太平轮(下)·彼岸

脖子上挂什么东西真的很重要。

前一阵子章子怡的师兄挂一条基味浓重、逼格甚高的领带，结果就害得自己被活活勒死，而且自己的死敌还顺势踩着自己尸体原地复活；而身为师妹的章子怡就比较聪明，脖子上挂一条质量上乘的红围巾，关键时刻救了把《富[哔][哔][哔]图》里的妆卸了一半的佟大为一命。

对于已经看过《泰坦尼克号》的观众来说，本片的沉船戏份要再让观众惊艳那是肯定做不到的，但最起码没让观众失望。

基本的视觉冲击力还是有的，而有一些细节也闪耀了一点智慧的小火花，比如上面提到的红围巾，我喜欢编剧这种充分利用线索的做法，这样显得比较本份、规矩。

在全员掉进水里之前，最有冲击力的一幕是佟大庆拉住一个人想帮他，结果那人却恩将仇报抢了他的位置把他拽了下去。

这有点类似于《泰》里那个摁着露丝的脑袋想借势上浮结果被杰克暴打一顿的路人甲。

不过本片里对于这种人性自私的展现却不止于此，落入水里之后的景象更加残酷。

疯狂抢救生衣的那几个家伙，简直就像是急着要啃食人脑的丧尸。

不知为什么，国产片里出现这类场景总让我觉得特别没有违和感。

我这人最反感的四个字是“争先恐后”，而片中那些抢救生衣的货的表现恰恰就是这四个字的真实写照。

其实真让你抢到了又如何？

把力气花在这些损人而未必利己的事情上，倒不如试着去发现别的生机。

也许不远处就有块可以栖身的木板，或者接受别人的建议，和平共用一块足够大的木板不好吗？

“争先恐后”给我的感觉常常就是“贱”，它代表着一部分人一种根植于骨髓里的穷逼意识。

穷逼意识与财富多少无关，比如本片里林保怡扮演的那个富商，争先恐后起来也很卖力。

这种穷逼意识源于人们对资源有限的恐惧，他们总是害怕“来不及了”，坚信占别人点便宜才是最佳策略，从来都没想过要去扩展一下自己的视野，做一点能让自己和别人都获益的事情。

更可怕的是这种穷逼式的争先恐后能像病毒一样在人群里疯狂传播，因为一个争先恐后的人打破了原有的秩序，其他人就不得不加入他的混乱游戏，否则自己的合法利益就必然要受到损害。

结果那个争先者把自己和周围人行为的成本整体上都提高了，实际祸害了别人自己最后的收益也微乎其微。

给这电影打分让我有点为难，因为如果跟上一部打同样的分数，对于有着海难这场戏的下部来说未免不太公平；可是话说回来，给它打稍微高一点的分数对于今年以来那些我给过相同分数的电影来说貌似更不公平……佟大庆与于真的还算不错的结局、水上的一番争夺、有《泰坦尼克号》这样的珠玉在前仍不太令人失望的沉船场面，这些加起来本都已经让本片值回票价了。

可惜还是毁在糟糕的剪辑上了。

两个小时的电影，本片演到一小时二十分钟才开船；这其实也可以理解，毕竟太平轮不是像泰坦尼克号那样的豪华邮轮，没有那么大的活动空间去展示形形色色的人在船上丰富多彩的生活，所以不可能像《泰》一样故事几乎完全发生在船上，而大部分观众对于这一点还是能体谅的；电影真正让人震惊的是上船之前那近一个半小时里，居然有一半时间是在进行前情提要，甚至直接重复上一部里出现过的镜头。

这反映了一个可怕的事实：本片从一开始就完全可以剪辑成一部电影上映，而出品方为了多圈钱，还是充满恶意地对电影进行注水并分成两部上映。

上部的票房不及预期，出品方似乎有些方寸大乱，因为照这个趋势，就算下部能取得跟第一部一样多的票房，似乎也要赔钱，于是干脆舍弃第一部，在第二部里用四分之一的时间把第一部再复述一遍。

