神探大战

好久没这么畅快淋漓看一部电影了。

《神探大战》绝对是今年最好看的港片。

感谢导演/编剧韦家辉，看到久违的“银河映像”风格电影，最开心的是这部电影让观众感受到扎实剧本带来的电影魅力。

整部电影节奏把握得非常好，虽然片长仅100分钟，但电影节奏很紧凑，很生猛很爽，由剧情递进带来观影快感，叙事干净利落，但信息量满满，让人看得很过瘾。

从片名的“大战”可以看出，《神探大战》与2007年同是韦家辉导演/编剧的《神探》气质截然不同，《神探大战》更侧重大战，大场面更多动作场面到位，剧情更刺激，尽数了香港这些年的奇案，值得反复推敲，很适合大银幕观看。

两部电影有一个相同人物设定：多重人格的神探。

不同的是，《神探》里的“神探”有窥见他人内心阴暗面的天赋，这些阴暗面被韦家辉变成一个个具象的心魔；《神探大战》里的“神探”，不是一个人，也不是单一层面的意思，是一个人内心执念产生的多面。

《神探》强调了我们每个人心里都有一只鬼，而《神探大战》说的是“与恶龙缠斗过久，终将变成恶龙”。

《神探大战》致敬多部韦家辉自己的经典作品。

开头就拿出“魔警案”的换枪情节致敬《神探》，影射“警魔徐步高事件”；中间部分剧情有串联起《盲探》的伤心少女失踪案相关情节；结尾林峰和刘青云的对话“你成了我，我成了你”，疯子与神探，更是让人想起《一个字头的诞生》一段台词：“这两年我卖花圈，看见不少人死，有的人死地风风光光，整条街都摆满了花圈，有的人死了，连问都没有人问一声，连个小花蓝都没有。

” 主演刘青云素来和韦家辉合作无间，从tvb时期的《大时代》就开始合作，这次十几年后再次联手，依然有出彩的化学反应。

刘青云的演技当然不用质疑，长年累月的默契让他饰演韦家辉笔下那种意想不到的角色设定很恰当，这次饰演“李俊”这个疯癫神探，游走于疯子与神探的边缘，演绎很有难度，刘青云做到既让我们相信这是一个有精神障碍的病人，同时也让人相信这是一个办案很厉害的神探，做到这点真不容易。

在韦家辉创作的影视作品里，双雄格局非常常见，透过双雄的对立营造张力，刘青云更是御用的执行者，无论是《大时代》与郑少秋股场大斗法，还是《暗花》与梁朝伟在镜阵枪战，抑或是《真心英雄》与黎明惺惺相惜。

韦家辉擅长用这种双雄关系去推进剧情，彼此去影响双方命运，从而产生化学作用。

这次《神探大战》双雄是刘青云/林峰，看之前老实说为林峰捏一把汗，看之后我们多虑了，他与刘青云对戏表现很好，可以说的势均力敌，把角色演绎得很有说服有层次感。

另外，众所周知在香港犯罪动作电影里，女主角一般是花瓶存在，但这次阿sa蔡卓妍不算是。

她在电影里戏份不少，角色也很适合她，有发挥空间，让我印象最深刻的她在水库脱衣服露出伤痕以及后期知道真相的戏，挺触动人。

韦家辉的影视作品除了奇思妙想以及巧妙的细节设定，也有一定的时代性与现实意味。

记得他在采访里说过“当时我写到恒指一万九千几点，已作大了很多倍，谁知到了今天，昨日的天马行空原来很保守，上帝的力量超乎人的想像，当时的离谱，已变了今天的常态，一天上落一千点，在我创作《大时代》时，已经叫做大奇蹟日。

