微爱之渐入佳境

没想到拍惯了文艺题材略显严肃的顾长卫导演也有这么鬼马的一面。

威女、贱男搭配，干活儿不累。

Angelababy颜值爆表，陈赫耍贱卖萌，笑料百出。

中间竟然还有一段惊悚恐怖片，这电影可够混搭的。

但其实除了让人发笑的情节之外，除去最后5分钟男女主角的完美结局，其他部分也都反应的很现实。

比如双井居高不下房价...作为曾经短暂在双井租住过的我来说，看的更是百感交集；甚至在片子里能找到那栋我短暂栖身两年的楼房。

又比如微爱的编剧，多么痛心疾首的反映了很多电影投资人的心态以及无理要求，画个大饼挂在充满创作欲望的文青面前，无度承诺却不兑现；而被忽悠的文青却要在“勿忘初心”与“拿下投资”中艰难挣扎、求得一个平衡，可说不定什么时候人家招呼都不打就把你抛却了。。。

追梦的热诚，奋斗中的无奈，失去的悲伤痛楚。。。

也能被清晰的感受到。

特别是张鲁一那个角色，成疯成魔的痴迷演戏，就想和哥们儿拍出那部《与狼同居的日子》，可悲的是经过周周转转，他女朋友都上戏了，他这出怎么就这么难呢？

电影对绝大多数人来说，真是一个遥不可及的梦，得不到却一直吸引。

对我亦然。

看这部电影的过程对我也不是那么轻松愉快，个中缘由就不说了。

和其他事情一样，关键是跟谁一起才有心境很重要。

首先，当这部电影的男女主角出来是谁演的时候，就觉得两个人好不搭啊，是真心觉得不太搭，或许是两个人在跑男里的互动已经留下了深刻的印象，根本不能把我带到整个的剧情当中去。

其实，陈赫是不错的，是一个很强的真人秀的能人，能接住各种梗，能够很好的带动氛围。

如果有一个好的电影本子，一个好的导演，一个好的对手，可以说，陈赫绝对可以做到最好，让人眼前一亮。

最后，看到了主角的名字，让我隐隐觉得，莫非这是一个发生在菜市场里的故事？？

后来才发现，原来是这样的。

被朋友拉去看的，期待值超低，因为她喜欢baby的颜，所以迁就她，但是看完觉得商业片拍成这样也挺不错了。

以下纯属野棉花---陈赫真像周杰伦。

陈赫诠释贱男真到位。

该狗血的狗血，该惊悚的比惊悚片还惊悚，姐这么胆大的也被吓到了。

你个业余惊悚片能不这么卖力吓人么？！

该温情的也温情但不矫情。

镜头语言很赞，不好的剧本，碰上好导演也可以处处闪光，让许多腕儿客串无疑是很加分的，平淡处很提神。

很想知道是不是顾长卫的面子所以能请到这么多腕儿，王姬蒋雯丽佟大为毛阿敏姜武文章打酱油。

哦，还有宋冬野，之前看到豆瓣某友邻说每次听董小姐都有一种一个胖子在意淫一个女孩迷恋温柔地抚摸他的感觉。

当时觉得友邻太过分啦，毒舌也不能这样啊，可是，看到宋冬野出境，有一种。。。

原来毒舌看到的才是真实的人生的感觉。。

看电影时还强撑，安慰自己说不管唱歌的人怎样，最重要的是他带给我们的感觉，只要听歌感觉好就好了。

然后。。

回家后不知道啥时候就有一种强撑的自欺悄然崩塌的感觉。

剧本真的不出色，应该说比较差（搞笑拙劣，台词不算精彩，剧情俗套），但是题材很贴近现实生活，以当今社会流行的微信勾搭为线牵扯起男女主角的故事，写一群北漂青年追梦的艰辛历程，起起落落间可以感受到编剧浓浓的代入感，好像就是在写自己的生活，好像他自己的第一部剧就是这么诞生的（被投资人一拍脑袋的决定左右着作品的生死，人生的转机，这点虽然我木有北漂，但也挺有感的，服务业的大多数人都会被客户这样决定着出手的东西），一帮北漂的青年其中有一个就是这样出头了，或者不济如如剧中沙果，正处于人生低谷中但又终于迎来了一丝希望。