而我们这些当年进电影院看了第一部的观众，就好像那些前脚买了锤子手机后脚就发现罗永浩手机降价的锤子粉一样，被充满情怀的狠狠打了一次脸。

你要么就从一开始就按一部上映；既然已经分上下集了，就有个上下集的样子。

现在这么乱剪，既招不来新观众，又把老观众得罪了。

这电影如果票房扑街了，完全是因为出品方贪婪而又无原则，根本是罪有应得、死不足惜。

只是这部为了圈钱而被出品方玩坏的电影未免连累了德高望重的吴宇森导演。

从这电影上映前后的风风雨雨能看出老爷子的掌控实在有些心有余力不足，虽然电影里还是出现了他标志性的白鸽（以往都是出现在打枪的场景里，这次是在打炮的场景）。

吴导今后还是应该减少工作量，多保重身体。

我说这种话并非含沙射影的讽刺老人家江郎才尽。

他之前的无数佳作为他赢得的荣光并不会因为如今这一块污点而有缺损，吴宇森导演依旧是我最尊敬的华语电影人。

这电影前半段迟迟不登船，于是支撑我看下来的就只剩下金城武了。

一开始觉得严泽坤最后跟将军夫人凑一对也不错，但是看到他被迫与大嫂成亲就知道没戏了。

果然与沉入大海去找他的恋人是最合适的归宿。

只是本来给将军夫人接生可以让他发挥自己给牛接生过的特长的，这样一来便没机会了。

最后说到要给新生儿起名字，我觉得如果是金城武来接生，对于这个象征着大难之后重生的孩子，他一定会取一个饱含生命力的名字，比如萌萌。

《太平轮彼岸》，期待已久的下部终于千呼万唤始出来。

不过意想不到的是，居然将上部的几处情节剪了进来，不过这有助于没看过上部的观众。

但这部整体感觉却没有上部好，估计是前戏太长的关系吧。

直到最关键的沉船段落，才是最精彩的。

最起码这是部很良心的片，希望大家能多去支持票房。

总之，值得一看。

唉......浮躁的大时代啊。

　　 　　 昨天看了一下7月电影的票房，好象有50亿啊，是该高兴中国影业“复兴”？

还是该悲哀国产片正在步入畸形发展的死角呢？

　　 　　 中国电影人大部分正在贩卖低俗啊，拍的片子大部分没有艺术可言，有以卖肉为荣的 有炒冷饭的 有靠榨取粉丝的 还有洒狗血的等等 造成了中国电影空前繁荣的假象 　　 　　 有几个导演真正做电影的？

有吗？

　　 　　 有！

比如徐克 比如王家卫 李安 贾樟柯 ，当然还有吴宇森。

除了徐克怪才 能将商业化很好的融入电影中，其他几位拍的华语片还有人看吗？

　　 　　 乍看像是吴导要晚节不保，其实不然。

太平轮不差，时间最终会给太平轮证明的 吴导需要证明吗？

经历了香港电影黄金时代和好莱坞辉煌的吴导， 还需什么证明，拍了那么多枪战 动作 武侠片 完全可以重戴墨镜 穿起风衣 手拿双枪 再次喋血街头 炒冷饭谁不会啊 估计票房会爆棚的; but！

那会让无数真正观众心寒的，如果过了30年还看吴导喋血，我不会进电影院的，我会翻出《英雄本色》DVD，看个10遍20遍。

　　 　　 在这个伪电影人做主的时代，或是浮躁的时代，吴导是由坚持的，最大量的不让电影落入俗套，没有马震，没有廉价的笑料，片方的一意孤行 非要拆分 伪3D 不是吴导想要的 体谅下吧 不容易啊 　　 　　 时间就是最好的证明，许多年后 ，我们早已忘记了小时代 煎饼侠 ，但我任然会记住吴宇森 记住英雄本色 变脸 当然还有太平轮

文/梦见乌鸦大时代下的小人物，一直在与时代的波浪抗争，他们能否到达彼岸呢？

《太平轮（上）》是令人纠结的，其实对于上部来说，俺个人倒是没太大意见，叙事节奏和人物刻画都没有问题，且吴宇森创建的“书写体”叙事方式能够弥补剧情的大部分空白，这是上部的亮点。

然并卵的是上部内容太空洞了，仅仅欣赏了两个小时民国时装秀，剧情推进极为缓慢，有船没船这倒两说，只是半个小时就能讲完的内容硬生生的被拖堂2小时。

上部曲的失败使得吴宇森成为2014年贺岁档中最没落的身影，耗资4亿的《太平轮（上）》遭遇滑铁卢，甚至娱乐新闻都上不了头条，已然证明时过境迁，岁月的无情，击败了暴力导演的执念。

