浅薄至此，阿年的心中多少是有些怨恨的，也就刻意疏远，母亲只能垂泪懊悔……一方面，我觉得剧情挖掘的点不够，蜻蜓点水，应该更深刻些，否则前后的连贯性差强；另一方面，我又觉得这很现实，我们大多数人跟父母的关系就是这样的，小时候总归有些美好的记忆，但是也有些难以忘怀的痛楚，长大了若即若离，说不上几句话，到了关键时刻方显真情。

两位主角的演技很好，可能在他们眼角含泪，款款相望时，真的惦念起了家中的至亲吧？

否则怎么会这么逼真?这部片子不仅感动了演员，也提醒了观众：亲情无价，在可以珍惜的时候，何必要变成想念?龙应台的《目送》写得好——“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。

你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。

”从来没有一种爱，相聚是为了离散，除了亲人之爱。

在能回报的时候，就要尽量回报，既然他们失去了追逐的能力，我们何不转过头来拥抱他们?即使互有嫌隙，但是血缘的羁绊难以斩断，当父母的皱纹爬上脸颊，当他们风华不再，过去的，就让它过去吧，唯一要思考的，就是竭力尽孝。

阿年为了母亲驱鬼唱歌，是一种个性对亲情的妥协——也许长辈庸俗市侩，他们追名逐利，他们贪生怕死，他们拿你炫耀，他们封建迷信，但是这又算得了什么？

为了他们开心，暂时放下身段，低下头颅，违心地做一些傻事，听一些傻话，又有何不可?我们总是对他们的叮嘱问候不耐烦，总是对他们的愚昧无知不理解，从心里就排斥起他们，与他们划起了一条线；却忘记了，时代的局限性就是如此，而他们所做的求神拜佛转发谣言一系列可笑的事，都是他们坚贞不移的信仰，只求我们平安健康。

没带妈妈了却心愿，是阿年的遗憾；若是哀之而不鉴之，亦使后人复哀吾等也。

影片结束了，大半观众还不舍得走，啜泣拭泪声不绝于耳；灯光亮起了，众人缓缓站起，自发鼓起掌声……我相信人人心中自有一杆秤，群民的眼睛是雪亮的，光这一点，它就值得一看。

昨晚看了《寻梦环游记》，今天在家看了粤语版的《我的妈呀》，前者的欢笑多一些，后者的感情沉甸甸，对于我这种人，泪点更多。

从小到大，我总以为我是理解父母的，我是个好儿子，但随着年龄的增加，经历的事情越多，才越明白做父母的不容易，而我为父母做的是何其少。

剧中，儿子阿年为了母亲而扮作道士，儿媳操作观世音菩萨，再到为了母亲的愿望而唱歌，等等，虽然来的太迟了，但终究是来了。

小时候，妈妈为阿年剪脚趾甲，妈妈老了，阿年才第一次为妈妈剪指甲。

女儿都这么大了，阿年才让妈妈喝上了媳妇茶（这是阿年小时候，妈妈的心愿）。

小时候，阿年不喜欢妈妈赌博（应该是买彩票），甚至不让妈妈许愿中头奖。

看起来，妈妈似乎有点财迷，其实不然。

阿年带妈妈最后一次去庙里，偶然看到了小时候妈妈的许愿，才知道妈妈有多爱自己，为了阿年的平安、健康、事业，妈妈向菩萨许愿放弃中奖，甚至愿意减寿十年。

……这就是母爱的伟大女儿对阿年说，要牵着爸爸的手，阿年终于忍不住痛哭，十月怀胎、历经辛苦把他抚养成人的母亲，已经去了另外一个世界，再也不能牵着妈妈的手了。

以前，我总是只顾自己，忽略了父母，不过还好我醒悟了，所以，趁现在，我行动起来，去真真正正的关心和陪伴父母。

本文作者：杉姐 联系作者请豆邮从来不敢小看无票房无排片的电影。

最近一部马来西亚小成本电影居然让杉姐在电影院哭成了泪人儿。

《我的妈呀》去年11月在香港上映时，连续两周登上香港十大电影排行榜。

没有流量明星、没有颜值小花，当然也没票房，却硬生生的拍出了《岁月神偷》的质感、《桃姐》的深刻、以及杉姐小学时看《妈妈再爱我一次》时的影院失控场面（全班小朋友一起抱头痛哭的场面真心难忘）。

