虫师续章

“于人之轮回外，住着一群低等而奇异，与我们常见的动植物截然不同之物，对这些异形之物，人们自远古以来就满怀敬畏，不知不觉将他们统称为「虫」。

”“只有在喝醉之时能看见的，那些生息鲜明之物，仿佛像是要告诉我，我还远未到达极限。

”雪面之下。

连体温都怕，却被体温拯救。

在黑暗之中，任谁都面临着某个影子的威胁。

在黑暗中玩耍嬉戏之物，皆为异形之物。

若是真的存在黑夜中的异形之王，想必定是那般姿态吧。

你面对的只不过是照出实体便会消失的缥缈之物，单是有血有肉便足以称得上强大了。

但是，一旦身份对换，一切便逆转了，若你还想回到温暖的世界，就必须保护好自己。

（选择权在你手里。

） 只要睁着眼睛便是镜子，果然，单是有血有肉便足以称得上强大了。

警惕黑暗之处的花香。

相见她，去见就好了。

十恶不赦之人，连山都不能回。

悠久的时光长廊中，参天大树曾立于此地，日复一日，根深蒂固，枝繁叶茂，随万物繁衍逝去，静静守护，一如既往

一年前补的虫师，那是心还平静不下来，热衷于各种剧情向的动画，而对于单元类型的虫师并没有过多感觉，现在，如果用一句话来概括续章的话，那一定是，十月见 　　虫师仿佛是讲给自己的床前故事，平缓下浮躁的心绪，安稳平和的睡去，一段一段寓言般的小故事，看起来既不费时，也不费力，虽然没有强烈的矛盾和转折，但是每个故事都充满了淡淡的忧伤，并非樱花时雨般绚烂，而是无名山绿的自然 　　不知为何，总觉得此中充满了浓重的宗教色彩，既有释然无我温柔对待虫的禅宗韵味，又有万物泛灵心存敬畏的神道教色彩，如果世界上真的有天使，如果世界上真的有菩提，那么，同为仅凭人类凡身无法发现和感知的存在，虫又为何不能存在于这世间呢，怕也是超脱了信则有不信则无的境界吧 　　由是慎独，由是敬畏 　　看银谷的衣服，怕是从甚深禅定中穿越到昭和的现代人？

安下心来，甚至可以闻到雨的味道。

要成为什么样的人，必须自己选择。

于是，银谷自始至终都是一个冷眼看世界的人，在给旅途中偶遇的众人一个本来并不知道的选择。

旅途中遭遇的每个人都没有办法简单的善恶两分，而是基于自己的立场和所了解的部分真实，做出自己为正确和妥当的选择；虫本身并无正邪之分，无非是想要为了生存，于是，可以说出“不要摆出这么寂寞的样子嘛” 　　道生万物，皆为一体，五千年沉淀下来的认识，也可能仅是其中万一，于是释然，并不关心旅途的终点，只是走过，亦无开始，亦无完结

第一部是2005年出的，到现在时隔九年，曾经以为是不会再出的了。

这是至今看过的所有动漫作品里最值得褒奖的一部。

记得几年前看第一季，是被虫师的气质吸引。

和夏目友人帐有些相似，每一个故事都非常动人，因为它讲诉人情至深之处。

每一个故事从虫出发，但无疑都会挖掘到人情这个东西。

而且挖得很深，最深的情最动人。

所以它的深度也是夏目不及的。

每一种虫都带着故事，虫与自然，与人，都有着非常紧密的联系。

这些紧密的联系所延伸出来的东西，试图告诫人类，我们不是这个世界唯一的主宰者，我们不是那么神通广大，不是无所不能，而是渺小的，卑微的，和那些看不见的虫同等而共存。

世界万象，奇妙之处或许掩藏在很深的地方，看不见的，不代表不存在。

不要不信，而要万信，因为一切皆有可能。

这部剧因此让人看见自己，看见另一个世界，看见更深处的秘密。

看见这个世界的另一面。

这和如今浮华躁动的现代人相对应，城市与幽深山林相对应，浮华人心之中的惘然与自然世界之中深埋的力量相对应。

它让人明白这个世界不是你眼睛看到的那么简单，人应该往深处看，这个世界奇妙难言。

另外这部剧的音乐可谓杰作，增田俊郎的音乐让这部剧的禅意更深了。

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　　久违的虫师银古又从薄雾中踏步而来，续谈9年前的关于虫的故事。

