日本派

08年的过年 疯狂迷恋YAMA P 的时候 我追看了这部 惊异于P彼时的瘦弱 二宫不错的演技 随着剧情一度乐得一度心焦着 并且心中一直有一个声音“大饼脸铃木杏为嘛不爱健健 为嘛不爱健健 到底是为嘛......”关于17岁 由于看的时候正值17岁 所以一直都没有联想到自己 直到今天20岁的今天我突然想到这部区别于其他青春日剧的17岁 我开始缅怀 那时的可爱那时的无畏 我的17岁没有海滩没有男朋友 那是人生一个转折点 我摒弃了海滩 逃避初恋时期的阴影 丢下了和我一起战斗的同学 来到了这里 我一度天真地以为所有人会和我之前的同学一样善良和真心 以为我自由的生活就要来临 我发现我错了.......一切都在慢慢在变化 以前的没心没肺 现在的察言观色 以前的无忧无虑 现在的计划与心思 但是本性双鱼的我 每走一步都是艰辛每走一步都是取舍 以至于很多事情到了最后都是前功尽弃 但是我并未后悔。。。

第二段恋爱也许从一开始就是错误然后就一直错到结束 我发誓我要小心保护自己 我要成为女金刚 要鄙视那些自以为是的男人 公主般的大卷发变成利索的短发 后背添了双鱼与太阳的图腾 我要告诉你们我不是可爱无脑的女生 在路上在路上的生活曾经是我的一种向往 多么想回到70年代的美国和80年代的中国 那个理想主义的年代 可是理想主义这四个字本身又是多么沉重 阿甘正传中珍妮到最后还是回到简单的甘身边 贾宏声最后还是躲不过那纵身一跃 现实太残酷了 理想主义最终也只是理想 在DC的博物馆里 嬉皮士的年代最终也是一段非主流的历史 与基督徒的对话中 他们以为我是具有信仰的中国人 我告诉他们我信仰HUMANIST 真正的共产主义是一个不可及的梦 那么就来关心一下我们自己 自己最初的想法 自己最原始的情感 着世界上朴素的东西 没有战争 没有膨胀的欲望 人们自由民主 但是不管是理想主义还是人文主义 一切都太难太难 这个夏天去了很多地方 想要走遍美国所有的海滩 看看那一块才是我曾经放弃的 以后的路程还很长 也许是孤独的往下走着 也许有缘遇到自己志同道合人一起携手 无论怎样 我希望我能一直保持那赤子之心 PS 希望有幸能找到17岁的那片海 希望故人一切安好

