挑战者

homewrecker 破坏家庭的人角色关系倒置版的戏梦巴黎，姐弟接来美国boy类似于赞达亚来找双打兄弟，只不过作为媒介的那人这次成了主角、掌权者。

有位老师曾说，数字三是一切关系的开始，没有第三者关系只有单对单，有了第三者的出现，关系变为双对双对双，复杂性随之而来。

（用来理解柏拉图对话还挺有意思）。

想了很久，还是觉得赞达亚不是单纯球痴，而是把球场人生合一的人，多次出现的“tennis is relationship”就是她的大字小字比喻（复杂的点在于她却经常说“we r talk about tennis”，实则远不止如此）。

最靠近她的真相的时刻是她和落魄哥broke up的时刻，她看似不要伴侣爱她只要伴侣发挥的好（不要人生只要球场），实则最后说难道你不是我的铁粉吗（亲密关系中的权力）（要球场也要人生）。

在最初她没有受伤也没有因之将球场梦寄托在胜利弟身上时，她打败对手也在大叫，享受这种由球场产生的权力感，很难说她把球场和人生是分开的（类似的例子是学术大家桃李天下后的内圣外王）（又像是智术师把自然哲学当做技术来处理人生问题）（球技-技术-学术）（但是在这里，似乎“人生”一词太过于笼统，好像既包含大字也包含小字）赞达亚动态表演还是很孩子气，不像角色是孩子妈难得把运动片拍的让运动员看着不尴尬的，导演功力可见一斑还挺长的，但发现导演是call me by ur name的导演，惊讶中理解了

《挑战者》最亮眼的标签，大概不是《请以你的名字呼唤我》的导演卢卡·瓜达尼诺，或者如日中天的赞达亚，而是《燃冬》。

陈哲艺这部曾经定档七夕的电影，俨然成了「两男一女」结构心照不宣的代指，又暗含三人行的热盼，遍布看客快感。

而故事主体之间的暧昧，并不仅仅局限于异性之间，这可是主流视野无从正视的本相。

它必然要有许多跳脱出常规思维乃至思虑的表征，才好舒展更多指涉，比如情爱关系之于困兽们的雄奇与虚无，比如特定时代对人的围困与改变。

也就是说，寻常情爱绝对单一，于是难免霸道，不寻常的情爱往往可以寄托更多，表达更深，尤其是在虚构领域。

对《挑战者》「燃冬」式的判断，在最先兴许不怀好意的凝视过后，也隐藏这样的寄望，还有警惕。

因此，这部电影出现在《燃冬》过后的内地，取悦观众会有更高难度。

《燃冬》但在美国，则是另一番光景，它不仅在评分网站上取得较好口碑，而且在票房收入上也颇有亮色，即在《美国内战》后，《特技狂人》前，拿过一次周末票房冠军，这也是瓜导的长片和赞达亚的非IP电影，在美国开画的最佳票房记录。

两边的差异，跟主创阵容的影响力有关，也跟网球的受欢迎程度有关，要说思想的包容性或者对非常规的欣赏程度，也不能说没有。

离经叛道往往是眼球的狂喜，大脑的挣扎。

在狂喜的层面，电影算是有料的。

赞达亚饰演塔西，曾经的网坛天才少女，但是后来因为赛场受伤，转为教练。

受伤前夕，她介入拍档兼死党阿特和帕特里克之间。

由麦克·费斯特和乔什·奥康纳分饰的这两个男人，一冰一火，他们共同钟情塔西，又一致被塔西喜爱，而且，他们二人无可否认地相互吸引。

塔西的受伤与爱情争夺导致的分心有关，她职业生涯的激变也带动另外两人球坛轨迹的变动，以及三人关系的逆转。

也就是说，关系的主体是看点，关系本身，也是主体。

它首先依附于网球。

关于网球的电影并不少见，尤其这些年。

近的有让威尔·史密斯成为奥斯卡影帝的《国王理查德》，通过网坛名将大小威的成长掂量父权、霸权的边界，至于石头姐的《性别之战》，则以一场跨性别的对战，助推女性与女性主义的火力。

《性别之战》这些电影对网球、网球运动员及相关人员的聚焦，存在一些跳出框架的借用。

网球本身的力与美，结合的是光与热，室外广阔的空间辐射，场上私密的时间串联，形成相当自由奔放的个体属性以及外人观感。

它本身的对抗冲撞，又在高速击球与声声呐喊中形成余震。

竞技本身，可以非常漂亮、刺激地体现出来。

瓜导在《挑战者》里，就赋予网球不同的视角，平视、俯视乃至仰视之余，还有观众、球员乃至网球自身的观看角度，此外，哪怕是为了弥补拍摄时长不足而加插慢镜头，同样为电影增添出更为丰富的观感，和更为重要的沉浸感。

身兼制片人的赞达亚为了能在电影中表现更好，找由专业运动员转做教练的布拉德·吉尔伯特，训练三个月。

无论是她还是两位男演员，在呈递打球的力量与气势时，确实都营造了视听上的魄力。

这可谓相当重要。

作为体育竞技题材电影，演员至少要在镜头下有出彩的运动表现，这无可厚非。

对于《挑战者》而言，这些气派，还是电影向外延展的基础。

因为这部电影，更幽微也更诱人的看点，是三人关系的暧昧与激越。

也就是说，电影既浅白又不乏幽微的地方，是把打球跟亲热，连成一线。

三人初识，就谈到了对网球的理解。

塔西说，网球「就是一种关系」，哪怕是跟自己放过狠话的对手安娜。

她的形容是，有大概十五秒钟，大家在切切实实地打球，彼此了解透彻，观众同样，仿佛二人坠入爱河，或者并不存在，只是神游四方，共度美好时光。

故事脉络和电影基调就此打下。

在两个男孩之间游移的塔西，终究爱的是网球，而网球成了她衡量对方的标尺，也成了她延伸情爱的道具。

两个男孩对塔西的竞逐，有着球场上相互结盟，却也相互竞争的关系，他们追求的是网球事业，也在追求并肩同行的同行。

再往前一步，完全可以说，打球，一定程度上也成了打炮。

塔西解释完网球就是一种关系之后，阿特接话的落脚点是她击出制胜球之后的一声呐喊。

那种淋漓尽致、气场全开的呐喊，放到这样的关系譬喻里，不难联想到高潮的宣示。

在当下，阿特迫切想要通过网球与她构建这样的情感关系，但是要得到这个机会，他必须先跟自己的同性密友搭建这样的牵连。

明面上，是两个男孩通过网球输赢，来决定谁能得到女孩的电话号码，暗地里，各种事情与机缘，都在推动他们接纳对方。

颇为巧妙的是，无论戏里戏外，更有掌控力的赞达亚/塔西都是绝对中心，但是她掌控的方向，却是屡屡退居二线，为他人做嫁衣。

还是要回到三人初识的那天晚上。

阿特和帕特里克在房间里聊塔西是否会来，在绅士般的「谦让」里有着渴望塔西且顾虑甚至渴望「兄弟」的谈话，而当充满性诱惑的女孩如约来临，他们被挑起的所谓破冰话题，则是十二岁那年，帕特里克教会阿特打手枪。

「能成为密友，大概总带着爱」，这句歌词早早道破这类关系隐藏的本质，而塔西坐在中间，开始左右挑逗他们，在三人激吻过后，她往后一退，镜头追随她的视线，长久定格在两位男孩忘情的缠绵热吻里，而她只是心照不宣地笑，然后离开。