你要问谈的是什么事呢？

是关于生与死的情愫，是关于往事递邅的慨叹；也许有山中小径，也许有雨后故人。

朝阳下共曲于衣袂飘飘，夕于雾中翻动旧情衷。

像一茗清茶，一切皆是东方的情意。

清新淡雅，哀而不伤，将世间情事娓娓道来，却又质朴悠远。

好似围炉夜话，向同是人间远行客的旅者共诉情怀。

　　无需多言，《虫师》是一部感人至深的动漫作品，并深得日本乃至东方文化的禅意。

《续章》的故事风格延续初章，变得也许只是一曲Lucy Rose的『SHIVER』以及更加精致的画风，关于故事不想赘述。

　　日本感人的动漫、影视很多，然而我最爱的还是《虫师》。

如果做个类比，《虫师》好比是篇散文诗，《深夜食堂》像一部世俗话剧，《夏目友人帐》是一曲流行小调，《花田少年史》是一本感人童话书，《奇诺之旅》是一本简易哲学书，《萤火之森》则是一章短篇爱情读本。

因为是散文，所以清新雅致，别具一格；因为是诗，所以意蕴悠长，曲终人未散。

然而她又没有散文的矫揉与浮夸，却将内涵深埋地下；没有诗的感性与浓烈，却将理性与淡然跃然幕上。

　　论及感人的方式，也有多种多样。

《一公升的眼泪》生死面前的不屈与爱情感人；《甲贺忍法帖》对时代的控诉感人；《东京物语》父母子女人情描画感人；藤子·F·不二雄之于童年感人，宫崎骏之于青春与梦想感人。