迫于外界的压力，全校最后的四个处男想在这个夏天成为真正的男人。

他们成立维护纯洁小组意在为自己的软弱找借口，这时他们四个人小时候的同伴千绘回到了这座城市，开启了他们五个人的夏天。

感情的纠纷，爱的摩擦，试探性的触碰，都是这个夏天不可磨灭的“第一次”。

正平千绘健吾三人的相互喜欢，勇敢的，为难的，想要寻求什么是爱的，17岁的懵懂气息在这座城市飘荡。

“爱是人类的真实面，爱造就了一切”爱是相互奔赴，是敢于迈出第一步，是敢于担当责任，是及时放手，是希望对方幸福。

在听闻千绘离家出走的原因时，三人自愿走上街头，平时最胆小怕事的正平这时却第一个拿起棒槌朝伤害千绘的男人挥去。

可能就是这时，他才明白了什么是“爱”。

最后，五人完成了之前的约定，来到海边，陪千绘度过17岁最后的夏天。

伸出手触碰自己真心的正平和千绘终于完成了心灵的碰撞。

日本轻松性喜剧，有些夸张，有些搞笑，有些惊喜，有些温馨，这就是青春。

17岁的夏天，sex，爱，让四个男孩浮想翩翩，他们想在这个夏天从男孩变成男人，但在追求sex的时候，明白了爱的真义。

虽然本片内容有些俗套，有些像美国派，但却演出了不一样的感觉。

那个温馨的小镇，在现在可能已经很少有了，现在人们每天朝九晚五，邻里之间的关系很是不亲切，也就是见面打声招呼，或者一个微笑仅此而已。

记得小时候的住在胡同里面，每面大家都会一起去海边玩，一起看电视剧，一起份水果吃，大家就像一家人，好不热闹，那时真的很快乐。

刚刚过完一个20岁的夏天，没有17岁时的校服，背包，操场，老师。

仿佛老了很多岁，有时上网从早上到晚，在固定的几个网站浏览文章，新闻，图片，一个劲的刷新，希望有更多的新内容，尽管每次都很失望，就算无聊，也会在网上呆上一整天。

这个夏天好像懒了很多，喜欢在家里窝着，看见阳光会刺眼，也就在晚上的时候出来乘乘凉，溜达溜达算是舒缓一下大脑；喜欢在水里呆上一天，尽管不会游泳，待着拂袖在水里平躺着，也是一种享受，恨不得永远躺下去；喜欢和朋友找个环境好的地方吃顿爽口的饭，吃完饭就在那里聊一下午的天，也不知道哪那么多话可讲。

也不喜欢逛街了，只有在有目的性的时候才逛逛。

看过这个片之后感觉自己的青春活力失而复得了，哈哈。

当时看到17岁的夏天这个词就看了，没失望轻松搞笑，又好像充斥着大道理。

17掩盖不住的青春气息。

就算是唯唯诺诺胆小怕事，也有着对未来的期待，与现实抗争的勇气。

看过片子总觉得自己又少了什么，父母的理解，可以推心置腹的朋友。

对17岁只记得那个燥热的夏天，安静的校园，枯燥的学科，回家路上的形单影只。

既然标榜是日本版的美国派，自然就跟美国版的区分开很多，也许东方式的性教育历来是强调压抑大于疏导的吧。

感觉帅哥们的looking不至于那么难get laid，女性角色除了经典花瓶释由美子诠释的老师，其他都是恐龙，包括肥嘟嘟的铃木小姐。

剧情很垃圾，虽然我买此片的本意是看中原版dvd的效果和日文字幕，但是剧情也太……垃圾了。

如果日本的青少年真的是过着这样的生活，难就难怪人家自杀率节节攀升了。

很想不通的是AV行业超级发达的日本，性观念也相当开放的日本，青少年居然会如此压抑。

不敢相信。

和米国派也是不一样的，我觉得是日本系吧。

主创们拍的很认真，主演们当时很年轻，以至于主演们还没有长开😂，这里点名特别是山下智久🤣。

主题曲好听，嘻嘻。

就是很不错的作品。

虽然传达的恋爱观和我们国内也不一样，至少能看得懂，传达的也是青春感，我记得是最后四个少年抱团了哈哈哈20年以上的作品，现在也不过时哦🕺🏻

17岁的我们，和书包一起穿过一条条街道，穿过热闹的街市，穿过嘈杂的人群，穿过一段平凡的日子。

17岁的四个大男孩，一个热血一个白痴，一个文艺一个木讷。

stand up！

去摆脱童贞吧！

去成为大人吧！

03年的这部剧我还没看完，结局是什么也不在意，本来就是一部关于青春和友情的日剧，结局不重要。

建国的功司是个热血少年，在球场上奔跑和挥洒汗水，他应该像每一位运动系的男孩一样，拥有球场边少女们的尖叫和热情的眼光，但不幸的缺语言天赋为负，在女孩面前表达不能。

nari的隼人是个典型的笨蛋，穿着品味奇异的衬衫背着吉他打了耳洞，就算一个听众都没有也敢在街上唱歌，可惜面对女孩，有色心没色胆。

最大的行为不过是偷看女孩的胖次然后被打，然后接着偷看，如此循环，不亦乐乎。

亚麻P的健健，DB4里唯一有妹子的人，可惜妹子随了家庭教师，一段恋情就此终结。

最后是Nino的正平，standup里他是主角，自然将最接近我们的角色给了他，普通的四口之家，普通的学生，偷偷的憧憬着老师，然后和三个小伙伴们一直寻找着摆脱DT之路，正平一直有他的青梅相伴，可惜青梅有意，竹马无情，男主永远只望着天边的女神，女主也只能在正平告白失败之后，陪着他哭一场。

其实，这四个青春大男孩里，我最想说的，还是亚麻的健吾。

这注定是一个很值得琢磨的角色，单亲家庭，母亲一人开了家love hotel，随身带着酒，经常把自己灌醉。

健吾其人如何呢？

关于这四个人的设定，导演并没有给得太详细，但我们依稀可以感觉到，是个聪明，温柔又有点懦弱的孩子，女朋友是优等生园子，兴趣是电车，爱好是和三个小伙伴们一起在家里的旅馆偷听情侣H。

