擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然

这就是作者电影，作者电影一定要是思想至上，文艺电影一定要基于表达。

这部电影我相信导演也是由于种种缘由让这部影片没有很出彩。

我很期待导演的续作，说白了这第一部只是导演的阐述，导演的不满、困惑、艰难，让我们去了解导演的创作之路，也细微的揭示些了东西。

对于这部片我看到的我反而觉得下一部才是我更应该看的。

不要去轻易去接受任何艺术作品的熏陶，文艺片表达的个人思想也不是谁都能感同身受或者说能有体会。

这部片说明了现在大多导演所遭遇的也可能是我们的将来。

在聊聊我的电影观，我认为不是什么都能称作电影，也不是你想拍一部电影拍出来就是一部电影，艺术创作一定要基于表达。

一部电影是创作者的思考或者探讨的观点，并且在你没有能力去拍一部属于自己的电影的时候，为了电影你应该去发展不是愁愁的日思夜想自己的电影。

何为属于自己的电影？

是你自己完完全全的思想电影，一定是体现的自己的思想观点。

这样的电影不是去寻求票房的也不是非常需要大家的认同的，有人能够认同当然能算是一种欣慰。

电影不是你牛逼哄哄的说着这些那些例子，不是把你崇拜的导演天天挂在嘴边就能拍出来的。

做电影一定要了解电影，在我看来不是我做电影我就认为电影行业就是一个牛逼哄哄的存在，一定要客观，不要陷入自己的期待中。

所以这部片子对于我来说只是让我意识到这也许是我的未来和导演的不容易，还有这逐渐扭曲的电影行业。

我很期待导演接下来的作品，那或许才是导演的电影吧。

晨风是个极致纯粹的晨风，感觉他的眼中只有两条路可选：或者卖笑只投其所好，或者坚守只投己所好。

世俗世界里，他就是个不谙世事的傻子，但在他内心的世界里，他把自己活成了电影之子。

用一己之力来拨正盛世乱象，如此这般固执自信，天真善良，怼天怼地，真让人羡慕又感到无助。

人仅有的一生，希望能勇敢做自己，不伤害，也不被伤害。

撰文、采访/法兰西胶片“这两天手机炸了，无数网友私信留言要给我转钱，让我发二维码，我坚持拒绝，我一旦收了一个人的一分钱，就违背了我说免费给大家看电影的初衷。

”一个月内，出现了两位网盘发片的导演。

第一位是蒋能杰，拍了一部纪录片《矿民、马夫、尘肺病》，豆瓣评分高达8.5。

第二位是蝉鸣知了，剧情片《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》，豆瓣评分开分6.7，却在这些天跌至5.9。

是电影真的名不副实吗？

电影讲的故事很简单，一个文艺导演被铜臭的商业游戏羞辱的一遭又一遭。

它真实地像日记一般，从众多维度展现了“电影盛世”的荒谬。

从卖弄色相的女孩，到腰系爱马仕皮带的企业老板，人人都在谈论拍电影，但没有一个人真的想拍电影。

导演蝉鸣知了很委屈，他欠下的至今没有偿还的30万债务也很炙热。

同样，这位自诩电影之子的年轻人也备受争议。

影片一方面充满了讽刺，一方面又充满了自恋。

虽然是真实经历，他也把自己“想拍电影而不得”的经历拍成了电影，并在影片结尾，让戏中戏里的自己和戏里的自己相遇。

目前来看，没有多少人能理解他。

第一导演（ID:diyidy）特此采访了这位长片处女作导演，收获更多理想与现实互相胖揍的信息量。

在中国第一代迷影往事开始反哺电影业本身的时候，我们看到了这种惊人的戏剧冲突。

电影里台词说，“不管你看得起、看不起我，我都是一名导演，有金棕榈包袱拍正经电影的导演。

”而在现实中，蝉鸣知了确实做着戛纳大奖的梦，一梦接一梦。

01.被差评伤害了没认真看电影的人不配评论电影第一导演：这两天还缺觉吗？

蝉鸣知了：我本来睡眠就很差的人，非常容易失眠。

主要气哪些呢？

这两天我上豆瓣看我电影的短评，就是1星、2星的短评论。

第一导演：被差评伤害了。

蝉鸣知了：是的。

第一导演：哪方面差评呢？

蝉鸣知了：不尊重女性，拿女色交易，说我不懂投资回报，不会做人。

这些这种评论我不能接受，接受无能。

他们似乎因为我是导演兼职主演，就分不清电影和现实了，逻辑感人。

我要是自导自演一部《大象》《小偷家族》这样的电影，感觉他们要叫警察来抓我了。

观影素质可能涉及到美学和舆论，但是他们做人的素质就不好，他们会攻击我，就直接打1星，或者开骂，骂我是傻逼，说我是人渣。

我也理解毕赣那时候避谈《地球最后的夜晚》，就是不等位，你可以劝他，但有用吗？

点评电影这种事真的是市井大妈都会。

压根就没有认真看电影的人，不配评论电影。

第一导演：很多短评说你掉书袋，引用电影大师的内容太多。

蝉鸣知了：其实我很坦诚地说，我生活里就是这样的，我相信很多迷影，或者文艺青年也是这样子的。

我非常喜欢伍迪·艾伦，你看他电影一有机会就会提《自行车的人》啊，《去年在马里昂巴德》，还有《八部半》，他经常提到“我是天才”，或者说“我妈妈说我是天才”。

我不知道为什么大家对这个东西揪着不放，这么激动。

OK，可能你们看了我两、三部电影之后，这个问题就解决了，多看我接下来的电影。

第一导演：现在豆瓣评分下滑得有点厉害，你什么感受？

蝉鸣知了：需要时间去平复吧。

可能再过一个礼拜，再回答你这个问题会比较好。

02.“尘肺病电影”的启发蒋能杰导演是一盏灯；至今我没摆脱30万债务第一导演：你是疫情里第二位把自己的电影发到网盘上给大家看的导演，是受到之前蒋能杰导演的影响吗？