”他还有更过疯狂的想法，曾构思拍一部电影，写恐怖分子在九龙城用火箭炮射击飞机，引发大灾难，结果电影拍不成，没想到美国几年后发生九一一事件。

《神探大战》里探讨的不是精神病，而是这个大大时代里的小小暗涌，人们由执念产生的仇恨，由仇恨演变成怪物。

电影最后说得很好，我们不是神，我们需要做到“探”就可以。

一、神探2身为香港电影骨灰粉，银河印象骨灰粉（看了本文的回复发现我不是）。

神探2期待已久。

这部片子，整体没有跌份，质量7分。

刘青云真的YYDS，这种张力，只有刘青云有信服力。

可惜力道没有再上一层，就像去老店按摩没按到位置。

这部片子不是杜琪峰做导演，味道节奏影像化都差了许多。

二.小丑+体制、大陆上映的限制这部片子的典型亮点，是香港年轻人的“神探”集团。

黑衣人，喷漆，这意味着什么不言而喻。

这几年香港电影很多导演带上了k怖主义和无z府主义的讨论。

这种类型片子经典就是那两部小丑。

不过这部片子要在大陆上映，就限制了小丑群体的讨论。

限制了角色和人物设定。

没法深入暗示。

同时，也没法太黑jing队。

那个只有刘青云在开枪，所有人都对怪物视而不见的场景，才应该是银河印象的发力。

在这个时候，发力黑jing队的官liao主义、应付差事、劣币驱逐良币等等。

在这方面挖掘和发挥。

三、特殊限定带来的限制神探1的魅力，在于几个经典设定：1.刘青云的看到人心的鬼和多重人格。

这是很有心理分析和禅宗意味的。

而且影像化起来效果非常，看过神探1的都懂。

这是银河印象佛系电影的经典力道。

但是，这部片子要有一个经常跟刘青云接触的黑jing最后反转，所以只能强行关了刘青云的看到人心的鬼，判断善恶的这个佛系金刚能力设定。

因为如果不这样，逻辑只能像神探1一样反转，一开始看到的是一个小孩，后来小孩黑化。

所以片子的味道和影像化就差很多。

如果是经典的银河印象力道的话，可以给刘青云开别的有内涵深意的设定。

比如：a.为什么在神探2里面看不到人心的善恶了，因为1）他太老太孤独了，有点不敢看了，脆弱了， 只能片段的看。

就像记忆碎片一样的碎片设定。

2）为了自欺欺人，为了欺骗自己女儿是爱自己的、善良的，而强行关闭了自己的善恶判断。

b.他看不到人心的善恶，但能看到人心的信念旺盛或者波动。

这样可以把一个坏人机缘巧合看错成好人，一个没有波动的前期路人，也可以反转成坏人。

2.刘青云的代入式查案这个可以发挥刘青云的演技和电影的戏剧化魅力。

这部片子也致敬了。

3.刘青云的人格分裂这部片子在刘青云本身上发掘的不好。

不多写了。

本片是本人2022年度目前在电影院看到的top1，观影过程仿佛掉入湍急的水流之中，时而被裹挟急转，时而破浪前行，一气呵成没有喘息！

且其故事又很寓言性地映照着现实，能在大银幕做到这一点的电影真的不多了！

青云说，杜琪峰拍的是人的故事，韦家辉拍的是故事中的人。

《神探大战》拍的是李俊，他是一个独孤的天才，在混世中执着于真相，沉溺于同人性之恶对抗的神。

李俊的大脑的运转和记忆力远高于常人，但完全不懂与人相处，所以外人眼中他是疯子和精神病。

但对于李俊有这样极致的大脑，韦家辉带观众体验到一种疯癫又何妨的架势，碾压众人，在混世中冲出一条血路，疯得过瘾，疯在世界之巅，疯成全世界的神！

这种疯狂是对人类大脑达到绝顶高度的礼赞。

正因为李俊有着这样的大脑，他积累了无数的杀人案件和真相，同时也积累了犯罪背后的巨大的人性之恶。

对于李俊，他太明白、太了解人性之恶，并被此不断地刺激着，终于，人之恶的具象化，在一起存在巨大邪恶的集体屠杀的案发现场，以他经常把玩的恶魔怪物雕塑的形象被激发出来。