第五集正平和家里决裂，跑到健吾家里求收留时，看到的是健吾母亲发着酒疯砸着家具的景象，健吾用毛巾捂住嘴角，说抱歉这时不能收留你，然后啪的一声关上门。

第六集社区选会长的时候，健吾妈妈掏出随身带着的酒，和正平妈妈喝的醉醺醺。

还有健吾告诉大家自己已经摆脱DT的时候，妈妈关心的竟然是几分钟的问题。

导演没有特意渲染健吾家庭的部分，所以我们忽略了健吾捂住嘴角的毛巾上的点点血迹，忽略了健吾望向醉酒妈妈的寞落。

健健喜欢电车，会为了女朋友的一句不要而放弃摆脱DT的机会，健健是个文艺青年，所以在四个人都经历了这样那样的情伤以后，笑着说出“不要着急，慢慢的成为大人吧”这样的话。

我想，stand up的主题也在此吧，少年和大人之间隔着一条名为青春的线，不管我们是DT也好，身经百战也罢，不管是便利店的儿子还是离家出走的少女，不管有多么想摆脱少年的影子，青春就在那里，等着我们或急或缓的跨过那条线，所以青春就该像正平隼人功司健健那样，冲动的去经历，残忍的被刺伤，然后再一点一点的成长。

=============以上为看完第六集的想法=========================

日本人对于青春这回事　看得特别重残酷青春　热血青春　感伤青春关于青春的作品到处都是而且很多都是．．．精品啊．因为有山Ｐ　所以看了这部电视剧但是呢真的很精彩号称是日版的美国派在我看起来比美国派更为精彩　毕竟都是亚洲文化　理解起来更贴切吧．首先觉得　编剧太牛了　写出这么好的剧本然后觉得　山Ｐ太帅了　又可爱又帅　要迷死人啊然后对铃木杏改观了一点从《花与爱丽丝》到《头文字Ｄ》　都不喜欢她　和其他人一样　觉得＂肥杏＂的外表太不符合希望中的女主角形象了但是呢　看了这部剧之后觉得　她演技还真不错　可能是角色原因　觉得她演起来很真实　对人物的把握和塑造都很好　就只有一点．．．那就是．．．为什么不喜欢偶们那么帅那么可爱那么聪明思想那么成熟的山Ｐ　却偏偏喜欢有点憨憨的二宫咧．．．要是我　就早投向Ｐ的怀抱了．．．Ｐ啊．．．我来了．．．被踢翻的色女爬走．．．

从没心没肺的看，到现在，满心的感动和感慨和池袋一样，当长濑用尽最后一丝力气，Nino拿起棒球棍的决绝的眼神，开始难过。

俗套的情节，混乱的青春，腐朽，却不堕落。

叽叽喳喳的吵闹，躁动不安，却似乎比谁都看得清楚。

大人们堂而皇之的叫着不许这样不许那样，可就像健说的，你们只是把大人们的疑心转嫁在我们孩子身上，可是，我们知道自己要做什么想做什么。

结果荒唐而可笑……原来大人的理解只在与此……17岁夏天的最后一个夜晚，他们依旧没有实现自己的梦想，依旧是DB4，可是心却比任何一个时候都坦然。

他们还是一样的傻的荒唐的坐着脱离DB的梦……是他们在玩弄青春，还是青春在玩弄他们……兰说，你还是不够，要像我一样的百毒不侵，你还需要修炼……去看人间失格吧，看完了保证你会百毒不侵的……没有勇气……池袋已经够堕落了，我知道当安腾崇不要命的叫嚣着揍完人以后亲吻那张血淋淋的脸的动作似乎已经到达自己的极限了，我不敢确定自己是否有那个勇气去接受更为堕落，更为边缘的东西……不知道为什么，总是觉得较之于我们的教条主义的东西，JP的那些正视现实的剧却更加能够让人感动，在极度的荒唐可笑的言语和行为中，让每个人反省，这，是主动的……在看完池袋以后这种感觉就越来越强烈了……前阵看到台湾的一部电影，九降风，生生的切了很多可有可无的东西，看到尾却依旧没有太多的感觉，不过，真的已经进步很多，至少人们敢去面对某些孩子们的混乱的成长方式，可是真的要达到JP那种将混混们的真实生活毫无保留的诠释出来，还有很长的一段路要走。