相信北漂的人对剧中人状态和境遇，会有一些会有共鸣。

说镜头语言好，是因为我不懂镜头语言，但是了解一个粗糙的，功底不好的导演是不能把如此简单的剧本如此俗套的剧情，营造出如此到位的氛围的，拍到如此有细节感不做作的。

不过以上也很可能只是我的自以为是，和对导演的过度揣测。

看剧是个心情，心情状态对了，烂剧也会处处闪光，心情不对，好剧也无法欣赏。

不过，既然感觉还不错，何妨大方好评？

最后的评语是，当我对你不抱希望，感谢你没有如我所料。

2011年春，我在北京结识一帮青年，他们生活在文艺的国度里，张嘴是蒙太奇、闭嘴是毕加索，他们没有柴米油盐的琐碎和车贷房贷的压力，只有一腔热血和文艺之心，滚烫而闪耀。

之后几年，我几乎没见过他们，只关注他们QQ的心情，从“今天我又见到姜文了，好激动”、“跟哥们组了一个乐队，超牛逼”到“还是自己的家乡有味道”、“老家的房子怎么这么贵”，短短的时间，曾经记忆中的他们生活好像换了人间。

有一个哥们的心情：“买房了，得努力挣钱了。

”此后，再也没有更新过。

这些生活中的事情像极了顾长卫电影《微爱之渐入佳境》里的情节。

这是一部出乎意料的片子，本以为是一个拍给90后观众看的小妞电影，结果电影商业属性外壳下承载了太多导演的私货——梦想照不进现实。

曾经看过一句话：“很多导演一生都在拍一部片子。

”其实，顾长卫也是这样的，从最早的《孔雀》到《立春》，再到现在这部片子，他都是讲述生活与理想的矛盾和纠缠，只是时间和地点换了，但是这种焦灼的状态依然存在。

沙果，一个“北漂”编剧，和他的兄弟黄小瓜、阿呆组成“梦想三剑客”，一心想拍一部叫做《与狼同居的日子》的电影，但是，他们与自己的理想始终一步之遥，甚至在追梦的过程中，他们都付出了沉重的代价。

在强大的生活面前，理想变得一文不值，他们一次次的被生活碾压，最终逃离了北京。

电影中的悲剧人物是黄小瓜，他在经历了一次次的惨败之后，回家变卖家产凑足钱来北京排练话剧，而后在癫狂的排练之中坠楼而死。

这和顾长卫的第二部电影《立春》中的王彩玲是相似的，王彩玲也曾穿着歌剧服装跳楼自杀，最后还是败给了生活。

在黄小瓜的世界里，生活和梦想是二元对立的，他会觉得放弃梦想就是向生活妥协，这也是他所不能接受的，但是，在房东大姐的“这是北京，这是CBD”的吵吵声中，梦想已经把他们剥光了，只剩下尊严，也许他们不知道，房东大姐曾经是唱歌剧的，也曾在《为了艺术为了爱情》中激情澎湃。

电影中的每个人物都在世俗生活中苦苦挣扎着。

黄小瓜为艺术牺牲，阿呆为了艺术出卖兄弟和灵魂，沙果遭遇了爱情失败和理想破灭，回到家乡开饺子馆。

生活永远是最厉害的编剧，它用一个叫岁月的东西，磨平你的棱角，冷却你的激情，然后在它的戏剧里给你安排了一个最世俗的角色，平平庸庸，直到终老。

顾长卫聚焦的是当代年轻人的状态，并用了年轻人喜闻乐见的形式把整个电影呈现出来，嬉笑之中有深情，贱浪之中有真爱，但是批判力度不及《孔雀》和《立春》，电影给了观众一个光明的结尾——女神回归，事业渐入佳境。