但李俊有一种瘾，一种与这恶魔对峙而产生的兴奋的快感。

“与怪物斗，小心自己成为怪物。

” 李俊被这怪物，或者说人性之恶捆绑着，裹挟着，他痴迷的是“与怪物斗”，并成为“神”。

“我不是疯子！

我是神探！

”神探代表着得以发掘真相，他有瘾似的沉溺于与人性之恶的博弈之中，不断地追逐着凶案的真相，昭示真相是与邪恶对抗的方式，昭示真相是李俊毕生的意志。

方礼信，这个强大的对手，更像是功能性的角色，方礼信和恶魔怪物一样，在他身上集合着所有的恶意与邪恶。

所以，故事最高潮，也是李俊人物的最高光，方礼信给李俊成神还是成魔的选择，“我杀了你女儿，你会杀我儿子吗？

” 李俊自己也是经过痛苦地抉择，“他们可以成为怪物，为什么我不可以？

” 但他的本质是神，他的女儿虽然曾误入歧途，但最终也依然保留着善良和神性，并且在关键时刻拉回老爸“成为怪物”。

这对儿父女一同完成了神性的救赎。

本片对正邪的定义非常之清晰，纯粹的恶滋生出更多的恶，神性在怪物之上凸显。

整部影片，李俊没有杀过一个人，而是一直在拯救生命。

如果说唯一模糊的点，那即是结尾。

李俊翻看剪报，前两份是方礼信亲手杀死了两个造成他成为邪恶之人的亲人，第三份剪报，是李俊沉迷查案逼妻子抑郁症自杀，随之玻璃里的倒影变成了方礼信，变成了恶魔。

在李俊回归试图融入警队，放弃“神”探这一身份，这一幕便出现了。

某种意义上，试图融入社会的李俊反而变成了给他人带来灾难和不幸的恶魔，这之前，他已经成为了他妻子的恶魔和怪物。

也许，“神”注定无法和凡人共存。

天才疯子永远是孤独的。

正像青云所说，韦家辉创作的角色都有他自己的影子。

李俊又体现着韦家辉的孤傲与自恋。

李俊的疯狂也透露着孤独与无奈的，无法与人产生连接，无法被人理解，无法获得认同。

所以，当陈仪在认可，贡献了全篇最令人动容的台词。

“你看到怪物了吗？

”“看到了。

那一刻，李俊不再是一个人，也终于和世界相连。

在逻辑上耍流氓最好的方法就是，他是个变态。

这样就根本不需要动机，也就能更好的制造悬念。

由于李俊知道自己的幻觉是幻觉，所以说他是疯的并不恰当。

我更倾向于认为他是用精神代入法进行案件分析。

也就是完全将自己带入罪犯的角色，由于极其专注，因此自己也模糊了，看上去就和精神分裂没什么分别。

但他最终还是能知道虚幻和现实的，只是跳出来费点劲，有点盗梦空间的感觉。

方礼信从小被家人虐待，产生情感障碍。

他对任何人都无法产生感情。

他杀了李俊女儿，逼迫李俊杀他儿子，就是想看看儿子被杀会不会让他产生一些感觉。

他这个人设就说明了这部片子的表达方式，不需要细腻，就是爽片。

所以即便事业顺风顺水，家庭幸福美满，他也不会想要就此做个好人。

他只是想知道就行怎么做才能让他有一丝丝感觉，所以他杀女孩，杀同侪，杀朋友，杀爱人，杀儿子。

一步步升级，我到底会不会心痛呢，好想知道啊。

一开始神探组织还宣扬只是复仇，不滥杀无辜。

结果齐家柱和杨丽，反手就把自己警队的同事一个个爆头。

最后船坞张琳分分钟从反派领头，变成爸爸的好女儿，又爱护生命又为你骄傲的。

而李俊在双方火力交汇处，毫无遮挡的喊话，却分毫无伤。

而方礼信被确认是反派，究竟是谁证明的？

要知道就在陈仪救李俊出警局之后，他们俩都被认定成神坛成员了，这两人的说法会这么容易被采信。

而欧阳剑被救出的时候神志不清迷迷糊糊，李俊就说了一句，他就马上相信了，还在游泳游得精疲力竭之际思考了他侦办方礼信母亲哥哥案件时候的疑点。

至于监控里的包左手包右手，方礼信能换衣服扮李俊，李俊就不能换手包扮方礼信么。

这基本上就是在为结尾一切走向正规而强行改命。

结尾黄欣问陈仪，你的搭档呢，他说他自己有车。

看陈仪轻松的回答，你根本想不到，她刚刚经历了怎样的人生打击。

而李俊即便一切都是对的，但他精神问题是实打实的不容忽视的，居然请回警队做顾问。

所有警员对着他，敬礼，yes sir，的时候，还是多少有些让人瞠目。

韦家辉的片子有股邪气，给人不疯魔不成活的感觉。

他电影中的人物似乎只有蠢不蠢，而没有好不好。

李俊能将历年冤假错案全部剖析出来，这破案能力哪是神探，分明是神棍。

但他妻子自杀，女儿自残，自己半疯半癫，也实在说不上好。

而结尾玻璃映像出方礼信，也可以看成对于正邪本身一体两面的影射。

与所有人相比，他们俩才是一线之差。

01看香港电影，总是浮想联翩。

你总会在叙事的间隙或情绪涌动间，窥见导演的秘密。

尽管有时分不清那究竟是导演的潜意识流露，还只是你个人的臆想。

但无论哪种，都无所谓。

毕竟电影是一种接受美学。

在当下的大银幕，香港电影无疑是我们可以看见的尺度最大的那类电影。

《神探大战》中，暴力、阴谋、枪战、血浆、骸骨……几乎俯拾皆是。

它用目不暇接的节奏，铺陈都市之乱；用狠绝的姿态，展现极端之恶。

若说《智齿》中的香港是个垃圾场，那么《神探大战》中的香港则是乱葬岗。

从大类型上来讲，这是一部犯罪片、动作片，或更直白说，是一部爽片。

单纯这么看，也完全没问题。

但我在看的时候，却一直“走神”。

我更在意影片的旁枝末节，或者说，更在意导演逗漏出的隐隐的结构。

对于一部影片来讲，血肉总是最迷人的部分，但真相往往在骨架上。

02韦家辉，以及大部分银河系创作者，都具有同一特质。

他们的表达欲，总是大大盖过讲故事的欲望。

这在某些时候，可能会造成“问题”。

特别是当表达欲过于旺盛，到了非此不可的地步时，情节往往会因为迁就表达而失于自然。

《神探大战》中，当我们复盘反派动机，会发现，他接连犯下的屠夫案、魔警案、神探案，实际并不是同一体系下的犯罪。

反派因童年创伤，造成心理扭曲，成为变态杀人狂，犯下一连串针对女性的罪行，即所谓屠夫案。

这在逻辑上是容易理解的。

但他此后“假扮”警察杀警察（魔警案），以及煽动蒙冤者的后代们团结起来，以暴制暴（神探案），则是另一回事。

但正如我前面所说，为了凸显表达的精确，有时不得不牺牲情节的连贯。

韦家辉之所以这样处理，就是要完成一种结构，即“屠夫、魔警、神探”的三位一体。

这是全片最核心的表达。

它实际在探讨，是什么将这三种截然不同的身份，混为一谈？

是什么模糊了正义与邪恶的边界？

03故事的原点可以追溯到一件事，就是刘青云饰演的李俊被警队开除。

他是昔日的神探，曾经坐到O记总督察的位置，却因为“精神问题”被迫离开。

自他走后，香港变得一团乱，恶性事件接连爆发，屠夫案、魔警案、雨夜杀人魔案、旺角烹尸案、油麻地飞尸案……不仅搞得整个社会人心惶惶，更把警界闹得鸡飞狗跳。

而少了神探李俊，O记又根本无力破案。

他们一次次错杀好人。

终于，这些蒙冤者的子女们组成了“神探组织”，绕过法律，以私刑处置落网的真凶。

整部影片由此展开。

它实际为我们呈现的是一个人们不再相信公义的世界。

那将是一个彻底向暴力臣服的世界。

正因警局这一合法垄断暴力的组织，无法再保护普通人的安全，他们只好拿起枪，自己保护自己，自己惩治罪人。

警局是何时堕落的？

恰恰始自李俊离开。

在一次缉凶过程中，李俊率领警队冲进一个幽闭的房间，那里的地板上躺满了死尸，血流成河。

李俊突然看见房间的一角正趴着一只怪物，那怪物长着三只血红的眼睛，满嘴獠牙，还有一对蝙蝠般的翅膀。

李俊大喊着冲上去，朝怪物射击，但他身边的警员们却无动于衷，因为没人看见怪物的存在。

这是一个过于明显的隐喻——房间里的怪物，只有李俊看得见。

那一巨大、显眼到不可能被忽视的真相，却被所有人一再忽视。

也正因如此，李俊这个唯一还清醒的人，被所有人视作疯子。

他遭到搭档黄欣（李若彤饰演）的举报，被开除警队。

而黄欣则顶替他的位置，做了O记的总督察。

片中这一暗写的逻辑链条，才是关键所在。

它实际给我们看的是劣币如何驱逐良币的过程，是一个乌烟瘴气的组织如何把最后一个“好人”也揪出、清除的过程。

自此，那个最会探案的人走了，留下的是黄欣这样的“只会到现场摆Pose”的无能官员，社会又怎能不乱。

所以，只有看懂这个大前提，后面的故事才顺理成章。

这部影片看似惨绝，实际又留下希望。

它其实讲述的是良知如何回归的故事。

最终，在破获了一系列案件，使众人沉冤得雪后，李俊重新回到警局，接受所有人的致敬。

而他回归的关键，又不仅在于破案立功，更在于此刻，清醒的人已不止他一个。

在最后的决战现场，李俊指着飞走的怪物问：“你看到了吗？

”警队未来的希望——陈仪（蔡卓妍饰演）回答他：“我看到了。

”那一刻，李俊露出了释然的笑。

终于，他不再孤独。

这是良知正在回归的信号。

04《神探大战》在表层的追凶故事下，藏了一个潜在文本，关于房间里的怪物如何被众人无视、默许，进而不断膨胀，最终使所有人丧失生存空间。

这是故事的一面。

那么另一面，则是李俊不停叨念的那句话：“与怪物搏斗，小心自己也变成怪物！

”这句话我们听了太多类似的版本，如当你凝视深渊，深渊也在凝视你；或屠龙少年，终成恶龙……那么《神探大战》的另一层叙事，就是在讲要如何抵御深渊的诱惑。

那么关于这一层，影片实际保留了一定的暧昧性。

我们可以说，李俊最终抵御住了诱惑，因为女儿的那一句“老爸，我以你为荣。