这时候再细看一下，他们早前，就已经把室内的两张单人小床，拼成了一张双人大床。

整个故事，看起来是塔西最终选择了阿特，但是始终没有掐灭对帕特里克的爱火或欲念，三人关系构成人生抉择的探讨。

实际上，整个职业生涯与情感走向，始终是塔西作为催化剂，也作为异质，不断推动冰与火成为交融的高歌。

贯穿《挑战者》的终局比赛，久别重逢的阿特和帕特里克狭路相逢，夹带前尘旧事，又有利欲博弈，打出了一场针锋相对，却也欲擒故纵的比赛，或者说，表演。

双方对垒，欲念不断明朗，因此仇怨不停地被冲刷，直至袒露出不只暧昧的渴望。

很有玩味的则是，当他们终于在赛末点逾越球网譬喻的藩篱，而紧密地相拥一起时，一度焦虑、恼怒的塔西发出了当年那句令人难忘的呐喊。

电影画上句号，把一切定格在三个人最高级别的快感上，所有别扭、烦躁全都瞬息消散，一如最初那晚，唯独两个男人相互的悦纳，才是最为水乳交融的表达。

身为同性恋，瓜导拍两个看似不可能的男人走在一起，并不是太难理解的私心。

而他这样的私心，让《挑战者》无论放在网球电影、体育电影，还是放在「燃冬」类电影里，都有它新鲜的、超拔的印记。

很懂拿捏情欲表现的瓜导，尽管已经能够充满致敬意味地呈现出运动专业性，还是有胆量把网球做成情欲的媒介，让电影呈现得活色生香，让本来就很有特质的三位演员充满性张力，也盘活性张力。

说到底，《挑战者》是网球运动员的电影，可网球不是一切，而一切都是为了探索、呈现非二元情感和情欲。

这时候又要重提《燃冬》。

不是说它不生动，不对劲，而是说太收敛，太生硬，院线版本的删减、遮掩，更要撑高性缩力，即一旦要表现真实情爱，难免充斥过分点到即止的瑟缩，很难给人绝对坦诚的感觉，于是无从真正踏入他们的内心。

哪怕《挑战者》有着对受众的拿捏，在这方面还是更胜一筹。

而既然「燃冬」了，那么我们要知道，电影就不是讲异性恋王道的故事。

好些时候，两男一女要比两女一男更具同性相吸的暧昧，尤其是在国内的语境里，后者常常仅仅代表红玫瑰与白玫瑰的经典选择，较少牵涉两位女性暗通款曲的别恋，但是男性本身过分强调兄弟属性的亲昵以及更有征服欲的相处，反而别有洞天。

当我们越过球拍、油条、香蕉来观看《挑战者》这些不乏挑战意味的关系，可以视作对《燃冬》式遗憾的修补，也可以看作相关题材重组过后的一些新招。

但境界到此，拍得太跳跃，太浮皮，太空泛，那被诟病，也是应分的。

（原载于虹膜公众号）

网球，应该是一项贵族运动，因为一般说自己打网球，说的人会有一种油然而生的优越感。

网球的规则，也不是小编这种穷酸能懂的。

依稀记得，当年高中的英语老师，在课堂上吹牛，就大意说了一个，你们这帮乡下小子，知不知道网球啊，网球的规则懂不懂？

着实把我们这帮乡下小子吓住了。

多年以后，小编还是没能打得起网球，对于网球的了解，仅限于史皇的《国王理查德》，在那个故事里头，史皇是砸锅卖铁也要让孩子打网球，最终功成名就。

励志指数也是不要不要的，但是比《当幸福来敲门》也是差太多，但是，网球这玩意儿应该是贵族，因为史皇凭借这个，终于拿奖了。

而这个关于网球的故事，狗血得让人不忍直视。

无非就是俩网球天才，忽然发现了一网球妹，打球打得也蛮好的。

就想着趁机“切磋”一下。

这网球妹网球打得甚至比他们好啊，看到这俩货，觉得玩玩就玩玩。

可以看出来，老大的天分比老二高，把妹也有一手。

网球妹玩玩了老大，最后选择了老二。

为什么呢？

这个说来就话长了。

说起来，当年老大属于进攻型选手，面对这如花似玉的网球妹，内心早就骚动得不行。

而老二呢，相对内敛一点，看到老大已经上了，自己有点犹豫不决。

事实上呢，网球妹其实很豪放的，秉承雨露均沾的原则，并没有表现出对谁更好一点。

初次见面，在房间里，亲了老大，也亲了老二。

不过，后来网球妹还是选择了老大。

如果，如果不是网球妹受伤断送了职业生涯，有可能和老大能成为网球界的神仙眷侣。

但是，因为受伤，一切变得不同了。

老大直接进了职业，这些年也没混出个什么级别出来。

老二选择了上大学，按部就班。

网球妹觉得，老二听话，还可以做教练兼经纪人，相当划算啊。

于是，在网球妹的精心指导下，老二很快在职业赛崭露头角，一发不可收拾。

夫妻俩甚至成立了自己的运动品牌，钱是赚得不要不要的。

但是，有一个问题，老二的水平，近些年是直线下降，基本打一场输一场。

这个，不是网球妹想要的。

于是，网球妹替老公安排了一场“必胜赛”，想要给老公鼓鼓劲儿。

这种乡下水平的比赛，其实也没多少职业选手参加。

但是，好死不死，穷困潦倒的老大，想指望这场比赛挣点钱。

这多年的“恩怨纠葛”，在大赛前一触即发。

网球妹看了老大的几场比赛，状态奇佳。

感觉大事不妙。

自家窝囊老公，打小对老大就有点发怵，这次如果再输了，职业生涯也算玩完了。

不行，这事儿不能发生。

于是找老大谈判。

老大也来得个直接，人家人穷但志不短，不要钱，只要炒饭。

其实呢，这些年，老二是真的累了。

运动员是有生命的，在荣耀时选择“急流勇退”是最明智的做法。

但是，网球妹为了面子，为了钱，这些年是把老二榨得干干净净的了。

老二毕竟上过大学，骨子里还是个文艺青年。

他其实只想好好退役，经营自己的公司就行。

但是，他有个最大的困惑，如果，自己不打比赛了，网球妹还要不要他，他到底还能不能相信爱情。

对于这个问题，网球妹根本不需要思考，就可以给老二答案。

如果，你不能满足我的要求，那和咸鱼有什么区别？

其实，网球妹内心里头的浮夸，大概老大是最清楚的。

但是，看得清楚，并不意味着成功。

老大这么多年的潦倒，究竟是因为天赋用尽，还是太过桀骜不驯，故事并没有给出明确交待。

但是，无论如何，老大大概是看透了网球妹的。

所以，这最后的比赛，结果如何，并不重要。

两个男人，被一个女人耍了大半辈子，谁也没比谁更幸运。

挑战者 (2024)6.52024 / 美国 意大利 / 剧情 爱情 运动 / 卢卡·瓜达尼诺 / 迈克·费斯特 乔什·奥康纳😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉

星期五言：喜欢意大利导演卢卡·瓜达尼诺（简称瓜导）电影的朋友不难对其用视觉、听觉做隐喻的手法印象深刻。

这种隐喻几乎到了事无巨细的程度：一句台词，一缕自然光，甚至一段画外配乐都藏着他要表达的东西（这在其首部成名作《我是爱》里展露无遗）。

此为第一大特点。

▲导演在《我是爱》里用一系列“室外光”隐喻人物对自由的渴望其第二大特点是“情色”。

我们在过往文章中阐述过无数次【色情】与【情色】的区别：前者是目的，后者是手段……而这位导演着实把“情色”手段发挥到了炉火纯青的地步，这也让其电影具备了很强的艺术性。