然而，对于自己，即使是学着接受这种腐朽的现实，却还是不敢看猜火车，真的没有那样的心态去接受一种完全堕落没有希望的东西。

池袋，Stand Up，至少我们看得到希望……不知道接下去该说什么了……很乱，想的东西太多反而不易表达，就这么着吧……

越是缺乏文化体力的时候才越应该做周播剧，越是碎片化脑回路的时候才越应该做引发思考的电视剧，越是缺乏生命力去探索答案的时代才越应该做人格化的人物，越是电子媒介才越应该“剧场化”，越是大屏失势才越应该做大屏时代的表达力：表达背后-表达动作-表达落点，越是男女频分化的时候才越应该不吃性别的红利，越是标榜审美多元、追求个性审美而影响创作自由的年代越应该做脚踏实地、踏在能发陈亦能闭藏的土地上、踏在高楼林立好像刀枪不入的水泥地上去体验生活、发出叹息、制作影像，越是没有客厅的年代才越应该做聚起来看想笑、一个人看想哭、聚起来看一起哭、一个人看哈哈大笑的影视剧。

我的制片原则是文化传播和传播文化，在此基础上实现变现。

这是一种性价比极高且体现一定社会责任感的制片思路，设置目的、规划方法、做好预期，利于精准招商、有效投放，利于创造内容靶点，使传播力和传输力增强，维护公域的稳定并在公域里发展私域、私域里创造大众化效应，利于宣发和长尾效应，利于跨界融合。

先放一个每一集的导演名录：1、2集：堤幸彦3、4集：加藤新5、6集：堤幸彦7集：平川雄一朗8集：加藤新9集：平川雄一朗10、11集：堤幸彦一、带着文化传播和传播文化的目的来分析金子ありさ《stand up》的剧本1.叙事结构的稳定能让叙事结构稳定的东西一定是非叙事的，他是传播内容的主体以外那些不断变化着的鲜活生命，跟任何一种媒介、任何一种屏幕没有关系的同时不会因为某一个导演、某一个演员或者某一个角色而改变的东西。

听上去很难找到，因为不用找，它就在那里，只要别把创作只当创作。

以《stand up》为例，叙事是以商店街暑假日常为背景的17岁少男少女们打破关于“大人”的成见而活成只能被成为“自己”的大人的故事，非叙事是某町某丁目的人文风物。

2.叙事结构中琐碎的连贯和宏大的非连贯必须设立琐碎和宏大的两大矛盾。

琐碎是叙事空间，是符合二元的屏幕和一元剪辑的时间轴线规律的，看上去是连贯的，实际上只是符合屏幕观影习惯的，是被分镜训导的；宏大是空间叙事，这里的空间不仅仅是取景，还包括利用有限的镜头引发的无限的想象，所以看上去是不连贯的，但实际上是符合现代人生活逻辑的。

以《stand up》为例，琐碎是浅井正平因成长的阵痛——如何滚床单而摆脱DB4的耻辱柱而和和他的朋友们、家人们、邻居们、师长们、同学们产生的具体的冲突，是一种肢体语言；宏大是上世纪90年代户越银座商店街上17岁少年们的暑假日常，是一些高于个体的大事记，如夏日祭、足球友谊赛、摇滚音乐会、竞选街道理事长等。

3.非典型性双线叙事典型的双线或者二元是观众一眼能看出的，双线比如两个时空发生的事情平行剪辑，二元比如系统、双价值观、异世界等，角色是有分身的。

但这里并不是千绘、正平、健吾、隼人、功司还是其他主要人物在叙事结构里有双重身份或者两层故事线，而是看上去是少男少女在夏日里寻找爱人的故事，实际上是少男少女在17岁的褃节儿上认识自我的故事。