蝉鸣知了：是他这件事给我的启发。

但就是过年期间，我一直有将电影免费放网上的念头。

打个比喻，蒋能杰导演是一盏灯，照亮在前面。

第一导演：你看了他的《矿民、马夫、尘肺病》了吗？

认识蒋能杰吗？

蝉鸣知了：我看了。

先前不认识，但是他有转发我微博。

我朋友说他转发了，我说代我谢谢他。

然后能杰和我私信，跟我说希望大家能够靠自己的力量站起来。

我也跟他说，希望我们不被改变。

我们就加了微信。

他是过来人，非常善解人意。

他简单说两句，他就说你先忙，我知道你这两天挺忙的。

我也是谨慎回复，和他表达了我的谢意，没细聊，以后我们肯定会细聊。

第一导演：你豆瓣上那篇文章是什么时候写完的？

你当时的心态是什么？

有营销心理吗？

蝉鸣知了：我一直觉得文字是一个很书面、很隆重的事，所以我看这篇文章看得挺重。

我差不多是半天的时间写完，写完之后，我怕太主观，就给我信得过的朋友看一下。

他们也很尊重我，不希望文章能改动。

但现在管控越来越严了，他们就建议某些关键词删掉，不然可能文章发不出来，我心里特别受打击，因为我不希望文章里是“谐音”。

我心灰意冷，就没去碰它。

隔了一天，我就去把标点符号、换行的东西，包括几个错别字改了过来。

朋友让我提早发，因为它不像公众号能发出来就发出来了。

它可能有几个小时，甚至一天的延迟。

我不抱任何希望，但是半夜突然一个提示，文章发出来了！

一个字都没让我改。

但是一开始被豆瓣折叠的。

第一导演：不是你的好友看不到你的文章？

蝉鸣知了：看不到，豆瓣页面你也看不到。

但是你可以转发，通过转发别人可以看到。

后来我转发了，文章量大了之后，我朋友跟我说你这篇可以正常显示了，影片的影评下面有你这篇文章。

我其实心里挺感谢审查员的，暗度陈仓。

你问我这篇文章算不算营销，如果算，我就留个人联系方式了，或者让大家给我打赏。

我都拒绝，我收了一个就改变初衷了。

第一导演：就是说，针对于这部电影，是绝对的零收入？

蝉鸣知了：对。

总共花了29万多，30万吧。

我有记账，算了一笔账，6张信用卡，7、8个app，一直是利滚利，每个月还最低。

这账单任何时间我都可以出示。

第一导演：现在逃脱掉这笔债务了吗？

蝉鸣知了：没有。

天上不掉钱。

这两天手机炸了，无数网友私信留言要给我转钱，让我发二维码，我坚持拒绝，我一旦收了一个人的一分钱，就违背了我说免费给大家看电影的初衷。

03.灵感的诞生五年前很多人找我做XX分钟说电影，《情非得已》帮了我第一导演：五年前你拍了一个短片，诉说自己的长片想法，但现在这部长片和短片中的诉说并不一样，语速都不同。

蝉鸣知了：《Demo》那时候是受了谷阿莫影响，很多朋友想让我开一个吐槽电影栏目，做短视频“说电影”。

是拍长片的时候，我找到创作自己电影的方式。

感性的说，我找到了我打开自己电影的钥匙。

那个年代，你应该有印象，做互联网的，做金融的，还有做广告的，是个人就要投电影拍电影，阿猫阿狗也想拍电影。

我要跟他们打交道，打的我也很气，我干脆拍他们吧。

这个可控，拍错位，好执行。

第一导演：那这部电影真正形状的确定，大概是什么时刻？

蝉鸣知了：说准确点，我看了两部台湾电影，一部是钮承泽的《情非得已之生存之道》，还有一部是《征婚启事》。

这两个片子释放了我，自由了。

《情非得已》很让我感动，故事跟我差不多，包括最后回到家庭，钮承泽哭着跟妈妈和解，我这也是受点启发的。

只不过他是伪纪录片形式。

第一导演：会不会担心跟钮承泽太像？

蝉鸣知了：不会。

《征婚启事》也是，那么多角色，比我电影里人物还多，看下来一点都不闷。

我这也是很多投资人，比现在成片里的人物还要多一倍，剧本是10万字的。

第一导演：过于标榜自己的喜好，与自己真的有能力达到目标，有没有考虑过这个问题？

蝉鸣知了：我不喜欢用很俗气的，类似“梦想要有，万一要实现了”这种SB话自欺欺人，这不是我的性格。

但是我非常相信，并且我坚持我的相信。

我可能又要被说掉书袋，但是我确实想引用这段话，塔可夫斯基的《雕刻时光》，268页，说《牺牲》这件事，他说这部影片以失去了生命的那棵需要水的枯树为基础，在我的艺术传记里占有绝对性地位。

一个和尚一步一步，一桶一桶上山为棵枯树浇水，默默相信他所作所为有必要，从未片刻动摇他的信念。

他相信对上帝的信仰有着神奇的力量，他目睹了那个奇迹，一天早上，那棵树上突然活起来了。

枝桠上长满了幼芽，那神奇肯定就是真理的。

我认为是这样子的。

第一导演：你平常创作时的积累是怎么形成的呢，是看到一个好句子就立刻记下？

蝉鸣知了：最多像基耶斯洛夫斯基一样，一个路人跟我说句话，这句话我觉得非常有意义，对我这段生活或遭遇是一个礼物。

抄的很少，我看书比较少。

但是现在网上，微博上转名句比较多，有些我也挺感动的。

04.自恋与自省你得有作品才能牛逼；但会为“不道德”的想法感到恶心第一导演：你会经常被自己的信仰感动，这种思绪会不会被人理解成自恋？

蝉鸣知了：我觉得词不对，不是被人理解成自恋，是被人误解，我很坚定是别人对我的误解。

我年轻的时候自我关注多一点，穿什么鞋子，买什么名牌，特意打扮一下，现在年纪大了，也跟我最近两年拍电影有关系，现在就是，我是导演，我根本就不在乎手臂上纹身，怎么样帅。

