电影的前半部分还可以,到了后三分之一充满了为了达到冲突而捏造的不合理剧情:1、小女儿为什么要藏枪?
好吧,她有自己的政治抱负,为了和老爸做对挺头巾革命中的激进分子,我理解。
但即便是在大女儿被父母冤枉挨了耳光痛不欲生之时,她依然淡定的不露声色,就很奇怪。
你说她是一个老辣的间谍或者杀手,那能有这个心理素质我承认是合理的。
一个刚上大学的小女孩能做到这样?
我不信。
2、乡下的普通人家房子竟然有两间关犯人的暗室or审讯室?
wtf?
这明显是为了片尾的戏剧冲突硬凹出来的,即便是在伊朗,这也不合理。
密室和追杀都像极了B级恐怖片,为了拉升悬疑惊悚效果而制造的无端存在。
这是一家人,拜托!
彼此都不顾死活了,甚至只想置对方死地?
3、为什么要让当爹的活埋?
前半部分的全家人温情脉脉都骗鬼的?
几十年的夫妻/父女感情都是装的?
为了让隐喻成立,父亲代表伊朗神权必然要被掩埋,好的导演,我懂你的意思了,只是这样拍严重缺乏真实性合理性,只为了获奖,野心真够急吼吼。
从一个公务员小家庭出发,面对外界的“头巾反抗”的混乱要如何平衡自身安全,父亲的事业,和年轻的女孩们的内心波澜;再到放在家里的枪突然消失引发的互相怀疑猜忌,审问和隔离;直至发展到最后一家四口回到父亲的家乡,反目一般的混战,直至一声枪响平复了这场争端。
一切看似结束了,也回归到了影片的母题:女性仿佛是被鸟类带来的神圣无花果的种子,她成长在这样的家庭了,最后缠绕,勒死后原本的养分,最终,自立于世界。
过程是残酷的,和真实的抗争一样,和家庭的矛盾相同,需要无数的纠结行动,对抗着亲情和怀疑甚至是恐惧,但最终还是会完成自立于世界的最后一环,这大概也是创作者用无花果这样的意向去代表女性的理由吧。
从女性运动讲起,包括父亲的立场,变化,以及工作所带来的政府对问题的处理方式的讲述和讨论,一环扣一环,并不只是讲女性,而是想更多的去展示整个结构性的问题,虽然讲的不深,但还是有所讨论的。
文本上的对应是经过思考的,两代女性的观点上的不同,对待男性和环境态度上的对比,枪的所有权的转移所代表的权利的变化和话语权的变化,以及宗教环境里无处不在的讲述和束缚……内容上是扎实的,这些矛盾每一次的讲述都令人深刻和动容。
影片的呈现对我感受而言是有遗憾的。
伊朗电影一直以来的发展都相对成熟,艺术性和展示方式上也都有很多很好的先例和优秀的作品,而这部作品的展示方式在镜头语言和美术设计上让我感受到割裂感,也会让人觉得削弱了剧情部分的冲击力,尤其是对比真实的短视频的部分。
短视频的加入一方面结合了当下的真实传播媒体和信息来源,也是全球最火爆最快速的媒体方式,合理真实,同时我相信在大屏幕上展示这些的冲击力和效果会加倍,更震慑人心。
但同时,也因为短视频的加入,剧情部分就被映衬的悬浮起来了,会在某些时刻显得刻意,节奏也会让我感觉到微冗长。
结尾的追逐我挺喜欢的,家庭就是社会的缩影,原本团结的家人从某个时刻按照性别划分了阵营,大家在迷宫里追逐最终弱小但团结的人打响了最后一枪。
也许力量是微小的,但一次又一次的反抗,总会有量变带来质变的时刻吧。
在viff看到的最佳。
电影以搬家为节点分为两部分。
前半部分叙事主要在家庭中,此时所有人物的行为和动机都非常人性化,虽然沾染政治但矛盾也是生活化的,可以说前半部分的主要矛盾是围绕着父权、男权和神权展开。
父权主要体现在父亲是家中唯一有职业和收入的人,他拥有着绝对的话语权,他的利益和家庭利益高度统一,与父亲的利益有冲突就会与整个家庭的利益有冲突,矛盾也会因此产生。
男权、神权则是伊朗社会的两大问题,这两者在电影里对于女性的压迫可以说是交织在一起的,展现伊朗社会这些都是绕不开的话题。
到了搬家之后,男权和神权逐渐退出舞台,父权和极权的界线变得模糊不清。
后半部分的人物逐渐脱离了人性化而变得极具象征意义,所有发生的事件也充满了政治寓言。
父亲首先像闪灵中的男主人公一样被异化了,他逐渐变成了伊朗极权政府的化身,罔顾人伦关押妻女使她们互相告密相互厮杀;妻子则是懦弱保守派的象征,面对当权的一逼再逼她只能妥协来换取容身之地,即使后面反抗的思想稍稍觉醒,也还是不敌当权的暴力手段;大女儿是仍带妥协性的革命派,她会退步但在强权高压下她也会铿锵有力地说出I won’t sit。
保守派和妥协革命派最后还是难敌极权政府,只能被关起来做提线木偶。
小女儿则是最激进但还不成熟的革命派,她最先窃取了权力(枪支)并且拒不承认拒不归还,不管怎么被当权摆布,她的反抗意识始终都是最强烈的,最后在与父亲的对峙中终于失手弑父,推翻了强权统治。
整部电影其实和权力的所属都息息相关,从展现父权对家庭的压迫、男权神权对女性的压迫,到了最终展现极权对人民的压迫。
English Title: The Seed of the Sacred FigOriginal Title: Dane-ye anjir-e ma'abedYear: 2024Genre: DramaCountry: Iran, France, GermanyLanguage: PersianDirector/Screenwriter: Mohammad RasoulofMusic: Karzan MahmoodCinematography: Poona AghababaeiEditor: Andrew BirdCast:Soheila GolestaniMissagh ZarehMahsa RostamiSetareh MalekiNiousha AkashiReza AkhlaghiradShiva OrdooieAmineh Mazrouie AraniRating: 7.9/10
Shot surreptitiously in Iran, its footage smuggled to Germany for post-production, Iranian émigré filmmaker Mohammad Rasoulof’s tenth feature THE SEED OF THE SACRED FIG has a more sensational and film-worthy backstory might eclipse the film itself. Prosecuted by the Iranian government for his dissident voices and films, Rasoulof was sentenced to 8 years in prison prior to the film’s premiere in Cannes. He decided to flee from his homeland to Germany, attended the film’s premiere in person. His derring-do is munificently rewarded. The film wins a special prize in Cannes and now represents Germany for the upcoming competition in Oscar’s Best International Feature Film. With the narrative exclusively and closely following a nuclear family of four - Iman (Zareh), recently exalted as an investigating judge of the Revolutionary Court in Tehran, his devoted wife Najmeh (Golestani) and their two daughters Rezvan (Rostami), a collegian and Sana (Maleki), a high-schooler - and ample scenes set in their middle-class apartment, Rasoulof is cunning enough to use confined spaces to let the pall of repression seep through, compensating for the finitude of his ambulatory freedom (some sequences are shot via remote control). Meantime, frequently interspersing veracious images of the political protests throughout the main diegesis (including the ones in the wake of the death of Mahsa Amini, an Iranian Kurdish woman, in police custody in Tehran, on 16 September 2022) provides profuse physical evidences of the government’s high-handed suppression of the mostly young protesters. Soon the family’s generational schism bobs its ugly head. After Sadaf (Akhshi), Rezvan’s best friend, is brutally assaulted by the indiscriminately pitiless riot police force on the street - her