豆瓣网友@阿暖的评价极为到位：这部电影就是一个大型凌迟现场。

女主鲍起静的表演是影后级的，饰演鲍起静儿媳妇的王苑之说，母亲去世那场戏拍了十次才拍到她，她曾担心到了第十次会哭不出来。

但是只要一看到躺在那里满脸沧桑又温暖的鲍起静，她就会痛哭不止。

李康生的妈、张柏芝的妈、张学友的妈，鲍起静已经演了二十年的妈。

鲍起静认为“选定我当主角，不是因为我最漂亮，是因为我有点土气，像劳动人民。

”但众所周知，鲍起静年轻时也是一位女神。

（1977年，鲍起静在电影《屈原》中的剧照）她能演好妈，完全是因为实在太专业了。

她从屏幕里满出来的泪水，像是直接进到我的眼里来。

让人忍不住想喊一声：“妈妈”。

电影围绕着鲍起静出演的妈妈和儿子隔阂多年的故事展开。

儿时的小年最喜欢跟母亲在一起，可母亲总是很忙。

为了撇开小年，母亲不得不一次又一次的说谎。

为了骗儿子她连“你看那边有大蛇在撒尿”、“外公有一颗牙齿是粉红色的”这种谎都说的出来。

母亲信鬼神经常去庙里烧香拜佛。

独自抚养小年的母亲也因面容姣好，常常引来长舌妇的指指点点。

小年经常埋怨母亲没时间陪他。

但，现实的残酷又一次“抢”走了他的母亲。

母亲因为要帮父亲还欠下的赌债，不得不把小年留给阿姨照顾，自己一个人到异国去打工。

这一去就是十年，小年已经长大成人。

虽然阿姨对他关爱有加，但多少个日夜，他只想母亲陪伴在他身边。

再次见到母亲，她已是中年妇女。

他日夜期盼的人真的站在眼前时，这个人却变成了陌生人。

面对这样的改变，小年选择了逃避。

他一个人跑到香港去，20多年未归，再次见到母亲时，她已经是癌症和黄昏症候群晚期。

又是一个子欲养而亲不待的故事。

但这个本应“大煽特煽”的故事里却因导演的克制多了几分趣味，一部悲剧题材的电影在导演的克制与幽默之下变成了一部“眼泪与笑声”共存的电影。

母亲疑神疑鬼，无法入睡，总是看到“不干净的东西”。

平日里一本正经的小年就忽然化身小道士，口中念着“急急如律令”的咒语。

他摇摇晃晃的单腿站很明显在一次又一次的救场中站的更稳了。

儿媳更是演了一出南海观世音下凡的好戏，无奈被母亲的“中头奖”愿望搞的手足无措。

妈妈说保佑她的观音像破了，自己要被带走了。

儿子担心妈妈，就送了妈妈一个新的观音，但是儿子哪知观音也分很多种。

母亲的愿望清单上有一栏是喝媳妇茶，儿媳就从香港飞到马来西亚去完成母亲的心愿。

没有亲戚到场，他们还雇佣了当地的土著，妈妈说怎么我们的亲戚都那么黑啊，别人就解释说：“最近太阳太大了，他们都被晒黑了”。

这些谎话听起来很可笑、很幼稚，但是母亲全信了。

影片用三线交叉叙事（两段回忆、一段现实）的对照方式展现了时间的魔力、人物身份的互换。

小时候爱撒谎的是母亲，因为我们是孩子。

长大后爱撒谎的是我们，因为母亲是孩子。

当母亲蜷缩在雨夜的墙角像个迷路的孩子时，那种孤独、恐惧像极了儿时被母亲丢下的小年。

小年在母亲去异国打工的最后一夜，为了不睡着用胶带粘住自己的眼皮、用绳子把自己的手与母亲的手绑在一起。

那个时候的他很怕失去母亲，正如现在的母亲很怕失去他。

从母亲到孩子，从孩子到母亲，感叹大千世界的奇妙之余更让我们感受到了一种来自时间的冲撞。

导演李勇昌说：“我们根本斗不过时间”。

他在马来西亚有“千万票房编剧”之称。

曾编剧作品《一路有你》，曾创下马来西亚本地影史最高票房纪录。

