四月女友

首先，该电影用了日本一贯的滤镜。

黄黑黄黑的。

很多时候我都看不清主演的面庞。

假若要传达一种压抑的氛围，那在男主去找大学死党的时候为什么还要采用同一种滤镜咧。

不是已经开始“追”女友了吗。

后续衔接在海边看见女友弥生，界时画面则是白白的，有一种涩涩的感觉遗留在我的眼球。

像一张抚摸起来会有吱呀吱呀声音导致我身体哆嗦的生涩的a4纸。

后面追弥生的时候，颇有一种按部就班，例行公事的感觉。

感情就很平淡，没有什么情绪起伏。

（必须承认的是，我确实没有完全认真看完。

在男主跟酒馆朋友“文青式”聊天之后就有点看不下去了。

）他们给我的感觉就像一个感情无能者。

不会解决感情问题的小孩。

很大可能是知道了，努力过很多次了，累了，也不想解决。

这样做我认为有两种可能，第一，默认伴侣不会离开你，你知道这样的阶段会过去的。

影片里面可以发现其实女主是一个很敏感的人，对于感情也有很极致的追求，不愿意将就的。

她可以在快跟前男友结婚的时候逃跑。

我觉得男主不会感受不到，那我觉得第一种就不太可能了；第二，在冷暴力，等对方说分手。

比如，男主去酒吧找朋友聊天。

聊了一大圈，最后结束聊天竟然是以，嗯，我知道她没有来过这里了。

去见妹妹，妹妹说男主听到姐姐没有联系她，男主更多的是松了一口气。

有种尽人事，听天命的例行公事之感。

那其实，男主也没有这么爱弥生吧。

爱到可以完全治愈女主的情感创伤的程度。

那这次是因为小春，重新开始分享，跨过感情的难关。

在弥生没有完全“治愈”的前提下，以后这份爱能持续多久呢。

毕竟开始发现感情有裂痕，已经不是先去解决了，而是视而不见。

直至女友失联才开始“重视”，这份爱已经疲惫了吧。

还能坚持多久呢。

而且我觉得很奇怪的点就是，要一起走下去的是他们。

但是每一步push他们感情复合的完全是小春。

他们就很像为了小春而在一起的感觉。

而且小春教会了弥生去爱自己，去感受这么爱他的自己。

后面感情的变化还是寄托于男主的变化，被男主的“发现”和关心。

例如，男主说长颈鹿只睡20分钟等等，发现的行为。

那她还是期待于被爱，没有走出原来的感情困境呀。

那他们后面还需要无数个小春。

很奇怪。

感觉没有成长，而是呼唤起了旧爱，依靠回忆和惯性去爱呀。

很多很多时候我都感觉他们是，来都来了的感觉。

其实也没有这么糟糕啦，我能给两颗星，半颗给在海边聊天拍照 半颗给美丽的景色。

一颗给藤井风的ed。

别的。

在我看了这么久，就像是巧克力味的shit。

《四月女友》我一共完整地看了4遍，北京首映礼看了1遍，上映后又买票看了3遍。

真实的感受是，看第2遍的时候最共情、感受最好。

北京首映礼，当时人太多了，而且大家都翘首以待之后的见面会，多少受现场浮躁的环境及周边人的反应的影响，以及这部电影确实需要沉下心慢慢感受的，当受到干扰无法全身心投入时，确实会漏掉很多细节，从而削弱故事的感染力。

而第2遍时，在对整个故事已经有了一个完整地概念后，再结合自身的一些感情经历，反而更加沉入故事，从而感受到故事带来的极大共情，毕竟，看第2遍时，我是从藤代和小春分手开始哭一路哭到电影结尾。

正如佐藤健自己也说的，大家似乎对这部电影的评价很不同，直白的理解就是评论极其两极分化。

大概也有不少佐藤健的粉丝，也不是很能理解这部电影吧。

我作为佐藤健的粉丝，可能存在一定的滤镜，但是我仍然想把我的感受真实的表达出来。

这部电影，因为本身的节奏和结构问题，在如今小视频泛滥的当下，确实很难吸引大部分观众认真看完，很多人一开始可能就被缓慢的节奏和长篇大论的对话劝退，无法沉下心去感受故事本身的娓娓道来。