而《虫师》感人的是在生与死面前的淡然与冷冽。

好似一个已经惯看生死的老人，即便朝生夕死，也能以一种平和的心境吐露衷肠。

　　在《虫师》中，“虫”好像是那个世界的主宰，人在“虫”面前显得那么无助，像蜉蝣一般脆弱与渺小。

然而在《虫师》中，跃入眼帘的却是人作为弱者的不屈与坚韧，对于自己与家人的希冀，但结局大多战胜不了“虫”。

这让我想到了日本一匹赛马“春丽”，一匹从来没有跑赢过的赛马春丽，居然成为日本人狂热迷恋的对象。

自四岁踏上赛场起，春丽参加了105场比赛。

但是每次比赛春丽都是最后一名。

这匹屡战屡败的赛马以其带有传奇色彩的经历和不服输的精神被人们视为永不放弃的现实写照，从而赢得了许多日本人的尊重。

我想《虫师》感动我们的也是像“春丽”一样的淳朴不屈的人们。

　　然而《虫师》感人我们的除了“春丽”精神的人们，还有面对人生之苦，人性之恶，人世之残酷，面对这些，形成鲜明对比的是人物心境的不温不火。

每个人都有万千感慨，却又深埋心间。

银古好似一个掘墓人，将深埋的苦衷展现出来。

　　《虫师》的外界环境自然是恶劣的，但我们却很难找到一个恶人，都是一群善良淳朴的人们，与现在世道相比，又会带给我们怎样的感慨呢？

是不是让我们依稀找到了失去的情怀呢？

　　也许当我们领悟了朝生夕死，只有这样才能不伤怀。

伤怀人生，伤怀人性，伤怀人世。

第五集有点小欢脱。

不过直最后一幕才回到虫师的主题节奏。

银古回到池边找到了水镜，像招呼朋友一样带它去新的水池，在ED的旋律里带着这虫静静的回到旅途。

看起来虫子好像听得懂银古的话一样，一摇一摆的跟着主角。

实际上只是银古把自己的倒影给它，拉着水镜去合适并且伤不着人的栖息地而已。

水镜本身没有那样人性化，只是银古的行为让它在剧中看达到这样效果而已。

最后一幕那一句“别一副寂寞的样子嘛”值得玩味，我愿意相信这句话多少带点自嘲的意味，毕竟看着自己倒影之形说的。

虫师总是可以跳出人的悲喜从自然的视角去看虫的生态，虫与人的生态，所以如果说虫师是治愈作的话是因为它可以给我一种平静的感觉。

银古也给人这种感觉。

蕊教银古大家都有自己的生存方式，人或虫大家只是活着而已，没有孰对孰错。

银古虽然本身面瘫，话也不多，但是所行之举都是尽量考虑到人和虫共生平衡的。

在他一贯平静的外表下，作为主角，一直像好友一样秉烛夜谈讲着其他人的故事；作为旅人穿过一个又一个人的生活。

关于自己的过去和情感却表达甚少。

像这样的情感即使表露也是隐晦、不着痕迹。

就像《啸春》那一集银古遇见的在白雪环抱的小屋里的姐弟。

最后熊孩子问银古什么时候再来时，银古说“反正不是在冬天”，因为冬天会让人变得脆弱。

一开始我以为是说熊孩子他姐，后来想想其实是说银古自己。

《睡山》是我最喜欢的一集。

同为体质特异的虫师的鹿雾其实就是银古另一种选择的翻版。

“你有点羡慕我，我也羡慕你，但是你怎能抛下村里的人决定一个人这么去死”，银古不惜搭上性命也想竭力挽救鹿雾。

有人说银古之所以穿着与剧中其他人格格不入的现代服饰是为了表现他无法与人留下羁绊。

在这里正是因为对鹿雾和村里人的羁绊的羡慕和珍视，他才会一反平日的悠闲冷静，也正因为如此，他才明白同为虫师鹿雾的虫师牺牲自己所背负的重量。

另外还有对淡幽羞涩的愿望直率的回应，说不定孤身一人的银古，其实一直很小心地对羁绊有着向往。

（——淡幽：你去年冬天去哪了？

——银古：怎么能告诉她我住家一对姐弟家里…）银古就像永暗的银虫一样深深的孤独着的，却没有迷失。

这大概就是为什么银古给人感觉那么特别，他总能去理解人，甚至虫。

却把自己的孤独，放在一个不愿去碰触的位置。

对一直漂泊的银古，安定下来对银古来说，说不定是一种不能去想的心底的愿望之一，就像说出口口就会失效的魔法一样。

他又何尝不是在随时品味着自己早已习惯、却又如影随形的孤寂呢，也许是在枕着光脉眺望银河的时候，或者背对着拯救对象功成身退悄悄离开的时候，或有是找个虫路上作伴的时候…

