电幻国度

如果你想看这部电影，就把当一部和原著毫无关系的cliché爆米花科幻电影，那种叛逆少女和嘴贱中年大叔放着摇滚乐带着一群机器人拯救弟弟外加整个世界的商业电影，不要仔细推敲剧情不要琢磨为什么人类那么自私就放任机器人牺牲，还有可能和我一样哭的稀里哗啦的（我承认它里面还是有点好东西的）这两个小时，我强迫自己忘掉了原著的每句话，不然每十分钟我就会想说这是在干什么啊，原著那灰蓝色的背景，死气沉沉的城市伴随着巨大的机器人尸体，怪诞的黄色笑脸机器人伫立着冲你微笑，带着机器人“弟弟”的女孩开车横穿这个奇诡且荒废了的世界，原著里那么多没讲明白似暗似明的情节在这全色彩鲜艳的砸我脸上了，但讲的很明白的女主是女同怎么不给我拍出来啊？

她朋友那条线怎么全砍了啊？

她跟弟弟的紧密联结完全不像青春期少女该有的姐弟情，有一些瞬间我都在想他俩会不会有点什么不正当关系啊？

（我知道没有但是一个teenage girl没有朋友没有crush不在乎亲生父母不在乎一切只在乎弟弟真的很奇怪啊）并且原著中对家庭的描写，对弟弟为什么能有这个能力的解释，对女主这个人物的刻画都更深刻，在这里有的设定简单的好像是五十年前的科幻，所有朦朦胧胧的感觉都给破坏了，这书拍个文艺片不好吗？

花那么多钱拍一个变形金刚青少年版到底是在干嘛啊…最后，虽然我哭的很惨，但不代表电影里有的感情上的推进经得起推敲，最后拔了弟弟管子导致所有机器停摆，这事就是有两面性啊，人是应该接触现实，但肯定有很多人就是用这种机器才能再见去世的亲友一面，这种贸然行为又要破坏多少没拍出来的感情啊，那个价值上的真的没必要，很多事情就是朦朦胧胧的，忽然升到一个没有必要的高度是在干嘛啊… 我并没有很讨厌这个片子，别太思考的话还凑合，写这么多纯属是原著党的无语，你把本来能上价值的片子拉下来然后上了个道德绑架的价值，我真的想给导演骂一顿…

怎么说呢，在观影时一度认为这是不是拍给小孩子看的，近些年好莱坞确实已经不行了，美国人果然是很缺乏想象力，其实你把这个科幻的外衣剥离，他也是能讲得通的一个故事，无非就是种族问题，那些所谓的机器人身上，我没有看到一点科幻的元素在里面，剧情也是很扯，费尽心思深入机器国度去找那个博士，结果人没几分钟就挂了，真正有用的还是那个博士机器人，而且前期把这个地方塑造得多难多难逃出去，结果有了这个机器人也是轻轻松松毫无阻碍地出去了，最后的人机大战也是像开玩笑一样，好莱坞无论什么电影，无论多宏大多科幻，最后都是冷兵器肉搏，哎～我都不知道怎么说了，那个屠夫，好像是叫这个名字吧，设定的人设应该是像个杀手一样很冷酷很厉害的，但好像我也没感受到他有多强多厉害，明明他的机器人跟别人用的是一样的，别人就像小杂兵一样轻轻松松被干掉，他就半天都弄不死，还有这个男孩决定着整个公司的命运这个设定也是很扯，一家跨国大公司，业务范围遍布全球，命运就仅仅掌握在一个男孩手中，这不扯吗，所以我真的觉得这到底是不是拍给小孩子看的3月15日更新想聊聊科幻故事这个东西，怎么样算是好的科幻故事，先来讲故事这俩字，所谓故事，就是有起承转合，有波澜起伏，有人物塑造，故事能讲得完整，这点不难。

再来讲科幻二字，主要是科幻的设定，什么是好的科幻设定，应该是基于现实又高于现实，并且现阶段这个地球上没有过的，剥离了这个科幻的设定故事就讲不下去了的，那才是好的科幻设定，我们来举几个例子。