出于自己对《阿拉伯的劳伦斯》的喜爱，《太平轮》这个项目是吴宇森一直打算拍摄的那种年代史诗巨制。

该片自《赤壁》之后便开始筹备，由于遇到资金、剧本、以及导演健康等问题，这一筹备就是5年的光景。

最终这部战争情感史诗被一分为二，首部票房失利波及到第二部，从而一个严肃的问题摆在我们面前，《太平轮（下）》究竟该以何种姿态亮相？

相见不如怀念当得知《太平轮（下）》更名为《彼岸》，且片长有130分钟。

我就知道下部要与上部划清界限了。

电影前30分钟其实属于回顾，在延续上部的同时，也穿插了大量回忆部分，为了将两部电影进行了无缝链接。

然而这样看似重复的做法为的就是将本片当成一部独立的作品，从黄晓明与宋慧乔、金城武与长泽雅美的关系复刻，到章子怡为了寻找丈夫的落魄生活，还有佟大为与黄晓明之间的对话，还是以类似《硫磺岛家书》那样的书信体模式，该片前30分钟全部都重温了一遍。

这样做的好处就是让电影受众面更加广阔，作为一部承接上部的作品，《彼岸》用这样的方式宣告，电影是面向所有观众的。

用句俗话来说，看过上部的看得懂，没看过的也明白，这么个意思。

然而有个不得不说的问题在于，《太平轮（上）》的出场角色实在太多了，使得《彼岸》在前面的回顾中难免有所取舍，诸如王千源、俞飞鸿、秦海璐等在船难戏中占有一定比重的角色之前的回忆中并无太多涉猎，而且上部中佟大为与章子怡之间的故事也未有提及，虽说这些内容的缺失对下部独立成章的电影来说不会造成太大的观影理解缺失，但实则有些遗憾。

终究而言，《彼岸》最终的状态就是一部打算独立成章的电影，同时又舍不得上部营造的人物氛围的混合体。

等待是一生最初的承诺对于一个看过上部的观众来说，《彼岸》的优势在于更够更好的了解各个角色的属性。

上部电影流程的叙述和出色的角色刻画让三对主人公颠沛流离的生活和乱世情缘已经深入人心，那么到了《彼岸》，电影的故事顺风顺水的流畅起来。

尽管电影的字幕中剪辑一栏并未出现徐克的名字，但《彼岸》确实有着徐克的重新剪辑。

电影节奏明显加快，从几人登船到发生事故，在到台湾宋慧乔遇险，两条线平行并举，足见功力。

并不是说吴宇森的不会剪辑，大家可以回顾《喋血街头》和《英雄本色》等吴导演的旧作，他讲故事的方式很特别，吴宇森擅长用故事烘托气氛，叙事方式讲究细节；而徐克则刚好相反，喜欢用气氛烘托故事，这一点从当年的《英雄本色3》与前两部的风格差异上就能看出。

《彼岸》在与上部风格贴近的同时，故事进展很快，多条线索条理清晰，节奏方面张弛有度，这样的群戏和鲜明的叙事结构足见功力，而对于人物和情感的刻画则留给吴宇森来完成，这一点向来是吴宇森的强项，效果自然不俗。

电影摄影华丽，服装道具奢华，章子怡风尘中的清纯，宋慧乔端庄中的孩子气，以及长泽雅美惊鸿一瞥的清纯，都融化在大气美丽的镜头之中。

电影的道具也极为考究，细节出彩，充满了时代感。

然而就是这样一个故事，说起来也有点悲凉，尽管还未曾相见，但史实不会改变。

等待是一生最初的承诺，当章子怡饰演的于真登上太平轮之时，就像他身后找寻已久的阳天虎的尸体，一个无言的错过，让所有的承诺最终会随着那艘一去不复返的太平轮，载着无限的惆怅而远去。

与时代的波浪抗争对于一个已经注定的结局，这就使得万众期待的船难大戏成为“等待的承诺”最后的注脚。

当商业时代的观众们在追求大场面与震撼的视觉效果之际，这段内容从场面上并无让人失望，两船相撞时的猛烈，船体倾斜时甲板上慌乱的人群，沉船时的宏观场面，都非常可观。

然而电影最终展现的并不单单是场面而已， 最后的结局其实是意料之外的。

电影的结尾并非如之前想象的那样悲情，无论是“等待”还是“承诺”，全都汇聚在了“彼岸”这两个字里，命运的铁索将这些小人物全部牢牢的拉拢到了一条船上，然而这艘船却没有到达对岸。