blood-splattered, disfigured face is a silent but reverberating indictment of the Establishment’s cruelty and evokes sympathy to anyone who possesses a proper moral compass - the two girls are increasingly politicalized by the ongoing atrocity, especially the elder Rezvan, who comes at loggerheads with her father during a family dinner (Rostami is fiercely assertive against an impassive but equally riveting Zareh). Either can convince each other because there is no easily discernible wrong or right between their disparate beliefs.In the second half, Rasoulof effectively deploys a missing-gun mystery to further tear down the family’s normalcy, pitting the girls and eventually Najmeh, too, against Iman, who, beset by mounting paranoia and distrust for fear of losing his place in the sun, is not above to put his beloved ones through the wringer. The climax is set in the desert ruins in the historical Yazd region, with Iman chasing his escaped wife and daughters amid the ancient friable constructions, until a gun-point confrontation pushes things far over the moral boundary. Perceived as a slow-burning, intricately processed, gradually awakening rebellion of the distaff side against a paternalistic patriarch, and by extension, against a Procrustean and theocratic polity, THE SEED OF THE SACRED FIG is more than preaching to the choir of the Western-leaning demographic who is bigoted enough to believe any country which is not governed by the omnipotent and infallible“democracy” may just as well be stamped out on the surface of the planet, since Rasoulof’s insight and observation are far sharper and, in a way, more impartial, especially by dint of his characterizations of Iman and Najmeh. Iman, who, however reluctantly, caves in to his ambition and a promise of life on the easy street and becomes an actual executioner of the government’s harsh crackdown (authorizing death sentences to the protesters without due investigation), is anything but a one-note villain. In fact, he has always been a loving and hard-working father, even when he goes to extremes, he would scarcely inflict physical harm on his daughters. Iman’s erratic behaviors are au fond, a desperate, radical reaction when a breadwinner’s livelihood is put on the line and his masculine pride is challenged and bruised. But psychologically, his unwarranted actions could only drive her wife and daughters further away, and that damage is irrevocable. Zareh gives off a substantially underplayed, all bottled-up interiority that looks forbidding, stoic, with anguish and disappointment smoldering underneath. As for Najmeh, designated as a tougher nut to crack, much more reactive than her daughters, she exemplifies an ordinary woman’s deep-seated espousal of family value. As a homemaker, taking good care of her husband and two daughters is all her preoccupation and to defy her husband is the last thing we can ever expect of her. Thus, whatever can impel her to do that, should be a deal breaker, which, in hindsight, is the severance of their marital trust when Iman begins to suspect his faithful bedfellow. For my money, Golestani is the MVP among the quartet, projecting Najmeh’s glacial transition to a nicety and conveying the sense of betrayal and disillusion with subtlety and empathy. The film - composed with deft efficiency and clear-eyed solicitude, in addition to a mesmerically Islamic accompaniment from Karzan Mahmood - expertly parses out a far-reaching drama about how dangerously benign family bonds can dissolve into an embittered tangle and morality can be compromised by the double whammy of the ideological discrepancy and the external pressure. In the event, Rasoulof, whose cinematic sensibility has yet reached the virtuosity of his more eminent compatriots like Farhadi, Panahi (Jafar the father, not the son Panah), let alone Kiarostami, comports himself more as a true-sayer than an irrational agitator with THE SEED OF THE SACRED FIG and let’s hope his crusade will continue on the right path. referential entries: Panah Panahi’s HIT THE ROAD (2021, 7.0/10); Abbas Kiarostami’s CLOSE-UP (1990, 8.3/10); Asghar Farhadi’s ABOUT ELLY (2009, 8.2/10).