最后我要说的是瓜达尼诺是个地地道道的“反故事”导演，他承载了上世纪很多欧洲先锋导演的东西，对美国主流电影具备一定的颠覆性。

因此抱着纯娱乐或满足欲望的心态看其片势必会失望而归。

反过来，如果拿着这种“反故事”风格去解构“美国”，将会有另一番天地。

带着以上认识，我们来看这部国外刚上映的《挑战者》，其视觉、听觉乃至“情色”带来的观影效果着实让人惊异！

而这些元素作为一种电影手段，又紧扣着电影主题乃至创作者背后要表达的东西。

（注：1、本文属分析文章，未看片先行阅读会严重影响您的观影乐趣及思考空间；2、解读需要文章中部分语言可能会引起您的不适；3、本文字数七千左右，请酌情酌时阅读）文：太不虚宫编辑：Mr.Friday图片：网络及截图一、“九寸钉”的配乐*Trent Reznor and *Atticus Ross（以下简称R.R.），这两位来自“九寸钉”乐队的核心人物，其在电影配乐上的成就已经远远超过了摇滚乐——从早期 Reznor 在奥利·佛斯通、大卫·林奇电影中崭露头角，到巅峰时期两人与大卫·芬奇的合作，再到加入皮克斯（《心灵奇旅》）……一路历程足以展示出两位音乐家作为制作人的综合实力。

▲ 左Trent Reznor，右Atticus RossR.R.的音乐风格以冰冷的工业金属与病态的电子舞曲为主，我想这一点再好不过地迎合了一些导演对“美国主流价值观”的诠释需求，当然，在诠释基础上，还有一个“讽刺+批判”的概念，这一点再好不过地体现在了大卫·芬奇的那部《社交网络》里——「天才的头脑」+「病态的价值观」+「传销式的励志」+「商业文明的异化」……我想这也便是瓜导拍摄《挑战者》需要的东西。

▲《社交网络》剧照，2010（R.R.评这部电影拿下奥斯卡最佳原创配乐）对以上概念有所了解后再来看此片，你会发现 理解电影音乐创作的动机对解读此片或是仅仅融入此片起着至关重要的作用。

否则你会被情节中那些突然插入的电子舞曲搞得找不到北。

更别说再加上那些“升格”慢镜头了。

*那么到底配乐动机在哪（或者说电影配乐在迎合导演怎样的主题与观念呢）？

我想 那不外乎一个“对美国精英阶层乃至美国励志梦的诠释与讽刺”。

这里的精英指的是片中三位网球健将，励志梦自然是他们在网球职业上的“抱负”。

基于此，我想即便那些插入的“电子乐”出戏、滑稽也不为过，理由很简单：导演把角色放在了一个纯粹“诠释+讽刺+批判”的位置上，而非主流商业片对主角的塑造（比如说《国王理查德》或《奥本海默》之类）。

▲《挑战者》剧照，2024（以下不做标注则均为此片剧照）我们这里重点借塔西（赞达亚饰）这一角色来说明此片的配乐风格——电影以纽约州网球赛最后一轮第一场作为开端。

两个选手打着打着，镜头拉至裁判身后（网球场中轴线），进而开始向前推进，于此同时R.R.的那个招牌式的主题电子舞曲响起。

镜头直至我们的女主角进入画面正中央近景位置终止。

▲注意塔西通过脑袋摆动与他人产生的“节奏反调”加之之后的一组快速的三人眼神分组对切，导演完成了一个标志性的开场索引。

至于索引是什么，很简单——*画面构图索引出了电影三位角色在片中的地位；*剪辑索引出了三位主角间的特殊关系；*画外音乐索引出了电影的主题以及讽刺+诠释的动机。

★注意： 开端4分钟的索引与电影末端4分钟“结局”的呼应与对称——即情节相衔接，主题音乐相一致（待会我们还会重点解读这个 “结局”）。

如此看来，《挑战者》的电影原声在紧扣电影主题，烘托气氛和增强节奏感之外，已然上升到了一个更高的对角色临摹以及观点暗示的位置，俨然成为了解读电影、理解电影的关键因素。

*（顺带插一句：从故事角度而言，这部电影其实就是打了一轮比赛而已，只不过这场比赛演了整整两个小时，其过程缓慢度足以赶超《比利·林恩漫长的中场休息》啦：）

▲《比利林恩的中场赛事》剧照，2016（两部电影在结构、节奏及主题呈现方式上有很多相似处，可对比研究）回到本片。

无独有偶，在瓜导的那部《我是爱》里，音乐同样起到了解释、解读、暗示隐喻的职能，大家可参考【星期五文艺】关于《我是爱》的相关文章解读（文章链接：从《我是爱》看电影解读的六个方向）理清了音乐在这部电影中的重要性后，我们再来看它的内容及结构。

前文提到 此片导演是位地地道道的“反故事”导演，这就决定了其电影叙述不会以发生的事情为故事线及轴心，替以代之的是角色、情绪及氛围。

这就引申出了“欧式电影”的两大特点：「角色先行（Character-based）」、「情绪先行（Mood-based）」。

二、情绪、角色先行，故事居次抱着把这部电影当故事看的观众，势必会被杂乱的时间线以及副标题搞的晕头转向——它着实没什么故事上的逻辑性：一会8年前，一会1周前，一会1天前……甚至还会来个“午夜”副标题。

但我们如果能把注意力放在人物个人的情绪变化以及人格展示上，并以此为轴线推演，或许很多逻辑疙瘩会迎刃而解。

那么情绪线又是什么？

它需要我们在三人的行为动机分析以及人格剖析过程里找答案。

（如果你看的够认真）三个角色的行为动机其实不难找，电影中基本都有直接的呈现，比如说塔西这一女性角色，她善于控制别人，唯网球名利、事业成就、社会地位为荣。

在她关节扭伤无法打球后，辅佐别人成就自己成了其唯一目标。

▲注意：比赛前塔西自行在“挑战者”后面加上了“s”,将其变成了复数，其动机不言而喻需要强调的是：她的这些性格、人格在片中是多点且逐一递进式展现出来的——从她在宾馆中对两个男人的挑逗，到帕德里克在床上戳穿她控制欲后的失控情绪，再到扭伤脚踝后转而对阿特的把控，以及为了让帕德里克输给阿特不惜深夜“约炮”。

当然还有塔西对帕德里克邋遢的鄙视，对金融业务员的蔑视等等。

所有这一切在深入构建出塔西这一人格的同时，也在激化她跟两个男人间的矛盾与情绪。

1、塔西关于塔西这一人物的人格及行为动机，我们在这里提醒大家注意电影中的三处细节：*首先是年轻塔西在电影中第一次出场比赛时的配乐。

电影原声带中把这首配乐起名为 “Yeah x10”（结合塔西在片中发出的两次“COME ON”，好个滑稽讽刺）。

*其次是塔西午夜约帕德里克见面后的那场激吻。

注意：在激吻前塔西先吐了帕德里克一脸口水（好恶心：），结合塔西想要劝帕德里克输掉比赛的动机，可见其已到了没底线的地步。

在这里，导演把肮脏恶心的概念同塔西的动机捆绑在了一起）。

*再次是塔西和帕德里克上床未遂后的那场吵架戏。

注意塔西被帕德里克真正惹怒的话语：我不是坐你大腿被惩罚的小狗，我和你平起平坐，不是你的手下……我不是你的铁粉……不会去看你比赛……

这两个细节再好不过地显露出了塔西这一角色「励志+勇往直前」的硬汉讽刺形象（这点倒是与“女主流权”背道而驰了），同时也演绎出了塔西在这一“追求梦想”的过程中越陷越深，到了不惜一切代价，没有底线的程度。