《虫师》是日本漫画家漆原友纪所做的经典日本漫画作品。

虽然漫画的背景是架空的，根据人物服饰和背景类似于江户时代与明治时代之间的时代。

故事里讲述了男主角银古游历四方给大家解决“虫”的问题，尽心尽力帮助大家。

每个小单元故事很有爱。

讲述人与“虫”和谐相处的故事。

这是个治愈的小清新风格的作品。

“于人之轮回外，住着一群低等而奇异，与我们常见的动植物截然不同之物，对这些异形之物，人们自远古以来就满怀敬畏，不知不觉将他们统称为「虫」。

”“只有在喝醉之时能看见的，那些生息鲜明之物，仿佛像是要告诉我，我还远未到达极限。

”雪面之下。

连体温都怕，却被体温拯救。

在黑暗之中，任谁都面临着某个影子的威胁。

在黑暗中玩耍嬉戏之物，皆为异形之物。

若是真的存在黑夜中的异形之王，想必定是那般姿态吧。

你面对的只不过是照出实体便会消失的缥缈之物，单是有血有肉便足以称得上强大了。

但是，一旦身份对换，一切便逆转了，若你还想回到温暖的世界，就必须保护好自己。

（选择权在你手里。

） 只要睁着眼睛便是镜子，果然，单是有血有肉便足以称得上强大了。

警惕黑暗之处的花香。

相见她，去见就好了。

爸和妈都不肯正眼看我，雷电会直奔我而来。

从小众治愈番到有生之年终于看到续章番。

其实不算治愈吧，不是所有的故事都有美好的结局，很多时候人都无能为力，连主角银古也奈何这人或虫不得。

有一种其他物种叫虫，超出人类、植物、动物的存在，看不见摸不到，是生命的起源。

有一群人叫虫师，游走在世界各地，保护光脉，寻找光酒，探索虫的世界。

有一个人叫银古，没有归宿，一直在走，不能停下脚步，却走进了你我灵魂深处。

01 原野尽头之宴 野末の宴喝醉了就能看到虫的酒，听起来好像很有意思呢。

如果真的有的话，好想尝试一下，看到从未看过以及世人认为不存在的东西，短暂的感受也能充实人生。

可是，一直能看见虫，或者看见鬼怪的人，其实是很困扰的吧，类似题材的故事实在太多太多。

所以，只要短暂看见，梦醒又回归正常生活，也是有它的魅力，毕竟可以当做梦一场。

02 啼唱之贝 啭る贝捡贝壳放在耳边，有时不会听到大海的声音，可能会听到鸟儿啼叫。

因为灾难躲上沙滩的啼唱之贝，畏畏缩缩，可是你一旦拿到耳旁，便会钻到你的脑袋里，于它是一种保护，于你可能是声音的丧失。

多年前的海上惨剧给人们都留下了阴影，有人孤单住在崖边和村子里的人老死不相往来，有人不再出海打鱼而发展养殖业，可是这场由啼叫之贝预兆的灾难，却又把人们融到了一起。

灾难有时候就有这样的力量，让人心凝聚。

03 白雪之下 雪の下总感觉这一集的主题叫哀莫大于心死更贴切。

寒冷的心，才给了常雪虫入侵的空间。

身体感受不到寒冷，慢慢的接触人的体温都会觉得发烫，刚好树立自我保护区域，让自己离温暖越来越远。

妹妹死在自己怀里让他内心麻木，常雪虫吸取人体的热量让他身体麻木，仿佛是双方做了交易。

可是，即使感觉不到，身体也会受伤，明明还有父母和朋友在担心。

不过，说起来，妹控挂了妹妹，的确是会要命啊。

这时候，阿妙妹纸出现了，想拯救他白雪下的心，命运总是如此相似，妹纸也踩到裂缝掉进了冰湖里，妹控迅速捞出，没有犹豫的背起回家。

背后好烫，心脏周围好烫，他流着泪在雪地里疾行，想救幼驯染的心，终于也救回了他自己。

04 抚摸黑夜之手 夜を撫でる手随心所欲的捕猎之手，却并没有如名字一样招人艳羡。

因为随意就能捕到的猎物，总是散发着一股难言的臭味，即使是刚刚捕到再新鲜不过的肉质。

因为腐酒在血液中的作用，有了诱杀的技能。

因为不想被野兽猎杀，被诱杀技能征服心灵后无节制的猎杀野兽。

如果能彻底醒悟的话，大概还不至于被腐酒彻底吞噬实体，只剩灵魂在山间游荡。

其实人和野兽一样凶残，有时候却也只是鸟类的饵食，人不可能成为山中之王。

黑暗之中，谁都会害怕。

等了近九年的虫师，是这样回归的——从冷番到热番，从无人所知到众人口中的有生之年系列，在春季强档新番里，它依然不急不缓，悠然得讲着一个淡淡的故事，归来。

在B站看弹幕，屏幕一下子被刷满，想着有多少小伙伴和我一样等了这漫长的岁月，就忍不住鼻子开始发酸。

涉足动漫十年有余，可自我看完《虫师》之后，它便稳稳坐牢了我心中最爱的地位。

依然能回想起当年初看此动漫的情景，被一大片一大片的绿意所震慑，从而一头扎入了草木繁荣，绿意盎然，遍野是虫的世界。

《虫师》的美，在于它建立了新的世界观，框架起一个完全不存在，又能让你感觉伸手可触的世界。

“不存在”是因为这些所谓的“虫”，没有任何依据来证明，而“伸手可触”是因为，这些生命，好像曾在脑海里出现又消失，或者小时候曾“不小心”就遇到过。

虫的世界，存在与不存在，让这部片子，美好又强大，没有同类与之相比。

很多人都爱把《夏目友人帐》和《虫师》相提并论，但我却认为，这两部作品并不属于一个范畴。

《夏目》很温暖，看完以后内心暖暖的，特别治愈，但《虫师》不然，很多人反应看完后觉得很冷，感觉内心空空的。

那是自然的，夏目的暖在于羁绊，在夏目与娘口三三之间，在夏目与众妖怪、小伙伴之间，而《虫师》，该怎么说呢，它的主基调是什么，是银古一个人永无止境得走在村落与森林之间？

是银古在旅途中遇到了各种各种的虫，碰到了奇奇怪怪与虫相关之事，有些可解，有些无解？

这个故事的主角是虫，银古呢，只是一个和虫相伴的虫师，他这一辈子因为虫而被需要，又因为虫，终身无法安定。

怎么看都是一个寂寞惆怅到无与伦比的故事呢。

可我却因为这样的故事，无数次在夜里，看着此片，慢慢得将自己放空，而去想，如果真的有生命的本源，追溯时光的上游，到底存在着怎样的生灵呢？

《虫师》一点都不治愈，它甚至会让我觉得有些伤怀，它最大的作用在于，一个人看片子的时候，可以全身心得沉浸在一个奇妙的世界里，然后回味起来，又莫名得有神奇而又安定的力量。

这种感觉，就好似一个人穿越茫茫人海，遇到了稀奇古怪的人，见证了喜怒哀乐，然后依旧不停得走，不停得走，走在时光苍茫的路上，走过春夏秋冬，走过雨雪风霜，永不停歇，没有止境。