他和剧中的小年一样当过老师，但这只是因为妈妈的愿望，他也因此气不过很少回家。

但前年到尼泊尔参加妹妹婚礼，握着母亲的双手时，才发现记忆中的大手已经枯瘦如柴。

他说：“我之前有好长一段时间错过了相处，如今，我想尽量弥补。

”于是，他像影片中的小年一样开始完成母亲的“愿望清单”。

影片中，母亲没有完成的万里长城之梦，李勇昌帮母亲实现了。

导演以现实、过去交叉叙事的形式一边让我们感受现实的真切，一边回忆儿时的心情。

毕竟，我们很久不做孩子了。

忘记了做孩子的乐趣，忘记了与母亲相依的美好、单纯。

小年的媳妇是香港的房产销售，她向客人介绍自己时总说：“24小时都可以打电话联系我，我不爱睡觉的，是天生的哦！

”听了这段话杉姐先是笑，然后就是哭，这个年轻的母亲即使没有巨额欠款处境也无比可怜。

可怜的就像我们，生活的压力让我们无暇顾及自己的父母和孩子。

很多时候我们都是像疯了一样的赶时间，没时间打电话、没时间回家、更没时间陪父母。

但《我的妈呀》绝不是对儿女的控诉，它是双向的。

也正因如此，电影选择了回忆与现实的交叉叙事方式。

小年的母亲年轻时由于生活压力无法陪伴在小年身边，小年孤单无依。

母亲年老时，儿子无法陪伴在母亲身边，母亲落寞、恐惧。

而中年人面对上有老、下有小的这份甜蜜负担时，大多时间感受到的是负担。

正如片中的小年，虽然最后拿到了“杰出教师”的称号，但他说其实自己不喜欢当老师，这只是母亲的愿望。

小年也因母亲的外出打工变成了“留守儿童”，他在最需要母亲的时候被抛弃，好不容易在接纳了另一位母亲后又做回了母亲的儿子。

所以他选择了恨，选择了既不接受亲生母亲，又不接受养母。

但，母亲终究是母亲，即使不见、不听、不说她也孩子心中最珍视的人。

多少人像小年这样在怨恨中一边抗拒亲情、一边努力实现父母的心愿。

所以，我们在这份亲情的束缚与纠葛中选择遗忘、沉默、不解决。

以致于留下了终生的遗憾。

母亲给儿子送别，做了一桌子的菜，却故意说“今天要拜神做多了，帮忙吃吧”。

虽然仅有几盘家常菜，但镜头一一抚过的菜盘像是一场豪华的盛宴，忽然感觉桌子那么大、菜那么多，这些菜是来自一个母亲的心意，在导演的镜头下，放佛这些菜都十分伟大了。

但儿子，终究还是走了，一心追逐前途的他已经无法理解母亲的这份心意了。

很多时候，面对最亲近的人，我们选择了做一个傻瓜。

母亲说最近经常梦到你，你装作听不懂。

父亲的头上又多了许多白发，你装作看不到。

孩子因为没有你陪，小小的脸上写满了落寞，你装作没有关系。

人到中年，在最忙碌的时候，却肩扛着父辈的牵挂和孩子的恳求。

这个问题植根于社会和文化，是一代又一代的家庭都真实存在的。

我们总是不习惯于表达，把情感深埋，如李安的《饮食男女》中，父亲把爱藏在一桌又一桌的大餐里。

又或者太喜欢表达，如许鞍华《女人四十》中，公公把爱藏在唠叨中，把子女“麻烦”到精疲力尽。

小年最后站在餐厅里完成母亲“上台唱歌”的愿望时，显得那样笨拙。

我们不习惯于表达，在现代社会的裹挟中，上一代选择离开孩子去挣钱，下一代选择离开父母去实现梦想，即使小时候体验过没有父母陪伴的孤独，也依然决然的选择了“逃离”。

杉姐去电影院看这部电影的时候，一不小心就包场了。

一个人在电影院里哭也别有一番滋味。

电影中有一句点睛台词：若有时间，何必挂念。