阿凡达，目前影史票房第一的，带领了国人走进3D世界的里程碑作品，这些成就是值得肯定的，但，它真的是好的科幻设定吗？

它讲了地球人来到一个星球，发现这里有矿产资源，想要挖矿，但是这里有本地人，人类或想抢，或想派间谍进去劝他们离开，结果进去的人类融入了当地文化并且和一个部族里的姑娘恋爱最终决定背叛人类和人类对抗的故事，我们试着把这层科幻的外衣剥离看看这个故事如果发生在地球上是否也说得通，欧洲人发现新大陆，上面资源丰富，但是有土著人，欧洲人想把他们或杀光或赶走，然后一个白人融入土著部落并且和一个女孩相爱，然后背叛……是不是也说得通？

再举个例子，曼达洛人，男主带着犹达小宝宝穿梭于星际间，大叔和小孩，反差萌，他们去到一个个星球，遇到一些人，帮他们解决一些事，交了一些朋友……剥离掉科幻外衣，一个大叔，或者是杀手，和一个萝莉，可以理解为这个杀手不太冷那样的设定，反差萌有了，他们游走于世界各地，遇到一些人，帮他们解决一些事，交了一些朋友……是不是也说得通？

那我们再来举一些无法剥离的科幻设定。

流浪地球，地球发生危机，人类带着地球跑路的故事，我们看看能不能剥离科幻外衣，咱们国家发生危机，我们把整个国家搬走？

好像不行吧，我家房子遇到地震或者什么危机，我给我房子装上翅膀和发动机，让我的房子飞走……这好像也很科幻吧，所以这个科幻的设定它无法剥离，剥离了这个故事就讲不下去了，同样的还有三体，你们也可以试着看看它的科幻设定是否能剥离开，所以现在的很多美国片，你把它的那些科幻外衣一剥开，你就会发现它其实就是一个普普通通的故事，有时候这故事都没有讲好，我给大家分享了一个思路，你们可以用这样的方法来检验看一部科幻作品是否是合格的科幻故事。

《电幻国度》描绘了一个未来世界，人类沉迷于虚拟的乌托邦，而机器人却拥有了自主意识。

主人公生活在这个充满科技的社会，逐渐意识到虚拟世界的虚假与危险。

她与一个被人类视为“反派”的机器人联手，试图唤醒沉迷于虚幻幸福中的人类。

机器人虽然被人类视为威胁，但它却拥有人类的理性和情感，帮助主人公揭露虚拟世界的真相。

最终，他们共同踏上了拯救人类的旅程，试图将人们从虚拟的牢笼中解救出来，重返现实世界。

《电幻国度》以独特视角展现了人与AI共存的未来世界，通过细腻情感描绘与震撼视觉特效，吸引了众多观众。

影片讲述少女与机器人联手，在充满想象力的世界中寻找失踪弟弟，并揭露巨大阴谋的故事。

故事背景与情节：影片设定在技术崩溃后的1997年，人类被孤立在VR头盔中。

少女米歇尔与机器人科斯莫的冒险之旅，不仅是对亲情的追寻，更是对技术伦理与人性的深刻探讨。

亲情与AI融合：米歇尔与弟弟的重逢，以及她与科斯莫之间的深厚羁绊，展现了亲情与科技的完美交融，触动人心。

这种情感纽带成为影片的一大亮点，让观众在科幻世界中感受到温暖与希望。

视觉特效与动作场面：影片的视觉特效堪称一绝，尤其是机器人攻击与冒险场景，规模宏大，细节精致，为观众带来了一场视觉盛宴。

罗素兄弟的典型动作片风格，在影片中得到了淋漓尽致的展现。

《电幻国度》以其独特的科幻设定、深刻的情感内涵以及震撼的视觉效果，成功吸引了大量观众。

它不仅是一部科幻动作片，更是一部关于人性、亲情与技术的深刻探讨之作。

《电幻国度》是罗素兄弟制造的一场灾难，除此之外什么也没有。

它试图呈现一个人类文明的末世，真正定义人类本质的心灵、心与心共振所维系的人情纽带，已经被冰冷的物质科技所取代，血肉之躯成为了没有心的钢铁外壳，保有更原初生态“文明”的人类城市只能坐落在荒野之中，由机器人营造出曾经的生机勃勃，与克制死寂、冰冷光泽的当下城市形成对比，在人类眼中成为了隔离区。