导演，你有作品你就牛逼，你没有作品，你就别搞那些有的没的，虚里吧叽的。

第一导演：电影里有个情节，主角第二次找老板，主动提出电影里会有20个漂亮小姑娘，主角此刻似乎是“成长”了，试图用对方的世界观体系去沟通，这也是你的经历吗？

蝉鸣知了：这个事其实是真实发生的，就是电影里这样子的。

这部电影整体也是百分之百真实的，发生过的事情我承认，没法抵赖。

但我非常不认同，对“试图用对方的世界观体系去沟通”这个说法我有强烈的反感。

第一导演：做在那的时候其实内心煎熬？

蝉鸣知了：就是我可以欠下腰，但我不会跪，也不会舔，这是我万万做不到的。

我本以为我可以，比如把小姑娘介绍给老板，一起吃个饭，老板也不会加微信，也不会让小姑娘陪酒的。

当时情况是这样，但是我又反悔这个事，我觉得不值得。

第一导演：一回想觉得自己有点恶心。

蝉鸣知了：对，可以这么说。

第一导演：沧海一栗的“栗”念成了li，还有“大银幕”写成“大荧幕”，我不知道你在剪片时有没有意识到这些小错误？

蝉鸣知了：就像我刚刚和你说的这个“理解”“误解”两个字，每个人揪心的点不一样。

我理解你说的。

是这样的，我意识到了，两个人给我提醒过，我没有修改。

我故意的。

洪尚秀以前早年的电影，右上角，一个话筒穿帮了好久，好几次，他其实裁一下画幅就可以避掉，他也没有裁，说明他可以接受。

我生活中经常说错别字，我前女友，她的名字里就有这个“粟”字，我就读错，我觉得挺可爱的。

也就是说我是个可以接受自己片子里有别字的导演。

别字真没什么，你要是让我用“奥利给”之类的，比较触目。

第一导演：电影里，打电话的时候对方是无声的，只能看字幕来理解，但是你又着重强调呓语，强调朗读。

蝉鸣知了：这是两个问题。

第一个问题，其实对话声音，现场录了，我故意没有放进去。

我也试过效果，我的理由是，主角和对立面的那些人，他们是没办法沟通在一起的。

那就出字幕吧，还是挺文学性的一个解释。

另外一个问题，因为电影里的“超我”设计，所以便有了大量的读白，至于读白的量是否过多，大家现在看下来都觉得这个片子台词太满。

伍迪·艾伦也很满，所以你真的要多看一个作者导演的作品，你才能知道他的风格，要不然洪尚秀一开始不要活了，别人说你拍拍电影退休吧。

05.影像的与道德的作品和人得分开讨论；李文亮方方不该被这么对待第一导演：我发现你的偶像都出了“问题”，戈达尔搞了直播；伍迪·艾伦，还在养女案里没结论，自传都差点没出成；洪尚秀，公开的婚外情；《情非得已》，导演钮承泽，涉及强奸，被判了4年。