这不就是我们的人生吗？

我们所有人都和银古一样，以同样又不一样的步伐走着呢。

也正因为此，我才如此热爱《虫师》。

因为《夏目》可以暖一时，《虫师》却可以记一世。

回想九年前，我在贪婪大陆用50K的速度下载《虫师》，而现在却可以睁开眼直接上B站刷高清带字幕的序章，这时光的流逝，也是飞快。

序章第一集就以酒做题，并提到了光酒和光河，把整个世界观铺开，而又暗合了第一季的第一二集，真让人感觉是良心作。

翻了一下曾经写下的第一季前两集的简评：第一话。

绿の座。

整个故事的开端，银古在这里悠然出场，没有人知道他从哪里来，也不知道他将到哪里去。

第一次知道有“虫师”这样的职业，以及他们能看到一个与之不同的世界——虫。

能画出生命体“虫”的少年和守护其旁不愿离去的奶奶，光酒之杯渗透了整个森林的绿意，喝下去后能抵达永久。

森林是苍翠的，时光是流逝的，银古的脚步是永不停歇的。

第二话。

睑之光。

青墙石屋，被夺取光明的少女，一个人静守黑暗。

虫是眼底未知的迷。

透过第二层眼脸，浩瀚的光河旁，有个背坐着的青年，轻声呼唤“不要再接近这条河流了”，少女混沌而迷茫得想去捕捉光亮，却不知光河并不是人类能触及的。

这是一条接近生命本源之河，靠得越近，伤得越深。

少女终究失去了眼睛，但同时银古又用“虫”制造了眼睛。

因虫而失，因虫而得。

幸而她曾见过光河，那是虫之舞，最透亮的生命。

光酒和光河，前者自天地之初就存在，甘甜香醇，喝了让人回味无穷，它能使接近它的土地充满绿意，生机勃勃，远离它的贫瘠干枯，即所谓的生命之水；后者是人之肉眼所不能触及的，它是虫最本身的形态之集，接近生命本源。

他们仅存在于虫师的世界里，独一无二，又透露着神秘与无法比拟的气质。

总会让人也忍不住去想，如果真的能，喝一口光酒，该是如何的滋味呀。

对于这样前后呼应又展开其强大世界观的序章，配合着无与伦比的OST，怎能让人不期待下面更精彩的展开呢！

不过漆原友纪本身作品的底子在那，还有全部制作人员的强势回归，我在这里只需要安心等待每周一集，便已足够。

========================================================第一话。

野末の宴。

父亲曾在不经意间以杯换酒，喝下了记忆里最美的味道。

他用自己酿的“光酒”，参加了虫师们的聚会，并发现了父亲曾经的杯盏，却在不经意间暴露。

可到底光酒是什么，他不知道。

他只是努力得去酿酒，希望自己满意，让父亲惊喜，可那闪闪发光的酒啊，却让他贪念，因为只要喝下，他就能看到另一个世界，有漫天萤火飞舞，耀眼酌亮的光芒，而这神奇的世界，似在提醒着他，酿酒之路，还远未到极限呢。