（这一点可以跟“爆裂鼓手”相媲美了：）至此，大家看到那条人物发展以及情绪递进失控的线了吗？

同理我们不难从电影的细节中找到另外两个角色的演变及情绪递进。

比如说阿特（Art）是怎样一步步沦为塔西完成梦想的工具的。

再比如帕德里克为什么明知塔西是怎样的人，还自投罗网投怀送抱的。

在此不多赘述。

我们接下来重点看三个人之间的“三角关系”。

三、“三角”艺术在我看来《挑战者》这部电影最为晦涩和含混的地方便是三人间的情感关系了。

我们当然不能把他们的关系简单地定义成“乱伦”或“三角恋”，这些东西不足以牵引三人走向最终电影的结局。

因此把它等同于《午夜巴黎》或《布拉格之恋》里的“三角恋”势必入了死胡同。

相比之下，我觉得这里的仨关系更像 “剪子、包袱、锤” （说白了就是互相之间的牵制与利用）。

为什么这么说，来看——

前文说到塔西的人物动机：她爱的是名利、成就、身份虚荣，也提到她的人物性格，其中之一便是控制欲。

她在自己受伤后试图将希望寄托于阿特，使其成为自己达到目的的工具。

（注意在这之前她也试图控制帕特里克，只不过后者不买账而已）动机和人物性格在剧中能找到的线索和证据实在太多，再举一例：塔西跑到两个男人宿舍幽会，之后三人坐到在床上亲热起来。

塔西居中，两个男人坐两边吻塔西。

注意这里演员赞达亚的表情表演：当两个男人吻到她脖颈的时候，她露出的是性奋与享受，这种“享受”在两个男人嘴对嘴自己吻起来的时候戛然而止。

▲这是个再典型不过的“情色电影”的手段了这里的行为动作乃至语言再好不过地体现出了塔西这一人物的“控制欲”（并非基于情感，之后与帕德里克上床未遂那场戏，她自己也承认“每次都只是在聊网球”）。

那么，塔西靠的是什么牢牢抓住了阿特呢？

这引申出另一个问题：阿特到底爱不爱塔西？

答案是否定的，这点可以从电影中找到依据——2、阿特*首先，在三人相识不久，帕特里克就抢先跟塔西上床了。

而且还让阿特知道了。

显然阿特知道塔西根本不爱自己，即便跟帕特里克也是玩玩而已。

显然阿特对此并不在乎，这点导演通过阿特的台词及表演展露无疑。

（这里顺带提一下帕特里克让阿特知道“上床”一事的方式——用模仿阿特发球姿势的方式来告知对方。

这一情节可不是闲来之笔，它直接决定了你能不能看懂电影的结局，乃至能不能看懂全片的立意。

待会在解读片尾时会再提）*其次，阿特在塔西扭伤之后，实则与后者分开了数年，并没有再对其继续追求。

直到塔西自己再次找上了门（当其教练）。

这里的时间差我们可以从那些“时间标题”里找到答案。

*再次，“午夜”那场戏（两人已婚），阿特宾馆睡着后塔西背着丈夫出去跟帕特里克幽会（显然这是婚后出轨）。

再次回到家中，推开卧室门，阿特已不再床上，再找，对方和女儿睡在了一起。

这个情节提示了观众：阿特知道妻子半夜出轨了，并对此不以为然。

显然两人没有什么感情了（至少此时）。

既然阿特和塔西的结合不是基于爱(至少不全是)，那是基于两人对网球的执迷吗？

毕竟塔西再次找到阿特是以做教练帮其成就职业梦想为由的。

关于这一点塔西没的说，可要说阿特执迷网球那就有点牵强了——看完电影的人不难发现阿特这一人物并不是那种热衷名利的选手，更何况两个男人都出身富贵家庭，理论上不差钱。

就此疑问我们*先来先看俩男人下面的这段对话：

- Art:“我不确定她是怎么看待这段感情的，我不想让你受伤害”- Prtrick:“很高兴你能这么热心，这正是你打网球缺乏的”- Art: “什么？

”- Prtrick: “很开心看到你对一件事充满热情，即使那是我女朋友”- Art: “你们现在互称女朋友了？

”- Prtrick: “你知道吗，这（你的反应）让我感觉更爽了”- Art: “我不会做任何事的，我永远不会介入你和你女朋友”这段话发生在电影中“十三年前”两人结识塔西后。

从对话字面意思不难看出以下几点：a.阿特有点吃醋；b.阿特在乎的并不是塔西，而是帕特里克；c.帕特里克的话像是在挑逗阿特。

（如果你能再结合画面情境感觉两人间的那种亲密关系，那很多东西就不言而喻了）

（注意这种亲密关系几乎贯穿十三年前的每一个场境，与之后两人行途陌路形成反差）*再看多年后帕德里克对阿特的评价：- “即使他赢了公开赛，完成他的生涯大满贯，亚特也就只是个优秀选手，然后退休。

……他唯你（塔西）是从，但现在不是了，他懒得乐在其中了，他梦想吃着汉堡，看着你们的女儿莉莉长大。

也需在某个网球频道当个评论员也就死而无憾了。

”

帕德里克这个人若是让你感到惹人厌，全是因为他看人太准了，说话太一针见血了（这大概也是他泡妞水平高的原因之一：）。

上面的那番话再好不过地剖析了阿特的人格——显然他坚持打球赛的内在动机跟塔西截然不同。

*最后看塔西和阿特再次重逢酒吧聊天一场戏，这段对话着实有趣，它看似阿特是在跟塔西聊网球合作，然而却另有隐情——

- 阿特：你受伤后我忍不住在想如果我打败帕德里克会怎样- 塔西：所以你是因为内疚才希望我加入你团队？

-阿特：不，我因为想赢才希望你加入……- 阿特：我们再也没有在一起打过职业赛，我们失联了- 塔西：什么！

我又成“第三者（homewrecker）”了是吧……结合情景来看这段对话，显然阿特面上是在跟塔西聊天，心里想的却是帕德里克。

这点连塔西都看出来了，而且不是刚看出来的，是她跟两个男人第一次见面就看出来的——那个“第三者”的称呼，她全剧说了不下三次，而且初识还用到“relationship” 来做暗示（注意 relationship 这个单词在西方多用在情欲及性关系上，去年“伦敦钢琴男事件”还因此闹过很大的笑话）。

*最后再看帕德里克拒看的塔西的那场扭伤膝盖的比赛。

阿特倒是去了。

注意看台上的阿特显得忧心，原因自然不是比赛，而是“帕德里克没来”。

说到此你如果再看不出来阿特与帕德里克的暧昧关系，那可真说不过去了（全剧留下的暗示和痕迹不计其数。

同样隐晦的“同性关系”处理手法在美剧《三体》里也出现过，【星期五文艺】往期写过，可惜文章被毙了，大家可自行别处看或找原片对比）。

至此，我们有理由得出这样一个结论：阿特在片中几乎所有行为动机都是围绕对帕德里克的情感而产生的。

至于这个情感是同行情感还是兄弟情感，不好说，因人而异，但至少导演把概念植入到位了。

3、帕德里克最后我们来简短地看下帕德里克这一人物——其性格也好，行为方式以及家庭背景也罢，看的仔细都能从片中找到答案。

我们重点说说“他对塔西的情感”。

来看下面这组图及图片说明——

▲注意全片的两次“大风天”，每一次都跟帕德里克卷土重来有关，当然还伴随着混乱以及垃圾横飞——好一个视觉与人物状态的捆绑与植入我认为：尽管这个人很花心，很可能还是个双性恋，但 “帕德里克爱塔西”这点是毋庸置疑的！