”为此，他甘愿继续做一个“好人”。

这是情感的胜利，是温暖融化了欲望。

但另一种可能，始终都存在。

特别是当李俊重回警队后，站在众人面前，仿佛“正能量上身”一般，大谈警察的责任，敬业的重要……那一幕，看似搞笑，却也令人不安，甚至不寒而栗。

我不禁在想，有没有一种可能，这一切都是李俊的算计呢？

是他为了重回警队布下的局？

看上去，是真凶在利用他，实际是他在利用真凶，利用所有人，一步步实现自己的目的。

为此，他在大街上写下所有凶案的线索，引人入局；他将计就计，步入凶手的圈套，实际也在暗中接近真凶；他为自己打造神探的形象，虏获了一大群追随者。

因为他知道，此时的他在警界已经孤立无援，要想翻身，就必须通过非常手段，比如煽动民粹，为自己造势。

于是黄色雨衣，改造后的警车以及地上的涂鸦，都成了“神探”这一品牌的icon。

最终，他成功了，他回到梦寐以求的地方，享受所有人的敬礼，如同重获一张张选票。

如此看下来，这将是一个无比黑暗的故事。

那么影片最后的镜头，也不再是故弄玄虚，而是一个明确的印证。

玻璃中，李俊和真凶意味深长地对视。

至此，深渊，凝视了深渊；少年，终成了恶龙。

或者说，我们共同见证了，恶龙再次假扮成了无辜的少年。

当然，你也可以完全不理会这种暧昧，只记住一场代价巨大的胜利。

但无论我们怎么想，它注定是一场暂时的胜利。

至暗之处的诱惑仍然存在，恶龙与少年也总会换个模样，上演新的故事，唯有深渊之前的对峙是永恒的。

对于个体来说，是否坠落是一种选择，但对于整个社会、整个世界来说，几乎不可能存在这样的取舍机会。

那么，房间里的怪物，你看见了吗？

这是韦家辉对银幕前的观看者毫不遮掩的一记直问，也是我们需要时刻送给自己的一句提醒。

晚上七点十四分1.普通话配音太出戏2.孕妇也要出现场？

在为后面铺垫吧3.拿个无人机探查呗 还要站在高处看“神探”4.刘青云在天桥下乱涂乱画 城管都不管管？

还用dv看纪录片，太无语了5.惊喜 第二个人“惨了惨了 我死了”6.这些o记的衣服崭新7.“是打雷和下大雨”这么明显的提示吗？

8.打怪物 每次查案当走过程 9.“救人渣”10.一直在咆哮 喉咙不累吗11.她打了多少枪？

够子弹吗12.有冲锋枪不早用？

13.这个追击战有点像儿戏14.无语 这是他女儿15.为什么要交枪？

16.很粗糙 这片子真的很粗糙 阿sa在大巴上笑什么？？？

17.这个女的妆容这么明显 还要冒充大巴车司机 生气18.车上其他乘客好心累啊 为什么警察不疏散其他无辜乘客？

19.阿sa在演什么？

你车祸耶 你是大肚子但好像才从桑拿里出来扭扭头按按肩膀 这么easy？

20.受害者联盟子女来报复 力量这么强大？

21.审问室里刘青云的眼睛好像恶魔 有点震撼力22.听着好累啊 一个吼得比一个声音大 我嗓子好累 脑瓜子嗡嗡的23.又是尼采的“” 24.林峰狠狠摔手机 为什么这些演员学不会收敛着演 我的情绪都被搞得很烦躁25. “他不是这样绑鞋带的” 再配上前面给大肚阿sa系鞋带的画面 唉 这么生硬26.女的就一定要脱衣服？

内衣内裤咋个颜色款式和之前被绑的时候都一样啊？

好了 我看清楚了一个细带一个粗的色调一致。

27.东村和西村 扭转180度 唉 我真的无力吐槽 情节塑造的无美感28.这群神探像一个个爆米花 说话都必须大声砰砰砰29.子弹跟不要钱一样 啪啪啪 啪啪啪 30.果然 最后又要进入船舱内 和前面呼应31.刻意 太刻意了 林峰演不出来那种腹黑阴险的人32.“他是我们的大佬” 这台词 也太中二了33.逻辑不严密 故事太单薄 神探的人设根本立不起来 34.我后悔 还有40分钟完的时候我没走！

*以下内容包含微量剧透及大量场景分析，请观影后阅读。

*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。

这部影片我个人挑不出什么大毛病，唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候，对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲，还是太流于表面，而没有更深层次的亮点。

刘青云自不必说，比之《神探》，他的疯癫表达更为内化，更有经验积淀后的厚积薄发。

本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来，没有废镜头对于香港电影来讲至关重要，尤其是在保持这样高强度的节奏之下，能让每一个镜头都发挥其重要作用，是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。

而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含，更是韦家辉作为此类影片中流砥柱，在这么多年的练习中提高自己的结果。

而在剧情来到后期，伴随着所有警匪片通用格式的，那一句你与深渊互相注视的点题，最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候，这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。

当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时，就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中，引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头，从而将正邪两大阵营的对立原因合理化，乃至最后分条缕析的解谜时，能让产生极强的恍然大悟感。

在编导上来说，这是一个相当高明又格外抄近道的做法。

所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用，算是对部分的小小的拉片，所以一定要看完电影再阅读。

若有相悖，请以自己的观点为上。

一、神魔对立首先是片中反复强调的两句话，第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语，第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。

这就是第一组对立。

然而这种对立当中，又包含着极强的统一性，其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白：刘青云的【疯子】一面，外化成他内心与受害者自主对话，外化成天桥下杂乱无章的案件分析，但他的【神探】一面，又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑；相对应的，反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪，不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示，还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的，也就是说【疯】的，但在追寻神探之路的脑回路上，他们又与【神】共脑，因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派，或是站到一方的立场中去，自然而然也就产生了针对观众的间离效果。

二、儿女对立片中有一组非常明显的对立，就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。

这个对立也借由林峰之口直白地说了出来，在我和友人复盘这一情节的时候，不约而同地认为是对人物弧光的完整所使：通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷，以增添观众对他们的怜惜。

但我后来仔细想想又认为，这里的儿女作用，然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。

首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世，但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚，所以我觉得“儿子”的作用，是对他童年的和解，他要刘青云杀掉儿子，也就意味着他想要剔除自己的“人”性，新生成他自身价值观中的【神】；相应的，刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到，是因为妻子早逝，基于这个背景下，女儿就是刘青云的感情依托。

在前情中，女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后，刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处（而且观众也必须认可）。