当我们选择了异地的工作，当我们看着日历和手机一次又一次的说“算了”的时候。

我们错过了她们的生日、错过了节日、错过了她们的后半生。

儿时每个人都说过的那句“妈妈我想永远和你在一起”就是巨大的一张空头支票。

每个人都欠妈妈一句：“对不起，我爱您”！

本文首发微信公众平台《电影烂番茄》。

看了《我的妈呀》这部带着浓浓港味的电影，算了时间，一个半小时的电影，竟然哭了半个小时，电影从头到尾都像一杯白开水般平淡无奇，儿子执着于母亲年轻时的“抛弃”，别扭着，挣扎着，不肯原谅，母亲从二八芳华走到迟暮之年，落魄的，脆弱的，不知如何是好。

你从一开始就知道剧情会怎么发展，然而眼泪来的还是猝不及防。

电影从插叙的手法，通过某些场景转换着过去和现在，除了让观众了解剧情，也真实的感受到时间的力量。

母亲是平庸的母亲，希望儿子能站在台上唱歌给她挣面子，希望能看看万里长城，希望能中头彩，这些愿望中有虚荣，有梦想，有市侩，就像你身边的一些人，母亲是伟大的母亲，承担起男人逃避的重负，用一生偿还债务。

故事的结尾和你想的一样，母亲最终没有穿着她特意买的皮衣看到梦想中的长城，儿子抱着骨灰盒坐在幼时和母亲一起吃饭的树下，他的女儿说着和他当年一样的话，一个轮回，刚刚好。

“可以珍惜的时候，为什么要变成想念呢？

”看到桃桃公众号推荐，我就火急火燎地跑到几公里外的影院来看，一个小影院，一部早场的准备飙泪的冷门电影，果然是包场，嗯嗯嗯嗯再适合不过在此之前，我最期待《天才枪手》，但想了想，还是这部更为难得，质量有保证，排片量少，不抓紧看就没啦。

说来也是有缘（pin）份（wei）😏，今年金像奖得奖的几部片子我都看了，《树大招风》、《一念无明》、《幸运是我》，还有这部《我的妈呀》，提名了最佳女主角。

电影开头，66号公交车驶来，单亲妈妈带着儿子到乡下投靠外公，开始了他们一生的表演……故事并不复杂：在儿子心里，妈妈是个我行我素的骗子，一次不辞而别造成了他心灵难以愈合的创伤……多年后，儿子回到家乡，却发现妈妈时日无多，而她所有的任性其实都是用心良苦……😔相比《幸运是我》，这部其实并不那么悲情，老太太辛劳一生，但有儿子、儿媳、孙女陪伴，也算圆满。

尽管如此，我也有很多感动的点，比如喜宴时听到别人冷嘲热讽时小年握紧的拳头、舍不得妈妈时贴上胶布努力撑开的眼睛、看见妈妈怕鬼使劲浑身解数收妖的小道士……😂想来想去，其实我被儿子小年感动的更多，甚至觉得他老婆也特别棒（刚开始反感）……🤔为什么对妈妈反而没那么多泪点呢？

因为她爱骗人吗？

因为她不辞而别吗？

因为她总给人添麻烦吗？

不是的，都不是，其实是因为妈妈的“用心良苦”我基本都提前有猜到，除了许愿红包，诸如遗愿清单也好，离开的原因也好，牵手也好，唱歌也好，我都有猜到之后会呼应，成为泪点，所以再看到便不会那么感动。

所以，有评论说剧情有些程式化，我是同意的。

前面已经说过，这部电影提名了最佳女主角，但却败给了《幸运是我》的女主角惠英红。

我觉得这不是演技的问题，而是故事本身的原因，让女主的表演片段有些零散，戏剧冲突不够，而惠英红在《幸运是我》的片段却能让人记忆犹新。

🤔仔细想想，我已经看过好几部“古怪老头老太太”的电影了，除了这两部，《被人嫌弃的松子的一生》、《一个叫欧维的男人准备去死》、《刺猬的优雅》其实都是，未来，我还会看《奥利芙基特里奇》、《0.5毫米》、《花落花开》。