但是，罗素兄弟没有给出任何东西，比起片中的末世，影片本身反而更像是彻底的废墟。

罗素兄弟给出了一个末世的背景，想以此表现同类题材中最为“大路货”的主题与呈现形式。

机器人的机器外形反而具有人心，人类放弃了人的形态而进入物质的铁皮，也失去了人的心灵，只追求铁皮与科技的物质生产力，制造反差。

这种呈现方式非常无聊，实际上已经足够简单甚至单薄，没有将本片的设定发挥出来。

作品围绕着女主角和弟弟的跨越人类与机器人之外在形式的亲情，以及同样人类与机器组合的男二号搭档，两组人马连同机器人势力，一起探寻弟弟深陷的科技企业阴谋。

开头给出了一个悬念，女主角和弟弟和政府军人产生冲突，军人声称战争要开始了，弟弟则是一个反政府的天才，宣言“我和你始终要连接起来”，姐弟的亲情正是对抗军方战争的武器。

在正片中，女主角认为弟弟已死，并不限行弟弟寄生的机器人，弟弟逐渐争取回了信任。

同样的过程完成了两次的重复，女主角与男二号，二人与机器人势力，互信的团队一起战胜了真正不值得信任的反派科技企业。

显然，这个核心情节实在太乏味与单薄了。

但更可怕的是，罗素兄弟甚至没有做好这种程度的内容。

阴谋的悬疑带来了人物之间---特别是姐弟的怀疑，女主角应该围绕这个阴谋的悬念而发展，逐步找回对弟弟机器人的信任，看到机器人的各种真情流露，也逐步跟着他的脚步去接近弟弟所在。

但是，这个部分几乎不存在，女主角的怀疑只有几句话，随后直接开始了姐弟冒险。

随后，他们遇到了同样搭配的男二号与小机器人，共同敌人则是机器躯壳的人类雇佣兵。

此时，人类与人类、机器与人类的四人组，应该再次完成信任的建立，雇佣兵可以诱惑姐姐，分化她与男二号，赚取其信任后背叛之，让姐姐听从自己的心灵感受，从而对比出人类与机器躯壳人类之间的区别，后者不具有信任可言，只有利用与谋杀。

反倒是真正的机器人拥有了值得信任的心灵，成为了姐姐的弟弟与朋友。

毫不意外的是，罗素兄弟同样砍掉了这个过程，又一次的单纯打斗后信任与启程，草草了事。

最后则是第三次外延，机器人集团遇到姐姐与男二号，再次的“一场打斗解开误会”。

如此单薄的三阶段重复，便是影片的主要内容，基本上没有对主题任何的落实呈现可言。

最关键的“获取信任”来源，即人物共振的心灵情感体验，简单到了难以言喻的地步。

一切之核心的姐弟互信，是机器人弟弟不停重复的动画片台词，贯穿全片始终，让姐姐相信了他，随后不断从中获得力量。

更可怕的是，这就是弟弟在片中的全部内容了，姐弟亲情最直观有效的呈现，肯定是姐姐对过往共处时刻的回忆，以及其中的更丰富台词。

在片中，除了开头之外，姐姐只有一次对弟弟的回忆，随后就直接来到了高潮段落，姐姐进入弟弟打造的虚拟空间，与弟弟完成了最后的告别，这个空间也对比了巨头用同样技术打造的河边空间，同样的物理介质，却有着对方未曾注入的真切亲情，因此成为了更真实的存在，也让姐弟成为了密切的关联者，而不是后者与雇佣兵的利用关系。