第二话。

啭る贝。

我从未离开过大海，从小到大生活的地方，都在海边。

海边长大的孩子都知道，把贝壳放在耳边能听到浪花的声音，这是真的呢。

所以当看到美奈静静躺着，把贝壳放在耳边，听大海的声音时，这一幕无条件触动了我。

每个人被虫师打动的点都不一样，看完这一话以后，有人被人与人之间的互相原谅所感动，有人被赤潮来临时的无可奈何所触动，这大概就是虫师的魅力吧。

它的叙述平平淡淡，而生活也是这样平平淡淡的，哀而不伤，这四个字真的很适合虫师呢。

大概看片子之时，大家都以为所谓的大风暴来临，就是海啸吧，能把所有的一切都吞噬，汹涌澎湃。

但不是呢，只是赤潮，却是赤潮。

把一切都吞噬，却如此安静，不动声色。

这种不在表面，而在底下暗涌的无奈，就和故事中“救了自己的老婆，只能放弃救好基友的老婆”一样的无奈吧，可这个故事，没有谁对谁错呢。

最后一个场景，群鸟飞起的刹那，一切都可以被原谅和忘怀了吧。

刚刚沏好的茶，回过身一看，人去了，虫动，尚未冷掉的话泡在有竹的波里。

满是墨意与慷慨的绿是《虫师》的整体基调，这里有源自对生命本源的初衷与最具魅力的诠释。

故事的背景是属于日式久远的物语，那时的人们同这个时代如出一辙，过着朴实的自给自足的百姓生活。

虫的每次出现都像是在叩击人类内心的一起事件，它坚韧并且赋予自己有着很强的说服力。

它存在，从盘古开天起的那一刻便诞生，只是人类毫不知情。

它是幽玄里的屏风，隐在禅界的宗师，古代书简上的婆娑世界，是远古人们酝酿给子孙后代略有警醒的苦酒，唯有沉醉这深潭中才方可知晓全部奥秘。

如果说陆地上的大部分物种都源于那最古老而神秘的海洋的话，那么这些被逐一赋予了名字和生命个体的下一站,应该被告知升级为“悟”的殿堂。

古老的故事迈开步伐在很久以前有一群生物，低等而且离奇，它们与常见的动植物截然不同。

这群微妙的成员从远古以来人们就非常敬畏，不知道从什么时候开始，称它们为“虫”。

这段《虫师》的开场独白，由年迈低沉的女声慢条斯理地向观众咏述起这个人们还尚未了解，心的明镜将要被开垦的世界。

主角银古是一名虫师，他满头银发，神情泰然，一身素朴的着装，背在身后的木制行囊和一支衔在口中的香烟构成了他标志性的外在，貌似一个游走于世外的僧侣。

而虫，会栖息在这个世界的任何地方，任何角落，它们的种类与聚积的方式,形态也都不尽相同，银古的工作也是其使命就是奔走于因虫的出现而扰乱正常生活的人群中去；去帮助他们,拯救他们，让他们能动地感觉自己，参悟生命。

不知从何时起他开始穿越山寨，走过深林，以天为户，与虫为邻。

虫，初涌动的回忆1999年，讲谈社旗下的月刊青年漫画杂志《afternoon》开始连载《虫师》，这是《虫师》在业界试水的第一年，原作者漆原友纪是创造它的母亲，她以不同于日本大批量以热血、少女、萌动元素等浓厚的缺乏内涵的主流商业作品划清界限，《虫师》走起了小众的治愈系道路。

这样做无疑不是一次大胆的尝试与冒险，作品中那种凌人的气节真的能被广大读者所接受吗？

但随着漫画连载的稳步前进与世界观的交代日渐完善，这部连载了9年的作品，不可思议地聚积了大量的人气。

漫画于2008年正式宣告完结，单行本仅发行了10卷，销量迅速突破百万大关，于是该作被提及动画化的企划案也毫无悬念的提上了日程。

由于内容的晦涩难懂，《虫师》还是选择避开了日本本土最具人气与知名度动画播放的黄金时段，它被安排在午夜的深夜档放送。

在深夜档观看《虫师》正适合给劳作一天后的人们提供了静心品读它的绝佳时段。

《虫师》TV版播放于2005年，共26话，在2014年1月4日它又再度更名为《虫师 蚀 日之翳》，以新年特别篇的身姿携手《虫师·序章》止水重波。

这前后跨度近10年的两季《虫师》均由长滨博史担任导演。

他本人在监督动画数量上既不高产，也不像其他有名望的日本动画导演，囊中怀揣几部盖世佳作名扬四方，因此他并不属于名气开外的动画人，可一提起当年的《少女革命》和近年的《搞笑漫画日和》（第二季）、《底特律金属城》，资深的动画迷定会醒悟到“喔，原来是他导演的啊!”。