而且这种二元必须设置矛盾，像《one day》一样，故事开始格格不入的两人实际上打破成见的方式不同。

二元内部的矛盾是女性在人格形成时依赖于身份内化，男性在人格形成时依赖于外化身份，青春剧在人物性格设定时以此为基准刻画冲突，会增加人物性格面向，也就是塑造人格型角色，也会让偶像剧的工业糖精变得适口一些；二元外部的矛盾是不合时宜、不那么people person，不那么popular，因为只有“独”才能引起觉醒，而将这种不合时宜刻画成想法和见解的不合群比外在条件的特殊更能打动特殊圈层，更能集中特殊圈层的特殊情感需求，比如对原生家庭冷暴力的刻画，在第三人称视角上描述被当成情绪垃圾桶的同时需要第一人称视角上刻画内心纯良的残余，也就是需要表达受到冷暴力而性格没有那么健全的青年迸发出一种反观自己的视角，即第一视角要留镜头来刻画这个受到原生家庭影响的孩子是如何自救的，这个自救过程就是不合时宜的体现。

4.用最轻松的基调阐述最残忍的事情女主闪现男主家乡、离家出走、为什么离家出走都是在轻松氛围中一笔带过，直到最后揭露她raped的事实，是转述，而且听众是三个男人，刻画了不同的反应，但都是纯真无邪的内心直观，青春要残忍中带点余温，回味中带点伤痕。

5.双向救赎不仅要矛盾，要矛盾里的大和谐。

一群不合时宜的人，用各自不同的方式应对成长，然后迈向成为大人的路。

6.伏笔要深，包袱要响群像最忌讳的是没有男女主，一定要有主角，而且主角一定是内心冲突最大的，受到外部冲击最大的，也一定要设定三角关系，因为这样最稳定。

三角关系不是说三角恋这么简单，而是三角关系的人物都有一个目的，那就是找自己。

在这种群像里的主角一定要有反差，前面被分散注意力的情节要突然闪现在后面，前面怂的态度也要突然因为这个闪现而变得不怂，就是伏笔要深，包袱要响。

但不能太响，一直响。

7.群像里的主人公独白群像里一定要有男女主和维持男女主平衡关系的第三者，但这三角关系也不能一直稳定，时间轴线必须是一个人的，《stand up》是浅井正平。

8.点题#Stand up、#青春呐这两句话要由不是主角的人说出来。

这样让观众有参与感。

所以不太喜欢中译名《日本派》，还不如叫《兄弟姐妹站起来》。

9.三一律不是想捧一踩一，就是举个例子，前段时间放出预告片的《值得爱》，这种时间跨度大的青春偶像剧很容易忽略本应该深层剖析和刻画的时间地点和人物，很容易落入一个圈套，因为人都是四颠倒的，就是常乐我净嘛，用一个过幻灯片的形式一页页带走常、带走乐、带走我、带走净，不用叙事就已经很痛了，就已经有关注度了，所以很容易偷懒，或者说很容易就很悬浮（不是指《值得爱》悬浮的意思）。

回到三一律，不用非要像戏剧一样保持一个地点、24小时内，就是刻画人物的时候不要忘记时间、地点这两个要素，叙事的时候不要忘记人物，让视角始终在时间、地点人物之外。

二、带着文化传播和传播文化的目的主要分析并学习堤幸彦的镜头1.怎么通过在框在镜头内和留在镜头外做好故事框在镜头内：偶尔让框在镜头内的演员做出强调镜头边框的动作，如田中；偶尔让参与叙事的角色跳出来吐槽，但不是打破第四面墙，如功司吐槽太妹们的浮夸；偶尔用一种窥视感的美学去警示：嘿，我开机了，如健健用滑梯送千绘礼物。

留在镜头外：首尾呼应是跟外星人有关；让公园里流浪老头那个负责叙事结构稳定的人回到故事里，让他的传奇性参与叙事；让原本参与叙事的志保从故事里出来，让她纯粹的奇怪。

（当然这两点可能是编剧的功劳，但我总觉得很堤幸彦。

小时候就一直很喜欢日剧的片头片尾，比如悠长假期的片头，一种似MV非MV的感受，就是要告诉观众“嘿，我是假的哦”的感觉，但这么拍了之后反而会提高参与感，因为衍生了一个生活化场景下的偶像角色）2.怎么做具有传播力的内容（2—4点不一定是堤幸彦贡献的，是我瞎写的）区分并利用好传播内容的主体和传播内容与被传播内容。