这个时候要求他失去女儿，对他好不容易清醒过来的人生而言，无异于自戕。

而林峰想要做到的正是这点，一个世界是不能有两个【神】的主体的，他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体（他自己）的上位。

从剧情推动上来讲，也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。

三、场景对立这个对立其实更像情节上不得不做的call back，也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。

从本片开始的构图来说，平整的桥，画面中心的阿sa，看起来是符合香港黑色电影的传统形式的，然而桥意味着连接，中心构图意味着中立，林峰从桥的一边走到另一边，已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。

所以最后call back到东西村的对称设定时，除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外，也能将这种对立感再次强化：一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的，不仅是东西村，还有对自己的丈夫（林峰）的认知，call back的镜头没有林峰参与，但是从阿sa的无力当中，又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。

为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。

四、立场对立这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立，后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提，单说之前，无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候，其实已然有所代指。

刘青云在自己的心魇中是可以开枪的，然而现实生活中则只是手指枪，但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式，先是以心魇里的刘青云为主观视角，再回到现实中，他所开的每一枪，都由阿sa补上。

既合理，又暗中将他们两个人的立场渐次合拢，但阿sa并非绝对相信刘青云，导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解，强调她作为“正义”的绝对中立，所以到后期揭露林峰身份的时候，作为阿sa这个角色，才会更有天人交战的戏剧性。

除此之外，还有一些小细节，譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人，小女警应该是卧底，因为几个镜头给到她身上，总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了，但是在剧情的大致走向上来看，并没有过于放大这一点，这正是因为如此，所以看完后再回想的时候，才发觉韦家辉的手段之高明。

诚然，本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”，但仍然存在一定的弱点，比之《神探》也好，还是韦家辉的其他作品（例如《毒战》），尺度和一些似是而非的东西弱化得太多，比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了，只在传统的几次交战中浅浅带过；也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为，即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑，但有的东西，始终是像被拆除的街道那样，深深种在我的记忆里的。

但无论如何，在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片，我非常开心，天灾人祸能消亡的是表层的意识，而每个迷影人、电影人所执念的市场，一直都在。

这片子的细节从头假到尾，就没有一个是经得住推敲的。

我不太相信有人能看到最后还保持严肃认真的状态。

随便举几个例子好了：首先就是武器，这是香港又不是阿富汗，掉了一把警枪都可以查10年的，这帮神探团伙人手一把枪战斗起来堪比特种部队算什么鬼啊。

这么多炸弹又是哪里来的啊，召集一群普通人随便练练就能到这个水平的吗。

那个屠夫把女主抱住转个圈就能糊弄整个警队就更荒唐了。

这女的要么从左边来要么从右边来，任何智力正常的人类都会选择我都要，怎么可能因为受害者一句话另一边就算了不查了啊。

而且凶手能确保他那么大的房子20年没人进也是挺自信的，遇到疫情怎么办呀，居委会砸门门进去查核酸不是全暴露了嘛，难怪这故事不是发生在大陆啊。

枪战场面有多好笑更不要说了，几个主角开了无敌一样直挺挺站着互射，开场墨警那几枪多干脆多漂亮呀，没想到是卖家秀。

至于女主的体力问题都懒得多说了，我觉得她就是担心自己小孩命太长，根本不需要现场非要去，有种碰瓷的味道。

脱衣服那段应该很震撼但又不敢多拍，有一种“这段可能没法过审大家意思下吧”的味道。

总的来说神探一是天才之作，缺点是太飘，对普通观众不友好，这部反过来了，过于弱智普通观众都吃不消了。

首发于：陀螺电影刚看完《神探大战》时，脑子里闪现的两个字：“癫狂”。

创作于2019年疫情前的电影，所散发出的那份无处安放的癫狂感，却是如此对应当下。

同时，这也是一部将上世纪港片里那种“尽皆过火、尽是癫狂”特性，推到极端的作品——脑洞、尺度、表达、场面，年内应该都不会出现其他任何一部华语片，能比它更惊恐、更疯狂、更生猛。

无论朝前看，还是回头张望，你都能发觉《神探大战》在香港电影中所处的一脉相承而又特殊的位置。

作为《神探》的“精神续集”，韦家辉与刘青云的组合，没了杜琪峰的规整与收敛，全然呈现出一种时刻处于失控边缘的狂暴与宣泄。

在韦家辉曾经的那些电影《大块头有大智慧》《我左眼见到鬼》《神探》里，他千方百计地植入了主角“见鬼”的设定。

鬼，或是人前世的业障，或是人心底的魔障。

看似形而上的因果宿命论，其背后的内在逻辑，仍是对社会关系与历史枷锁的多重书写，聚拢回现代人的恐惧与焦虑。

《神探大战》延续了这个设定，刘青云演的“颠佬神探”李俊，不仅能感知被害人的心理，看到人心里的鬼，而且会外化地表现到他的肢体和言语中，构成多重人格分裂的症候。

他显然是《神探》里陈桂彬的双生，从沉闷阴郁转向聒噪狂暴，不变的则是如天赋又似诅咒的感知。

神探与疯子，也因此被世人划上等号。

电影开篇，快节奏地交待了两起前情：22年前，屠夫案，阿Sa饰演的女大学生陈仪，被虐待三日后被林峯饰演的“片警”方礼信救下。

17年前，魔警案，重新复刻了《神探》里经典的换枪戏，警察无情地射杀同僚。

李俊闯入发布会上，把枪伸进同僚嘴里，企图以鬼上身的方式“还原案情”，但他却成了那个遭受枪击的人。

从此，李俊不再是“警局神探”，而是游走街头，一如《浊水漂流》里的露宿者们生活于立交桥下，疯叨叨地成了一个“街头神探”。

桥下写满的，是他对往昔案件的重新推理，在他的判定下，那些案件都是冤假错案，真凶另有其人。

17年后，一个以神探为名的青年犯罪团伙出世。

他们用李俊在桥下写的推定，以暴制暴、预告杀人、私刑执法，使得香港陷入到恐惧之中。

由此，几方人物开始逐渐纠缠在一起，电影也步入正题。

抽象地说，《神探大战》其实是一场大型的回溯。

《神探》中，杜琪峰和韦家辉曾摄制了大量畸变的广角镜头，构造出倾斜而又鬼魅的香港，以写意的方式呈现出犯罪都市的样貌；《暗战》里，刘德华与刘青云在观塘窄巷里缠斗；《PTU》里，巡警串联起了尖沙咀与广东道；《文雀》里，港岛老街的样貌被照片定格。