证据在片中比比皆是，比如说他在塔西扭伤脚踝后冲到诊室时的焦灼表情，比如说他看透塔西为人后的失落与失望，再比如说他像个孩子似得去惹怒塔西。

你只有站在 “帕德里克爱塔西” 这一结论的基础之上才能解释通他为什么一直还坚持在网球场上。

再次提醒大家：以上所有这些微妙的关系在三个人之间都已经不是什么秘密了。

还记得阿特和塔西再次相遇酒吧聊天后停车场的那场激吻戏吗，它被一个倒垃圾的巨大响声打断，虚惊一场。

这一下，前文图片注解下的那个“大风”及“漫天垃圾”起作用了——没错，垃圾桶一响就代表着帕德里克对塔西和阿特二人潜意识的侵袭。

果不其然，紧接着镜头转至多年后的球赛现场，一组帕德里克怒摔球拍的升格慢镜头切入（注意“升格”在电影中可被解释为“视觉的放大”或“视觉重音”）。

显然他在生塔西和阿特二人的气。

好一个蒙太奇处理，它暗示了“阿特与塔西对帕德里克情感的背叛”。

再次强调：这个情感是双向的，既有塔西对帕德里克的，也有阿特对帕德里克的。

到此为止，本人费了如此多口舌来阐释三人间的关系，不知大家有没有感受到那个“三角”的魅力！

纵观电影史，没有哪个导演不青睐电影里的“三角定律”——从喜剧片里的三遍重复段子，到类型片里的三段体，再到爱情片的三角恋，就连【星期五文艺】做例不也通常举三个：），可见 “3” 对艺术性乃至戏剧性的强大作用力。

而《挑战者》导演编剧算是把这个 “3” 用到极致了。

（说到这想起前几年那个戛纳大奖电影《悲情三角》，感兴趣的朋友可以做下“三角艺术”对比，相关链接：《悲情三角》悲在哪，三角又在哪？

解2022戛纳大奖…）回到电影中来，或许有人会质疑：难道阿特对塔西就没有一点感情？

难道他潜意识里仅仅也是在利用塔西？

对此提醒大家剧中的一句台词：- 谁不会爱上你呢！

（Who wouldn’t be in love with you）

这句台词我印象在全片中出现了三次（又是3），这足以证明它的重要性。

那么这个“爱”到底是什么呢？

它仅仅针对的是塔西这个女人还是另有所指？

我认为这关乎整部电影的主题与创作者动机。

我们来从结局找答案——四、结局解读：加引号的“大团圆”电影结局其实就是这轮网球赛的最后一局：时长超过十分钟；电影配乐取名为Challengers: Match Point（《挑战者：赛末点》）；镜头用到大量升格（慢镜头）、POV（主观视角）、视线剪辑、特写……

这段超过十分钟的结尾几乎没有台词，更别说文学意义上的剧情了，加之部分镜头几乎慢到定格，估计惹毛了不少“观众”。

可如果你能结合电影语言以及前后文观看，那画面内的戏份可就大了去了。

我们不妨从三个层面来解读（哈，又是3）——* 首先是故事层面故事表层很简单，它有点像商业片的“大团圆”，通俗讲就是三个人的愿望诉求都达到了——阿特赢完这场就可以退休了，吃着汉堡搂着女儿享受生活了；帕德里克等于提前把比赛成果预支了（跟塔西来了个“车震”，没准后续还能在塔西指导下拿个大满贯呢）；塔西就更不用说了，看看她最后喊的那句 Come on,ah 以及其高潮式的表情动作就知道有多爽了。

这里还有一个潜在的关于帕德里克和阿特两人间的需求，我们接着看——* 其次是情节暗示层面这点要感谢镜头的升格与特写——注意帕德里克的发球方式，那不正是阿特的发球方式吗！

之前两人商量过：如果帕德里克学阿特发球，那就证明他跟塔西“做”了。

这个信号非同小可，它让两个男人重新回到了过去的“亲密”状态，它让两人彻底对感情释了怀。

于是我们看到阿特扣完最后一个球后两人抱到了一起。

皆大欢喜。

* 最后是视、听觉层面我认为最后一场戏的所有视觉、听觉乃至镜头剪辑，在满足了投资方“广告植入”意愿的同时，连同画外的主题音乐一同，展现出了一种典型的硬朗、激情、高大尚且励志的“美国主流价值观”。

只不过这种价值观处在了一个整体被讽刺、批判的位置。

而上段我们提到的那句台词「谁不会爱上你呢！

」，这个爱便是这种价值观下的“名和利”，它被巧妙地具象化成了女主角塔西。

自然，谁不会爱上“它”呢。

这篇文章写于“2024戛纳大奖”揭晓之日，真心觉得它应该顶替《疯狂的麦克斯：狂暴女神》被搁到戛纳展映环节，那可是更“美国”！

玩笑话，不管怎么说，这部《挑战者》能让观者学到并思考到很多东西，如果你看过一遍，不妨再来一遍。

▼▼▼ 往期相关文章，你可能会喜欢： 我们该如何鉴赏《记忆》这种逻辑上找不到北的文艺片 从《我是爱》看电影解读的六个方向 [推荐]关于“两男一女同居”的非典型诠释，10部艺术片… 《爆裂鼓手》“星期五文艺”独家解读 2017评分最高的爱情片《请以你的名字呼唤我》，那些让人回味的细节 聊聊《红色天空》的开放式结局、视角及象征性隐喻 工业金属+《杀手》+大卫•芬奇=？

《悲情三角》悲在哪，三角又在哪？

解2022戛纳大奖…

【Tashi vs Patrick】势均力敌的对手野蛮生长的荷尔蒙因子交汇 爆炸 燃烧 分离共同对理想狂热的自负的网球疯子【Tashi vs Art】仰慕者暗恋者 与 被崇拜被追随者温柔以待的陪伴治愈 渴望被看见与渴望被听见的互相取暖【Patrick vs Art】love，absolutely love互相伤害互相在意互相竞争互相攻击互相依赖互相爱慕互相依赖互相影响互相嫉妒互相原谅……they're lover【Tashi vs Patrick vs Art】tennis is relationshipthey are play gamesa three way one

这显然是一部成人电影，性元素性隐喻甚至直接的性镜头满天飞，荷尔蒙更是随着汗水溢出银幕。

早在电影上映之前，关于三人行的宣传和memes就已经引出人们的无限遐想和暧昧微笑。

可是看完了电影，才发现，这其实是关于两个长不大的白人男孩找妈的故事。

赞达亚饰演的Tashi无疑是一个完美的妈， 要脸蛋有脸蛋，要身材有身材，要实力有实力，在球场上是一只敏捷的云豹，优美的皮毛在阳光下闪烁着耀眼的光芒；在球场下，既能助力男人的事业，也能生儿育女，给男人营造一个完美的家。

这样的好妈，哪个男人不想要呢？

所以Art和Patrick，青梅竹马， 两情相悦，恩爱无边，也要为了争这个妈大打出手一番。

关键是，在事业和生活之外，这个妈还要安抚男人的自尊心，还要为他们的relationship添油加柴，真是操碎了心。

电影里说tennis is relationship. 作为铺垫，这种relationship的第一次直观展现是Tashi和Anna之间的一场比赛，Tashi自己描述，在赛场上，至少有15秒的时间，两个人是彻底忘记外界，专注了解对方，沉浸在一个只有两个人的私密世界里的。

在取胜之后，Tashi一声释放性的大吼，犹如刚经历一场酣畅淋漓的orgasm. 而场边的小男孩Art和Patrick哪见过这阵仗啊，既惊且羡，口水都要流到裤头了。

有铺垫就有回应，影片的最后十分钟，当妈的Tashi在台风天里连夜奔忙，安抚完了这个又去满足那个，终于把这两个小男孩的relationship粘合起来，帮长久不举的两人重振雄风，让他们在12岁性启蒙之后再次感受到了高潮体验。