你怎么看这些电影里外里的事情？

这是不是一个全世界都在“文革”的时代？

蝉鸣知了：你替我回答了。

我纠正一下，钮承泽不是我的偶像，他的《情非得已》确实帮到我的电影。

我觉得这个问题应该这么回答——作品和人得分开讨论。

因为大家都喜欢提裤裆那点事，我脑子里我就是圣女贞德，你可以审判我肉体让我坐牢，但是不能审判我的道德。

每个人在谈电影的时候谈什么？

每个人都应该问一下自己这个问题，而不是让我回答这个问题。

第一导演：那钮承泽电影里的画面使用权怎么弄？

蝉鸣知了：没有办法，希望他不要告我，因为侵权的秒数不都是说15秒以上嘛。

第一导演：戈达尔的直播你看了吗？

蝉鸣知了：我接受不了直播和抖音这些东西，所以我没看。

戈达尔《电影史》那本书的印刷纸张味道在我这里还没散掉呢。

第一导演：你会不会觉得抖音是对电影的亵渎？

蝉鸣知了：当年说BTA取代电影行业，抖音现在的状态就是当年的BTA，就跟当时说银幕数赶超美国、赶超宇宙一样荒诞可笑。

时间会给个交代的。

第一导演：疫情期间《擦一擦》有没有受到一些阻力？

蝉鸣知了：怎么说呢，我一直说我们热爱的电影，不该这样对待。

其实李文亮、方方也是，他们不该被我们这个语境或者大陆环境这样对待。

06.上海情与下部戏致敬费里尼百年诞辰，魔都版的《黎明破晓前》第一导演：你在片里和一个投资商争论中国电影，说《小城之春》比《霸王别姬》好，你个人觉得好在哪？

蝉鸣知了：《小城之春》更克制、细腻。

第一导演：电影里能看到你很热爱上海，但是我找不到你爱上海的理由是什么？

蝉鸣知了：我以前不喜欢上海，大学的时候辍学去北京出书，不知道算不算北漂，因为在北京陆陆续续待了半年，出版自己的小说。

第一导演：那是什么时候了？

蝉鸣知了：2003年那会。

那时候我很迷恋北京，因为那时刚有打口碟进来，张楚那些东西。

我哥们是在传媒大学，原来叫北广，那时我会在北广外边的碟店买碟，还是牛皮纸装内参片，《北京风很大》什么的，包括那时很多套装的D9碟。

那种欢乐不是说你下载个片子，五分钟网上搜索搞定。

我要花两三个小时，太阳很好，窗户打进来，我那边翻碟，钱又不多，每次翻十几二十张碟，翻三个柜子。

这是有欢愉的。

有点“最好的时光”的意思。

第一导演：那为什么你会不喜欢上海呢？

蝉鸣知了：我小时候住在宝山。

宝山是个郊区，近七、八年是因为我家人的变故，我从家里搬出来，我自己生活，跟我们家一只叫麦考伊的猫，寄人篱下，在法租界租房子，才开始热爱它的文化。

我下部电影有提及，叫《马斯托纳的旅行》。

《马斯托纳》是费里尼一直想拍的电影，一直没有拍成。

故事是讲一个男的在上海一直想拍一部电影，拍不成，他和一个大四学纯艺专业的来上海做毕设的小姑娘相遇了。

小姑娘想拍一个上海三分钟的影像，作为她毕业作品。

男的带她环游法租界，老弄堂街头小巷废墟老楼，两人一天一夜的故事，对照理查德·林克莱特的第一部《爱在黎明破晓前》。

结尾的形式会和《擦一擦》最后超现实那场戏一样，形式上会有点对标《戏梦巴黎》，我想放入一些老电影，列了二十多个，后期还会删减。

影调上也不会像《擦一擦》暗灰。

《马斯托纳的旅行》我已经准备得很充分了，无论是摄影师，还是美术，我把我这么多年来心目中上海的黄金时代，脑子里过了无数遍的影像，传达给他们，反复确认。

07.成长的懊恼曾经非主流，但对金棕榈的渴望没有停止过第一导演：电影里的父母就是你的真实父母对吧？

蝉鸣知了：对，没错。

第一导演：看上去典型的传统的父母。

蝉鸣知了：非常传统。

第一导演：这几天你们怎么交流的？

蝉鸣知了：我跟他们分开住，这个事，他们也就简单的知道，一般不会上网。

我父亲看完电影，和我简单聊过。

过年的时候，我也和他聊了疫情的事，也聊了以前国家发生的几次大的历史事件。

因为我觉得他既然看了我的电影，对我有一个重新的比较直观的认识。

他就说《擦一擦》他看了两遍，他知道我在说什么，应该让妈妈也看，他就抓着我妈看了。

我妈是很典型的传统妇女，逆来顺受那种。

第一导演：想再了解一下你个人，刚才没好意思问你是苦孩子过来的吗，现在也不用问了。

蝉鸣知了：没事，可以这样问。

我少年时期其实非常的顺利，就是因为宝钢分地，拆迁比较早。

90年代那会儿我父母很溺爱我，溺爱到拿10块钱给我做纸飞机玩的程度，撕了也无所谓，在所有小学或者初中同学面前，这个是我很自豪的。

我现在过的很苦，但是那时候确实是那样的，其实那样并不好。

高中在我身体和智力同时发育的时候，我家庭有变故。

父亲开酒吧，酒吧有拉皮条什么的，我对这个事就是很开放的看法，但邻居都是以前农村的，他们羡慕我爸好，举报了我爸，所以那时候有变故，包括我爸也有婚外情。

我一直不想承认这个事对我有影响，但是我觉得一路走到今天，这个事对我影响真的是挺大的。

等我过了那个时期了，就开始“非主流”，大学不读完，写小说，也不工作，又拍电影短片。

第一导演：插问一句，你在上海写东西，也拍东西，你的社交圈有触及到韩寒、郭敬明这些人吗？

蝉鸣知了：韩寒老婆是我以前学妹，那时候我们都很熟，其实我的《擦一擦》很早的时候就给她看过。

第一导演：那电影是怎么跟你产生关联，成为你的救星的？

蝉鸣知了：电影是，酒也有，但是酒只是短暂的欢愉和缓释，电影是比较持续的。

以前不懂事的时候，初中看港片什么的，肯定也就是成龙或者周星驰，或者一些三级片，古惑仔。

真正的开始就是在大学，甚至高中的时候，看王家卫和库斯图里卡。

第一导演：《花样年华》《地下》，开始启蒙了是吧？

蝉鸣知了：对，但是那时候真的不懂。

真的说在电影认知上进步了，肯定是系统地看，比如说我现在已经看了40多部伍迪·艾伦。

洪尚秀我是最早接触的，对他的研究我觉得还算挺多的。

之前我就跟很多文艺青年一样只会说不做，身边的人和家人就说我这个人也不上班，老是搞这些东西，搞不出个名堂，但我觉得我不是那种只会说的人。

后来我决定不玩了，少喝酒，自律，不然我没有机会拍电影了。

第一导演：现在排斥商业片吗？

大片不看？

蝉鸣知了：我嘴上说不排斥，但是心里还是鄙夷的。

我知道我的观点是偏激的，所以近三、四年，好的商业片我都能包容和接受。

第一导演：怎么叫好的商业片？

《哪吒》《流浪地球》？

蝉鸣知了：它们远达不到。

我不知道《爱乐之城》在你的定义里算不算商业片？

第一导演：算啊。

但《爱乐之城》在大众这块有点偏文艺了。

蝉鸣知了：最后片尾高司令谈钢琴，石头姐在台下被丈夫问要不要再听一首那里，石头姐说不要了。

我当时心里就哭了，无数以前的片段在我……就是人家不要这样了，人家不想再沉浸在过去了，想回归现在的生活，你说我对它排斥吗，我都哭了，我电影院看了两遍。

第一导演：蝉鸣知了这个名字的由来是什么？

蝉鸣知了：下一部电影里会很自然地交代，一首诗。

第一导演：你成立的蝉鸣知了文化公司这么多年常驻员工多少人？

蝉鸣知了：就我一个人。

以前有两个小伙子，因为我那时刚拍短片《入画》，入围了蛮多海外的影展，两个豆瓣上看到的小伙子就从深圳赶过来，说大家一起玩，一起创作，其实当时太贪玩了，没有捣鼓出什么东西来。

那个时候是这样的，你应该知道2011年、2012年的时候什么A轮、B轮、园区我也不是很懂，就是很妖魔化。

第一导演：房地产的一部分。

蝉鸣知了：对，随便你写一个什么东西就有人投资，随便一个项目书就有人投，那时候一个朋友介绍说，我短片不是入了那么多影展嘛，他就说政府有补助，给你一个园区免费办公，你还可以申请地区的一两万块钱，加起来差不多4万块钱，我拿了这补助，因为他那个什么地区的文化基金必须打到你公司账户，我只能注册一家公司。

这些年这些钱我已经还给政府了，不是要交税吗，每个月还要做账，已经还回去了。

第一导演：我看到你还在2014年的时候在影视工业网上发招聘。

蝉鸣知了：这个问题我要严谨一点回答你，应该是当时那两个小伙伴帮我发的，我挺惭愧的。

但我特别欣慰的是，其中一个小伙子想做导演，是3年前还是2年前，我看到洛迦诺短片竞赛有他的名字，我知道他没有背景的，他不是靠监制或者选片人有关系帮他推一下子，我就跟他说了很多掏心掏肺的话，我说之前情感上有亏欠，而且他也结婚有小孩了，我真的觉得特别替他开心。

第一导演：感觉他好像成就比你高，结婚了有小孩了，还能入围。

蝉鸣知了：对。

其实如果我真的走拍广告这条路，肯定也是买房买车了，做的好的话真这样。

第一导演：你的片头公司logo，三张图片，第一张是《擦一擦》海报的一个简单的构图，第二张应该是你和小猫咪的自画像，第三张是戛纳金棕榈，我就想你为什么要这样设计呢？

金棕榈放在这会不会大家觉得这个人有点太功利了呢？

蝉鸣知了：是受到洪尚秀片头的启发，学洪尚秀不丢人。

我对金棕榈的渴望从未停止过，我做过很多次去戛纳的梦了。

真实的做梦，我上了飞机，之后突然大喊，我要下飞机！

我没带纸巾！

我也不知道为什么去戛纳要带纸巾，诸如此类的梦太多了，很有意思。

第一导演：有梦见自己拿奖这种狗血情节吗？

蝉鸣知了：有啊，太多了，我也幻想过很多次了。

第一导演：说到电影节，那之前FIRST呢？

蝉鸣知了：去年之前和之后对它的看法截然不同。

这个我呢提不想细说了。

但是有两点我非常好奇呢，就是《尘肺病》他们转发报道了，我这个不知道他们转不转报不报到呢？

还有就是我的下部电影《马斯托纳的旅行》报了他们今年的创投，我抱胳膊等结果呢。

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来这里的导演，都敢说真话！

不久前有个纪录片导演把自己的电影资源发布在网上免费给大家看，引起不少的转发和议论。

因为不准备过审的关系，其实早就有把自己的电影，长片处女作《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》以免费下载的形式发在网上的想法，只是当时还没想明白发布的同时，自己该为自己电影最后做点什么，是写篇影评就电影本身说点什么，还是托几个熟人影评人转发转发资源，还是别的怎样。

最后决定整这些有的没的还不如借这个契机说下自己内心的真实想法。

毕竟内心真实想法这东西，不太有机会被允许说。

Demo很早就想拍《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》，2015年的时候是憋急了，输出了个24分钟纯制作的同名电影demo，即擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然demo，作为短片入了些影展，爱奇艺还首页独家推送了一个半月，当然也有很多圈内大V的转发，在当时还是有点流量。