也许，这些情节只有电影中才能产生，这时候，电影才是一个造梦的工具。

都说艺术模仿生活，但生活要比艺术难的多，姜文说，一代人来，一代人去，太阳照常升起。

但更多的人的太阳并没有升起，他们也只会再给家人打电话时说：“我在北京，挺好的。

”挂下电话，泪流满面。

2010年冬，我考研失败，回家途中遇见一个老乡。

他问，哥，你是干啥的。

我说，我还是学生。

他给我让了根烟说，当学生好，我早就不上学了，现在在北京开老挖，今年挣了30多万，家里让我相亲，准备在县城买一套房子……

《用生命绽放——“微爱”黄小瓜》“大雪纷飞，我满眼苍茫，蓦然凝望，你踏雪而来……我的心，爱意浓浓，我的血，杀气腾腾！

……为爱殉情，我心已决！

我的爱人，不要悲伤”——黄小瓜文/冰汐Y初看这个名字“微爱之渐入佳境”，不知所云。

不过“渐入佳境”是一个带有积极意味的词语，再加上电影的前期宣传，以为这部戏走的是搞笑逗比的欢脱路线。

的确。

影片前半部分看得让人笑到胃痛。

鲁一君拍这部电影真是蛮拼的，颠覆了以往的男神形象，彻彻底底地疯狂了一把！

（虽然我们从骑马舞开始，就已经知道你的逗比属性，但是对于不了解你的小伙伴，确实是惊艳_(:з」∠)_了一把）黄小瓜和阿呆以及沙果，是号称梦想三剑客的好兄弟。

他们一起来北漂，各自怀揣着各自的梦想，在偌大的北京城里相互依靠，相互鼓励。

黄小瓜想当一名演员，想做制片人，做自己的电影，那是他的一个梦。

为了这个梦，他拉着阿呆和沙果四处找投资。

影片并没有展现他们多少次碰壁，而是一开场就找到了出资人。

有钱的老板掌握着话语权，黄小瓜太想做出这部电影了，所以无论老板提什么要求，都尽力满足。

他为了使沙果写出剧本，使出了浑身解数。

此时的他，为了能得到投资，什么都肯干。

北漂的拼劲儿在黄小瓜身上得到了淋漓尽致的体现。

影片前半部分的顺风顺水，简直美好得让人不敢相信。

果然，现实会给你当头棒喝。

当黄小瓜得知自己被人换掉的时候，他一个人回到了住处，躲在黑暗里抽烟。

沙果问他怎么回来了，他只是笑，笑的肆无忌惮，眼圈却是深深的血红。

他一贯洒脱乐观的样子全然不见，只剩下一个被现实重创的北漂青年。

那种绝望的眼神，与之前意气风发的姿态对比，更显示了他心中的伤痛。

他有一个演员梦，从他看上沙果写的剧本开始，他就想着有一天能够出演男主角。

为此，他四处求人，低声下气，将自己的尊严埋在心底。

他妥协，他退让，只是为了实现自己的梦想。

就连沙果也讽刺道，我们究竟是梦想“三剑客”还是“三贱客”。

他努力了那么久的事情突然破灭，就仿佛一场笑话，他又回到了那种一无所有的境地。

黄小瓜透着绝望和迷茫的眼神，颓丧而失落的表情，深深刺痛了我。

如果不是一而再再而三地给他们希望，如果是一开始就拒绝投资，如果没有希望，他们就不会有从云端坠落般的巨大失望。

之后他消失了。

再次露面的时候，带着巨额现金。

或许，他的梦想时刻提醒着他，不要放弃。

他卖了家里的房产，有了资金，虽然微薄，但是聊胜于无。

他将全部家当都压在这部戏上，为了梦想，拼了！

当他拍着胸脯说，我要做主演，我就是投资人的时候，我仿佛看到了这个北漂青年心中熊熊燃烧的火焰。