“太平轮”不仅仅是一艘船，也是一个寓意，代表着命运之船，大时代下的小人物，一直在与波浪抗争，最后被历史的波涛而冲散。

然而他们并没有被冲回往昔，而是坚强的向着彼岸游去。

就像金城武浮出水面时的朝阳下宛若梦境般的画面，也像佟大为怀里的日记，也像章子怡手中的那张“三口之家”的照片，这些都是信念的代表，让他们成功的“到达了彼岸”。

这就是电影结局给观众留下的思绪，并不像《泰坦尼克号》那样造成一个个人间的悲剧，反而充满了希望，充满了对生命的赞扬。

《太平轮》不是中国版的《泰坦尼克号》，而是东方版的《日瓦戈医生》，后者是吴宇森最喜欢的电影，所以他也要拍摄一部乱世悲歌。

华语电影其实需要这样的具有年代气质的史诗电影，然而现实情况是电影的票房并不好。

30日晚上看完首映后心情真的是异常激动。

因为上部口碑票房惨败，我几乎死着一颗心今天来看的首映…之前约了好多人，我还跟他们说：“要是我觉得烂，咱们就不看了去逛街吧。

”但是电影一结束，随着罗大佑的片尾曲响起，我觉得自己的担忧顾虑是多余的。

这是一部大格局、有情怀、至善至美的好作品。

芒草依依的风动，破铁海岸的衰亡，太平巨轮的毁灭...一帧帧的电影画面都是一幅幅画，精致的可以直接拿来作为电脑桌面。

台词缓缓道来，虽不如一代宗师那么富有哲理，但句句都是情真意切。

电影的配乐沿袭了第一部的优点——不仅撑得住大场面，而且柔的进细腻情。

电影最大的进步在于流畅的剪辑。

相比于上一部的缓慢冗长，《彼岸》的剪辑则非常有序，不同情感之处的节奏——主人公的回忆与爱情、大时代下的动乱、沉船带来极大的视觉冲击——都把握的张弛有度。

演员表演以章子怡和金城武为代表全体群戏非常出色。

章子怡又多了一个演技新高峰，希望不会受拖累地杀进颁奖季。

金城武的严泽坤是电影里另一个顶梁柱。

这两个人的角色，善良，有情有义，他们的命运都牵动着观众的心。

两个人在最后各自遇难时，身边的观众都不舍得他们死... 这么一部好电影，值回了票价，我为何要难过？

首先，我难过的是，应该说是气愤的是，这愚蠢的上下集策略。

我敢说、广大电影爱好者也义愤填膺的认为，若是太平轮能以一部的形式，比如说，就只上映《彼岸》，放到今年的暑期档，不说横扫千军，但至少会自成一派，票房数据、口碑好评都会不赖。