最后那句大吼，仿佛昨日重现，在两个白人小男孩汗涔涔相拥时，她也终于得到了久违的满足，这满足是当妈的成就感。

你说网球？

网球比Tashi的工具人属性还要强。

这三个人里，真正在乎网球的，就只有Tashi一人。

不像家境优越把网球当做兴趣爱好随时可以抽身走人回去继承家族企业的白人小男孩Art和Patrick，Tashi除了网球别无选择。

她对网球的执着，有多少缘于天赋，多少缘于爱，多少缘于别无他法，无可考证，但是她的执着是真执着，能力也是真的强。

做球员时是前途璀璨的明日之星，因为一场愚蠢的分心断送职业生涯而只能做教练时，也有本事把一个没有多少激情与梦想，时时想退休躺平的球员推上职业巅峰。

没有她的Patrick对网球只有热情，没有规划，反正有人托底，生活无虞，打球全凭兴趣，所以纵然实力不差，却只能在挑战赛里徘徊，打不上顶级赛事。

而没有她的Art, 恐怕早就离开网球界，投身商界，疏于锻炼，中年发福，成为长不大的讨人厌的中年白男。

电影里的Tashi看似强硬，仿佛时时占据上风，但其实在这个白男特权社会里，她是最弱小的那一个。

强硬是她的保护色，能让她占到上风的只是白男不在乎的。

年轻的时候，骄傲无匹的她想赢，白男破防走了；成年之后，骄傲无匹的她想帮白男赢，白男只想躺平。

电影里Tashi说I'm taking such good care of my little white boys，真是一句大实话，这大实话背后又是多少心酸和心累啊。