而在《神探大战》中，对香港样貌的勾勒换了一个新策略。

韦家辉用近十起发生在香港不同区域的陈年旧案，绘制成一张“香港犯罪地图”——荃湾、油麻地、避风塘、庙街、落马洲、安乐路......地理位置的背后，隐匿的是时代迁徙下的变与不变。

角色们身处在动荡的动作场面中，更是身处在一个个布满历史信息的空间。

险境，则意味着历史信息的消逝状态。

这是韦家辉本人对于香港的情怀所在，借这些地标空间，找寻香港的当下性与历史间的关联。

而将这块地图串联起的新案，由青年犯罪团伙犯下的，对往昔案件的重演与同态复仇，则是以紧迫的逼视感，让观众不得不去直面时代刻在这些角色肉身与精神上的伤痕。

对于这种伤痕的呈现，最直观的一场戏，是陈仪的第二场裸露戏。

她重新回到自己被害的旧地，于遍地肮脏的河渠上，如22年前那样，脱掉衣服，裸露出全身的伤疤。

这些疤痕甚至聚集于她那怀孕的肚子上，等待孕育新生。

李俊抚摸那些疤痕，借由身体作为媒介，去感知与推理当日的真相，复原伤害。

这种从肉身指引向精神的伤痕，出现在电影里的每个角色身上，更是李俊这个人物的内核所在。

通过感受不同罪犯内心深处的邪恶、冤孽和仇恨，每个人精神的暴力都在不断侵蚀着他，传染给他。

前文提到，“见鬼”的设定，被韦家辉多次使用。

而在《神探大战》里，除了延续《神探》中的见人心中之鬼，更是多了一层新设定：见魔鬼。

如罗泓轸在《哭声》中由日韩两国的历史迷局孵化出的魔鬼一般，《神探大战》里的魔鬼被化作一只巨大的蝙蝠状怪兽，黑金色的皮发，露出獠牙。

电影最后，我们才突然理解李俊，他最大的诉求，是世人中哪怕有一个也好，同他一起，看到那只魔鬼，不再孤独——这只具象的魔鬼所汇聚的抽象物，指代的是时代刻在一个个具体的人，肉身与精神上的伤痕。

直面它，看到它，就是看到那些不可看见的、听到那些不可言说的真相。

韦家辉的恶趣味，或者说他的深意在于，他对人性持有的悲观态度。

李俊与魔鬼对峙，他小心地问身旁的陈仪：“你看到了吗？

那里有只魔鬼。

”陈仪安抚他说：“我看到了。

”但每个观众都知道，她没看到。

而这不可避免地导向那个结局，李俊作为“神探”重回警局，仿佛受到了同僚们的重新认可，但下一秒，他就被打断发言，推往整个警局最边缘的位置，望着镜像里自己可怖的倒影。

神探的狂躁与孤独、矛盾与痛苦，终究只有他自己一人能够看到。

韦家辉借此探讨人心的善恶二元，在片中有多处点明的台词可循。

无论是李俊反复引用尼采的“与怪物战斗的人，小心自己别成为怪物”，还是李俊在船坞怒吼出的“人人都能变怪物，为什么我不能变？

我也是人”，亦或是他形容幕后真凶时的“大恶若善，大善若恶”。

其实这几句台词都指向一个命题，那就是在当下，传统的正反派对立，已不再能解释我们所处的现实状况。

善恶已然二元统一，难舍难分，无法被一分为二地切割看待。

我们对善恶的判断，也不再是做一道选择题。

这个命题是这些年来，香港电影在转型的过程中，一以贯之的探讨，是《拆弹专家2》里的“我不是疯，我是痛！

”同时也是《怒火·重案》里的“我认输，但我不认命！

”