作为情节与“环境”结合的高潮，这个段落尚可，但显然缺少了前面的具体铺垫与引导，根本无法发挥作用。

我们甚至基本没有见过弟弟的真人、听到弟弟的更丰富台词，有的只是机器人躯壳之下的几句动画片名言，极其刻板地强调着姐弟的共通回忆。

我们可以理解它的用意，想要淡化弟弟作为普通人类的形态，凸显其机器人外表之下的人类内在，强调心灵的决定性。

同时，为了对比当代人类的发达科技，弟弟机器人必须“复古”，样貌是80年代动画片的角色，功能也非常落伍，只能复述预录的台词，不能自主说话，作为真正“人类文明”在心灵被取代之下的过时。

概念可行，但罗素兄弟根本没有找到合理的方案去落实，如今的呈现结果实在是过于损害姐弟关系的塑造了。

同样的问题出现在影片的各个阶段。

男二号对80年代的流行文化、快餐文化，带有强烈的兴趣，念叨着各种名作品、音乐、快餐名称，其风格也是70年代流行的摇滚、机车风。

这对等于弟弟机器人的塑造思路，呈现结果也如出一辙，用单调的台词反复念叨自己的“旧时代”，暗示其时代拥有的“人味”，与姐姐的交流却只是尴尬无比的冷笑话，以及自身展现的刻板印象水平的“美国糙汉”。

机器人集团同样如此，带来了又一堆的老套剧情，用老掉牙的方式表现着自己的真诚与温柔。

并且，其形象也类似弟弟的设计思路，为了表现其正面与“人化”定位，并没有太过于离奇，反而有意地老套化处理，保持了游乐场玩具的风格，带着最和蔼讨喜的人类面貌。

可以说，姐弟之间从未真正有“交互”，且由于弟弟的表达能力有限，围绕他的阴谋也就必然地只能单薄化，损失了影片的悬疑元素，让姐姐事实上离开了本片的发展线索，既没有深入参与阴谋的揭露，也没有与别人产生怀疑、互相感受、信任与亲情的交互。

这也是所有人物的呈现状态，他们根本没有加入叙事，影片也并未拥有“叙事”，有的只是罗素兄弟对极其简单剧情的强行推动：人物负责“跑路”，罗素兄弟则在路途中不断安排进各种机械降神的情节，让人物自动获得下一阶段的开启条件。

罗素兄弟试图用“人物外在”去中和人物塑造的戏剧不足，显然是无济于事的，因为他们的关系发展曲线实在是单薄到了灾难的程度。

主角团如此，更谈不上对反派人类集团的表现了。

更何况，罗素兄弟还试图给出反派的所谓“弧光”，用数量去弥补主角团队塑造的“质量”缺陷，堆砌出主题呈现的水平。

他们分心去表现科技巨头，想要靠机器找回母亲的温暖，却必然地失败，这种童年残缺的天才只能造就失败的机器技术世界，对比的是同样天才的弟弟。

同时，踏水而行的巨头也影射了展示同样神迹的耶稣，成为了人类世界的虚假神明，其拯救世人的仁爱之心是假的，只是用科技的伪神力量带给人类以完美世界的假象环境，对应着片尾的里约城与耶稣像，在女主角等真正人类的情感力量面前，终于迎来了拯救的曙光，沐浴了始终冰冷色调的人类城市。

此外，雇佣兵杀手逐渐觉醒了人心的一面，不再如机器躯壳一样地冰冷，其心灵逐渐挣脱而出。

医生曾经反抗巨头，其作为当代人类而身死，意志进入电脑---“过时”的90年代台式机---后反而愈发活跃，凸显心灵的决定性。

这三个人物的表现空间极其有限，上述几句话就是全部。

更谈不上外延的可能性，例如雇佣兵杀手赚取姐姐的信任，企业巨头对姐姐威逼利诱，打出“人类文明未来”的大义，让姐姐对他们的怀疑--信任---打破信任，这些都完全不存在，巨头事实上只是工具人级别的完成度而已。