下辈子做白男吧，就不用这么累了。

PS: 这电影配乐也是一股长不大的白人男孩味儿，又吵又丑又没意思，一听就让人来气。

深夜，酒店，两男一女共处一室。

床边，三人，暧昧氛围一点即燃。

她先亲了右边的他。

她又亲了左边的他。

他们一起亲了她。

在她的引导下，他情难自禁，他意乱情迷。

最终，左边的他，亲了右边的他……

如此混乱的关系，看得我CPU差点爆炸。

烧脑之余，一股莫名的熟悉感直冲面门。

看这人员配置，这角色站位，这口水传递顺序。

这不就是《燃冬》嗦冰块场面未删减版？

（*再看一次还是辣眼）上面这段大尺度画面出自电影《挑战者》。

虽然两男一女的配置像极了《燃冬》。

但看完全片会发现，三人的关系不止是《燃冬》那么简单。

当初《燃冬》导演本想模仿贝托鲁奇，致敬《戏梦巴黎》。

却因为审查问题，硬生生掐掉了两个男人的对手戏。

最后一顿操作猛如虎，拍出了三傻大闹延吉。

而在《挑战者》电影中，两个男人的对手戏贯穿始终。

导演还是曾执导过《请以你的名字呼唤我》的卢卡·瓜达尼诺。

不过，看前面这段炸裂的剧情，大家应该能感觉到，这次瓜导拍的不是纯爱。

但也不是两两凑CP的三角恋爱。

而是以体育竞技为呈现工具的亲密关系拉锯战。

没错，三人行的这股风，还是吹到了体坛。

阿特是个三十岁的网球运动员。

他在一次挑战赛决赛现场，对上了曾经的朋友帕哥。

随着这场赛事拉开序幕，十几年前的一段往事也徐徐展开。

阿特和帕哥打小就认识。

由于家境相似，他们被送到了同一所寄宿学校上学。

白天一起徜徉知识的海洋，晚上一起探索身体的奥秘。

两人兴趣相投，长大后一起打上了网球。

他们靠着打小的默契，在青少年网球赛打出了一片天地。

还有个CP感十足的组合名“冰火组合”。

不过，他们虽然举止亲密，却一直只做普通兄弟。

但两人兄弟以上，恋人未满的关系很快被打破。

阿特和帕哥在一场赛事上，同时被网球新星塔西所吸引。

当晚哥儿俩就邀请塔西到酒店房间做客。

没说几句话，三人就进入了接吻大混战。

中间人塔西撤回一个嘴巴，随后就像个按头成功的CP粉一样，在一边美美磕糖。

塔西只想搞事业，不想搞男人，按完头就准备撤。

但她没想到，这俩男人都接吻了，还坚持要追她。

好好好，看来这个小三她是当定了。

于是她以接下来的网球赛为择偶条件，告诉他们，谁赢就和谁在一起。

最后赢下比赛的帕哥成了塔西的男朋友。

帕哥想和对方谈恋爱，可塔西却只想给对方当教练。

事业心极强的塔西，把自己和帕哥的恋爱关系，自动转换成了网球教练和选手。

甚至在俩人上床的时候，塔西都要拉着帕哥复盘比赛。

帕哥很无语，他不理解女朋友为啥这么爱网球。

塔西更无语，她不理解帕哥除了网球，还看上自己什么优点。

俩人大吵一架不欢而散，帕哥甚至连塔西接下来的比赛都没去看。

然而，塔西却在赛场出了意外。

她的膝盖被网球击中，从此和赛场绝缘。

这时，阿特挺身而出，陪塔西度过了一段人生最艰难的时刻。

阿特虽然也是塔西的追求者之一，但他更喜欢帕哥。

所以，他和塔西此前的关系更像是情敌。

不过，经历此次事件之后，俩人关系越来越好。

塔西需要网球，也需要阿特对她的崇拜。

她更需要在亲密关系中，重拾掌控赛场的感觉。

接下来的十几年，塔西逐渐成了阿特的教练、女友、老婆。

在塔西的培养下，阿特只差一个美网，就能拿到全满贯。

然而，在这个关键时刻，他却进入事业瓶颈期。

塔西为了帮阿特找回自信，给他报名了网球挑战赛。

不料却在赛场上遇到了来赢奖金的帕哥。

此时三人的关系，比以前更加复杂。

对于塔西来说，眼下情况就是：我和我老公，遇上了我的前男友和我老公喜欢过的男人。

更棘手的是，阿特以前和帕哥当对手时，从来没赢过。

此时的帕哥人沧桑了，也成长了。

他向塔西表示，想旧情复燃。

还主动低头，邀请塔西成为自己的教练。

然而塔西白天还在拒绝，晚上就和帕哥一夜情。

她要求帕哥在赛场上，输给阿特。

塔西的要求看似是为了阿特，其实是为了保住自己的梦想。

她好不容易把阿特培养成了梦想继承人，她不允许帕哥的出现，让她前功尽弃。

第二天比赛到来，塔西就像那晚一样，坐在观众席，看着两个男人打擂台。

阿特和帕哥一来一回，旗鼓相当。

两局结束后，打成了平手。

到第三局赛点时，帕哥用只有阿特才懂的发球姿势，暗示他和塔西发生了性关系。

阿特被刺激到，他抛弃一切杂念，全身心投入和帕哥的这场比赛。

两人一来一回，距离越来越近。

在极限拉扯之后，阿特一跃而起，奋力一击，触网落地。

与此同时，帕哥扔掉球拍，举手投降，抱住了阿特。

影片到此戛然而止，想必大家看完这个结局，第一个念头一定是：这是什么玩意儿？

但细品电影的主题和叙事结构，就会发现结局的特别之处。

网球职业赛事中，有一个传统规则。

比赛一旦开始，教练就不能再上场指导。

选手全程处于真空战场，只能独自迎战对手。

这个规则强调了选手之间的私密关系。

网球比赛也因此被认为是一场心理战。

而伴侣在亲密关系中的角逐，刚好也是一场心理战争。

双方将彼此的爱意作为武器，见招拆招，一来一往的进攻模式，和网球比赛如出一辙。

并且伴侣的亲密关系尤其强调私密性。

电影的主题其实就是将网球赛事作为工具，来展现亲密关系的拉锯过程。

另外，影片采用的是倒叙和插叙。

开头就是阿特和帕哥的挑战赛，并一直贯穿至影片结尾。

塔西在网球赛场上的位置，也对应了她在亲密关系中的身份。

无论是和阿特做夫妻，还是和帕哥当情侣，她都当自己是个教练而已。

影片看似是三个人的故事，但真正在亲密关系中展开角逐的，其实是阿特和帕哥。

导演也给了很多细节，来明示两人的这段关系。

比如帕哥和阿特赛场拥抱亲额头；

徒手接口香糖；

以及俩人贴脸吃美式油条；

不知道大家平时怎么和兄弟相处。

反正据我所知，张飞和关羽从来不这样。

俩人的氛围连塔西都看出了端倪，一再强调自己不想做小三。

但两个当事人却一直把彼此当对手，都不想先认输。

因此阿特和帕哥从来没有表露过心意。

而塔西的出现成了这场拉锯战开始的起点。

细数影片每个重要的叙事节点，会发现挑战赛每一局的输赢，都对应了两人拉锯战每一阶段的成果。

剧情的第一个重要节点，截止到帕哥和塔西在一起。

现在时空中第一局挑战赛结束，帕哥赢得比赛。

剧情第二个重要节点，截止到阿特和塔西在一起。

现在时空中第二局挑战赛结束，阿特赢得了比赛。

在最终赛点，阿特赢了球，但身体犯规触网。

而帕哥则直接扔了球拍，主动接住了阿特。

这个输赢不明的结局，喻示着在亲密关系中，没有真正的胜利。

而拥抱结局的第二层隐喻就相当大尺度了。

塔西一直担任教练的身份，引导阿特和帕哥的关系。

但三人接吻那段戏，到阿特升旗就结束了。

因此十多年后的这场挑战赛，就是书接上文的一场床戏。

导演在比赛中用各种主观镜头，呈现两位选手的激烈战况。

结尾看似平平无奇的拥抱，实际上是全片尺度最大的部分。

这个动作暗示着阿特和帕哥最后的融合。

在这部电影中，叙事作为一种形式，被赋予了远超于内容的意义。

但也造成了一个致命缺点。

所有的情节都为叙事和复杂的人物关系而存在。

故事内容的精彩程度不够，甚至有些草率。

同时太强调叙事，也导致横跨十多年的时间线非常混乱。

最不能忍的是，剪辑师仿佛只学过慢动作，配乐唯爱一首歌。

片中慢镜头泛滥成灾，音乐用得突如其来，品牌LOGO到处刷存在感。

导致我看片过程中，无数次以为自己在看阿迪和优衣库的广告。

瓜导用实力证明，他真的不适合拍商业片。

但幸好摄影师延续了《请以你的名字呼唤我》中的审美水平。

把两个男性角色拍得性张力十足。

赞达亚和两位男主角戛然而止的床戏，氛围也很到位。

总之，《挑战者》故事一般，但叙事突出。

感兴趣的小伙伴，也可以看看。

今天就说到这里，我们明天见！

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：梅子

凭借《骨及所有》拿下威尼斯电影节最佳导演的卢卡·瓜达尼诺，时隔一年又重回他熟悉的同性领域，拍出一部运动题材的《挑战者》，这距离上一部让他声名大噪的《请以你的名字呼唤我》已过去整整六年。

原定于去年9月在威尼斯电影节首映的《挑战者》，受好莱坞罢工潮影响，推迟到今年4月在北美上映。

近期该片上线流媒体，国内影迷终于有机会得以重新看到那个对LGBT题材驾轻就熟的瓜导。

导演卢卡·瓜达尼诺既然是奔着威尼斯去的，自然少不了干货与猛料。

瓜达尼诺将自己多年的拍摄经验一股脑都端了出来。

同性题材、叙事结构、影像风格、配乐剪辑，以及演员选择等等；可以说，电影《挑战者》在每个分项赛维度上，都称得上是话（cao）题（dian）满满。

影片看似是一场关于掌控与从属关系的争夺战，实则是女性视角下，主体欲望的自我觉醒。

当丈夫与前男友站在网球竞技场的两端，在象征着权威的紫色框太阳镜的背后，是女性群体对主体关系的掌控与深邃的凝视。

纵观影史，有关两男一女的经典之作数不胜数。

前有法国新浪潮旗手弗朗索瓦·特吕弗的《祖与占》，后有意大利名导贝纳尔多·贝托鲁奇的《戏梦巴黎》。

此番，瓜达尼诺在远离意大利的好莱坞自由土壤上，以开放式的欲望解构三角男女关系，意欲重塑影史经典，只是火候与表现均欠佳。

时间 & 故事重新安排时间的次序，是好莱坞电影常用的手法，通过时空转换、标题字幕、对话衔接、视觉过渡等，对当下或过去的时空做出标记，是大师们结构故事与营造悬疑的利器。

导演瓜达尼诺也善用此法。

在《挑战者》中，他将粉色字幕与时间组合，以不同的比赛段落交叉推进，将三人间隐藏的故事与因果关系逐一揭示。

第一幕赛场对决中，影片用闪回将故事拉回到13年前，非常详尽地交代了三位主角亚特（Art）、塔西（Tashi）和帕特里克（Patrick）的初识，三人在海边关于网球与情感关系的探讨，以及酒店那场致敬《戏梦巴黎》的经典画面。