当年就有很多网友给我留言。

现在距离当年已近5年了吧。

电影去年入围了影展，就有当年的网友给我私信什么时候能看到擦，说15年看demo的时候还是大二，现在转眼工作都一年了。

转而就想起当年demo时私信我说这个世界笑贫不笑娼做夜场的妹子，看了下她已经3年多没更新了。

不知道她现在如何。

时间有时候真是残忍。

当然还有很多其他私信，大多是关于何时可以看到长片《擦》的。

其实甄选了很多当年网上给我demo的留言评价出现在长片里，不知他们看到这份迟来的爱面对回忆是何感想。

总之对于demo时那批想看长片的观众，一直是有心存亏欠与无奈交织的复杂情绪的。

尽管当年众筹的款目未满早已退还。

从demo到长片，自己有写过这样的一段呓语：你看，大佛不也是花了3年时间由短变长plus，才在人性探究的黑白宇宙里染上点色。

坦白地讲，电影大半年来遇到的不开心的人事，一半来于影展，一半来于审查。

影展国内的某影展，让我有了两次递片两次被影展负责人亲自电话我跟我讲我的片子争议很大所以要来问问我情况的经历。

一次是15年擦demo，电话里我说片子和爱奇艺签了协议，后来demo也没有入围短片竞赛。

一次是19年擦长片，当天是初审会议说因为就我的片子讨论了四小时不下天都要黑了，问我看过我片子的人是如何评价的云云，其实我有请蛮多朋友来我家看过电影，他们看完的评价都有一一写进电脑文档里，只是此文篇幅有限如有必要贴出我将另起一篇。

最后去了竞赛外的另一个单元，关于此事我是至今还纠结和没有想明白的。

后来我才知当时有位初审，我与他其实并不相识，但他不惜得罪当时在场的所有人也不惜耽误整个初审会议时间流程就我片子据理力争了4小时不下。

坦白的说，就我自己而言，我自己认知范围内觉得对的严肃的事，我会坚持和力争，但最多说两句就完了，最多最多也就争三个路口（有过的历经，也就是为自己的电影），不会冒众人之大不韪，替一个不认识的人与自己不想干的事争4小时还不放。

尽管如我先前所说大半年来因为电影遇到太多糟糕的人事。

但越是如此，越是让我珍视这些生命之中宝贵的人。

人家本没有必要这么做。

尽管我内心一直是坚持“电影不该被这么对待”。

但是最后我还是决定去影展，原因就是去见见他。

所以，在此，我要特意再次感谢他，真心诚意的。

另外就是海外的某影展，写来的长长的邮件，满满的赤忱和感动。

那么多大大小小的影展，太多的影展就像在做商务伴游，但就有的字字句句事关“电影”，虽这里不能提及再多，但永不会忘。

承蒙错爱，荣幸感激。

然后再就是台北的邮件，对于去年大陆影片和人员参加2019影展进一轮的确认。

也是让人内心很是焦灼，邮件我回了16字：心虽向往，身不能至。

愧对电影，万分抱歉。

审查事实上从19年的十月过后，我开始凭着对自己电影本身所表达的自信（因为我确定我电影没有任何意识形态的问题）开始往返于上海电影局尝试过审，换来的是一次次转达的十条又十条的修改意见。

倒不是意见数量的关系，而是修改意见之荒诞。

我知如此简单描述缺乏理据，但此文篇幅有限，如有必要就审查修改意见之详细作陈述，另起篇幅。

我嘴上虽然答应着改改改是是是，内心其实是接受无能的。

我的电影，完完全全的独立制作，全部的电影拍摄制作资金都是我贷款来的。

如需证明我可以另起一篇贴出所有贷款的截图。

不会忘记，凌晨5点独自一人收拾器材，搬运魔术腿脚架灯架道具穿越淮海路；从楼梯摔下落地前脑子里想的是电影还没拍完自己不能瘸，爬起后自己将伤口一一处理；电影剪完后，每个月等来的不是电影节入围通知，如期而至的只有一家家的信用卡账单和贷款app的信息提示。

我豆瓣标注了近三千部已看电影，可以说我的观影都是通过看下载电影构成的。

但自己的电影，我有看过3次DCP影院，大银幕的观感体验和仪式感，以及情感体验确实不是显示器能给予的。

可是但凡我要是能够说服自己，背离自己的初衷，背离电影，接受撒旦的交换条件，接受修改，你以为我愿意负债前行，不愿意自己的电影上大银幕吗？

帮我做字幕和特效的女大学生去哥大（洪尚秀母校那哥）读研前给我写了篇长长的文字，大致意思是我的电影深深地影响了她，无形中改变了她的人生轨迹（原本她大四在一家广告公司实习），她坚定地认为我的电影应该被更多爱电影的人看到云云，我则和她开玩笑说走马观花的薄情年代有话微信语音条说，千万别写书信车马慢，读起来太厚重。

也许会有许多人问为什么会有导演把自己的片子放网上免费给大家看，放在爱奇艺付费点播不好吗？

爱奇艺从2019年初开始电影长片网络发行也需要龙标即上映许可证，即需要过审。

其实我的电影爱奇艺在影展期间看过后就有意收入，并早早对电影作了评估，很高的评价，并一直在我电影过审中提供解疑和帮助，在这里也感谢他们。

也有建议让我在片源结尾放二维码的，打赏之类的。

我是觉得，电影是有尊严的。

一部好的电影十年几十年后依然被观看，我相信我的电影是，所以时间量度就不该是当下每个过不去的瞬息。

倒是那种“澳门新葡京娱乐城美女荷官在线发牌”滚动上条，哪怕泳装发牌视频被插入三次的说实话我并不介意。

但是电影作品本身的删减阉割我是接受不了的。

也不要说什么上传Vimeo、亚马逊、Youtube付费分账，你需要有美国的税号和相关账户，才能暗度陈仓。

也就是说在这样一个环境里，当你完成了你所要呈现的电影，并且完成得很好，但是你不愿意接受审查，作按照他们意见的删减，那你就无路可走。

很多朋友都用诸如“曲线救国”的一套说辞苦口婆心地劝过我，大致让我顺着审查修改，最少上爱奇艺付费点播回个本不用继续利滚利的负债下去，留得青山在。

近日看到一篇叫娄烨的访谈，叫“用电影抵抗空间记忆的消失”的公众号文。

《今天》：还得戴着镣铐跳舞。

娄烨：我是反对这个说法的，这是一个什么词？

我不觉得这是一个犬儒之词，这是一个自嘲，因为你不敢戴镣铐，然后你又不敢尽情地跳舞，于是乎你发明了一个词是戴着镣铐跳舞，你认为这样既高于戴着镣铐的人，又高于跳舞的人。

这是一个虚幻的概念，这是你自己骗自己。

这个词本身就带有表演性，戴着镣铐跳舞，你是要显示什么呢？

跳舞给谁看呢？

对我来说，戴着镣铐跳舞，就是你失去了跳舞的快乐，也失去了面对镣铐的沉重和尊严。

我觉得这是你自己骗自己。

很难接受这个说法。

对此，我是深深认同的。

有时想想现世真的是欠电影一个公道。

有人觉得钱重要，有人觉得电影重要，有人觉得值得，有人觉得不值得。

简单点也蛮好，不用去想什么游戏规则、宣发物料、谁来背书、还有什么可怕的直播带货。

电影就是电影。

还好自己电影版权100%是自己的，免费上传就上传了，不用和谁商量。

不瞒相说，因为电影的关系，我曾幻想过无数次自己出台的情形，都是地毯鲜花的那种，但万万没想到自甘落得免费出台。

有太多版权不在自己手里的导演，陪着资方在等，等一个不确定的未来。

有人上岸了，也有人在八仙过海。

有人在等上档，有人在等坏境回春变好。

昨天看到微博热搜，2020已有5328家影视公司注销。

一场疫情，电影院关门，海外影展停摆。

国内导演们集体失声，只有一只知了在蝉鸣。

我反正是不等了，也不相信了。

就像我电影里的读白：身在门外，罗生门外，为阿修罗。

念什么都被讹作是脱否。

久了，你就不会再愿去立地成佛。

在我看来那个“最好的时代”已经过去了，就是BAT说要取代传统电影，赶超美国银幕数要霸屏宇宙那会，也就是行业的傻逼们一会追ip、一会追Vr、一会追直播、一会追一带一路、一会追科幻的那个年代。