之前的挫折也许让他伤心失望，却没有浇灭这团火焰，反而激起更强的斗志，想要与命运争上一争。

每个人心中都有这样一团火焰，只不过有些人的被冷水浇灭了，有些人的渐渐燃尽了。

而黄小瓜肯拼，肯赌，愿意破釜沉舟。

他站在陈西的天台上，那一刻，天地只剩下他一人。

他放肆地笑，放肆地叫，放肆地呼喊，那是属于他的舞台。

此时，背景音乐恢弘大气，波澜壮阔，让观众的心都跟着澎湃起来。

鲁一君说过，他最喜欢舞台了。

电影里穿插着一段段话剧式的表演，满足了我们眼球，也是对鲁一君的福利吧。

鹅毛般的大雪坠落，黄小瓜站在舞台中央，将生命融入了角色，谱一首壮美的赞歌。

天地之间，舞台之上，你就是主宰，你便是王。

狼人的狂性，狼人的咆哮，狼人心中的爱与恨，疯狂与挣扎，尽在鲁一君的表演之中。

那坚定而炙热的眼神里，闪烁着雪花的光。

那眼神饱含太多的深情，太强的心念，让人不由得心都化了。

既是剧中人黄小瓜对梦想的执着和信仰，也是鲁一君内心对舞台，对话剧，对表演，浓烈的爱。

“你，踏雪而来”这是最让我感动的句子。

就如同紫霞仙子那句“我心爱的人会踏着七彩祥云来娶我。

”一般，凄美而苍凉。

仿佛天地肃杀，万籁俱寂，宇宙间仅有一人与他脉脉相望，天地洁白，那人便是他心中最圣洁的那道光芒。

镜头在舞台与天台之间不断切换，漫天飞舞的鹅毛大雪越下越大。

背景音乐的节奏也逐渐加快，越来越激昂。

仿佛是一首盛大的交响曲，是最后的狂欢，是激情的战鼓。

飞蛾扑火，灿若夏花。

那是黄小瓜的生命在绽放的声音。

看完《微爱》很兴奋，非常喜欢的一部电影，即便是抱着期待去看，也是心满意足。

看过《孔雀》和《立春》，顾长卫擅长细腻刻画人物的内心世界，看似是很安静实则暗潮汹涌的导演，没想到《微爱》里玩儿疯了起来，外露了一把，而且玩儿很棒。

影片很斜，斜的是摄影，很多画面不是水平的，为什么呢？

我个人感觉是导演把北京设置成了一个不正常的城市，很多人追求者梦想，但很多人又很极致，这与《孔雀》里的姐姐和《立春》里的王彩玲很相似，尤其是张鲁一饰演的黄小瓜，最后为了梦走上了极端。

但是在一群不正常人里却有两个正常人，就是Angelababy饰演的陈西和陈赫饰演的沙果，前者坚定自己的立场同时又为梦想奋斗着，后者在忙碌中坚持着自我。

而这城市里还有更多形形色色的人，比如蒋雯丽饰演的房东，不就是王彩玲吗？

会唱歌剧，但有钱，可以想象王彩玲后面的生活，当陈赫走投无路时，房东一嗓子歌剧好像在告诉陈赫“艺术值几个钱，该现实时还得现实”。

喜剧部分，有幻想，有现实，亦幻亦真，要不然男主角是编剧呢，脑子里总是有形形色色的故事，在天台大跳宝莱坞舞蹈真是出乎意料，一扫雾霾天下死气沉沉的都市人形象，跳起舞大胆示爱；吃饺子一段的设计和剪辑更是令人惊喜，笑的时候想到导演是顾长卫，更是惊叹。

惊悚的部分真的很惊悚，观众也没料到，之前有朋友跟我说顾长卫很适合做恐怖片导演，这回我信了！

摄影、灯光、音效种种的设计，丝毫没有国产恐怖片那种廉价的恐怖气氛，而是真正的紧张感，而男主角又是陈赫，又有些喜感。

最后梦想的崩塌，其实是顾长卫电影的一贯作风，难得的是这次很明显的积极的了一次，虽然物是人非，但爱情、事业得其一，另一个领域一定也会有作为，作为贺岁档电影，能给人向前看的动力，恰到好处。