某种程度上，《神探大战》能很好地归纳韦家辉的类型创作：从商业性和市场类型出发，从中对每个角色的心理进行深挖，再由心理外化，显露出他对时代的思考。

韦家辉曾说自己写剧本，有点像是做一个“接生”的工作，就像化身为《神探大战》里，李俊在危难之际给陈仪接生。

这个接生的过程，即是每个角色孕育出自身与社会关系、自身心理的过程。

也许会有很多观众理解不能，韦家辉为什么非要把陈仪这个角色设计为是一个孕妇。

尤其是片中有一幕，陈仪和李俊在跳楼后，李俊把耳朵贴在她肚皮上，未出世的孩子对他说：“我很好，神探加油”。

其实，如果把这个孩子理解成是“香港电影”，就能大致明白韦家辉的用意。

香港电影走到今天这一步，很脆弱，也很坚强。

作为观众，我们何尝不希望，曾经陪伴我们长大变老的香港电影，现在能很好，现在能加油。

不认同那就是你对哈，你说的都对 十五年前的《神探》，杜琪峰韦家辉联手为我们奉献出一个“疯子”神探，而结尾的换枪，烧脑程度也为人津津乐道。

时间来到现在，“港片已死”已成为陈词滥调，而当我们得知韦家辉即将执导《神探大战》，这个“炒冷饭”式的名字似乎更让我们印证心中已有的那个观念。

当然，我们仍旧会期待，毕竟那是韦家辉啊。

好事多磨，当《神探大战》终于呈现在银幕面前，我们终于可以松一口气，甚至可以喊出那句：银河印象难以想象（尽管它并非银河出品）。

一言以蔽之，在今日凋敝之内地院线，《神探大战》足以成为第一梯队的那类作品，也必定会成为年底影迷年度总结中提及次数最多的电影。

相似的名字，确实很容易会让人联想到十五年前那部经典之作。

但显然，在这个飞速变化的时代，如果只是一味作者化，只会在内地市场赔的血本无归。

于是，我们看到的是更商业化的，更适应内地的神探故事。

与《神探》强调心理惊悚不同，《神探大战》走的是警匪片的路子。

故事的开始即是屠夫案，满身伤痕被塑料袋罩着跌跌撞撞的女生被警察救下，不等观众消化又来到魔警案，复刻《神探》中经典的换枪戏，李俊的“疯子神探”形象初露端倪。

而进入正题之后整部电影的节奏之快令观众目不暇接。

以香港的种种案件为底本，烹尸案、烧尸案，尺度之大令人咋舌，但正也满足普通观众的猎奇心理。

而正如《拆弹专家2》里那般，商业片里该有的大场面在《神探大战》里一个也不会少：小巷里的枪战、港口爆炸、船坞对决。

这一系列的特质或是出于票房考量，但在观影热情逐渐下降的当下，如此商业化的特质才能够吸引观众进入电影院。

寂静岭那味儿出来了 当然，即使只是一部商业片，韦家辉在其中也会注入自己的一以贯之的表达。

神探对神探，名为神探的组织动用私刑向着罪犯复仇。

我们能看到很多好莱坞电影的影子：公权和私刑，以正义为名的法外之徒执法，人们应该如何定义正义。

可是，韦家辉怎会对这样的话题的感兴趣，而我们理解整部电影的关键，就藏在这一句台词里面：大恶若善，大善若恶。

如果纯粹从旁观者角度而并非从李俊的角度来看，我们会更相信多次立功的一脸正气的方礼信，还是以邋遢形象示人神神叨叨的“疯子”李俊，答案昭然若揭。

然而看过电影的我们就知道，那个永远正义凛然的正面人物才是最大的恶魔。

但我们再去思考，韦家辉是想告诉我们不能以貌取人，不能去轻易相信表象吗。

或许，他只是想表达我们只是处于一个“混沌”的时代。

混沌是什么，是不可预测，是混乱，是无序，是容易被轻易控制，是我们内心里存在的两个小人，是难以从善恶里划出一条泾渭分明的界限。

在当今的这个时代，哪有什么纯粹的好人坏人，无非是有不同的偏向罢了。

在最后的对决，方礼信用一命换一命的方式逼迫李俊做出选择，是神探还是psychopath。

不同的称呼实际上取决于一念之间。

于是当李俊吼出那句“人人都能成为怪物，为什么我不可以”，我们就知道他在这一混沌的状态之中自我挣扎，而他女儿那一句“我以你为荣”，则是在善恶天平上投下的最重要的砝码。

当然这样的转变我很喜欢，这一句台词的感情浓度足够强，足以打动我。

当然。

最后的窗户映出的的方礼信的样貌不仅仅是给电影留下一个欧亨利式的结尾，更是留给我们的思考题。

到底是李俊心中的恶魔以方礼信的样貌浮现，是硬币的一体两面，是依旧孤独，还是他才是隐藏最深的反派，最邪恶的怪物。

李俊口中不断念出的德语“与怪物战斗小心自己成为怪物”也是我们理解韦家辉表达的另一个关键。

故事的表面是以神探为名的组织因为公权的代表警察尸位素餐造成许多冤假错案才私自复仇。

但情节逐步推进，我们知道，这一切都是李俊催生的。

在桥底下写的种种推理才被方礼信利用。

当李俊执着于警方造成的冤假错案，当正义者凝视罪恶，殊不知他催生了新的罪恶。

这种带着宿命感的因果关系令人唏嘘，而这也是韦家辉一直以来要表达的“人太执着，心盲无明，是会杀人的”。

（via兔神）

他消除罪恶，却也滋生罪恶 被具象化的怪物是足够必要的，因为这是寻求认放下执着的关键。

李俊问陈仪你看到怪物了吗，作为观众的我们自然知道真相，但陈仪依然说“我看到了”。

于是李俊获得了认同，他放下了，说出那句“人人都是神探”。

其实作为普通观众我还是会为这句台词打动，因为就算全世界都站在你的对面，只要有一个人认同你就足够了。

刘青云一如既往地好，在我眼里可以直接预定明年最佳男主角，正如董老师所说：刘青云演的好正常啊，演不好才应该惊讶吧。

林峰倒也算是惊喜，虽然接不住刘青云的戏但作为反派还是能够让人信服，会让人胆寒。

“你是我这辈子最伟大的作品”简直可以入围年度最惊悚台词 当然，《神探大战》并非尽善尽美，肉眼可见的剧情bug，人物的脸谱化，粗糙的动作戏，太疯狂以至于失去了该有的控制力都可以成为你给这部电影差评的理由。

但作为一名港影爱好者，能在电影院里依稀看到过去港影“尽皆过火尽是癫狂”的影子就已经非常满足了。

就像电影里，李俊说他听到陈仪未出生的孩子对他说神探加油，这何尝不是另一种深意吗。

香港电影，加油。

满分10分的话我会给这部9分。

下面让我们看一看观影团的小伙伴对于这部电影的评价吧：@要丸6.7/10 不疯魔不成活，这种逼仄癫狂的节奏真的让人头皮发麻，直呼过瘾，可以说是很爽快一气呵成的电影。

但跳脱的快节奏和没力道的中配以及劣质特效让人频频出戏，打断沉浸的剧本体验，缺点调整好是完全可以五星的神作。

是神探还是魔警?为什么别人可以变成怪物，我不能！

尼采的名言结合善恶因果再加上弗洛伊德，呈现出的是一种混沌非二元的价值体系。

可视的怪物和镜中的人格，善恶全在一念之间。

子女的复仇和回环的圈套，一切都是轮回的宿命。

在这场世俗交锋中我们都有可能是神探或是psychopath，缺席的父亲和新生的儿子，轮回的命运里我们自己选择成神或者成魔。

@mdr skywalker 8/10 粤语版二刷，IMAX国语场一刷，全片充斥着一股无法消除的戾气，正如那个无处不在的怪物一样，案件设计，枪战动作，人物表演都非常有韦家辉自身的疯狂脑洞和神棍风格，用大制作对旧时的香港B级片进行还魂，真假神探大战，神探与疯子的人格分裂还有那个半开放的结局都是一种压抑很久情绪的释放，刘青云在《神探》基础上贡献了更加投入和疯狂的表演，已经提前预订明年一席金像奖影帝，只可惜没有了杜sir的加持，影片拍的过度释放，很多细节都没有做好，槽点也有不少，动作戏太注重火爆也丧失了一些美感。

@Wild life 9/10 够劲，太够劲了。

两极分化是必然的，一方面彻底用动作场面推进情节，构成了一个最缜密的叙事网，而另一方面几乎是舍弃了所有可以铺垫情感，角色背景，以及邪典场面的片段，最后以一种直接又狂暴的节奏一干到底，实在是牛逼。