凭借《虫师》为他在业界博得的知名度来看，长滨博史把《虫师》中那种用“天眼”视点来审查世间幽微之感渗透得韵味十足，功力了得。

一个故事一只虫，这样的单元性处理是简洁、利落的。

动画化后的《虫师》始终传达给人的感觉就像是隔着一层薄薄的霜，雾气弥漫，即使是在拨云见日的画面里，这种感觉依然驻扎在观众心里。

宛如它从一开始就不预备给观众一个有关“虫”所存在意义的具体答案一样，你需要自己去体会和玩味其中的玄妙与意味，这是留给观者的工作，同时也是《虫师》的目的。

“支撑着《虫师》世界的重要元素 —— 美术，每一集都要设定不同的背景，因此说美术是十分重要的部分，为了让人感受到温度和气味都离不开美术。

”全权负责《虫师》的美术导演胁威志在谈及影片时如是说。

于是动画中上佳的古风古韵的背景，则由最能懂得如何把握住山水柔情精髓的我国“风动画”工作室来担当。

从细腻的画风中，风动画还原了《虫师》的背景功课，并深深地连带它的故事融入到了影片的灵魂中去。

　　《虫师》在当时日本文化厅设立的媒体艺术节与讲谈社举办的年度漫画大赏上均斩获大奖。

随后接踵而来的还有由小田切让主演、大友克洋指导的《虫师》真人电影版，但是电影化后的《虫师》远不及动画和漫画那般的好口碑。

那位漫画家叫漆原友纪漆原友纪1974年1月生于日本山口县，她曾用过“吉山友纪”和“志摩冬青”这两个笔名在杂志上发表作品。

漆原友纪是在她连载《虫师》时正式使用的。

她笔下湿潮的水彩风格在《虫师》漫画卷头的彩页部分已彰显无疑。

她本人在漫画创作上大都以中、短篇为主，数量并非丰富多元，但一部《虫师》、一部《水域》就足以成全了她在治愈系漫画作品中无与伦比的地位。

它们都是以淡淡疗伤的仪式输出，给生活在钢筋水泥丛林中高压社会的人们一剂安抚心灵的良药。

起初她把《虫师》投给各漫画杂志社时，众社并没有看好该作，而为了生计，漆原只好另谋职业。

但就在她决定放弃做职业漫画家的梦想后，《虫师》却被某漫画编辑的慧眼识重，并让她继续创作下去；与此同时漆原也正巧接到一份稳定工作的通知函，在这两者间她必须做出一个选择......后来的事，大家就都知道了。

“虫”的文化起源追溯源头，“虫”的诞生还是来自中国的春秋战国时期的道家思想。

隋大业六年(610年）巢元方的医书《诸病源候论》中记载：“人身内自有三尸虫，与人俱生，而此虫忌血恶，能与鬼灵相通，常接引外邪。

为人患害。

其发作之状，或沉沉默默，不的所苦。

而无处不恶；或腹痛胀急；或累块踊起；或栾引腰脊；或精神杂错。

变状多端。

”所谓的三尸，亦称三虫、三彭，又名青姑、白姑、血姑。

上尸名彭琚，好宝物；中尸名彭瓒，好五味；下尸名彭矫，好色欲。

而且上尸居脑宫，中尸居明堂，下尸居腹胃，三尸常居在人体，是欲望产生的根源，是毒害人体的邪魔。

由于三尸在人体中是靠谷气生存的，如果人不食五谷，断其谷气，三尸虫在人体内就会死亡。

这些肉眼看不见的生物会在平日里监视着人类的善恶举动；然后在庚申日于人们酣睡之时，“九虫”便会溜出人类的身体，去向上级天帝汇报每个人在阳间所犯下的罪孽，然后天帝依据“虫”的汇报结果再来惩戒此人。

道家的博大思想影响了日本，“虫”的文化便从江户时期至今都被日本人当作成一种特殊载体的存在，由此对“虫”产生了一丝敬意之情。

日本人虽然不清楚“虫”的形态和具体寄居在人身体的哪个位置，但他们不曾小视虫的威力！

这些虫平时都待在属于他们自己的地方，它们会掌控着有关人类的一切内里，如欲念、心情、思维、疾病等，一但有称之为“虫不舒服的家”有所紊乱和不协调时，它们就会在人的身体里作祟，生气、郁闷、压抑等，都是因它们所致。