但是，观众本来就不愿意花钱看一个没有讲完的故事，而且上下集口碑相关度太高，更何况上部的口碑真的是惨败。

这些种种，都造成了《太平轮·彼岸》的少排片、票房滑铁卢。

即使是现在的口碑逆袭，好评颇多，也挽救不来它的票房的节节败退。

其次，我难过的是，现在的中国市场，观众对用心打造的主流题材大片越来越冷淡。

这个难过点要是各位有不同意见，看看就好，因为只是我一家之言。

像太平轮这种有情怀、大格局的大片，我很害怕在我们国家以后怕是很难见到了。

因为这部电影的存在，证实了这类题材的不讨好，反衬出了青春题材、戏剧等电影题材的热度。

萝卜青菜各有所爱，这我能理解。

或许我是一个老派的电影观众吧。

想想当初黄金甲、夜宴、赤壁、梅兰芳、金陵十三钗这样正统的大片时代，我很害怕这个时代就这么过去了。

因为观影群体变了：我还记得黄金甲和夜宴，是我和我妈妈在长沙王府井电影院一起看的。

而现在，我这一代人成了主流观影群体，我母亲那一代却逐渐隐退。

但我却披着青年的皮，有着一颗老人的心。

这是一种等待、一种不舍。

就像《太平轮》里说的：等待，比离别更痛苦。

今天说实在话，看着那些叫人沮丧的数据，我是一个字都憋不出来。

真的是被这些作品以外的东西活生生的气伤了。

唉。

我给太平轮的宣传做了太多：贴吧、朋友圈、微博、格瓦拉、豆瓣... 它的质量和演员的表演让我觉得自己的付出是值得的。

但其结果真的很伤人。

我已经去电影院看了两遍了，处于自己的老态，可能还会再看几次。

勿忘初心，方得始终。

向用心做电影的电影工作者致敬！

作为没看过上集的路人，着实被各种宣传通稿的气氛所感染，最受不了是英雄末路、美人迟暮般的悲情，所以即使太平轮只卖VIP的贵宾厅票，还是拖着一票朋友去捧场了。

作为泪点不高的女人，我直接带了一盒纸巾去的，抽拉200张那种，摆好了架势要来哭一场，毕竟泰坦尼克号哭了好几场。

然而直到终场，我都没有打开纸盒的封条。

这是一个非常不科学的事情，即使是横冲直撞好莱坞这样的杂烩喜剧片，我都抹了眼泪，怎么可能全场这么冷静漠然淡然呢？

也许原因在于这是一个不科学的电影吧！

林保怡要娶如秦海璐样貌却嫌弃如章子怡风姿者；章子怡被各种男人虐却依然干净清丽如宫二般大小姐样；佟大为重伤在身却能各种自救他救（佟兄弟，你完全可以再上战场）；夫人住在吹弹可破的屋子里，将军表示很安心等等，没有一个故事能看进心里。

一个好的故事要么轻轻地挠着你的痒处，要么重重踩着你的痛处，让你或热血沸腾或回忆青春或观望当下或头脑风暴，再不济也会让情绪波动一下，起码我笑笑看你们演也行。

但此片什么感觉也没有，的确不觉得冗长，因为看完了还不知道这电影它想干吗，总觉得这还是一个前言，就像以前的评书，在开讲之前总要讲几个小故事热身，然后一拍醒木，言归正传开讲水浒。

然而并没有醒木这啪的一声，沉船变成水塘戏，既没有发掘人性的沉痛点，也没有起码的紧迫感，看着大家在拼命演逃生，心里的感觉却是一声cut ，他们随时站起来披浴巾就上岸了。

唯一能让我留印象的是金城武的大嫂，据说是吴宇森导演的女儿，演得真实。

我敬佩吴宇森导演的勇气，他的电影也不乏人性佳作，但这一次，真的无悲无喜，即使没有3D，即使没有分上下集，这依然是部目光远大但无法体现的鸡肋之作。

单从成片质量来说，《太平轮·彼岸》算是国产电影工业制作精良的典范。

摄影、布景、场面调度、特效、演员、剪辑都算是国产片里的顶格。

单拿出来下部，宣发做好了，票房保守估计票房五亿起跳应该是没啥大问题。

《太平轮》票房扑了，还扑的如此之惨，外部原因大家已经分析的足够多了，无非是分成上下集、拿《泰坦尼克号》当噱头虚宣传定位不准、上集口碑糟糕影响下部、话题不够宣发不到位等等。