父亲伊曼是德黑兰革命法院的一名调查法官,代表着强权和体制,有妻子和一对女儿,自己的枪在家不翼而飞,代表着自己的权力地位受到严重的威胁。
妻子希望一家平安,代表着胆小柔弱的民众。
大女儿积极救助在伊朗革命街女孩运动中受伤的同学,对电视里政府的谎言嗤之以鼻,对父亲维护体制助纣为虐的价值观坚决反对,但有时候还是听从母亲的劝导,代表着觉醒但还在隐忍的民众。
而小女儿不擅长表达,但对邪恶事物有着强烈正义感,并接受自由之思想,敢于反抗的无花果之种。
一、怀疑 父亲的工作就是将反抗的自由之士定罪和镇压,一开始还有良心的谴责,但体制内生存的严酷性让他身不由己,而枪的丢失更是面临仕途的毁灭和牢狱之灾,他把酷吏帮凶常用的手段应用在自己的妻子和女儿们身上,对大女儿的怀疑还算是情有可原,毕竟她表露出对强权的不满,但竟然对自己百依百顺的妻子也同样怀疑,可见天下暴政的通行特征就是宁肯错杀一千也不能放走一个。
二、审问 父亲用谎言欺骗母女三人参加所谓的心理治疗,实质是对三个人的秘密审问,秘密警察带有刺激性和倾向性的问题让妻子倍感不适,并鼓励妻子对自己的丈夫的相关敏感行为进行揭发。
特别是女儿们被蒙上双眼,不能看到审问者,在所谓的审问记录上进行笔答更是给她们带来恐怖的体验。
三、恐惧 父亲的个人信息在网上遭到曝光,父亲感到慌张,自己双手沾满人民的鲜血,当然害怕被激进的民众报复,只能带着母女一家人逃往乡下躲避,在旅途中父亲有如惊弓之鸟,还将认出他们的一对夫妻的录像收缴和销毁,为怕信息进一步泄露,父亲收缴了母女三人的手机,这个行为表明父亲已经严重怀疑自己的信息曝光和枪支丢失就是母女三人的其中所为。
四、拘禁 父亲有如情绪崩溃一般将妻子和女儿们关在屋里,完全不顾家人的亲情, 切断她们的外界联系, 要求她们供出谁是那个骗子。
母亲展现了她柔弱的一面,她不希望事态继续扩大,把责任揽到自己身上,谎称自己拿了那把枪扔到水塘里了, 而大女儿不忍心看着母亲像犯人一样被摄像机摄录审问,随即把责任也揽到自己身上,说自己把那把枪放在汽车椅背里,与父亲一起查找时枪又不知所踪。
绝望的父亲把工作中的铁石心肠完全展现,完全拘禁了妻子和大女儿,除了送一些吃的,限制一切人身自由。
五、反抗 真正拿枪的是小女儿,她和姐姐经常回看一家人在一起共享天伦之乐的影像,她拿枪的目的可能就是阻止父亲继续作恶,希望回归家庭,但原先那个慈爱的父亲已经变成六亲不认的魔鬼,她决心拯救妈妈和姐姐,她利用强大的扩音器播放一家人的录像吸引走了父亲,强行打开了禁闭之门,母女三人逃出牢笼代表着伊朗女性自由地崛起。
父亲对母女三人的追逐是在伊朗中部的亚兹德的废墟中,它有四千年的历史,它象征着这个国家优美又饱受蹂躏的历史,而最终父亲将拿枪的小女儿逼上绝境,自己也轰然地被废墟埋葬,代表着强权的任性与残暴必将被埋进历史的垃圾堆。
无花果是一种生命周期不同寻常的树,它的种子随着鸟粪落到其它树上,气根在空中生长并扎根地面,之后它的枝条会缠绕在宿主树上,直到把它勒死,最终这颗神圣的无花果便自立于大地。
在国家与家庭关于弑父宣言的有力互文中度过了无法停止流泪的三个小时,如果这都没拿下金棕榈,那什么样的电影才算好电影?
片中父权与强权的轴心以下落至具体的个人与家庭的方式符号性地显现,当对于自我的不安搅乱了其意志与统治的稳定性时,至亲是被无能的父亲亲手抛弃的,革命者大多也是在政府和国家的怀疑、猜忌、敏感与歇斯底里中首先被抛弃和攻击,才拿起防卫的武器。
此时,真正的团结与拥护通过平等的爱而非上下级的形式而出现了,这是任何父亲与国家机器都永远可遇不可的情感,不过他们也不屑于这种情感,枪和权力才是他们的“生命”。
当然,父亲的蛮暴和压制是首要的前提,自由与生活是换取强权合法性的祭品,公民和家人对人权与爱的渴望被国家和父亲界定为罪与错误,受难者永远是“自己人”,真正的骗子是谁已经不言而喻。
虚伪的父亲躲在无人在意的角落里对着假想敌进行完一系列颅内高潮后,为了彰显又或是巩固他的权力而刺伤了所有家人,然后又郑重其事地在餐桌前的家庭会议上端着手说要重拾昔日家庭温暖、解决问题,实际上只是自以为是地开启另一场不讲道理的审判乃至囚禁,以此为借口尽情地伤害名义上的“所爱之人”。
但显然他不爱任何人,他只爱他自己,以及他的名誉、权力以及合法的暴力。
而且他忘了,没有人有义务配合他,抛弃所爱之人的是他,最终被抛弃的也恰恰是他。
真正的灾难依次降临在他的家人和民众身上,可他们不会带着不安玩想象出来的无聊游戏,因为他们的不安是真正的不安,是关乎生存、生命、意义、自我的不安,是来自被父亲亲手罢黜后的赤裸生命危机的不安,他们只会更加有力量,以此抵抗这个由于无能而不安又在不安中变得更无能的父亲。
无花果之种飘散在世界四处,因为世界上所有的爹都共享着一副霸道嘴脸和相同的不安,所以这是一则世界寓言,只是有的爹已经揭开假面出手伤人,有的爹还在暗流涌动蓄势待发。
世界上所有的人都应该开始弑父,或是至少做好弑父的准备,又或者哪怕仅仅意识到那个来自父的野蛮、霸凌和满口谎言,以此为萌芽去寻找自己真正的幸福和自由。
世界上没有神圣的事物,也没有任何本应如此的事情,只有你应该获得的人生,不被吸血和驯化的、毋需服从和牺牲的人生,这是我们的人权啊,这才是本应如此的事情,这才是生命的神圣所在。
神圣的生命就是应当开花的,越是艳丽灿烂越好,如果开不了花,也要想尽办法扎根、萦绕在大地上。
神圣无花果之种于本届戛纳电影节夺得评审团特别奖,最终于九月四日在法国院线上映。