因此扰乱人类身体的本源都被看成是“虫”在作怪，轻者患病，重者则会丢掉性命。

于是在这时，就要想方设法把“虫”在体内的肆虐遏制住。

所以日本人常用“虫”来比喻人内心世界的情绪。

日语里，如“弱虫”（よわむし）就翻译成胆小鬼或懦夫。

句子“私こんなに泣き虫じゃなかった ”则译为“我并不是个这么爱哭的人”。

日本人用“虫”来隐喻人们从心底反射出来的情愫，但是由于汉语直译过来之后的缘故，句子中有关“虫”的内在文化就不得不闭合了。

它的历史渊源与魅力也就无法跟着译后一同彰显，只有深度学习和研究日本文化的人明晰其中的含义。

虫声靡靡一部上乘的影视作品，音乐方面的辅佐也是非常重要的，一个合格的背景音乐师又必须要明白和准确地把握作品中导演所要向观众传达的意图，为影片起到推波助澜的作用。

一位导演曾说，为电影创作背景音乐的作曲家和导演对同部影片的理解是一致的，在传递情感上，他的能力并不在万能的导演之下，这是他必须具备的音乐素养。

这就要考验作曲家对影片整体的理解、乐器的选择、每场戏需要表达什么，表现的效果又能做到几分重等较之理论与感性化并存的问题加以整合。

反观《虫师》的配乐，增田俊郎做得异常出色。

少量的配器与饱满的意境将《虫师》的整体内核再度升华。

这得益于增田俊郎丰富的工作阅历，成全了他对谱写《虫师》音乐的扎实把握与宣扬，增田恰到好处地给该作绘上了点睛的一笔。

这个为《火影忍者》《青出于蓝》《元气少女缘结神》等作操刀，同时还为日本CM、舞台剧等众多音乐方向创作作品的作曲家，是一位在业界称之为天才的音乐人。

出身于音乐世家的他从小便受到了良好的音乐培养，不懈的努力与自身潜在的对音乐的潜能，被光阴的脚步锤炼打磨，使增田俊郎的业务进一步得到了提升。

单看《虫师》发行的原声大碟中不难发现，增田俊郎在背景音乐方面可谓颇下功夫。

大部分的乐曲编写有如久石让式主旋律部分的段落重复，是在为“升华”的整体感觉做的铺垫作业，为能达到空幽的感觉基石。

发行的两张原声大碟中，曲目的名字与作品本身也是交相辉映，从《绿之座》到《笔之海》，从《冲宫》到《风的手枕》，这些宛如诗人丢在信步小径上的灵感标题，被随后踱步于此的增田俊郎一一拾起。

事后他在自家后庭院中开始了用自身的音乐素养，将这些题目的内在灵魂，晕在了五线谱上的实体还原。

《虚兰取》中，点点萤火的悲凉气氛与提琴有力的低音相互交织，在中途，来自电子音夹在两者间的轻迷旋律，仿佛又是这片黑暗中微弱的希望之光，暗示着人类脆弱生命中包含的隐忍与无奈。

《寂光》仿佛天漏了些许窟窿，冰冷的光纷纷洒落而下，投在地面；当然，伴随而来的还有上苍舍弃的灵魂，万物又得以恣意生长。

钢琴不断重复着四个音，它们扛鼎着整首乐曲的灵魂最先出来说明情况，预示着它们同时作为“骨架”的重要性。

这短短的一分半，寥寥音符便完成了全曲的中心枢纽。

在《虫师》的配乐中，那些陌生与遥远感重叠的笛声、箫声就这样陆续地随画面探出头来，快速地漫过听者的全身，并轻轻地在一个容易被人忽略的子夜，俘获众生的听觉。

这种感觉在《虫师》里贯穿始终，成了《虫师》整个隐世般背景音乐世界观的蓝图，看似其内在是匮乏单薄，其实早有着盛溢的排场。

菩提香《虫师》是生长在深幽处的一株植物，用微弱的恻隐之光才能照见，万万不可惊扰之。

它的故事是每话可自立门户的形式，每话的内容也都有它想要表达生命的哲理与真谛。

它内在的戏剧张力与其说是人虫之间的矛盾与博弈，不如说是人类同自己的一场审视与自省的过程，它调和人心不匀的沟壑，使小小的“虫”游弋在迷乱和震颤人心的字里行间。

在听到不论是银古还是剧中人物的那些充斥着“奥义感”的对白后，定会让观众产生片刻思考和一种速要追逐遐想上的回味，以至于当每一话虫的故事落下帷幕时，那些疑问仍存于脑际。

正就是这些难以抹消的观影回味，触媒《虫师》世界的聚宝盆。

少寡的话语，深层的奥义，道出这些漆原式的伊索寓言是一种天地与苍生间并向烘焙的延伸秘籍，它的母题既彰显个体身上那被异样放大后的罔罔之灾；又像一面明镜立在眼前，照见自我内心将要浮出水面的危险。

观众的思维水平决定了它要往哪一边翻转、倾斜，观者可根据亲身的人生阅历对这些故事自行理解，作品把留给人们“思考”的空间提升至无限大。

《虫师》就像位聪慧的伯乐，它意去抚摸观众脑海中从内心感悟出的茫茫“宇宙”，将凡胎之心从俗世抽身。

正是这种来自于高处的禅宗魅力框架，吸引了大批有兴趣去解读《虫师》的人。

而用银谷这一角色去点化，解开那些锁在故步自封枷锁中“闭关”的人们，也是他以一位圣僧的表里去关怀苍生心灵疾苦的量身形象。

《虫师》中那些因虫而变得异常的人们，正如禅学家铃木大拙所指出的“禅最终的权威是在自心之内，而不是在自心之外。

为了指月，手指是需要的，但若把手指当成了月亮，则必然会堕入无明。

而几乎所有的宗教文献中都充满着否定、矛盾、不合理和不可能的事物，并且要信徒们相信这些东西，接受这些东西，把它们当作启示的真理，这是因为事实上宗教知识乃基于般若的作用。

一旦获得了这种般若观，宗教中一切不合理的东西就都可以理解了。

“在这人虫共存的世界里，用任何方式去破译生命的蛛丝马迹都是多余的启幕和亵渎，它破土示人的是圣树菩提的果实，似远在幽僻的山谷，却近在人身的侧旁。

愿“虫”在滤过你身体之后，可回归正念、正觉的心性，你尝了其中滋味，就要明晰，它既指向泛黄的尘昔，也预示永恒的将来。