新的一年，继续渐入佳境。

谁都知道如今华语片片名里的一个“之”字代表着什么，劣质廉价的精神快餐。

谁也都知道多年来挂在顾长卫身上的标签是什么，破碎的文艺梦，在寒风中瑟瑟发抖的理想主义。

所以，当沉寂已久的顾长卫把新作定名为“微电影”气十足的《微爱之渐入佳境》，恐怕不止一个人会感叹在残酷的市场面前，再清高的艺术家也不得不屈膝俯身，跪着挣钱。

但事实上除了那个为了向投资人交代而不得不生造出来的“点题”式结局外，这部电影在大部分时间里其实依然是非常顾长卫的。

而且，如果故事在蒋雯丽饰演的女房东哼唱出的两句歌剧里戛然而止，那么它便与《立春》又形成了一次完美的联结，那么一出属于顾长卫个人的“文艺与理想”三部曲将就此诞生。

可惜，顾长卫没有那么做，因为那将意味着曲高和寡叫好不叫座的字眼仍将伴其左右。

将一部荒谬而悲伤的文艺片投入热闹的贺岁档，与以卵击石无异。

所以说，《微爱》里的顾长卫是戴着镣铐的舞者。

一面，他要这个故事包装成观众最喜闻乐见的都市爱情轻喜的样子，另一面，他还得偷偷摸摸的贩卖自己赖以成名的关于现实与梦想的思考。

微信在片中虽然看似是故事的关键词与核心道具，但事实上只是一种完全可以被其他事物替代的通讯工具而已，导演的意图显然并不是真的要探讨微信和它背后的文化现象，选择微信，只是为他提供了亲近观众的一种途径而已，进一步说，更像是一种吸引人的噱头。

作为一个和第五代同辈的“新”导演，顾长卫并非如年龄与外表体现出的那样古板保守，在对待新鲜事物上的态度上，他的勤奋堪比《搜索》里关注人肉搜索的陈凯歌，《微爱》里出现了多处网络流行语，使用得自然流畅，完全不似春晚或其他劣质国产片里让人心生反感的生抄硬搬。

将微信引入电影，显然是一次商业成分大于艺术成分的策划。

与此相类似的是电影另一个在宣传时大肆渲染的关键词“爱情”。

杨颖是《微爱》里的女一号，也是整部电影里名声最响的大腕，但车模陈西这一角色其实本质上来说是游离在故事主线以外的，甚至是可有可无的。

比起和这样一个美艳绝伦的嫩模谈恋爱，似乎电影的男主角沙果更爱做的还是没日没夜的创作，然后和他的基友们一起做那个美妙而遥远的电影梦。

谈恋爱，只是苦逼北漂生活中一剂不咸不淡的调味料而已。

爱情在以往顾长卫并非没有出现过，但大多数时候被追求者往往都是理想二字的一种化身而已，《孔雀》里姐姐爱上的飞行员，《立春》里王彩玲与年轻的工人画家，莫不如此。

但《微爱》里的沙果与陈西是个例外，他们更像是那种典型的网络语言里屌丝与女神的关系（电影里的一个小细节，王宝强客串登场时，车牌号是京AD8888，不知道是不是向帝吧的致敬），而陈赫本身与生俱来的“贱”与杨颖一直以来努力表现出的白富美范儿，更是将这种关系表现得异常明显。