法国著名的影院MK2出版的电影月刊 "TROISCOULEURS"的九月刊以本电影作为封面,其中刊载了MK2和导演Mohammad Rasoulof和剧中姐姐的主演Masha Rostami的对谈。
神圣无花果之种于本届戛纳电影节夺得评审团特别奖,最终于九月四日在法国院线上映。
法国著名影院MK2出版的电影月刊 "TROISCOULEURS"的九月刊以本电影作为封面,其中刊载了MK2和导演Mohammad Rasoulof和剧中姐姐的主演Masha Rostami的对谈。
以下为导演对谈的全文翻译。
P20 – P21伊朗进行时2022九月,一位年轻的女性学生Mahsa Amini被宗教警察拘留后逝世,随即伊朗爆发了一场以女性运动,生命与自由为命题的历史性的起义游行。
导演Mohammad Rasoulof 冒着生命危险突破了当局严厉的审查和对其的迫害,于“地下“拍摄了名为神圣无花果之种的鸿篇巨制,最终这部被流放的导演的电影一举夺得本届戛纳电影节的评审团特别奖。
P22 - P23« 一个平常的场景对拍摄来说都是一个真正的挑战 »问 :您是如何看待被迫逃离伊朗和在戛纳取得成功之间的强烈对比的。
Mohammad : 在过去几个月的经历对我来说就像过去了很多年一样(护照被没收,因“破坏国家安全”为由入狱八年并施以鞭刑,最终在今年五月戛纳电影节前成功偷渡过了边境, 编者注) 。
直到现在我仍在反思这段时间。
但是我可以给您举个在我身上发生的实例 : 在伊朗我每次试图打开一扇门都会害怕门后有人跳出来把我扑倒。
尽管从今以后我不再有如此的威胁,但是这个不安感在我身上仍旧魂牵梦绕。
问 :在2022年的夏天,您和另一位导演Jafar Panahi一样,因为在政府不再以武力威胁平民百姓的诉求上签名而入狱。
您是如何经历这场人民起义的。
Mohammad : 仅仅是因为抗议而锒铛入狱的孩子们的到来对监狱的影响是非常非常大的。
每一天,我们都会遇到新来的,听他们讲述他们的故事。
接着便是被对施行 “公权力”的人的恐惧所包围。
狱警狠狠地殴打了我,我们都已经被打的痛苦万分了,对这些孩子来说那就是一场地震 ! 尽管如此,我们仍能透过深深地锁眼窥探到外面正在发生的事情。
当我站在这铁锁的外面时才真正感受到了它的巨大影响,因此我决定将这一切拍成一部电影。
问 : 您在柏林电影节获得金熊奖的电影 “无邪”(Le diable n’existe pas, 直译恶魔不存在)中为了能够通过审查而选择拍较短的片段,而这次接近三个小时的长片您又采取了什么样的策略。
Mohammad : 每一个片段的拍摄都需要不同的对策。
在城市中拍摄的片段我只在远程指导,可以说是从来没有接近剧组和演员。
我记得有个场景我躲在车的后备箱里拿着对讲机指导,离拍摄现场一公里,而有时候甚至可以在三十公里开外 ! (他展示了一张在后备箱中拍的自拍,编者注) 聊天软件FaceTime 对我们的帮助很大,尤其是它的“分享屏幕”功能让工作人员可以将监视器画面传给我。
一个像在停车场里对话这样简单的场景都变成了一种挑战。
其中的一个场景就是在绿幕拍的,随后又拍了朋友家的车库最后在后期里合成了出来。
而室内的场景我并不是全程在场,因为那时我被警察限制出行了。
为了自己也是为了团队,我绝对不能被认出来。
我们将这部电影伪装为学生项目也因此受到了很多限制,比如只有一台小型摄影机和有限的器材。
我在家指挥拍摄,讽刺的是,窗户的对面就是埃文(Evin)的监狱。
我给助手准备了尽可能写满了技术细节的布景示意图,但这从来都不够用。
有一天晚上我希望演员能够走得更近或者更远一点而在家里吼了出来,却没意识到在拍摄现场没人听到我的指令。
绝望最终使我停止了拍摄。
离开城市了以后一切都简单了起来,因为我们当时在一个旁边是废弃建筑的偏远地方扎营,那里所有人共用一个浴室。
尽管我必须随时可以离开片场,但几乎能正常的工作,不用说我还是得伪装 ! (他给我们展示了一张他披着一条大围巾,戴着厚厚的黑框眼镜的自拍,几乎认不出是他,编者注)问 :在这种隐蔽的环境下,您是如何挑选演员的。
Mohammad : 我在这种情况下肯定是不能按照传统的方式选角的,我不能向随便任何人暴露这个项目。
只能和很有限的对谈者接触,并且不得不依从伊朗扭曲的运作方式,也就是说更看重他们个人对价值观的认同而不是他们的能力。
我们需要“测试”潜在的演员,因为有很多并非艺术性相关的问题 : 我们能够信任他们吗 ? 他们能甘愿冒险吗 ? 一开始候选人们并不知道导演是谁。
在两个半月中,Setareh Maleki (在电影中饰演小妹妹Sana,编者注) 以为参与的是一个新人导演的处女作尽管她早就开始怀疑了…… 对于姐姐的角色,原定的演员在最后一刻因担心受到报复而放弃了。
要知道电影要求女演员不戴头巾拍摄而这被当权是严令禁止的。
因此我们很快地找到了 Masha Rostami,她也同意了这个要求。
当拍摄完成后,她非常担心其他人对她参演的反应。
有一天她去父亲家里坦白了一切,但她父亲回答:别告诉我你演的是Rasoulof (Mohammad)的电影? Masha 本以为父亲会责怪她,但她父亲却恭喜了她 ! 他以女儿能够大胆踏出这一步而为她感到感动和自豪。
最后我非常熟悉饰演父母的演员们,我已经和 Misagh Zare (参与拍摄2017年的《一个正直的人》,编者注)合作过,他也明确说过不再为官方的电影行业工作了。