好多人赶上了那个好时代。

繁花落尽，会有后来人。

总有人会在黑暗中手持烛火。

很喜欢网上的一句话，若路上没有灯，就点燃自己的头颅。

是啊，在光明和正义都还未来到前，站街的人需要先点燃自己的头颅。

行文到此处，总觉得有点像网络版卖火柴的小女孩的故事出现在钟孟宏的电影里。

我知道这篇文章会得罪些人，活这么大，我一直不明白说真话有什么错。

但好像我封口不说这些，你们就会喜欢我和我的电影似的。

这不是一篇电影宣发通稿，也不是电影上书，它只是一个导演发自己电影资源时，内心真实想说的一些话。

本文摒弃了平日里行文阴柔娇作，尽量不沉溺自渎在无用的辞藻之中，只作真实内心想法之陈述。

都是大白话。

何况这里说得再华丽牛逼，只能说明电影说得可以，不能证明拍的如何。

还是请大家免费下载观看吧。

《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》是一部拍电影的电影，我的态度其实都已经在电影里了。

本人清楚明白以上之表达，愿意对自己的说话负责。

差点忘了还有说话的权利。

借着免费扔自己电影资源的底气。

蝉鸣知了2020-4-16

是很粗糙但我相信他尽力了，虽然不得不说阅片量多不等于能拍好电影，控诉当代影视圈的迂腐也不意味着惊天地泣鬼神的作品，大段引用名人语录模仿名片桥段更不能说明导演本人同样天赋异禀，但还是瑞斯拜导演的缺根筋，愿他能继续像堂吉柯德一般横冲直撞下去，盼国产电影百花齐放的春天能早点到来，可像他这样冻死在花骨朵时期的经历让我开始害怕我自己学影视分析的未来，以后回国都去研究趋炎附势的皮条客帮老色鬼用来洗钱的烂片吗？

导演现身说法不按游戏规则在社会里混得有多惨，他就像片中那些被摆在市井场所中的名画复刻，在杂乱厨房的梵高、在烟灰缸里的毕加索、在马克杯上的蒙德里安、在书柜旁的断臂维纳斯和日本浮世绘。

与其说他生不逢时怀才不遇，不如说他是在电影界“遇人不淑”，他撞错了南墙，个人认为要是放在美国独立电影市场，导演还是有口饭吃的。

心酸又好笑的黑色幽默、半纪录片式的表现形式、舒服的审美构图、无处不在的艺术品“客串”、矫情却自知的词藻、丧丧的一根筋导演一起让整个故事变得有趣而鲜活。

那一闪一闪的光是false hope但他仍然奋不顾身地去够，这比什么励志片都热血。

二姨和老姨是我妈的亲妹妹，但是当她们家中有事，孩子结婚等等风俗，都会一分不差的把礼随回去，她的人生准则就是，谁的也不欠。

我们是否欠艺术或者电影什么？

需要去做个殉道者，需要肝脑涂地再还给电影，在我的一生中，一直是一个问号。

但从现实的情况看，电影与我所从事的纯绘画还有云泥之别。

假设我自己想象一个画面，然后实践在画布上，尚且不能跟我的想象百分之百统一，何况是电影，几百人 一起工作，每个环节差一点，加在一起就差好多。

而且我做过电影美术，深知绝不是每个环节差一点。

电影是一个群体工作，有头脑有核心，但是还是逃避不了群体工作的事实，就算是电影之子生产的电影，也绝不是一个人的产物。

所以我们并不欠电影什么，是人成就了电影，而不是电影成就了人。

当然，片中从头到尾骂的还是非常痛快的，这帮王八犊子干不出好事，但主要是他们也根本没想干好事。

没有人会为了“你的”纯艺术去投钱的，人都是逐利逐欲的，他们各自都有各自的诉求。

他们本身就不想要一个好电影，所以为什么要往里放钱呢？

所有人对此毫无兴趣，甚至整个行业都如此。

早已见怪不怪了。

这部电影来来回回看了几次，也看过2015年的Demo版，我虽然到底是看过一些电影，但我一直不敢写评论或者说长评，感觉一个画画的人评论电影怎么都没法客观且专业，或是不信任自己主观臆断，又或是有些妄自菲薄的担心，害怕自己的断言得罪了未来的自己。

但在这部电影下的短评里，这些我所惧怕的一一出现，连绵不绝。

这部电影没让我对电影有任何绝望，毕竟几乎所有行业现今几乎都有如此相似之处，但今天翻了一圈评论，却绝望的很。

——“这一部电影是一部vlog，不是电影；导演是白痴；导演才华不够；机位不动所以不够专业”。

这些在我看来愚蠢的论调再伴随着跟风的一星二星打分让我这个外行都难免心凉。

不禁疑问，难道现在的网友已经有权利随意辱骂一位导演了？

已经有资格评判一部电影是否专业？

甚至已经能定义什么是电影什么不是电影了？

和电影里的种种一样，都是当惯了上帝做不回人，吃惯了狗屎爱上了粪。

这部电影里有句台词是：“真正的电影不被珍视和尊重。

” 在这些短评里，表现的“何止如此”和“更有甚者”。

看来不止是真正的电影，电影本身，以至于vlog、短视频，所有通过时间与画面作为载体向人们传达思想的，可能都不被珍视和尊重了。

我还看到一条评论，大体意思是导演想写日记干嘛拍成电影，干嘛不用纸和笔？

一星。

还有个用两倍速看电影的自我感觉却出奇的好。

这些东西，呵呵。

而有趣的是，这部电影好像本就知道这些短评里会说什么一样，把所有的回复都写在了电影里了，一一对应，不信你再去看一遍。

最后，我觉得这部电影是不是拍错了，只拍了投资人、网红、富二代等等，说他们的种种问题，可唯独忘记了观众。

忘记了欣然迎接着越来越差的时代，并且在愉快的“自由发声”中被时代同化的那些观众。

看了这些短评，我深感到2020年远不如2015年，却对未来来说又可能是最好的一年的那种绝望。

先用尊敬的前苏联伟大的塔可夫斯基导演的一段话镇楼：“没有什么比「寻求」更不适用于艺术了，它掩饰了无能、内在的空虚、缺乏真正的创作意识以及卑贱的虚荣。

「一个正在寻找的艺术家」——这些字眼只能作为半吊子的人接受劣作的掩饰。

”