一旦观影的情绪被自己的主观判断、客观的手机干扰所打断，人就无法再去共情故事本身，甚至习惯性怀疑故事本身的逻辑、人物的设定、故事的推进、结局的合理性等。

带着已经被消磨或者已经被破坏的观感，自然无法共情，更别提欣赏。

但这部电影，真的就一无是处吗？

我真的不觉得！

也有很多深受感人的观众，非常喜欢这部影片。

关于故事的逻辑性：其实，插叙、倒序的作品很多，本片的手法也很常见，通过人物的衣着、表情、状态很容易就能区分过去和现在。

完整看完故事，也完全可以理解故事的起因、经过和结果。

另外，看到很多人质疑日本电影为什么一定要死人，520档三部日本爱情片都在死人，为了感人而强行安排人BE。

另外两部我没看不做评价。

但《四月女友》绝对不是为了BE而生造一个BE人物的。

小春的去世，是个很强的逻辑因果设定。

正是因为小春生病将死，她才会希望在去世前去做一些自己从来不敢做的事情，比如回忆初恋、比如一个人践行和初恋的旅游约定、比如写信等等，在去世前去完成一些自己想做的事情，寻找自己生存过的意义，而这些都促成了与藤代和弥生的新的交集，才有了之后弥生去找小春的情节，最后自然而然引出她的去世。

所以，就这部电影而言，小春的死并不是突兀而完全不能接受的，因为这是整个故事的因。

关于人物的设定；无论藤代、弥生、小春，他们在生活中都是确确实实有类似的人的。

有些人无法理解人物的动机，比如藤代不会表达爱，弥生害怕爱的消逝，小春果断选择父亲而放弃藤代。

但是人物的性格和环境，确实是支撑这些行为的动机。

印象最深刻的是有人不理解为什么爸爸不同意旅行藤代和小春就分手了，为什么不努力一下这不是很莫名其妙吗？

甚至还有人提出带着爸爸一起去旅行的非常荒谬、可笑的建议。

我只能说，这些观众真的没有看懂电影。

有时，人是无法割舍自己的血亲的，特别还是单亲家庭，大部分人可以重新谈1个朋友、2个朋友，但是无法真正和自己的父母斩断血亲的关系吧。

当然也有，那也是极端情况吧。

关于故事的推进：很多人觉得影片很矫情，尤其体现在弥生故意逃走并去见了小春。

当然这点我看第1遍时也觉得矫情，好好过日子不行吗？

为什么要整这出？

故意矫情演给观众们看的吗？

但是正如我上面说的，小春的去世作为因，让她在去世前做出了寄信这个决定，从而给原本就被生活消磨得没有任何激情的藤代和弥生，带来了涟漪。

藤代早已习惯毫无波澜的生活状态了，粗神经粗线条的他完全不在意弥生的任何微小细节，同样也完全放下了当年的小春，所以他并没有感受到小春信中所含的信息量，也毫不介意的拿给弥生看，或彰显他对未婚妻的真诚坦白，或表达他对前任的毫不在意。

但是弥生确实一个感情细腻、注重细节的人，她比藤代更快察觉到了信中所隐含的意义，并且最终支持她做出了去寻找小春的疯狂之举。

确实疯狂，因为很多人可能现实中不敢这么做，所以称之为疯狂。

但是真的不能做吗？

佐藤健有一部和永野芽郁合作的晨间剧《半分青蓝》中也有类似的桥段，女主在得知男主结婚后，女主在悲痛欲绝之后顺着结婚贺信的地址去了男主的家，虽然没见到男主但她一眼就认出了男主的妻子。。。