至于Soheila Golestani,她因为她的观点而入狱 (2022年因在一部抗议视频中未戴头巾而被关押了十天,后来保释出狱,编者注) ,所以我对她非常信任。
问: 这部电影正面对抗伊政府,在“无邪”上映时,您在一次采访中说过想要“撕下面具”,您想表达的是什么。
Mohammad : 在我早期的电影中为了能让工作继续下去而更倾向用隐喻来揭露问题,仅此而已,这也是当时唯一的办法…… 刚开始“选择”这些意向是出于诗意的表达,逐渐地我意识到这些象征直接来自集权的环境,一个剥夺你自由选择意向地环境。
换句话说,你不再是因为它们的诗意而选择的它们,而是屈服于强权的压迫的无奈之举。
在这种情况下它们的美感荡然无存,因而我必须选择一种更为直接的语言。
问 : 您以展现抗议的纪实档案画面来展现直接性,您又用反向镜头展现人物所观测到的,作为一个电影导演,这些画面对您来说意味着什么。
Mohammad : 使用这些反向镜头展示角色在室内讨论的内容是必须的,因为它们发生在镜头之外。
我没办法把整条路给封上来重现抗议示威的场景,因此才使用真实拍摄的写实镜头。
但是实话说,就算有这个能力我毫无疑问也不会改变现在的做法。
我曾扪心自问,重现的画面何以能够和这些真实的,被广泛传播的影像的力量相抗衡呢 ? 我必须公正地呈现这些影像所传达的精神。
我没有刻意选择没有公开的影像,而是从那些最广为人知的画面中汲取素材。
例如一个警察瞄准并枪杀了正在摄影的人。
这不仅是为了带观众重新进入这些历史性时刻,还是为了在虚构的情节中增加纪实的色彩。
我回顾了在第一部电影 “Gagooman” (中译奔向黎明,直译黄昏)中使用的方法,即用虚构填补了以纪实片无法获得的画面。
在这部电影中恰恰相反,当我们听到窗户外高呼的口号时,这些都是真实的。
同样,大多数的叙事都来自真实的素材。
比如父亲让家人接受质询也是来自我的亲身经验。
我也曾经被带入到这种公寓里,这种感觉就如同被关进了隔间监狱。
P24 - P25 « 比起压迫性的权力,手枪对我而言更像是一种怀疑自身合法性的权力 » 问 : 在“无邪”中您拍摄了以为政权服务而崩溃的父亲。
在“无花果”中您通过一位男性主角,一位刚上任的法官来延续这种反思,他被要求在允许任意处决的命令上签字,同时也有他对自己和家人受到伤害的恐惧……Mohammad : 我的想法还是一样,即描绘出一个维持这个体制运转的典型的人物形象。
在当下围绕着极权统治的体制,为了维持它就必须吸收更多人或是给他们洗脑。
我想弄清楚这些一心一意投入这个体制的人的心理和其故事。
在建构父亲这个角色的时候我有一个很强烈的意图,随着他日渐的疯狂,他整个晋升的职业轨迹的每一个阶段就像倒带一样往前回溯。
但是这一次,和他的妻子还有两个女儿一起,他成为了一个审讯者,最后成为一个狱卒。
问 : 在电影开场中,父亲在夜里走到沙漠中的清真寺。
这一场景对您来说想传达什么?
Mohammad : 父亲曾经祈祷晋升为审判法官,为了还愿回到了故乡的老清真寺中,这一部分既是故事的开始也是其结束。
在我看来这个场景象征着伊斯兰共和国的基石 : 洗脑和忠诚。
这个循环将这个男人囚禁起来,后来成为他囚禁家人的地方。
问 : 有一个物件贯穿叙事的始终 : 一把被父亲带回家用来防身的手枪,它在叙事中起到了什么样的作用。
Mohammad : 父亲将手枪带回家时预示着当局要求他自卫。
权力成为保护个人的一种手段其就成为了非合法性的温床 : 自保正是因为其背后是恐惧。
比起一种压迫性的权力,手枪对我而言更像是一种怀疑自身合法性的权力。
问 : 母亲和她的两个孩子的关系令人印象深刻,其中一个是学生另一个尚是少年。
她们的关系尤其反映了伊朗现在的代际冲突。
您是如何构思这种矛盾性和使其发展的。
Mohammad : 有那么一个时刻,母亲身上影射出她的童年和她被不安的情感所困扰。
安全感是她第一时间去寻找的东西,具体来说是一种纯粹的物质上的安全感。
当父亲教训女儿时说他已经“付出全部”时,他却把自由给忘了。
母亲同样也没意识到对自由的需求 : 当丈夫变成了狱卒,当她们逃出了房间,她仍旧带上了头巾因为除此以外她不知道还有什么其他可能性。
她不断地想要逃跑,做个老好人以减少损失,这就是她认为的安全。
只有把她逼到了绝境才能让她意识到什么是对于她和她的女儿们所缺少的东西。
自由,是她的女儿们敢于向他们索求的,是她们以她们的母亲之名为其索求的,最后她们一起奋起索求的。
问 : 影片的最后一段精彩绝伦,场景几乎达到了超自然,您是怎么思考这一段的。
Mohammad : 我坚持要在伊朗中部的亚兹德的废墟中拍摄这段。
它有四千年的历史。
最令我着迷的是它象征着这个国家优美又饱受蹂躏的历史。
一些片段中我们可以看到有些平台有些塌陷 : 事实上我们正是站在了一个摇摇欲坠的政权上,在伊朗已经很明显了。
这就是电影想要阐释的最深的一层,但这还没完。
还有一个“然后”给观众思考。
女性已经改变了游戏规则,但未来仍旧难以预料……问 : 在戛纳电影节的媒体大会上,饰演两个姐妹中妹妹的Setareh Maleki申明 : 我对这代人并没抱有希望,而是一种确信。
以您的理解您这个“确信”对于年轻的一代可能意味着什么。
Mohammad : 我没有任何确定感。
一切都是权力的运作,哪里都是。
我相信取得权力就是推动历史的引擎,要么往前进,要么熄火,要么倒车…… 就像所有人类活动一样,既没有什么是可以预见的,也没有什么是不可逆的。