这种水准的反派弧光，其实还不如干脆工具人化，去做一些更基本的工作。

毕竟，罗素兄弟甚至没能给出最基础的“科幻设定”。

上传思维、虚拟世界，在2025年几乎没有未来感可言，未来都市的呈现也非常单调，除了一堆电缆和服装在强撑之外，基本分辨不出“未来”。

最典型的便是高潮的战争段落。

雇佣兵大战机器人，机器人的“过时”功能尚可如上所述，有一定的表意之用，但代表“当下”的雇佣兵就无法解释了，理应冰冷、强大、未来科技感，作为物质生产力爆棚、温暖人性丧失的直观形式，却只是不停地用手枪在BIUBIUBIU，甚至逐渐变成了美国老派动作片的“一顿老拳”，其钢铁躯壳完全没有带来任何区别，反而削弱了其与普通人类以及“老式”机器人---的内在区别。

这让它的高潮段落无比让人失望，似乎有些预算不足（至少不如宣传所说），此前的动作场面较为单薄，只是雇佣兵杀手的一人出击，与主角进行着西部片一样的“荒野追杀”，让人不免对高潮大战有所期待。

但它最终没能升级，也严重影响了主题性的表达，机器人与普通人类对当代科技人类的被压迫之弱势、以人心互信反击冰冷杀戮，甚至双方阵营的区别，都没有呈现力度。

戏剧层面如果单薄，那么罗素兄弟其实可以另辟蹊径，主打流行文化和末世氛围，并将之放置在一种CULT的风格之中。

事实上，它本应是一部类似于《攻壳机动队》的影片，从形体的机械化出发，挖掘出心灵的存在，又从个体心灵的“灵魂”外延到世界与社会的集体范畴，具象为整体环境的表现形式。

《攻壳机动队》里，素子感受着真实世界里的水，与之对立的则是当代科技部分的隐身衣，发动功能后造成了环境样貌的扭曲，前者的自然是人类的真实，后者的科技则带来人类存在的“消失”与所在环境的“虚化”。

素子的躯体被改造，高层人类则拥有血肉之身，却丢失了原有的心灵，由此淡化了外在层面对人类之存在的决定性，更加凸显内在心灵的本质作用，同样外延到了整体环境的范畴，正是科技形态的“灵魂”，用户意识所在的网络世界，以科技的形式实现了灵魂的共聚、心灵的朝向，是真正人类的世界。

罗素兄弟其实同样有此意图，至少想要取其“环境”部分，打造废土与反乌托邦的世界观风格。

企业巨头召唤杀手，其投影出的虚拟世界正是大自然，对应着他想要找回母爱的心理，杀手发现自己可以踏上水面时的惊讶，揭示了此间环境与巨头拥有母爱的虚假，不过是科技打造的非真实世界，以此寻回的母子关系也早在其人生中丧失殆尽。

与之对应，原本时代的人类城市则坐落在荒野之中，被当代科技所取代、碾压成废弃样貌，在机器人的掌控中保持着仅存的美国生活气息，其环境努力地复刻着美国平民的氛围，超市、游乐场、快餐店，放置在荒野之中，既是自然的真实，也是濒临毁灭的现状。

但是，罗素兄弟完全没有将环境的部分真正落到实处。

荒野的部分只是最单调的沙漠，负责片中的“公路片”部分，两个主角简单地在沙漠里开车、冒险，遇到了人类敌人与机器敌人，与前者大打出手，与后者化敌为友，环境与剧情一样简单乏味。

机器人掌控的旧时代城市同样如此，在调性上算是做出了90年代美国综合商贸的样子，在破败中带有热闹感，却同样是平平无奇，只是由人类模样的机器人完成着排队、招待、揽客、迎宾等基础行为、略做环境而已。