尽管在爱情这条线上，标签式的人物处理与刻意追求完满的结局设计显得落入俗套，但考虑到爱情出现在这部电影里本来的目的就是为了愉悦观众，这么做倒也可以理解。

在了无新意的爱情包裹下，《微爱》的内核依然在讲述着梦想在现实面前的孱弱无力。

一个有意思的现象是，这一主题虽然从顾长卫的处女作起便成为了他关注的惟一焦点，但每次的讲述均呈现出不一样的面目。

确切的说是越来越具体，《孔雀》里讲的是理想这一概念本身，因此显得有些无须缥缈漫无边际，电影里的象征与隐喻也因为这种虚无而显得格外的多。

到了《立春》，理想被进一步引申为了文艺梦，对小城文青生活状态的把握，明显比之前真实贴切了许多。

而在《微爱》里，这种文艺梦更是被具体表现成北京城里的电影梦，熟悉的环境与熟悉的领域，让顾长卫得以把一类“白日梦想家”的生活状态更加清晰准确的展现出来。

描述自己最熟悉的生活，尽管可能会得到最深刻的体悟，却也可能因为复杂的利益冲突而变得吞吞吐吐，《微爱》就遭遇到了这种尴尬。

很多时候，你会感觉顾长卫光顾着在叨咕贵圈里的咄咄怪事，或是在为自己的怀才不遇心生怨气，却忘了冷静的对那些在大北京城里怀抱着梦想二字苦逼挣扎着的文艺狗们施以同情的目光或批判的冷语。

从某种程度上来说，来自小城保定的文青沙果延续了《立春》结局里王彩玲的臆想，他走出了闭塞落后的家乡，来到了梦中的文艺天堂——北京。

但来到北京并不意味着万事顺遂，北京城里的文艺梦同样要面对冰冷的现实。

尽管在电影梦这条真正的故事主线上，我们清晰的看到了三个年轻人的梦想是如何随着投资人口中许诺金额的增加日渐膨胀，像一只在天空中不断上升的气球，最终在耀眼的阳光里碎裂，但在这一过程里给人留下深刻印象的并非梦想三剑客的心灵挣扎，而是导演对国内电影圈的犀利吐槽，仿佛妨碍梦想的只是一些具体可见的因素，而非梦想与现实的永恒矛盾。

比起之前的两部作品，顾长卫的确温和了许多，也接地气了许多，不再去花费大量篇幅描绘文青主角们那种既高傲又自卑的窘相。

但偶尔几处锋利的妙笔，仍能看出他依然是那个最洞悉这一群体心理状态的导演，譬如说沙果对着失聪的烤鸭师傅讲剧本的桥段，以及黄小瓜在天台上热血激昂的吟诵台词，向天空凝视，看到的却是对面高楼上憨笑的农民工。