Setareh想说的是年轻人为了他们的需求已经做好了付出的准备。
我们可以以此寄予合理的期望的理由是这样一个事实 : 年轻人渴望改变。
因此在伊朗的土地上有一百五十年对抗传统和渴望现代化的历史。
后者能在接下来的几年里实现吗 ? 我不知道。
问 : 作为一个被驱逐的电影导演,您对接下来的职业生涯有规划吗。
Mohammad : 对我来说我的生命和电影联结在一起。
我不觉得这是一个职业。
他让我日复一日地观察,学习,提出观点和创造。
所以我希望能继续做这些……并且能做的更好。
# David Ezan组织了这次对谈。
照片由Philippe Lebruman为Troistercouleurs拍摄。
电子版原刊: https://www.calameo.com/read/007456799414f6af6481f
#BFI#LFF 伦敦电影节第十九场,整部电影的表达设计非常清晰的,结尾的弑父的达成收的非常好。
前半段的局势紧张铺垫,中段的丢枪直接家庭社会化的转变和结尾的无花果绕树传播这三段间的割裂感还是挺大的,可以理解以第三段呼应第一段我们看不见的罪恶,但第三段的封闭区域的拉扯实在是有些尴尬,就感觉有些过家家(设计调虎离山)到塔蒂的建筑幽默(结尾处四方追逐)消减了最后的力量。
角色上,小女儿明显就是不属于这棵树的无花果,她的发芽也同样孕育出了母亲和姐姐的无花果之魂,开场的整体呈现就很明显,姐姐是有不服从,但是会听母亲的话的,也是被抛出的烟雾弹。
父亲这个形象则是明显的父权压迫着,亦或者是以神权名义的压迫者,他们都戴着同样的戒指,所以并没有什么不同。
视觉上,车内的镜头总让我想起阿巴斯,而以现实的影像呈现出的部分力量是非常强大的,印象比较深的镜头是小女儿的审讯镜头使用的是鱼眼镜头,也是当时让我肯定了枪是她拿的。
还有个印象比较深的细节是父亲成功转职后母亲的说法是“希望你父亲能看到这一切”。
电影的背景则是2002年的头巾由刑事件,22岁的女孩Mahsa Amini因未按照规定争取佩戴头巾而被捕,并在拘留期间死亡,这也引起了更强的反抗,
染头发、指甲油、交往了一个眉毛很细的朋友,甚至这一切只是想想或是脱口而出。
毋庸置疑,上述这些都让你足矣被贬斥为不洁的坏女孩,当然你也可能只是头发没有盖的足够严实。
沐浴有重生的含义,在他妻子为他剃须,随后淋浴的水流经他的身体,一开始我们还不能确定这股能量将如何颠覆他,甚至是他的家庭,但这段戏因为后文没有呼应,显得有点唐突,如果按照这样的行文节奏,这段和一些配有不合适音乐的段落一样,应该换种形式呈现。
母亲的角色一直是一个置身事外的冷眼旁观者,他冷静甚至有些冷漠。
虽然他在面对女儿朋友的伤口时,也不由的流下了眼泪,但他大多数时候仍是那一套事不关己高高挂起的样子。
这也是幅大多数人的样子,他们把自己欠在一个罩子里看到了没看到都不重要,重要的是维护他那一套最容易的日常逻辑,哪怕是毫无交流,也让丈夫和女儿们一起吃一个家庭晚宴,已达到家庭和睦的目的,可以说是形式上很到位。
也许女主人也笃定,只要形式到位,就必然会有幸福美满和谐的生活;有了形式,一切会向着更好而去。
还有像那些可笑的家庭会议一样,在家庭关系中营造着肃穆的时刻,因为这个因为这个空间之内的掌权人有新的话语要颁布了。
但这里我还想到了这些天听了一个播客,他是一名摄影师,经常奔波于中东各地有期,他就提到了他去叙利亚难民营的故事,他说那里没有奔波,没有逃亡,没有那些想象中的苦难故事,他所观察到的在那个环境当中的人其实就是在生活在努力,生活,虽然是难民,但混乱归于平静,平凡生活才是常态,吃饱穿暖睡好,赚点小钱,人就是这样活着的。
当权者以国家法律神权的名义质疑一切说不的人或是试图反抗,甚至只是没有远离反抗地的人。
而在家庭环境当中,在这个被赋权神权所禁锢的文化中的最小单位,其中的掌权人就是父亲同样疑惑女儿和妻子。
爱、尊重、畸形的投射在日常生活中被伟大的父亲馈赠着。
母亲也非常希望父亲能多陪陪孩子在家里女儿们,这样他们会更认可更敬仰赋权,可是所谓的多陪陪,不正是多规训一番吗?
高潮来了,父亲的枪丢了。
越位于体系内部越容易被倾覆,他一直奉为信仰的规则,将反手一个巴掌完全掌锢他,可以说就像拍死一只蚊子那么容易。
他或许面临着三年的近以及名声的损毁,对他的事业而言是毋庸置疑的打击。
而这段时间正巧因为他职位的变动以及社会特殊事件的频发,心中还有正义感的父亲,因为每天要审上百个案件起诉或释放,甚至是剥夺生命这样的判决在寥寥几眼中就要做下,或是根本不需要思考,只需要签字便将他人的权利剥夺而痛苦着。
这样对另一个生命就做出了轻率的判决,这样的负罪感让他变得浑浑噩噩,在良心的坠落中游离着,虽然他起初还试图反抗,但只是挣扎着扑腾的一个水花便随波逐流了。
谁拿的枪?
他怀疑,虽然他的浑浑噩噩可能导致他的丢失,但他从来没有怀疑过自己,掌握权力的人怎么会怀疑自己呢。
但这种掌握话语的力量永远都是相对。
威权者,最容易被威权吞噬。
剧本走向变得疯狂起来,矛头直转这个家庭内部,丈夫在同事的建议下带妻女去做谎言测试测试,在女儿被蒙上双眼的审讯当中我们看到了国家机器在审讯时的场景,因为这里的调查手法在平行剪辑的作用下呼应着外部世界的抗争在这个家里如出一辙的上演着,母亲上演被审查者从急于追凶到自己在镜头前坦诚,演绎了一遍如何从一个根本无辜的人到澄清犯罪过程枪到底是谁拿的?