我想，大部分人应该多少都和父母有代沟，在我们看来，他们固执又不可理喻，好像以爱的名义做了许多无用功的事，但我们真的足够了解他们吗？

每个人都会老去，学会和他们相处，就是和未来的自己相处。

最后，电影散场，静静生活？

(ノ°ο°)ノ去你妈的，请给我五分钟，在片尾曲中暗自啜泣……

关于亲情类的电影，壹姐看过不少，经典的如李安导演的《饮食男女》，励志的如父子篇《当幸福来敲门》，温暖的如战争电影《美丽人生》。

但即便阅电影无数，壹姐也始终无法用自己的言语来为亲情做总结。

好在，龙应台在《目送》中为我们做了解释——我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地目送他的背影渐行渐远。

你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默的告诉你：不必追。

壹姐最近看了一部亲情电影，就与龙应台向我们描绘的母子亲情极为相似，电影名称为《我的妈呀 大手牵小手》，豆瓣评分7.3。

这是一部十足赚人眼泪的电影，影片中母子之间那深沉的误会，总会让人联想到一句古老的至理——树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

在影片中饰演母亲李好的鲍起静，也因此片入围了香港电影金像奖最佳女主角提名，网友更是给出了“鲍姐奉献影后级别表演，太动人”的评价。

比如，她会告诉姜思年，不远处有条大蛇，而当姜思年去寻找大蛇的时候，母亲便会趁机离开去上班。

这套路，很熟悉有木有？

是不是作为子女，你在年幼时分也经常被父母用这样那样的借口欺骗呢？

不过，如果只是这样简单的欺骗也就算了，最让姜思年在内心里置起一道隔阂的事情是，母亲离开时所说的那句“妈妈很快就来接你”。

可是，这一等，就是十多年。

这一等，从孩童，便等到了成年。

成年后的姜思年，求学毕业，结婚生女，再也不需要对于母亲心存任何依赖。

可这个时候，一切的事情似乎又都颠倒了个儿。

原本将姜思年“丢弃”在姨妈家不闻不问的母亲李好，这个时候变成了一位寻求儿子呵护，寻求亲子时光的孤独老人。

而姜思年呢，因对母亲心存怨怼，他执意将母亲丢在养老院中，不加理会。

直到，医院里给他的母亲下了寿命的最后通牒——母亲身患重疾，已然时日无多了。

怎么样？

虽然壹姐还未将剧情介绍完全，但是你应该都已经能够发现此片的“套路多多”了吧。

只是，剧情虽然套路，但那种令人动容的母子亲情却是真的。

毫不夸张的说，素来以铁石心肠著称的壹姐，还是被这部电影撩拨的涕泪横流了。

你能想象吗？

从孩童长到成年，我用了十多年的时间来恨你，可当我真心想要尽孝的时候，才发现，留给我们的时间太少，太少！

少到，我跟你说不了几句“我爱你”；少到，我为你做不了几顿饭；少到，我带你去不了几次你想去的景区；少到，我能让你享受天伦之乐的时日，真的无多。

曾经，壹姐被网上的一篇帖子震惊了。

那是一篇教我们计算我们与父母还能相处多久的计算题——假设，你的父母还能活40年。

同一个城市，天天见的，365*40=14600天；一周一次的，4*12*40=1920天；一个月一次的，12*20=480天。

分隔两地的，一年回去两次的，2*40=80天；一年回去一次的，40天。

想想看，今年才二三十岁的我们，未来与父母在一起的时间却只有几十天。