人们总是因为已知的缺陷幻想未知的美好，从而让如果怎样又会怎样的问题一再出现在脑海里。

《微爱》回答了《立春》里留下的一个疑问，如果彩玲进城，她的生活又会怎样？

当然，我们知道真实的答案一定不会如片尾呈现出的那样美丽。

然而，当沙果与千里迢迢前来寻他的陈西重逢，上演一出屌丝逆袭女神的好戏后，我们不禁又要发问，倘若这是一部纯粹的只谈梦想的电影，结局又会怎样？

这是一部绝对五星的毕业作品！

顾长卫张艺谋黄建新都是西安人，我也是西安人。

西安人有个特点，表面憨厚实则感性，跟他们喝一次酒就清楚了。

这样的特点造就了他们都很有情怀，但不擅长展示出来。

这种情怀在广大西安手艺人里特别常见。

以前小时候暑假，我在农村住，村里有个老木匠，平时看上去和一般农民没什么区别，但干起活儿来，你会发现他在闪光，因为他真的爱他的那么手艺，这个就是情怀。

有情怀的西安人到了北京，表面上会更普通，但内心的情怀会越浓郁，因为想表达却不敢表达。

直到有一个机会去直抒胸臆，那就是毕业作品。

每次看电影学院导演系的毕业作品，都会觉得很有意思。

不管是本科生还是研究生，学了几年，都有膜拜的大师，都有对电影各自的理解，都有想诉说想发泄的。

虽然技法着实青涩。

《微爱》恰好如此。

顾长卫导演摄影出身，快五十了才有第一部自己指导的长篇电影问世。

想当导演的，都是想诉说的，顾导自然也不例外。

当年《孔雀》成片有四个小时，为了上映，生生砍掉一半，导致剧情没法衔接。

但如果你看过四个小时版本的孔雀，你会被震撼。

《立春》也是如此。

导演特别喜欢关注和展示那些资质平平但是有梦想很努力的人，因为他就是那么评价自己的。

与生活的抗争，对生活的妥协，再抗争，再妥协，但内心中的火一直在，希望永不灭，这就是顾长卫导演的情怀。

于是《微爱》诞生了。

不熟悉商业小清新式的电影，意外造成了这部片子看上去很像学生作业。

甚至为了追求真实感的画面质感，让一开始我在观影的时候一直在吐槽这就是个毕业作品的水准。

但接着看下去，我发现这是一部优秀的毕业作品。

第一次让我激动的，是天台上的宝莱坞歌舞片段落。

顾导开始玩电影了，或许是把学生时代没机会玩的东西这次统统过了次瘾。

姜文说过，电影是最好玩的事情，自己的片子只要有一块钱的盈利就行了，因为玩了，还能赚钱，已经是极度幸运了。

我们上学的时候自然也着迷于这种不同类型片的“玩”。

玩过女巫布莱尔的伪记录，玩过道格玛95真纪实，玩过丹尼鲍伊的迷乱，玩过昆汀的碎碎念，玩过朴赞郁的黑色，玩过吴宇森的升格和白鸽。

当然玩的最high的还是一年一度集体观摩的洛基恐怖秀。

第二次让我激动的，是给土豪拍的婚礼VCR。

默片！

默片啊有没有！

那是电影真正的开始，试图用画面讲故事的开始。

歌舞片，黑白默片，恐怖片，土的掉渣的场景，真实又糙到不行的布光，低照度时清晰可见的噪点，这根本就是一部毕业作品啊！

但这真的是一部优秀的毕业作品。

而且导演告诉了我们，电影其实就是要这么玩的。

但如果仅限于这些，还算不上是五星。

没错，还要有情怀。

一个揣梦北漂的编剧，一个年逾四张的老青年演员，一个技术死宅摄影，一个车模，怎么看都是群不靠谱的烂俗的人物组成。

再加上一个被各种外行投资人折磨的烂俗的剧本，这完全就是个好玩但是烂俗的电影好么。

直到梦碎了，团伙散了，那个老青年带着三十万回来的时候，情怀出现了，一切都不那么烂俗了。

那才是寻梦人该有的灵魂！

抛开一切浮华，重新回到最初的感动。

没人投资，老子自己弄钱投资。

一切的一切，只为梦可以成真，而不是将梦廉价的出售。

他们重新触到了那个最初让他们选择放弃原本生活选择北漂的东西。

绚烂的舞台，精致的造型，有观众，有美术，有灯光，有激昂的配乐。

一切的一切，仿佛就快要实现了！

此时，顾长卫大师的一面展现了出来，在升格的镜头中，老青年摔死了。

梦碎了。

向生活妥协不是因为没有勇气，而是在所有的所有都已经尝试完之后，却发现根本敌不过现实的残酷和人生的意外。

就好像有一只手，强行要把你拽回你应该有的轨道，你任何反抗都无效，所能做的只有认命。

生活，才是最牛逼的编剧。

再往后的剧情，不过是要把故事讲完整而已。

但是瑕不掩瑜，这部电影已经可以称得上五星作品了，虽然带着浓浓的学生作品色彩。

不过换个角度想，或许顾长卫就是想任性的回到学生时代而已。

这是一部属于他自己的致青春。

于是在一闪而过的镜头中，我们看到了不靠谱四人组在电影学院的画面。

于是在片尾出字幕的时候，我们看到了句号版的《城市之光》。

在片尾中，所有人的梦都成真了，虽然只是黑白画面。

于是在空旷的电影院里，我独自鼓掌，为影片，为导演，也为自己。

《孔雀》1000万、《立春》310万、《最爱》6000万，这七千多万票房花费了顾长卫导演七年的时光，然而从七千万到一亿却只用了一个圣诞夜的时间。

七年7000万和一夜3600万，顾长卫导演仿佛一夜开窍，找到了那把让票房数字飘红的金钥匙。

但就票房数字而言《微爱》绝对是顾长卫最成功的电影，尤其在当下的国产电影市场，口碑好赚不到钱就等同于耍流氓、瞎胡闹。

一直以来，顾长卫的电影都是口碑极佳票房欠佳，虽然文艺青年对他的作品趋之若鹜，但他的电影就是叫好不叫座，这首日的3600万票房也终于可以让他扬眉吐气一回，谁说文艺范的导演就不会赚钱。