当然这个故事女主可能主要目的是见男主，但是否也抱着要见男主妻子的心情也有待商榷，表面看够疯狂，但其实生活中想做但不敢做的人其实也大有人在吧。

关于结局的合理性：集中体现在1、藤代听着宾得关于小春的事却答非所问是去追弥生。

其实就像我觉得那样，藤代早就放下小春了，在得知小春去世后他隐忍得表现了不舍和惋惜，但当他得知弥生就在那里时，他此时此刻肯定更加焦急、更加关心弥生。

而很多观众站在惋惜小春的角度苛责藤代。

但试问代入现实，人在遇到类似的情况，他到底是先关心身边人还是早已飘渺远去的初恋？

2、弥生看见藤代追来反而转身走开。

我觉得这是一个很复杂的心理过程。

弥生首先还没做好心理准备，不知道藤代居然找过来，所以首先表现的是手足无措。

其次是负罪感，因为毕竟弥生一句都没说就突然离开，无论如何对于另一方都是很过分的事情。

第三是害怕，虽然弥生可能确定自己爱藤代，但她可能还不能确定藤代爱她的程度。

第四就是弥生性格本能逃跑，即便因为小春暂时解开了心结，但也不可能立马克服逃跑本能。

3、藤代追上后弥生情绪发泄般的哭泣。

这里我第一次看时也觉得弥生表现得过于激烈了，但细想觉得也是能够接受的，毕竟那么长时间的情感压抑，在送走小春时她恐怕也没有哭，此刻藤代终于为她而来，那句回家吧，终于打开了她的心结，让她可以肆无忌惮的放声痛哭吧。