第二幕闪回发生在12年前，三人熟识后，帕特里克通过网球比赛的对决赢得塔西，并与之确定爱恋关系。

随后一场争吵导致塔西受伤告别球场，A.T.P关系走向破裂。

第三幕，时间回溯到9年前，塔西以教练的身份走入亚特的生活当中，同样的爱好与过往，让两人在重拾友谊后步入婚姻关系。

直到8年前的特兰大运动会，亚特在酒店发现塔西与帕特里克的约会。

自此，三人的关系迷雾重重。

此后，遵循着时间闪回与因果叙事，三人在一场重要的网球比赛中再度重逢。

从赛前几周到赛前一天，前任男友与现任老公的关系重新交织。

塔西作为“裁判”，看似在主导与掌控两个男人之间的关系，实则这层关系早已分崩离析。

亚特与帕特里克，一个从跪舔奶狗角色中顿悟，一个从自由男主身份中走出。

他们在最后一局的赛场上，终于同过去的自己达成和解。

在塔西的高潮呐喊中，三个人都最终得以完成各自的回归。

瓜达尼诺利用闪回叙事，将三者过去的故事进行重述，通过新旧交叉的两条时间线，让《请以你的名字呼唤我》中无疾而终的那场同性之恋，在此弥补了遗憾。

欲望 & 运动如果说，电影是一场梦，那导演就是神奇的造梦者。

而一部电影的视听语言，就是他最独特的造梦手段。

在瓜达尼诺过往的电影中，欲望是最鲜明的主体。

它是角色间流动的情愫，是随处可见的食色视觉标识，是自我探寻与回归的灵魂释放。

而在意大利的骄阳下，它则被置换为不同年代、不同个体之间的悲喜交集。

电影《我是爱》通过一个意大利纺织家族的女性，彰显爱的觉醒与情欲的伸张。

电影《假日惊情》中的欲望变成四人关系的试金石，爱恨妒嫉，自然生发，猝然陨灭。

而在《请以你的名字呼唤我》中，两位男主角则通过名字（身份）的彼此互换（呼唤），完成对自我与对方的接纳。

2009《我是爱》

2015《假日惊情》

2017《请以你的名字呼唤我》夏日意大利，光影斑驳的小镇，是瓜达尼诺自由表达欲望的造梦场。

而当他将熟稔的同性题材带到繁华都会——美国纽约州新罗谢尔的ATP网球场，却显然有点水土不服。

他试图通过一场由女性主导的权利争夺比赛，搅动球场两端的同性欲望。

很可惜，最终却没能激发太多共鸣。

原因或许正在于，观众并没有Get到欲望之外的另一个载体：运动。

竞技运动，往往是最能展现男性荷尔蒙与性幻想的一项体育赛事。

在古希腊的运动会中，参赛的男性运动员均被要求以裸体示人。

现场的观众们欣赏的不只是运动本身，还有健美的身材、律动的姿态、流动的汗水、运动员刚毅的面孔。

看到这里，你或许就会明白，卢卡·瓜达尼诺拍摄这部电影的初衷，绝不仅仅只是美版《燃冬》那么简单。

至于究竟拍得好不好，那另当别论。

影片《挑战者》的英文片名叫“Challengers”，这是隶属国际职业网球协会中的一项重要赛事，分为ATP（男子组）和WTA（女子组）。

在这部电影中，瓜达尼诺导演非常有心地将三位主角各自的名字Art、Tashi、Patrick与男子ATP联赛呼应。

作为策动者的女性主角塔西居中，时刻处于裁判者的地位。

在种族平权与女权崛起的背景下，瓜达尼诺的这个设计不言而喻。

身体的欲望随处可见，竞赛的比拼乐在其中。

Tashi所代表的女性不再是男性竞争中的奖品，她在此成为拦在他们中间的网，也是挑起彼此战争的剑。

作为男性欲望的客体，塔西在引导与调教两位男性彼此情感的同时，也享受着作为第三者的欲望凝视。

同性 & 异性分久必合，合久必分，适用于国家关系，也符合电影《挑战者》中男女之间的情感。

柏拉图神话中，最初存在男人、女人和两性人。

每个人都拥有两张脸、四只手、四条腿和两个连在一起的身体。

他们在某个时期分成两部分，此后每一半都一直想跟对应另一半重新结合。

直到后来，众神才判决各不相同的两半应当要彼此结为夫妻，从而生出新人。

古希腊先贤的神学理论，对瓜达尼诺丝毫不陌生。

他幼时便跟随着作为历史老师的父亲翻阅了很多这样的书。

他早已对历史、神话、宗教、人性等方面有了自己深刻的理解。

也正因此，我们在《我是爱》里能感受到强烈的古典气息和仪式感，在《假日惊情》里能发现伊甸园隐喻，在《请以你的名字呼唤我》里能看到极具力量与美的雕塑，还有《阴风阵阵》里的宗教仪式与献祭，《骨及所有》依靠气味分辨同类的食人族，等等。

2017《请以你的名字呼唤我》

2018《阴风阵阵》

2022《骨及所有》在这些被历史、文化、宗教、两性所包裹的故事中，背后是男人与男人、男人与女人之间的情感流动。

所谓人与人之间的关系，无疑是卢卡·瓜达尼诺一直所探讨与挖掘的主题。

而电影《挑战者》中三人关系的核心，其实重点并不在于展现三人关系，而是互相组合的三对之间的两两关系，每一对都有着独特而强烈的联结。

所以在《挑战者》中，身着蓝色礼服的塔西，能对亚特和帕特里克说出：“网球是一种关系。

”同时，她也能看出帕特里克打球的风格是表达自己，成就自己。

而对于亚特和帕特里克来说，是网球让他们拥有共享“打✈️”的亲密关系，拥有吃饭时脚尖勾动椅子的贴心，还有共同分食一根小油条的美好时刻。

当你真正看懂球拍、油条、香蕉这些欲望的载体，再来重新审视《挑战者》时，才会发现，导演瓜达尼诺“物欲之外”的表达焦点，其实在于人。

身处矛盾与冲突中的人，才是影片最值得关注的所在。

如果你只看到三人行，那真的错怪了瓜达尼诺。

作者| 北望；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

如果纯科普网球，或许会显得冗长且无聊，这篇会以挑战者电影的角度来告知片中的一些与网球相关的知识和彩蛋。

1. 网球与很多其他球类联赛不同的是，网球运动员会以自己的排名与需求报名不一样的巡回赛。

巡回赛的等级也种类繁多，其中最重要的是全年四大满贯（澳法温美），其次是1000赛，500赛，250赛，接下来就是Challenger赛事，算是联赛中的低级赛事，归ITF管理。

网球运动员要不断地克服时差，每一周的巡回赛都只会有一个冠军。

打完这一站又会去下一站，所以基本全年都在旅游和比赛。

四大满贯 从左到右：温网，美网，法网，澳网2. 网球协会分ATP（男子）和WTA（女子）。

在电影里，两位男主的用球是用的ATP。

ATP恰恰有代表了三位主角的名字：Art，Tashi，Patrick。

3. 此片的灵感是编剧Justin Kuritzkes（Past lives导演的丈夫）在看了2018年美网决赛，大坂直美对战小威廉姆斯，其中一颗球，小威廉姆斯疑似收到了教练的教导。

那时的规则是，运动员在场上是不允许得到任何的指令和教导的，所有网球运动员都必须独自上场。

这一颗球让Justin去思考，一个运动员与教练，基本一年大部分时间都在一起，一起比赛，一起飞行，一起倒时差然后训练。

在场上最关心你输赢的人却不能和你对话，于是想去探讨教练与球员的关系。

在电影里，这种关系因为三角性复杂且有魅力了许多。

18年US Open女单决赛，大坂直美横扫小威4. 电影里，三人相识是在美网的青少年比赛。

四大满贯赛事都包含职业赛事和青少年比赛，Tashi拿到的是美网的青少年冠军，但经过三人的谈话才了解到原来Tashi不想走职业而是通过网球去打大学生联赛。

美国的大学网球联赛在美国收视率相当高，每个大学基本都会有网球队，通过网球特招进来的网球运动员学费全免。

不过一些pro职业运动员也是因为在网球大学联盟打得太好了所以毕业以后开始职业巡回赛，虽然这样她们会比其他的职业运动员晚转职业很多。

像莎拉波娃在16岁就拿下了温网冠军，李娜在大学前打了一阵职业，后面读完大学重返职业赛场。

5. 片中的Art拥有数座大满贯，只差一座美网就可以达到Career Grand Slam（全满贯），意为在澳网，法网，温网，美网全部在单打拿到冠军的球员。

这一项成就在近十年只有三巨头，小威廉姆斯和莎拉波娃达成。

一般象征着在三种场地，硬地，红土，草地都拿到了最高成就。

所以Art的职业成就相当之高，商业价值也更不用说。

但电影里，Art在职业末期想冲击美网，却屡遭挫折。

作为教练的Tashi想让他去赢低级别赛事去重找自信。

网球是一个需要心理战斗运动，所以很多名将的团队都会有心理辅导师。

所有的比赛都需要提前很久报名，临时报名会看球员的名气/地域/经纪公司来给Wild Card 外卡。

鉴于Art是大满贯冠军，这种低级别的Challenger比赛肯定是会给外卡的。

6. Patrick的水平是一直在ATP排名200多左右，也就是需要一直打Challenger比赛，偶尔可以去打大满贯的资格赛去突围。

在200以后甚至到1000多的排名，有一些球员是亏钱的，他们有些甚至负担不起教练的费用，理疗师用赛事免费的。

他们得要去转赛事的奖金，打到深层次奖金越多。

7. 在除了大满贯的其他比赛里，男女皆为三盘两胜，如果局数来到6:6就会来到tie break（抢7）。

最后两人就是在决胜盘抢七中结束。

网球是一个时尚的运动，片中所运用的服装是loewe的设计师Jonathan Anderson设计，包括色彩和音乐的运用都很流行和亮眼。

三人人物性格的丰富和权力天平的流动非常具有吸引力。

许多地方都陆陆续续上映了，希望大家透过此片也能看见网球的魅力。