这部成本一高可真的是随便玩啊，各种大枪战比比皆是，从庙街打到公交车打到废弃码头，最后的码头场景直接将末世感推向了最高峰，是能感受到所有场景都有用心设计的。

林峰这次可真够打破形象了，关键在于前后对比的反差实在是够大，足够撑起这个关键的题眼，respect.总体来说有点超出预期，既保证了银河风格的传承，韦家辉的疯癫特色，还有堪比银河映像所有作品动作戏总和的动作场面，以及层层包裹的隐喻，对当下来说足够反复看了。

@野凡 8/10“大邪若正，大善若恶。

”心魔的议题不是无端发起，疯魔的根源早露蛛丝马迹。

佛教的哲思贯穿剧作脉络。

身是地狱，无惧地狱。

线索是执念，是童年创伤，也是正邪一念。

“人人都可以变成怪物，为什么我不可以？

”善恶悬于游丝一线，流连于此身荣耀还是藏匿于正义暗面。

复仇还是杀戮，伸张正义还是制造恐慌。

苦难加施其身，何故强求以德报怨。

本就不共戴天，何来善恶对错之说。

不疯魔，何以成神，无以有神，何有心魔。

@一级特工【101mins】8/10，“我不是疯子，我是神探”，但正神探和邪神探其实都是疯子，前者为了破案导致家庭破碎，沦落街头二十年无人信，后者杀人成性，竟自导自演出整场“神探大战”。

但二人的区别也很明显，前者“包左手”后者“包右手”呈镜像关系，后者在极恶之外伪装成天衣无缝的正派，而前者也面临着用私刑报仇的考验。

因此最后正神探向窗外望去，看见的正是邪神探，也是自己差点堕落进的深渊。

@理易封 6/10 为了过审还是下了一番功夫的，连环案件是挺疯，但每个环节又都差一点点到爽，人物逻辑感觉差了很多铺垫，刘青云演的好正常啊，演不好才应该惊讶吧@MinamiFans 7/10 太想自我确证，导致悬浮在全片中的幽灵呓语成为了喊口号。

天使与魔鬼欲合为一体，也显得略为勉强。

@奔兔吉尔 8.5/10 了因看破紅塵拂衣而去，李俊卸下執念走火入魔，「人人都能變怪物，為什麼我不可以」之詰問，最終在韋生的接生情結和佛學思維中找到答案，本體還是那句「人太執著，心盲無明，是會殺人的」，所以能理解那個怪物為什麼一定要出現，那不僅是「心魔」這一意念在商業電影中的視覺外化，更是走出一切因果循環、冤冤相報城市迷局的突破口。

李俊看到怪物，產生自視無敵神探的執念，無視家庭與紀律，暗中誕下罪惡，所有人皆因相信他的查案神力而陷入復仇怪圈，我不殺伯仁，伯仁卻因我而死，他也成為罪惡的源頭之一，最後陳儀的回答是他尋得認同的關鍵，教他放下執念，可以坦然告訴大家「沒有人是神探」。

而佈局再破局、身份置換和「兩個只能活一個」的黑色血迷宮，原來不是《神探》，而是《暗花》。

@牛逼协会会长 如果说这个片子跟暗花有相似之处的话，可能就跟男主在算计别人的同时，别人也在算计着他这一点很像，只不过暗花这种算计表面上是双雄对峙，实际上在暗中较量，甚至出现的一些意外在令人惊奇的同时还保留着一定的合理性；但是神探大战却将这种较量通过对白的方式完全跃然于纸上，用唯心的癫书唯物的狂。

韦家辉做导演当然不会像杜琪峰那样强调宿命和江湖道义的大道理，反倒这里面各个人物的动机都很简单，格局虽然没有拆弹2大，但是动作场面元素非常密集，很烧脑片比看着轻松，跟无脑片比还有点脑子，属于时下值得一看的商业作品。

@大宝鱼 可以无脑看的烧脑电影。

电影真正对标的是奈特沙马兰的《不死劫》，超能力之于人而言既是天赋亦是诅咒，被善良之人运用便会诞生天使，被邪恶之人利用就会催生恶魔，能否看见怪物的言外之意正是能否正视这份能力及其背后承担的责任。

公权力不外乎也是一种超能力，它能找回正义公道，亦能制造冤假错案，它必须在制度和程序的正义之下才能发挥出应有的作用，否则便是放出了藏匿在潘多拉魔盒里的怪物。

@菠萝油 有味道，就够了，“神探”部分喜欢的不得了，然而“大战”效果却稍显不尽人意。

第一次看没有杜琪峰的韦家辉，韦能放开，但杜能收住，这次虽然牺牲掉一些细节玩的开了，但依然能看见发生这一切的熟悉的香港，不错，满足了@亲切的昊子 依然是属于韦家辉的执念宇宙，只是这次更加偏商业，基本上是传统港影特色和韦生脑洞癫狂完美结合的力作。

电影全程高能，剧情上一直追着被案情塞满毫无喘息机会，凶手另有其人直接告诉你推理和悬疑并非主线，正邪探讨和人心险恶才是，尤其人心中的“恶魔”的体现更是点睛之处。

这几年港影不一顿狂轰乱炸把香港搞乱就不能叫港影了，无政府主义、用完即弃、神与疯的毫厘等设置更是不言自明。

所以发现逻辑漏洞打低分和因为结尾泄气大呼可惜打低分真的大可不必。

@Fairy 没有《神探》这么故弄玄虚（狗头），动作戏酣畅淋漓，节奏很快，可以说是适合大部分人看的电影，反转其实不是很高明，但整体观看舒适，一步步推着走，内核也不低级，很好的商业爽片。

刘青云好会演，林峯好帅，《拆弹专家2》之后港片给我的又一次大惊喜，确实难得，值得期待，五星支持下。

@铅纸鹤 第一印象是可惜，太可惜了，结尾之前种种都很精彩，但是临到高潮崩了。

不知为何，感觉韦家辉可以写出很多好的结局，但偏偏写成了这样，浪费了一出好戏。

不指望能达到《神探》的辉煌，但《神探》最经典在结尾，《神探大战》功亏一篑也是结尾。

这一期的周限定就到这里了，感谢耐心的友邻朋友们拉倒最后看完，让我们期待下一期奔·全豆瓣最厉害的影迷·兔·我的神·吉·港影百晓生·尔为我们带来的《七人乐队》！！！

以及，放牛班是一个无门槛、无下限，除了电影什么都聊最近热衷于磕野药cp的观影团（划掉）。

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