当然，始终以逻辑为准绳的观众，如果无法接受这些感性的行为，那么自然而然对他们来说故事就缺乏说服力而变得矫情，变得不知所谓，变得不可理喻。

但是我们要知道，人本来在感情的泥沼里，有时就会变得脆弱、变得矫情、变得疯狂、变得缺乏判断，否则世间又怎会有那么多真实的悲剧就发生在我们身边呢？

（大家可以回想一下网络上那些真实的自杀事件）《四月女友》是一部能够让懂它的人真正共情的心灵之作，但同时也是一部让不能get到它的人觉得无比如坐针毡的作品。

当然无论是哪一方，都没有对错。

所有作品，都不能让所有人满意，有人喜欢就必定有人不喜欢。

但这部作品也绝对不是有些人嘴巴里的“屎”。

轻而易举就随便讲出这个字，多少说明这类观众品鉴能力的低下。

虽然作品或许不是那么优秀的作品，但也不是一个“屎”字就可以亵渎的。

之于网路上几乎一面倒的负评，观影结束，忍不住想要问问厅里除我之外，唯一的一个观众。

安静看完片尾字幕，一转头，人还在。

是个21岁的小男生，婴儿肥、中长发，和说话时一扭一扭，还不挺停捏手。

大致明了，也只有这样芊细的人才会去认真感受吧。

他很喜欢。

前天的《今夜》狂哭狂推，属于米其林三星，偶尔吃吃即可。

这部《四月女友》更像是妈妈做的菜，没有戳崩泪点，只是静静品尝、思索。

佐藤健，帅得很舒服，没有那种惊为天人的炸裂感，却愿意让人慢慢去感受他。

长泽雅美，“美”，我很少用的一个字，在她身上毫不违和，也是愿意静静欣赏的一种恬重感，且不会衍生出任何的肉欲。

女二不熟悉，标准初恋甜妹咯，但在影像里，却开成了现实中难以成为的花。

酒保作为配角，第二幕我才认出是日剧《我是大哥大》里的搞笑担当，很喜欢很喜欢这个角色，是个gay，能跨越性别的人，往往更通透更知性、知爱。

影片戳入了摄影的意义，阐明了青涩的判断，构铸了成熟的爱巢，很真实很理智地描摹了各种爱。

唯一的问题可能是“前提”太过完美理想了，“牺牲”太过惨重。

“前提”角色们都如此nice，才会抵达影片最后的真实与美好。

但凡只要偏差那么一点，就只能剩下真实了。

“牺牲”如此壮烈，生命的献祭才能让一个心理医生真正开始理解并感受存在的点滴。

没有永远的离开，就不会出现那千里迢迢的挽留。

爱，就一个字，说过很多次。

愿她凋谢前，被快门记录，成为一张会呼吸的照片。

很早之前被预告片和主题曲吸引，可能是自己的某些心境符合这种状态吧，或者说影片中有触动我的点，这种纯爱总克我，主观五星一个戳中的点是，总是在很爱的时候，担心爱如果消失了怎么办，提前焦虑这件事情了，那就没办法享受了，分享欲的问题，爱情的甜蜜期过后，进入稳定而平淡的生活，怎么让两个人不会过得比一个人更加孤独，影片中的表现方式是发现弥生会弹琴，无意间发现她的很多未曾分享的事物，这或许就是两个人的孤独，如何互相理解和分享自己全部的情绪才是长久之策，好的与坏的，悉数交付，被对方理解与包容说到这里，我对一句台词比较感兴趣，想拍的照片是人们的情绪，人间的烟火气，说出了我对摄影的一种想法或是追求，很多时候排出我觉得美好照片的瞬间，风景是一方面，另一方面是我看着这张照片感受到了当时的情绪，很多时候是那种快乐，溢出照片的快乐。

最后谈日剧中经常出现的畸形的爱，经历了很久才走出来，或者有时候情节很扯淡，很多我不能理解并厌恶，因为脱离了我的逻辑，害怕越来越多的遇到这种，但我发现他们可能存在于这个世界上，或是被文学作品推向极端来表现，比如不能承受的生命之轻中的托马斯和特丽莎，一个陌生女人的来信中的男女主，自己也逐渐发现难以对自己的感情进行形容，世界上更是复杂而千奇百怪，但我总在想最终，会有一个人和你互相抱着，讲述遇见前所有的伤痛与悲苦，你们一起和所有的前尘往事和解，或许这就是爱的意义，聆听，接纳与理解等，或者用我最近很喜欢的一句话，看见和被看见。

在潮湿感的画面里，一个人安静的看完了影片，四月的来信，揭开了关于爱情的纠结和困惑。

感觉故事的构思是原作者很私人化的思考，被搬上大荧幕后，以这种比较文艺克制的方式讲述，大概率是有人喜欢，有人觉得无聊吧。

但我是接受的。

我们一边感到幸福，一边又害怕爱的消失，最后却在生活的懒惰中任爱意被消磨。

我们停留于太多感受和情绪，却忘记了去追，去真正走进彼此生活的可能。

或许，就算没有死亡的幻想，没有对方的突然离开，我们也应该去偶尔审视下自己所处的感情。

相比于用爱没有永恒，终归会消散的借口来逃避可以改变的现状，别被精神的懒惰缠住，不忘曾经炙热的自己，是否更靠近爱的意义。

除了主题，对三位主演的哭戏印象特别深。

无论是离别后，在电梯上忍不住哭出声来的男主代俊，还是心照不宣彼此鼓励，抱头哭泣的春和弥生，他们那泛滥又克制的眼泪总能让人内心一揪，跟着泛起泪花来。

看完电影回来的路上，冰凉的雨点落在我的胳膊上，空气中微微散发着潮湿的气味，沉闷中带点释怀，莫名契合观影的感受，我就这样一路走着，似乎远离了周边的世界。

二星给唯美的画面。

故事叙述混乱，没有给人物一定的刻画，以至于看完一头雾水甚至莫名其妙，说藤代和弥生没爱吧后来又追上了，说有爱吧从他们的回忆我是真没看出来有什么感情只看到了凑合，从藤代和小春的大学生活倒是看到了悸动，但这么轰轰烈烈的青春，完全看不出他在后来有相对应的反应。