所以，别再问壹姐为何看部电影都能哭成狗了，因为，你不看此片，就真的不知道剧情中的哪些情节，触动了壹姐的那颗泪腺！

鲍起静变身乖张老太太，整日疑神疑鬼、惹是生非，把周围邻居都折磨的苦不堪言。

而黄浩然饰演的“坏儿子”和王菀之饰演的“世纪好儿媳”也是在老妈鲍起静的折腾下反复被“调教”。

轻松的节奏，配上鲍起静收放自如的逗趣表情，整个预告片透着欢快、幽默的喜剧氛围。

特别是最后鲍起静对着送子观音一本正经和儿子说“你还想要个弟弟啊？

可是我已经停经很久了！

”喜感十足。

这部电影看完会变丑哦，而且能丑三天，真的，多人验证了。

该电影目前可以列入本人观影史眼泪最多的前Top3，全面密密麻麻的泪点，哭到要崩溃，超级难受，鼻涕眼泪，后来鼻子干脆完全堵死，留个嘴巴呼吸，可我嘴巴要忙着哭啊，所以看到身心疲惫。

隔天起来，依旧水肿，还头痛，大概是悲伤过度吧。

可不仅要忙着哭，还要忙着笑，以前很多电影打着“让你笑着哭、哭着笑”之类的宣传口号，感觉都上当受骗，但这部电影竟然做到了，多次让我破涕为笑，不，是边哭边笑，整张脸的表情管理完全失控，既要哭又要笑，心里又难过又被逗乐，大概也是过度投入了。

最经典的让人又哭又笑的场景，莫过于男主假扮道士以及媳妇假扮观音，还有男主错送送子观音，这些原本有可能拍成恶搞的片段，却让人既不是尴尬得笑不出来，又无法完全开怀大笑，最好的电影其实还是来源自生活，这些像是“愚孝”的行为，其实才是儿女真正的换位思考，击中要点。

我们都要深深地思考一下什么是真正的“我为你好”。

花了很长的篇幅来描述这部电影的“哭”与“笑”，但不及每个人自己去体会一下，用心看一看。

鲍起静69岁了，扮演剧中老年妈妈的角色可谓刚刚好，并再一次带来影后级的表演，该角色和《重返20岁》里的沈梦君属同一类人物性格，年轻时霸气，年老时粗蛮，但这都是生活磨难塑造出来的，我们在评价一个人的时候，总不要忘了她的经历和承受，没有谁天生如此。

女主的一生在剧中安排了两个角色，老年版是鲍起静，年轻版是卫诗雅，当下与回忆在故事发展中交叉呈现，切合得不错，以景换景，以情节推动情节。

所以这两个角色也是交织在一起的。

卫诗雅真的好漂亮，很舒服的那种漂亮，这么一个漂亮的年轻小妈妈，能用瘦弱的肩膀支撑一个人的生活，实在不易。

更大的包袱是，她不是一人吃饱全家不饿，她还得养儿子，最可怕的是，还因为别人负债累累，用她的芳华，一辈子都在拼命地干活挣钱，填补那巨大的深渊。

现实中其实很多女人确实就这么过来的，很难想象，到底是什么样一种体验，竟能一分一厘地堆出一座金山，被别人剥削的同时，得是对自己的生活质量下怎样的狠手啊，实在是难以想象。

就像那些没有债务，却能靠修鞋、做手工、卖早点，将几个孩子都送上高等学府的人，那是何其的牺牲自我。

关于男主，印象最深是那部一派胡言却不舍弃剧的电视剧《大太监》，黄浩然这个演员的脸天生很丧，双目无神，有种无情、靠不住的感觉。

但在片子里刚刚好地呈现了一种无情感、无力感。

对母亲的无情，是一种不经意的报复，其实也是母亲在他年少时离开多年导致的疏远隔阂；当重拾旧日情感，却发现对母亲的日渐衰老和病痛有了无力感，不演也自有几分落魄。

从小到大，不变的是，他总要母亲跟她说“对不起”，却没听到他要求别人说对不起，既是人物性格本身类似“口头禅”的设置，也是因为他对母亲确实心存抱怨和误解，带着一股较劲。