当代人类的部分则更加严重，几乎没有外景，停留在几个房间中，用工业极简的“家徒四壁”与单色调，潦草地给到了一点“科技感”。

环境本身的呈现，其承载要素“科技与自然”所对应的“虚假人化与真实心灵”的扩展与变化，是该类影片的重要表意形式，因为环境即是集体、族群文明的直观呈现。

罗素兄弟在这方面浅尝辄止，更多地用戏剧情节的手段，就难免聚焦于人物个体之上了。

它从人物关系的角度切入，展现姐弟亲情、姐姐与男二号的爱情，外延到二人与机器人集团的友情，让各层人物关系都从怀疑与敌对开始，逐渐感受到对方的真情而互信，也从弟弟的机器人外形开始，打破了外在的躯体分别，凸显心灵共振的决定性，建立信任的关系，对抗真正的“无人情”之敌，即当代人类社会。

当然，这也并非全无合理性，家庭亲情与科幻背景的结合，正是主流商业片的经典搭档，科幻度较软，包裹着是最传统的温暖情感内核。

同时，姐弟深陷阴谋、姐姐的寻亲之旅，也带来了悬疑的元素，进一步加强了本片的情节程度，强情节剧同样是主流观众的喜好。

解开悬疑的旅程引入了一段的公路片，公路片类型相对突出“环境”，也易于局部阶段内的弱化情节（悬疑属性减弱），在简单背景中突出人物关系的变化（男二号与女主角从怀疑到信任的主过程），以此兼顾影片所需的各面。

显然，罗素兄弟并非完全放弃“环境”，从多次给到的各大都市远景即可证明，但最重视的主体终究还是“人情关系与事件悬疑”的戏剧情节。

但是，它的表现同样非常单薄，甚至比环境部分的想象力缺失、呈现分量过少更为严重得多。

末世世界的营造或许有点预算不足，基本没有什么特色。

文化部分算是略有一些，试图用人类角色对流行文化与消费文化的迷恋，去表现他们拥有的旧日人情，与冰冷的当代机器世界对比。

弟弟支撑姐弟情的动画片，男二号喜欢的各种老零食、手枪、电影，但也同样是浅尝辄止。

最后，作品可以走CULT级片的疯癫路线，在形式上做大，发挥人类进入机器躯壳的设定。

例如，它可以如《阿丽塔》那样地设计机器躯壳，放入各种恶心的造型与多样的功能，用功能的丰富反衬内心的单调冷漠。

但是，片中的反派只是单调的机器化人体而已。

反过来，机器人阵营也同样毫不出奇，反而有意地贴近了人类，形象与塑造都像是主流少儿向游戏里的NPC，讨好的形象有利于表现他们的人化，但也不够丰富，让本片显得愈发乏味。

这个电影在方方面面上都想做出一点，却都没做扎实，甚至不如戏剧平庸却算完整的罗素兄弟前作《灰影人》。

名为科幻史诗，实则史诗级的灾难。

剧情和设定bug拉满的一部。

看开头本以为会聚焦于科技是助力人类发展还是奴役了人们的生活的探讨，但剧情仍是流水线，对从人类精神世界遁入虚无到回归现实生活的探讨仅仅停留在表面。

非常严重的bug是一个小孩大脑的算力会比电脑大。。

很讽刺的是最后女主号召人们回归现实生活，现实生活带给人们的力量来自于现世的情感与人之为人的人文关怀。

但本片空有特效，流水线剧情，制作力，缺乏强有力的人文内核，不觉得很矛盾吗？

女主眼里的沙子和微风，是人存在于现实的证据，人存在于现实才能感受生活，才是真正的活着，这是女主为什么一直不愿意接触虚拟现实的原因

剧情深度就像很多人说的，没什么可说的，但是是那种你会带小孩看的电影，轻松一刻，随意想象，这才叫电影嘛。

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《电幻国度》（The Electric State）是一部由罗素兄弟（乔·罗素和安东尼·罗素）执导，米莉·波比·布朗和克里斯·帕拉特主演的科幻冒险电影，改编自西蒙·斯塔伦海格的同名漫画。