传播内容的主体就是进行传播行为的文化主体，传播内容就是产品，被传播内容就是失去主体性。

首先要使传播内容具有主体性，这是靠编剧的叙事与非叙事以及导演的镜头内外完成的。

当然在我看来，制片人的制片思路最为重要。

对于电子媒介语境来说，主体性就是自传播、自渠道、自管理、场景化（对于影视策划来说，最容易落地的就是单元剧、系列剧和剧场化，剧场化不要只打差异化、类型化的招牌；最不容易但也是性价比最高的就是双世界观）。

主体性是传播和营销的一体化，传播场景就是消费场景，要让每一次穿透屏幕和消弭屏幕都产生用户聚合，利用穿透/消弭屏幕的属性、线上/线下的属性来界定圈层社群，来具像化场景。

堤幸彦一直在做寻找主体性的尝试。

比如系列剧，《spec》、《圈套》、《继续》，主角都是不合时宜的人，走得磕磕绊绊的人，到最后却成为彼此真正家人的人。

这虽然是系列剧能够快速聚拢粉丝、取得关注的小技巧，但也是最难坚持的，稍不留神就会被已经做好的人物关系给喧宾夺主，人物关系也就是重组家庭的那个反族谱或者说反family tree的亮相不是系列剧的重点，就像《猎罪图鉴2》豹豹和猫猫表面上不客气内心里很惺惺的关系其实不是刻画的重点，重点是这种关系的延续和变化，技巧是如何用好三一律，人物在依靠场景转换模拟的时间空间的变化里有情绪和情感的变化，这是对应的观众第一人称；同时人物在一场戏一个镜头里还有动作上的变化，在依靠montage形成的轴线里要有行为上的变化，这是对应的观众第三人称。

专注于系列剧（+单元剧）就一定会用好三一律，也一定懂得在第一三人称交织外寻找创作的主体。

3.制作层面的美术和美学我特别喜欢《stand up》里用于区别闪回和现实的箭头设计，用画面的灵动给故事的活泼以加成。

最后一集的片尾有三类镜头，都提高了偶像的差异化程度。

第一类是现在所谓的代拍视角，第二类预告片视角，第三类是通告视角。

前几集的片头设计是商店街为背景，每一家的自拍和主演们的鬼畜镜头，增加了故事性。

4.议题性/话题性影视策划不是不能从议题延伸到剧本，而是最好不要用投机取巧的制片思路，不做叙事结构而把偷工减料把话题中心变成对话表演出来，没有分析话题从何而来、要向何处。

《stand up》是青春剧，它关注了青少年心理问题，在第二集白蛇祭晚上，千绘就道出了问题的本质：我觉得最近有些跟不上大家了。

是的，那个时候正是日本经济高速发展的阶段，很容易忽视群体中实实在在的个体，那些跟不上的或者跟得上的都被卷入大流，没有时间没有契机关注自己。

5.妆造、场景、景别、镜头角度要有语法语法不是分镜也不是镜头的衔接，而是一种让影像产生逻辑的方法，也就是让逻辑通过影像具像化的非逻辑。

妆造和场景对人设的加成不仅仅在它本身的设计感和真实感上，还在于他们要通过剥夺镜头下演员本人的经历，从而让演员的人格结构“嫁接”到角色上去。

然后性价比最高的方式是再将角色形成的虚拟人格再转移回演员身上，从而让艺人经纪吃到红利。

比如从头到尾跟随阿正的蓝色阿迪板鞋和阿正一开始刘海儿偏直立的发型到后面刘海儿往下梳的发型的变化，一个是不变，一个是变化，但两个都是为了刻画随着故事的推进，人物行为产生的变化而设定的。

这里的场景不准备概述叙事结构稳定性的场景，如健健家的旅店、公园，而专指三一律里的地点，如阿正的房间，那个门打开的方式，也是跟妆造的设定同一个作用。

景别、镜头的角度，如阿正在了解生理卫生brochure时候广角的使用，是一种第三人称和第一人称的融合；景别的话如健健向千绘表白时景别的变化，也都不是套用景别公式的，它要突出真正的少男少女在大环境里手足无措的不明所以又坚守本心的韧劲，同时又注重不同演员表情、颜值和形体在镜头下的特色和不同角色在镜头逻辑下的逻辑连贯性。

综上，要注重性价比，在电子媒介语境下刻画角色的目的是依托圈层制造应用场景，打造人设的目的是利用社群维护应用场景。