可为什么女儿要拿枪父亲拿着枪威胁他的女儿,又将妻女关在家中地牢一般的屋子里小女儿的反抗,用曾经时光的记录引诱他的入圈,顺利地解救二人,存续迅速逃离。
真实的“闪灵”在古老的波斯土地上上演。
追逐在一个古老的土石建筑中展开,洞穴一般的空间复杂的相连,高高矮矮层层叠叠四个人各自走散,三个女人躲避持枪男人追捕,一个有教养的在体制内从业二十年的体面人,绝对的怀疑着他的家人,何故?
最后妇女二人持枪相对母亲大呼,仍希望将枪归还,这一切就会归于平静,而小女儿则说道,“不会结束的,给了他也不会改变,妈妈,你总是退让。
”这也是最普通的希望推翻不合理的民众在说话。
手,无名指上的戒指,在开车,在吃饭,在持枪,在掩埋的土里。
由日常生活展开、进入社会议题、再回归到家庭小单位的威权论述,层层展开,清晰的很可爱。
编剧的精彩、戛纳的获奖、导演本身的经历、地区冲突的话题性、民主与集权的拉扯,这些元素互相影响共同构成了这部影片的第一观感,作为一个活生生的人很难不被他当下的特殊性所影响,和周朝的联系或让我自然对这部片子产生亲近和认可。
但其实也的确不错,看到一半的时候其实就感觉,题材很好、视角很好、剧本设计很棒,其中穿插了大量真实的网络视频,配合虚拟故事的发展真实的影像不断出现,这个世界疯狂的不真实。
也可能是本来这个地区这个事件就有足够的话题性和争议性了,简单的扩充就能涵盖到很多面向,尤其是对于像我们这样对威权有所感触的人,更是非常能体会其中的微妙,但偏执在细节的处理上、形式上、节奏的把握上、还有影像风格都有点飘忽不定,不知道这会不会是一部将被遗忘的影片。
餐桌上,电视在放关于暴动的新闻,大女儿让小女儿把电视关了,说内容全是假的。
爸爸问大女儿说了什么碎碎念。
大女儿:“我说那全是谎言。
”爸爸关掉电视问她:“你怎么知道?
” 女儿:“我住在这个国家,我看到了。
” 爸爸:“你确定吗?
可能是敌人在说服你。
” 女儿:“什么敌人,爸爸?
我的朋友在我眼前被殴打和逮捕。
” 爸爸:“听着,我知道我们还有很多需要改进的地方,但是你们没有意识到全世界都在和我们作对,这一切都是敌人的阴谋。
”女儿:“我们阴谋?
我不在呼什么敌人或者什么阴谋论,一个和我同龄的女孩因为她的头巾被杀了。
为什么?!
”。
爸爸:“看,你的事实并不正确,她中风了。
但是敌人通过媒体给你洗脑了,让你相信她是被杀的。
”女儿:“那他们为什么拒绝调查?
他们为什么不让独立委员会采取行动?
他们杀了这么多人就为了否认杀了她吗?
”爸爸:“你太过分了,我和其他成千上万人,为了保护这个国家而努力工作。
是为了谁?
为了你!
你是在为一些只想赤裸裸走在街上的女人辩护。
”女儿:“谁想赤裸裸走在街上?
”爸爸:“街上的人们。
”女儿:“谁?
爸爸!?
我昨天碰巧就在人群中。
”爸爸:“你没有权利这样做!
”妈妈:“那只是个巧合。
”女儿:“我和朋友一起离开学校,他们用铅弹射中了她的脸!
然后他们在她的宿舍逮捕了她,就算她活着,也会失去一只眼睛,她的美貌消失了,她的光明未来也消失了,为什么?!
”爸爸:“听着,每天,我审问过成千上万像她这样的人,我知道他们和谁有关。
”女儿:“和谁?
他们只是想要正常生活和自由的普通人,我其他地方的人一样。
”爸爸:“真主啊。
”妈妈:“别跟你爸爸吵了。
”爸爸:“如果不是作为一个父亲,而是作为一个为这个政权工作了20年的专家,你不觉得我更了解情况吗?
”女儿:“不觉得。
你不了解,爸爸。
因为你被困在体制内,你相信它,你想不惜一切代价保护它。
”爸爸被说噎住了,起身离开。
去年戛纳节获特别金棕榈奖及费比西奖,以2022年伊朗“头巾革命”为背景的家庭戏剧;豆瓣中转登的导演采访中,讲述了这位被政府驱逐的导演“隔空”遥控、艰难“地下”拍摄该片的做法让人开眼,也值得钦佩!虚构的人物戏剧有些不够严密,情有可原;真实的网络视频的加入,增强了作品的价值。它以德国名义报名为今年奥斯卡国际电影,被最终提名。3月2日,奥斯卡即将揭晓,最佳影片我倾向《阿诺拉》或《秘密会议》;最佳国际影片则是阿根廷的《我仍在此》或这部伊朗的《神圣无花果之种》。
很有戏剧感,旧话题的新表达,新旧媒体的切换,偷窥感很足……看完很惊悚复杂(祝愿我下次不要被剧透了,这类片子剧透以后变得寡淡)
剧情的正确处理方式,应该让父亲因丢枪的恐惧而举报了妻女(或者上司举报),放大家庭内部的三国杀,他本以为的小训诫可以回到正确的轨道上,但妻女遭受了极大的精神迫害,在一次回乡之旅中将其手刃。让伊朗的神权+世俗的缝合怪政治故事,用一个家庭的悲剧展现出来是合适的,丈夫、妻子、女儿互不信任,苟合二十年,直到每个人杀意的到来。
他的电影无法评价,那是以坐牢为代价的呐喊,是一个国家走向自由的基石。
似乎电影所有的价值都立足于开头的那句话,也就是这部电影在这样的政治条件下发生了。但可惜导演似乎没有足够的耐心去分析、回应这样的现实主义,从最后逐渐猎奇的回乡段落也可以逐渐看出这点,他似乎全然沉浸在反抗公权力的快感中,让最后那打向伊朗土地的那一枪也显得无力且荒唐。