然而片子自己没有原因？

《太平轮》的剧本真的很成问题好吗？

归根结底就是太！

俗！

了！

哪个观众没有被国产电视剧熏陶多年，《太平轮》里的家国情怀已经没有太多吸引力了。

霸道将军和富家千金、大头士兵和风尘孤女、台湾医生和日本少女，每一对的梗都已经被别的片子演绎过无数遍了。

没错，吴宇森拍的最好最认真，卡司最豪华、完成度也很高，然并卵啊！

就好像我已经吃过各个餐厅的西红柿炒鸡蛋，即使是米其林三星大厨做出来的也很难再让人惊艳了。

毫无疑问，《太平轮·彼岸》制作精良，剧情流畅，绝对可以值回票价，然而片子传达出的感动很难走心。

总有一种是在看电视剧的感觉，剧本缺乏凝练的美感，再精良的拍摄手法也掩盖不了那种陈旧的，电视剧式的内核。

希望吴导看开点，当年《风语战士》在北美遇冷，赔的米高梅高层都辞职了，在国内却很受欢迎。

票房回馈的是投资，口碑回应的是情怀。

我没看过《太平轮》（上）。

据朋友说，没看上集影响也不大。

所以我还是在一无所知的情况下，直接看了《太平轮·彼岸》。

而即便如此，吴宇森还是花了几十分钟时间来回顾上集。

人们苛责于上集的不上船，到这一集，恐怕要怪罪于船戏太少。

原因其实也很简单，以一艘船命名的《太平轮》，它的真正焦点并不是船，不是海难，而是交织着中日矛盾和国共内战的家破人亡妻离子散，是大时代，是1949年。

这个年份在大陆的影像记忆里，是庄严崇高的，是新中国，是解放。

然而在《太平轮》，它是悲烈的，是人人自危的逃命，是寻求彼岸新家园的最后一跃。

吴宇森电影里时常表现的兄弟情深，似乎也杳无影踪，彻底变成了讴歌女性的结尾光芒。

不难想象，在眼下的电影消费时代，这种历史写法会遭遇何等命运。

吴宇森实际上也只剩“正写”这么一条路，它本身已经是不易，更不用说电影拍摄背后的命运多舛。

《太平轮》还是经典的吴宇森拍法，抒情慢镜头，柔光大特写。

电影不停往返于大陆的上海和台湾的基隆，在现在进行时和画外音闪回之间频繁切换，尤其是围绕一幅画，一台钢琴，一首未完成的曲子，还有一千只纸鹤，试图去表现旧时代的罗曼蒂克消亡。