他不懂母亲的难，唯有母亲临终前最后一句对不起，是他不曾讨要的，也是最不想要的。

可这一次，母亲主动给了，一声“对不起”，也是一生对不起。

同时还呼应了前面一生中，每次不得不离开时，就骗儿子“看那边，远处有大蛇”，然后赶紧跑掉。

但这一回，她让儿子转头，并看着儿子的背影离去，不再归来。

一个伟大的母亲，永远不想让儿子看到自己为难的一面，曾经是生活的艰难，如今是生命的无奈。

有些人大概会说这片子不够档次，没有大片效果，没有多美的配色和布景。

可其中的情却是在很多大片里没有感受到，所谓的低成本，大温情。

许多场景非常真实，那份真实不单单是现实中发生的真实，而是真实到那些你曾经想过却没有做过的存在你心里的那份真正的真实。

除了上面提到的让人边哭边笑的片段，还有一个细节我印象很深，儿子要远行了，妈妈不放手，可孩子已长大以前拴不住了，无可奈何，将自己的存款整理得整整齐齐干干净净，当着儿子的面，小心翼翼放在桌上——按理说，这个时候，很多导演会安排妈妈说几句，孩子啊钱你拿着什么的，儿子也会说一些不需要啊之类的推辞——可妈妈什么也没说，这个安排超级赞，这种无言胜有言的表演令人浮想联翩，而且更体现一种内心的无措感。

所谓父女母子一场只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地目送他的背影渐行渐远。

我们常觉得，人老了就像变成另外一个人，三岁看老，他们不过是变回三岁的样子。

你三岁的时候是如何折腾自己的父母，他们老了的时候就会像三岁的孩子般折磨你，死亡之后有没有轮回我不知道，但活着就是一场轮回。

可就算成了孩子，他们却不是真的孩子那般任性，即便神志不清，他们的母性和父性却能依旧保留，这就是生命的神奇。

当我们小时候依赖他们的时候，他们正当壮年；当他们变成“孩子”总想依赖我们的时候，我们也当壮年。

可壮年们在对待孩子和老人的时候，却往往态度不同。

从某个角度看，非常好理解，但那不是这部电影的主题，也不是这篇文章要涉及的脱轨世界观。

正当壮年的我们，遇上了变成“孩子”的父母甚至爷爷奶奶。

这个时候，一切的事情都与小时候颠倒了个儿。

他们成了需求方，我们是给予方。

走远的成了我们，当然，时代滚动太快了，他们远远地跟不上。

从数字电视变成网络电视，他们不会按了；微信上的程序和小广告越来越多，他们越来越乱了；看到别人在拼多多上买到便宜东西，羡慕却不会用。

其实不发展的人是不对的，可如果他们已经身心跟不上了呢，错在他们吗？

前几年奶奶还用微信用得很顺，可不知不觉中，就像是从某天突然开始似的，她竟然不会用了，每天都说手机不好，说一百次“奇怪”，小心翼翼地来敲房门，问我有没有空，可不可以帮她看一下手机。

手机还是那个手机，软件还是那个软件，可是人怎么就突然间不会用了呢，那些她曾经熟悉的操作，如今在她看来都成了不解，讲一百次还是不理解，每次都是零，都得从头开始讲，而她不仅不理解，似乎还从来没听过的样子，只觉得是手机不好，更是自己变得没用。

我常在不耐烦中又感到无比哀伤，每次都对自己做得不好不够而懊恼。

不是她学会啊，是她真的身心疲惫了……最后，说说片名。

“我的妈呀”很好记，够口语，从某个角度来看，是不错的营销方式，也很港式，但从文学角度看，还是显俗了。

另一个名字《大手牵小手》很直观，也很贴合情景，但又有些低龄。

不如叫《对不起》吧，总觉得，成为亲人的这一生啊，我们都欠着对方各种大大小小的对不起。

每一个时间段的场景色彩拿捏得很好，让人怀疑导演是不是摄影师出身，。

剧情来说还不错，母亲的扮演者演技不用说，只是男主脸部同一个表情，这点扣鸡腿。

有一个最大的触点，当初为了母亲去文莱打工还债，把小年寄养在姨母家，当还完债时再把小年从姨母身边接走，情感的惯动和突然间的无所适从，那个场景真的有些残忍，很有感触。

不太喜欢母亲站在雨中，茫然惊慌的剪辑不太适用。