这是啥呀?现代电影所有功利主义的东西在这片子里表现得淋漓尽致。把国家暴政和女权问题相结合,试图通过家庭的剖面来展现父权和社会对于女性的压迫。这个出发点是好的,不过这个政治批判小品太过肤浅和做作,父亲的角色在这里成为了强权和统治阶级的化身,成为一个为了压迫而压迫的符号。枪随随便便就丢失了,又随随便便地出现了,人物的暴戾和善良都极端到不可信,导演试图用漏洞百出的谎言去让我们相信他的人物,却只能如《悲情三角》一般苍白。寻枪的段落愈发崩坏,最后的追逐戏成了什么?对《闪灵》的致敬?在场面调度上对雅克塔蒂的致敬?在我看来却更像是对《寄生虫》类型的模仿,所有的冲突积蓄于一点,用一场你死我活的爆发来哄抬这种矛盾,庸俗得可怕。
影片的前中后分别是三种写法。首先它是一部振聋发聩的政治檄文电影。而后从中段危机事件(叙事拐点)的引入便开始以家庭情节剧为切口的大情节走向发展出一套伊朗的社会现实剖析,把宏观的权力结构落实在了具体的威权代言人(公权机器)和他的家庭之中(微缩社会),直白到足以代表伊朗的社会现状,反映出伊朗女性的现实处境,也足够令观众震颤。再到最后一幕演变为让人窒息的禁室惊悚片,从而构成囚禁与出逃的双关。拉索罗夫太勇敢了。这片至少是最佳编剧奖。
呈现给西方后现代观众的半前现代半现代革命图景。影片前四分之三都充斥着僵硬且毫无生气的学院派伪现实主义视听。用如此陈腐的旧手法是拍不出真正当代的新电影的。今年戛纳给想象之光和本片大奖,也恰恰证明了西方后现代的死局——只有通过这样的僵死的前现代困局,西方左翼才能确证自身最后的优越。当然,本片比想象之光还是略好,不过也就那样吧
前一个半小时很腻味很慢啊。整体较失望。/我对着导演数次引用的现实短视频无动于衷,突然有点理解到这次外国人看LY新片首映的反应了。(我自己还没看。)/我喜欢那个路上偶遇一个“像大女儿的叛逆女司机”的一闪而过。/我也喜欢不经意间展现的在城市的与西方无异的现代生活和在老家的传统生活的对比。(主要指用餐。)/丢枪主题再添一员。/母亲全片用气声说话。真是听得很痛苦。但每一句都是一种提醒。/最后男主在屋里取出枪之前我都不完全确定小女儿手上的是(背着老大从车里拿了)第一把枪还是(第一把枪其实被陌生人拿走了她又偷了她爸)第二把枪。当然这在全片的其他问题前也算不上什么大问题了。
能把理想主义赞扬成这种地步也是没谁了
@Bamberg_Lichtspiel 原以为是类似史诗的宏大叙事,没想到是从家庭入手再现伊朗头巾革命。对媒体的关注和讨论很有意思,中间穿插的竖屏纪实短视频异常有力量,老一代和新一代态度形成鲜明对比,大学和学生宿舍的设置尤其有趣。观影后的讨论老师还提到了母亲的形象,本应“神圣”的母亲在这里只期望维持生活秩序,按照平庸之恶的理论,母亲在通过她的平庸之恶维持并让这个系统得以运行。只是视听语言/美学层面些许平庸。
可谓期待越高,失望就越大。此片可谓大热,且在电影开局亦起步不俗。架子拉得很大,气氛也足,所涉及热点更是吊足人的胃口。不过,明显可以看出,此片并非立足于伊朗现实,而是着眼于欧洲电影奖坛。因此并未将矛头对准神权专制,有些失焦,最后定位于父权之上,似乎女人一切苦难,均来自于威严父权,来自于家庭内部,相当可笑。为了突出这一点,又故意编造了一个不合逻辑的故事,塑造了一个偏执狂一样性格的小女儿形象。
不是什么片都可以按照题材给予高分的。
2.5
她们的黑,我们的白,一度PTSD到看不下去,很难不联想,很难不对比。一直在想这枪最后要怎么开,由谁开、开向谁,这“父”是必须弑的,但要怎么迈过心上的坎儿?我忘了TA是外强中干、苟延残喘的,这一枪打向了摇摇欲坠的废土,理直气壮地送葬!
拉索罗夫宁愿被关8年也要来的戛纳的原因,不光是政治自觉,还基于创作自觉。当艺术家创作出一个足以写进终身简历的作品时,他会知道的,而且他将不惜一切代价捍卫自己的表达权利。在电影中,人性搏杀的惨烈程度总是高于肉体相搏,他却能够达到将人的意志压缩到极致,甚至反而影响到现实条件下的力量关系。公权和父权的结合,给父亲赋予了社会关系中超人般的统治力,而从拥护、默认到挑战、打破,又是女性意识在伊朗电影中的新鲜而直接的书写。难题来到组委会面前了,或许透过这部在主竞赛中强烈存在的作品,我们可以看到戛纳评奖的态度和立场
抛开拍得好坏不谈,三段都可以成立:懦弱的男知识分子进入了体系被强权现实所毒打;家庭被裹挟进大事件与伪纪录片式的交错;闪灵式弑杀父权...理念上说,每一段都值得支持,但完全十三不靠啊,已经不是隐喻了,完全是靠明喻在设计和推动剧情...最终的戏剧解决也莫名其妙,强权崩塌全靠关键时刻走运父权把自己埋土里了~
逻辑不怎么顺,剪辑跟着也乱,而且片长毫无节制
感觉丢枪前后像是两部电影……演得拍得都挺好,就是个人对这个剧本实在没什么触动🚬
母亲眼里只有家庭(稳定),父亲眼里只有公权(服从),女儿眼里只有同胞(反抗),母女逃离父亲,如同胞反抗公权,分崩离析的家庭,支离破碎的社会。