吴宇森自然是个浪漫主义者，《太平轮》被一些人称为明信片，似乎少了那个时代的尘土气。

乱糟糟的码头，湿漉漉的基隆，包括太平轮的船体，看上去都好像被搭景给修饰美化了，少了一种被洗礼和打磨过的历史质感。

不过，《太平轮》的制作规模始终摆在那，整体比王童《风中家族》还是要顺眼许多。

一个写小人物置身的大时代，一个写大时代下的小人物，殊途同归。

电影以字幕提示，预先告知了这场惨烈却不太为人所知的死亡灾难。

当人们争先恐后想要上船，不想却是赶上了一趟通过死亡的旅程。

太平轮的沉没，本身是例行运输过程的偶然事故。

放在时局背景下，它的沉没又变成了一种必然。

受限于环境，人们千方百计想逃，《太平轮》却没有深入去问为什么。

否则从悲剧的残酷程度，俞飞鸿一家一逃再逃，终至无处可逃，这样的乱世故事，似乎更有说服力。

但说实话，粘带了大历史的电影，很难让中国的年轻观众提起兴趣。

一部电影的立场是左是右，是正写还是曲笔，是国民党还是共产党，是主旋律还是黑色喜剧，哪个选择都不重要。

陷入实用主义漩涡的中国人，其实已经对政治以及政治背后的历史不感兴趣，不问对错。

正如今时今日，他们拔高踩低，只相信号称用脚投票的票房，又正如《太平轮》所遭遇的尴尬局面：上集票房看低，那么，此番已铸败局。

人们常调侃，好莱坞电影人害怕动物、小孩和水。

当吴宇森只是借助章子怡的眼睛，看到了洁白的鸽子。

当两次生产和小孩变成了彼岸的希望，当汪洋大海变成了死亡。

《太平轮》似乎把三样东西都讲全了，却也只有如此。

对我来说，这部电影还保留了不少的闽南语方言，当粤语电影近乎被动消亡，它已经是个异数。

影片在意识形态上，也没有以往的主旋律影视那么招摇。

至于这是进步还是让步？

我们不得而知。

这部电影的演员表现没得说。

金城武，帅。

他贡献了整部电影最出色的表演，尤其是清澈的眼神。

他以近乎浓烈的死法，发出了想活下去的呼喊——最讽刺也最心酸。

章子怡的人生遭遇，其实是阴差阳错乱世情的正统写法，并无过失。

碍于她有过太多的杰出表演，《太平轮》属于正常水平。

宋慧乔，美。

被配音的她，似乎也只需要承担一个美的符号功能。

并且，这种美是不会被人嫌弃的。

贡献了灾难级别表演的黄晓明，终于变成了闪回里的人物。

不过，他仍没有放弃存在感，在与金城武的一场对手戏中，他仍然频频暗示于观众，内心里有“比你帅”的潜台词。

其他演员，像佟大为、杨佑宁乃至于俞飞鸿、王千源，都是恰如其分的存在。

整部《太平轮》给人感觉它不像是吴宇森拍的。

这部圆梦作品，跟他以往的作品风格大相径庭。

可千真万确，《太平轮》又是吴宇森拍的。

房子被暴风雨摧毁，人们还可以重整家园。

太平轮沉没在了漆黑的大海里，甚至没有引发太多的历史回声。

当人们被战争折腾得疲于奔命，他们都意识到除了性命，身外之物已经全然不重要。

历史则更加残酷，最不值钱的，也就是人命，是冰冷的数字。

有名有姓的他们，充当了无名无姓的存在。

《太平轮》所做的，也许只是希望中国观众不要忘记。

毕竟，人们实在是太健忘了。

【木卫二微信公众号：movie432 刊于《北京青年报》】

什么才是真正的爱情这个问题，我问过身边所有的朋友。

有一个女友的回答很巧妙，她说：生活不易，且爱且珍惜。

爱得卑微，也有一个人陪你一起卑微；爱得苟且，也有一个人陪你低声下气。

一旦选择和他在一起，再去推敲是不是爱情又有何意。

我开始动摇自己为什么要去质疑一份现实中的爱情。

在一起就是在一起，管他是不是爱情。

离开他，便是一个人。

不离开他，好歹是两个人。

我原来以为吴宇森会按照《赤壁》那样的方式，重演一些著名历史人物在《太平轮》上的悲欢离合。

但是，片子被他拍的温柔得如一位贵族女子。

第二部里，船是沉了，人也死了，却并没有我想象中来得沉重。

看多了戏剧，深谙高潮情节和让观众流泪的画面。

但是吴宇森把他思考后的理性人生逻辑和哲学式的爱情思维，替代了现在大众戏剧里的娱乐化。

最浪漫的年代里最高贵的爱情，除却生活的态度和对人生的理解，落脚点只是一个家而已。

那些慢镜头，正红色和蔚蓝色的背景，素色的人物和璀璨的灯光，一转眼，便切到台湾那片黄绿色的芒草地。

醉卧沙场君莫哭，风吹起，悲伤和哀痛裹挟在时间里。

如果说《太平轮》（上）说的是英雄和美女，《太平轮》（下）着墨最多的便是女人。

男人的生命流失在血液里，女人的生命投注在家里。

女人是男人的家，生命才可以延续。

无论身处怎样的环境，尘埃里不全都是砂砾。

从尘埃里开出花来，时代才能保存她应有的尊严和美丽。

国破山河在，城春草木深， 吴宇森看到了山河，也拍出了草木和佳人。

高贵的人才有高贵的爱情爱情的高贵不在于爱的方式，而是对爱的态度和爱的行为。

坚贞从容，不离不弃，高贵的人才有高贵的爱情。