（也可能是因为没有cp感，三个人像三代人）就感觉看了这么久没有结论的感觉，但不是意犹未尽或者发人深省的“没有结论”，而是纯属虚无，所以结局是什么呢？

藤代终于学会争取爱情了，但是弥生仍然在逃，小春终于去了年少时没去的地方，但是和父亲的矛盾呢？

直接消失了？

没感觉到她的抗争和释怀，她的情感表达全靠读信，而且她那个信的表达跟日记一样，就他自己能看懂吧...确定藤代那个愣头青能看懂吗，也是不知道弥生怎么看懂还跑去那么远“找答案”的，所以她到底想从小春身上得到什么，又成功了没呢？？

没看到，只看到一个人想换个工作环境，缓解职业倦怠….总结就是用很复杂的方式表达了很简单的道理，而且全靠主角说配角说。

就有那种“我知道他想表达这个但不会只有这个吧？

”的感觉。

想了很久应该取个什么样的题目，电影本身很好看，作为爱情电影，拍的对得起任何人。

我不太喜欢有些评论以一副高高在上的姿态说“没有逻辑”、“男人还不如长颈鹿”、“拍的像mv”之类的，因为这些批评毫无道理。

首先，我对男女一号作为演员选择剧本有基本的判断:不会太差，也不会到顶级，这是基于对之前作品的基本判断。

其次，电影里反映了很多日本社会人群心理的状态，那就是孤独和敏感，而且很容易陷入绝望。

再次，最终主题还是非常好，我觉得爱情非常重要，也希望大家对爱情有信心。

雨的气味，城市的温度，恋人间的羁绊，还有朋友的陪伴。

🎬 《四月女友》生命中总有一些人，曾牵手相伴走过一程，却在某个岔路口无法同行，注定是彼此生命中的过客。

一封初恋女友的来信，揭开了尘封已久的回忆。

因为这突如其来的来信，被隐藏的点滴记忆徐徐展开。

之后，一封又一封信的到来，将藤代的思绪逐渐拉回从前。

他记得，是他亲手斩断情至深的情缘，于是他沉浸在一封封来信中。

最后，他在看日出的途中遇见弥生，迎着四月的朝阳，拥抱崭新的自己，开始崭新的故事。

原来有一天，向日葵也会主动放弃太阳。

而最终我们都会释怀过去，重新开始，无一例外。

四月女友 (2024)5.72024 / 日本 / 剧情 爱情 / 山田智和 / 佐藤健 长泽雅美

电影很好看，是一部细腻的电影，朝夕相处的恋人，走在一起时间久了，也许会忘了为什么在一起，但是只要学着再次分享去了解彼此，只要还有爱，就一定会再次重拾信心彼此坚定的走下去！

希望能看到很多这样普通人的生活，动物医生，心理医生，还有爱好摄影并想活下去以此谋生的小春，感觉电影除了爱情还在教会我们如何找回自己。

个人很喜欢的风格 画面交替胶片质感的呈现 故事情节上很需要你观察细节和语言表达上的思考 现在大部分人走的太快 个人觉得这是一部教你如何了解对方的电影 许多场景你或许似曾相识 没有过多偏激的语言 电影结束后劲比较大 平淡的生活中我们往往忽略或者回避对方情感 停下来思考片刻便会着急上路 好像人生从来没有真正了解过彼此补充两个观点 现在是凌晨四点 电影里一直有重复1.让爱永恒的方法 个人观点：今天的爱不可避免的会变成明天的爱 但如果你们以同样的方式相爱 就能拥抱这种变化 2.恋爱中每个人都有曾经恋人身上的影子保留一部分曾经恋人的习惯 当你和不同的人相爱做相同的事的时候 这部分的你就是永恒的 不一定所有的永恒都一定会是完美的 这个顺借《心灵捕手》里面的话我们认为对方太完美了 所以不敢接近或不敢破坏这个幻想 但其实是我们惧怕自己的不完美被对方看到 这是极好的哲学 可以一辈子不认识人 有时候喜欢一个人喜欢的是自己 讨厌一个人讨厌的也是自己