《电幻国度》资源链接：https://pan.quark.cn/s/f9e10f2e8490提示（建议复制后浏览器搜索打开即可,手机用户长按复制打开）保存后下载速度很快资源完全免费，不会收取您任何费用，资源搜集于互联网公开分享资源。

剧情简介影片的故事背景设定在一个充满复古未来主义色彩的1997年，人类社会因技术灾难陷入混乱。

主人公米歇尔（米莉·波比·布朗饰）是一个失去双亲的少女，她在家中意外收到一台奇怪的机器人，而这台机器人竟是她失踪的弟弟送来的。

为了寻找弟弟，米歇尔带着机器人踏上了穿越美国西部的冒险之旅。

在这个过程中，她发现了一个巨大的阴谋。

充满想象力，为什么只上网络，完全可以上院线的，观影体验将翻倍。

故事不复杂，但足够新鲜有趣。

豆瓣打低分的祝你们天天看同性恋和国产伤痛文学电影 ，反正大部分动作片、科幻片、恐怖片在这里都不受待见，随便出来一部同性恋电影，马上一群内心邪恶，表面正经的家伙就会去打高分！

还有一部分自以为品味无敌的影评人，你们完全可以去另一个星球互相捧臭脚，最好星球上都是同性恋和影评人，这个星球就叫BIG GAY，你们可以在那里快乐的生活。

还有一部分水军跟着影评人打低分，他们是为了维持自己账号的真实性，现在地球的电影都快消失了，一部分原因就是因为你们这帮无知且自大的家伙们在毁灭电影，而忘记了快乐，忘记了电影的快乐！

去吧，快去BIG GAY 星球。

2025美国科幻片《电幻国度》，豆瓣评分6.1，IMDb评分6.0。

故事构思不错，机器人世界观让我想到了小时候的《铁臂阿童木》，开篇的机器人游行让我想到了《机器人之梦》中的类似场景，结尾机器人与人类的冲突让我想到了《动物总动员》。

有部动画片叫做《机器人总动员》，其实本片才应当叫做《机器人总动员》，本片才是正宗的《机器人总动员》。

片中有好多形态的机器人，不过每种机器人只有一个，仿佛每种形态的机器人只生产一个似的，如此设定让人感到不真实，影片中除了机器人士兵有多个以外，其他机器人均只有一个。

2025年的本片明明是科幻片，却将时间设定在了上世纪90年代，可能是要突出机器人的陈旧感而不是科技感，机器人科幻片我好像头回看到时间倒流的，这让当代观众看起来很别扭，因为观众是从上世纪90年代过来的，那时怎么可能有如此智能的机器人呢，人形机器人在2025年才实现独立行走。

影片由于是超英导演罗素兄弟执导的，又是硬科幻题材，所有上映前备受期待，但实际观感较为平淡，很多网飞出品的大导演作品都很平庸，似乎大导演在拍摄流媒体电影时并不认真，并不像院线电影那样精益求精、力求上乘。

几十年来看过的机器人电影太多了，每个电影中的机器人都有新的造型、新的形态，观众已经审美疲劳、见怪不怪了，虽然本片的世界观构思得不错，但特色无非是机器人很多罢了。

本片中出现的几十种不同形态的机器人让我感到有创意有亮点的是男主的同伴机器人，有大中小三种形态，像机甲一样机器人身处其中操控大机器人，影片最终还用这个构思做了个剧情转折。

片中的头盔显然是最大的槽点，太丑了，太傻了，太大了，太沉了，太笨了，毫无科幻感，难道时间设定在上世纪90年代就要有这么蠢笨的设计吗。

现实中的VR眼镜已经够笨重的了，这头盔比VR眼镜还要笨重好多倍。

关继威原本名不见经传，自从获得奥斯卡奖之后片约多了，在本片中饰演科学家，但由于关继威外形条件所限，所以虽然片约多了，但很难红起来，在本片中的表演没什么亮点。