雕刻时光9.1[苏] 安德烈·塔可夫斯基 / 2003 / 人民文学出版社当你拍了一个像Vlog一样的纪录片时，就别再拿着它当电影宣传。

关于讲述导演拍电影的故事，我只觉得《灾难艺术家》讲好了。

本片着重点是陈导找投资的故事，并掺杂他个人找不到投资后对中国电影市场的不理解和吐槽，没有全面调查的深度，不像电影简介写得那么高大上。

只有白痴才会把日记本上的东西原封不动地用摄像机再写一遍。

如果认为电影就是对现实世界的简单临摹，不必设计桥段，也不必设计对白，作者的创作意图就能自然呈现在影片里——那恐怕电影的门槛也太低了，而且持这种观点的人就已经把电影艺术和文学艺术混在了一起。

想写日记就好好用笔，想拍电影就别拿笔拍东西。

一个人的日记写得好不好不是看他自己在日记本上掉了多少泪，而是读到这本日记的人掉了多少。

“操·他·妈艺术哪有那么多伟大的创作初衷，和为了表达什么什么，那都是后来展开，或者杜撰附会才有的事。

所谓艺术，就是当天我很下流，又单纯地看到楼下两个姑娘走过，觉得这个画面很美，很吸引我，然后想拍一部电影。

”（来自电影开头）

这话我震惊了，原来凭一个场景，一个瞬间的情绪竟然也够填充一部电影了。

后来我才知道，哦，原来开头这个灵光一现的瞬间的作用就是在街边和刘阳聊天的镜头。

又嘲讽像刘阳这样的人都能拉到投资——然而陈大导演自己在和刘阳谈投资时，主动暗示刘总自己手里有女演员的资料，什么20多个女角色云云。

后来谈崩了，打电话的时候反倒吐槽刘总急着要看“ 傻逼女演员的ppt ”，excuse me？

陈导果然在电话里给刘阳硬上了一课。

作为一个导演，本身就是要解决各种各样的问题，即便不懂投资也应该具有与之交往的能力。

动不动骂别人傻逼不懂你，面对他人对剧本的质疑，永远是拿其他成功电影举例，洋洋洒洒堆砌一大堆辞藻，什么镜头只分讨巧不讨巧，王家卫怎么拍，北野武怎么拍，人物边走边说的爱在黎明破晓前怎么拍，从不试图用自己的独特艺术理解来让人信服。

陈导：“因为你是导演，所以可以被原谅。

” 自己的电影被甲方以不赚钱拒绝投资，就想象对方跪在地上喊自己电影名字，啧啧。

别忘了塔可夫斯基还说了一句话，“导演拥有的权力可能使他萌生幻觉，自以为是无所不能造物主，由于他的职业便有着各种重大的诱惑，往往使他身入歧途无法自拔。

” 在30多岁的年轻人——陈大导演的幻觉里，要么你必须尊重我的想法，要么我对电影的认知你不懂。

活在自己世界里的典型文青，嘴上头头是道，热衷于用电影给人上课，整段影像都是作者，作者，作者，何不直接把自己塞进摄像机里呢？

诚如歌德所言，如果你想得到睿智的回答，你必须提出睿智的问题。

他指责别人群魔乱舞、把电影当娱乐，但是在这个纪录片里，我们发现他之所以吃闭门羹，除了自己写的BP（商业策划书）不够专业之外，和艺术电影本来就不赚钱的固有品质也有关系。

疯狂骂投资方唯利是图我也笑了，陈大导演该不会以为电影是慈善事业吧？

像陈大导演这样絮絮叨叨，企图把一整套文学理念摁进电影，还在片尾对观众进行长达20分钟说教，更擅长的可能是电影评论或电影批评吧～

大概所有影迷对电影的同理心总是相似相通，所以蒂姆波顿的《艾德伍德》、伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》、基耶斯洛夫斯基的《影迷》这类电影会尤其触动到我。

刚看到《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》（后同《擦》）片头主人公的手势，我便想起了《影迷》。

倒回去又看了一眼写在开头的布列松“电影艺术的未来……”的名言，心想果然是个独立电影人的脾气和火气。

起初看这部电影带着几分玩味，说实话也没什么多大的期待。

因为我从来没看过导演蝉鸣知了之前的任何作品，除了demo其他也似乎无处可寻，反而是介绍里所谓的电影行业现状和海报上的老楼，倒是让我有点好奇。

出乎意料的细节有很多，但真的没想到导演会写出“电影影迷、迷影、电影信徒……都是不一样的”这种台词，虽然有点可笑，但是让我想到前几年很火的“电影爱好者深渊”，那张深水区浅水区的图（找不到了，有友邻存图的话可以发出来哈哈哈哈）。

诸如此列戏谑自嘲的点，就看大家抱着什么心态看电影了。

再看看评论里大家的水火不容势不两立，哎，想让环境更加开放包容，自己先学着做个包容的人吧！

撇开情绪化的批评和感动不说，很明显，导演应该是一位很执拗的专业影迷。

所以回归这部电影本身吧。

这里稍微挖掘一二在《擦》里发现的和电影有关的几个细节，欢迎大家一起补充。

比较明显的，反复提及的老塔和其他电影元素大家也可以心平气和一点，不要动辄“你无法成为塔可夫斯基”或者“不配提”什么的。

1.为了拍电影借贷，密码提示问题选择“最喜欢的导演”，这个事情我也干过，不过答案不是同一个。

这不就是很单纯地傻傻热爱电影的我们的缩影吗？

2.《乡愁》和烛火。

老塔的信徒热爱孱弱的灯火已经成为一种现象，电影里出现了很多次微弱的灯光与烛火，个别镜头还大有向《乡愁》里诗人最终将烛火归位、送达彼岸的长镜头的致敬之意。

烛火在电影里反复作为一个符号出现，应该也是导演想要在所谓的“电影盛世”中让电影归位的意思。

就像那句“把电影还给电影”。

3.除了老塔，还有其他不少电影人及作品在对话或零星场景中出现，按照致敬的苗头看来，应该都是导演很喜欢的一些：家中墙上的海报：戈达尔《精疲力尽》，而且一看就是旧海报，很用心了。

马路上拍到的牛：费里尼《船续前行》犀牛

还有其他例如巴赞、小津的书，雅克·塔蒂电影海报等……有时候在电影里找电影还是很好玩的，欢迎大家补充，过两天我也或许会二刷。

另一个符号：楼梯希区柯克用楼梯讲悬疑，蝉鸣知了大概就是用楼梯表达对上海的爱意。

电影很明显是在上海实地拍摄，很多熟悉的地方诸如淮海路、衡山路、良友公寓等大家非常熟悉的知名地标都在电影里出现，这些甚至都不是一笔带过，而是足够观赏的时长，这一点非常值得赞赏。