什么是票房的保证？

当下的年轻人到底喜欢些什么？

顾长卫导演是下了一番心思的，《微爱》中的主要元素几乎个个切中要害，微信、约炮、文艺青年，这是电影的起因和主要人物；青年屌丝奋斗史、爱情公寓加内地特供鬼故事，这是电影的主要故事线索；苦追女神而不得加北漂梦的破碎，这是电影情感的推进动力；屌丝逆袭女神是故事的大团圆结局。

唯有王彩玲的化身包租婆能够让人依稀看到点儿顾长卫导演的影子，其余通篇都看不出此电影是出之于年近不惑的顾长卫之手。

看完全片最大的感受是，导演这次是真的拼了，很难想象如若不是有一颗年轻而悸动的内心，怎么能拍出这等青春洋溢的电影。

都说姜文的电影暗喻、讽刺、黑色幽默，但这几个词放到《一步之遥》里显然有失偏颇，但用来形容《微爱》却恰如其分。

嫩模、编剧、女大款，几个小人物反应的却是整个大环境，人心浮躁、世道险恶，为理想而努力奋斗、为爱情而不顾一切，终究敌不过每个月7000块的房租。

有人为理想埋头苦干、有人为理想投机倒把、有人干脆为理想去死，转来转去才发现不过是原地踏步，等你终于想明白了，懂得拼死一搏永远都不如退一步海阔天空，才发现那些最最宝贵的东西是根本不需要你去努力争取的，苦苦求而不得的不如干脆放弃，属于你的早晚都会自己跑过来，比如那个让你朝思暮想的女神，给她点儿空间，就算她打算向你冲过来，你也得给她留点儿冲刺的距离。

别把梦想逼得太紧，退后一步留点空间，只有懂得把握分寸，人生才会多一点儿美好。

这是《微爱》所传递的人生智慧，虽然电影表面看起来嘻嘻哈哈，但内涵和思考空间确实成熟且理性的，像是一个过来人想要借由这个有点儿“潮”的故事想要表达的。

前三分之一是爱情公寓，中间三分之一是惊悚故事，后三分之一破碎的北漂梦，虽然故事有点儿凌乱，但好在接地气儿，知道观众想要在电影院里看什么，这是这部电影最大的讨喜之处。

　一部一开场就想玩手机的电影 　　可惜陈赫玩个手机微信摇出个女神 我玩手机只有玩到没电关机的份 　　也很是意外这样一部电影会出自顾长卫之手 　　电影从开始之后的一个小时多导演到底想要表达的是什么我真的没看出来 　　整整一大段陈赫光对着电脑撸剧本的镜头就能撸个半小时 然后中间穿插着女鬼啊又小蛮牛之类的 观众看着也很莫名其妙啊 　　后面半个小时急匆匆的开始又强调梦想又强调爱情的 整个太潦草了 　　可能导演想要表达的东西太多了 这也想要那也不想丢 　　所以最后你也不是太清楚到底这部电影最想传达给观众的是什么 　　梦想？

从一开始一大段铺垫到后来文艺三剑客死的死散的散 太随便了梦想的主体被结尾突如其来的爱情肢解的太不深刻了 　　爱情？

在电影一个多小时里偶尔才和女神互动下 在电影最后女神开窍 整部电影郑重其事的将梦想的焦点转到爱情的主题上 　　拜托 之前拍的一个小时多是片花啊 　　陈赫和baby这次都算是本色出演了 不过意外的是baby还不错 　　然后陈赫是打算一辈子不转型了吗？

不过他的形象太深入人心的 想要转型是难上加难 之前看他正经样也各种别扭 如果能这样混到老 大家也太讨厌 是不是也还好 哈哈 　　 　　最后想问下 微爱是用微信摇出来的爱情吗？

噗