（顺嘴说一句，几家老面馆也非常有心了，身边有看过电影的朋友说只吃过顶特勒，呼吁组队。

有人说上海文化沙漠的，可以尝尝好吃的面馆、顺便爬爬楼啊！

）

良友公寓电影大约45分钟左右出现了彭罗斯三角，也是一种无限接近、错位相见的象征。

与电影中反复出现的各种楼梯产生联想，我粗略地重新拉了一下，见了6次投资人，不止6幢的楼梯，这些反反复复没有尽头的会面，就像是彭罗斯楼梯中反复循环没有上升没有结果的过程。

楼梯在电影中作为一种上升的假象与循环的事实，与这部电影6段会面一样——其实都在死循环中原地踏步。

旋转楼梯可以视为《擦》非常残忍美妙的符号语言之一。

这片免费放出来到豆瓣的反应也果然是两极分化，不知导演有没有想到片里角色的循环还在片外网友的嘴巴里继续。

麦格芬把戏独白里提到麦格芬象征是落在关于打火机的情节上，之前的人物对话就已经提及了希区柯克。

回想一下片中一次次交谈之后的每段抽烟镜头以及情节中提到的“光”、“希望”等关键词，的确是每每重燃希望与好奇，最终用这轻描淡写过渡的方式带到结局。

就像希区柯克说的，麦格芬什么也不是，但是会带你走向结局。

《擦》里的麦格芬象征其实没有很具象化，也没有被反复字面提及，但因为反复出现的确已经被映在潜意识里，经过《擦》用光、打火机等元素对麦格芬象征的诠释，主人公始终在梦境中秉烛前行，寻找方向。

他手中的烛火可以只是燃烧反应，也可以意义非凡。

大概你是什么，你就能看到什么吧。

柯尔律治之花的意外驻电影里结尾部分还出现了戈达尔的《电影史》，里面有段博尔赫斯曾应用于文学领域的“柯尔律治之花”：如果一个人在梦里穿越了天堂，并且收到一枝鲜花作为他曾经到过那里的物证；如果他梦醒时，鲜花还在手中……那么，这又会怎样？

很多电影的影评都喜欢借用这朵花来论证现实和虚幻，《擦》直接在结尾摘下了这朵花，并借此让超现实的超我与现实中的本我对视，看到吃面的小孩为了拍美女而回想起自己拍电影的初心，反倒是一个求而不得的故事的最佳落脚，也许也是一种柯尔律治之花最终向自我的传递。

电影之子这段 也有玫瑰的出现我个人看到床头柜上的玫瑰还是非常欣喜和安慰的，另一段对牛弹琴说自己是“电影之子”的对话里，身边也有一束玫瑰。

就像潘纳西的《出租车》里说的那样：这朵花送给爱电影的人们。

但倘若有人觉得玫瑰刺痛，也是始料未及吧。

不过反过来说一个点电影里导演有一处提到了阿巴斯《特写》里的空罐头，大概是感同身受同病相怜，觉得自己也是被投资人踢来踢去的破罐头，还言之凿凿说“荡气回肠、掷地有声”。

我想说，其实就这个罐头的寓意，真的，阿巴斯自己已经站出来辟谣了：只是为了表现无所事事。

没什么特别深刻的含义！

但是导演本人估计也并不会再解释电影里的细节企图获得大家的理解了吧，毕竟很多内容已经交代得非常完整了，所以谁也不知道我们自己是否在过分解读。

所以，还是请大家说点和电影本身相关的事情吧，这也算是把电影还给电影了。

普罗大众对电影圈的认知大概只是明星和娱乐圈新闻，即便是写了几年影评的我，对整个电影制作流程的了解也相当粗浅，到底电影如何被制作出来，又是如何在影院公映，很多圈外人对此几乎一无所知。

第一次看《擦》的demo，已经是几年前的事了，一个上海的朋友发给我一个链接，说这个导演的东西她还挺喜欢，我把那个demo看完，制作很粗糙，甚至有点像ppt，但能看出导演用了很多心思，里面对电影圈的各种乱像极尽讽刺之能事，让我觉得搞电影更像是在做楼凤。

到西宁那天朋友说蝉鸣的长片入围了，第一时间加了微信约着看了他的片子，来的人不少，基本都是电影公司的人，影片放映途中有人陆续有人离开又不断有人进来，小小的厅几乎满座，中途不时爆发各种笑声和掌声。

不得不说蝉鸣知了很有上海人那种幽默精神，明明是一个为了拍电影去找钱然后找不到各种碰壁还迫不得已跟各种傻逼打交道的悲伤故事，却活活让观众在前边大半部分笑得合不拢嘴。

但是片子的最后我是笑不出来了，虽然我不是导演，但同为创作者至少在某些层面可以窥见这些嬉笑怒骂背后的无奈和酸楚。

这部片子可以看作是几年前那部片子的扩张和延伸，从影像中我们可以更直观地看到整个电影圈的各种令人啼笑皆非和匪夷所思的乱像，每一个细节都让人觉得又生气又想笑，毕竟在我们这个时代，没有什么事情比观看别人窘迫的情态更能让我们发笑的事情了，从卓别林时代到现在，这一点从来没有改变过。

最后当男主为了拍电影准备将与奶奶共有的房子拿去抵押借款而跟父母摊牌时举重若轻的态度和影片中母亲默默流泪的画面互为镜像，相信看过这一幕的人心中多少都有些酸楚。

影片里导演毫无保留地表达了自己对塔可夫斯基、戈达尔、阿巴斯等殿堂级电影大师的仰慕和钦佩之情，不光提现在文本念白里，也体现在影像中，其中几段梦境的戏非常好，从这些片段中我们明显能察觉到这些部分致敬了老塔，视听语言相当有表现力，美中不足的是片子在这些影像的后期处理上依然有进步的余地，相信如果拿到更多钱这部戏的影像美学会更加出色。

导演本人亲自出演了男主角，表演没有任何问题，因为所有的事件均来自于导演个人真实地经历，也算是本色演出，后来在闲聊中偶然得知，连那些资方也是导演找生活中与角色比较贴合的朋友倾情出演。

个人感觉片中男主自说自话的戏份有一点赘余，若是少一点牢骚话可能片子呈现出来的效果会更好一些。

电影里有很多关于法租界的镜头，两次去上海都住在复兴中路附近，那些逼仄的街道和两旁法国梧桐令人印象深刻，那些老建筑的一砖一木都焕发出旧日的华彩。

可惜由于制作成本掣肘，片里对法租界老建筑的影像呈现依然有限，希望导演早点拉到投资拍出来。

影片结束后，我因为肚子跟导演告别后就跑去方便了，影院厕所不大，我拉屎的时候外面还有人在等，从聊天中得知其中一位所在的公司是给《流浪地球》做后期配乐的，他们在等我拉完这泡屎然后进来拉一泡新的屎。