《太平轮》（上）里有一句台词我印象深刻，宋慧乔的姐姐说：“妈，这是一个浪漫的年代。

”宋慧乔妈妈反问说：“浪漫？

闹革命啊。

”革命需要男人，然而男人需要的是女人。

宏伟的时代背景，男女私情要想不被湮没，唯有一颗勇敢的心。

电影里宋慧乔是一位将军妻子，甫一出场就光彩夺目。

富家千金，美貌和才华都有，风头出尽，佳婿也得。

当丈夫远赴战场，她坐着太平轮奔赴台湾。

站在船头心思不定，忧伤的脸蛋好似一首诗歌。

到了台湾，她在新屋里弹钢琴、跳舞，细碎的芒草在她雪白的脚下灿烂如星辉。

当她得知丈夫战死沙场的噩耗后，她跳入那辆和将军定情时候的重要道具、军式吉普车，开得迅疾如风。

一个刹车，她泪如雨下，没有抽噎的声响。

悲恸无声无息，生活在继续。

从此，爱一个人不再是具象的日常，而是一生的仪式。

有人猜测，宋慧乔扮演的角色的原型来自张灵甫夫人王玉龄。

19岁的王玉龄获知丈夫阵亡的消息，王玉龄携幼子和母亲转至台湾，也许搭乘的就是“太平轮”。

后来她辗转去了美国，终生没有再嫁他人，独立将儿子抚养成材。

有网友扒出她的近照，八九十岁的夫人服装高雅，气质华贵。

这样的女人让我想到了俄国十二月党人的夫人们。

特别是沃尔康斯卡娅公爵夫人，她的父亲是彼得大帝的重臣，丈夫是沙皇亚利山大一世的侍卫官。

沃尔康斯卡娅夫人身为彼得堡最著名的美人，以及世界诗人普希金心中唯一的女神，她精通五门欧洲文字和艺术乐理。

一场巨变，她的丈夫要流放到苦寒的西伯利亚。

作为一个一等贵族，沙皇给她两个选择，一是可以和丈夫脱离关系继续维持贵族身份；二是放弃一切去和丈夫流放。

她选择了坚守自己的爱情。

5750公里的颠沛流离，她用了一年的时间一个人莫斯科走到了西伯利亚。

她在法文日记里面写到，“谢尔盖（丈夫昵称）向我扑来，他蓬头垢面，衣衫褴褛，我突然听见一阵镣铐的声音，他那双高贵的脚竟然戴上了镣铐！

我突然理解到他的痛苦， 他的孤独，他的愤怒。

”高山流水觅知音。

“周大胆”和“雷疯子”的爱情便是知音之间的理解。

他们本来自富贵家庭，却活的比他们本可以拥有的常规生活要大胆和率性。

当这样的两个人在乱世中相遇，他们先是顷刻间互相吸引，再就是对彼此的深刻理解。

周大胆失去了雷疯子，她不会自尽，也不会枯萎。

她会用她对这个世界的新的探索，重新建立一个新的家园。

爱一个人一辈子，心里有他就够了。

什么样的人才最高贵？

有文化的贵族女子受到过三从四德的熏陶，又沾染了西方的爱情和自由的观念，可能容易对爱情有一种理想化的坚持。

然而普通人家的女人呢？

她本可以嫁给良人，一生安稳。

偏偏认死理，就是要拼了命的再见你一面。

为了一张船票辗转多年，最后只有脱了衣服去做妓女。

然而，小女子的爱情，并非只是商女不知亡国恨。

隔江犹唱后庭花的背后，是多少人在时代巨变之下的身不由己。

出卖身体，去供养一个家，买卖双方孰是孰非？

商女怎知天下兴亡，政权交替。

商女只求情郎有命，心有所系。

我记得《巴黎圣母院》里爱斯梅达拉说，对于她们吉普寨女人而言，最不能缺少的是水、空气、自由和爱情。

恐怕对于章子怡扮演的小女子来说，世态炎凉，心里有一个情字，才能活着。

地位和金钱，从来不是衡量一个人高贵与否的标准。

高贵的人，在生死之间，恐惧过后便还是一个大写的人。

那些装出来的慈善家，少了金钱的包装，他还是小人一个。

人多如蜉蝣，命不值草芥。

战火连年，蝼蚁只要恭顺也能得以偷生。

轮船失事，生死攸关、命悬一线，小人嘴脸毕现，君子高洁却无能为力。

优雅的时代需要士的精神小的时候，我听语文老师说过一句“崖山之后，再无中国”，士不知耻，为国之耻矣。

如果一个时代，士大夫文人们甘于章句小楷之术，军人则粗鄙不堪，那么这绝非是一个优雅的时代。

所谓优雅的时代，就是能够有气节、有尊严、有本心的活着。

军人得有战死沙场的勇气，士子也要在乱世里怀揣一颗赤子之心。

在《太平轮》里我看到了三个身影。

一个是家庭闲士金城武，一个是民族壮士黄晓明，还有一位则是兄弟义士佟大为。

金城武为家奔走四方，黄晓明为国战死沙场，佟大为为了将军重托而差点命丧汪洋。

当金城武因为老母身体有恙，而去内地找寻他的参与学潮的弟弟的时候，他的无奈和恐慌都在脸上。

世人都知晓天下大变，家中长子的身份让他不得不以一种古老的方式去护家，然而士大夫的气节却让他陷入了对天、地、师、君、亲的衡量。

士的体面在于为公，他对日本女孩的思念也罢，对家庭的责任也罢，都让他站在了“天下为公”的对立面。

当不懂政治的佟大为站在国共军队之间，他显得尴尬和无所适从。

他知道共产党是好人，但他没办法抛弃兄弟的情义。

佟大为扮演的小兵只是在想：“你雷将军既然信我，那我就要让你知道你所托非人。

雷将军的遗物，无论有没有实际的作用，我都得舍生取义。

”没有杂念的思考，有信仰的活着，这就是那个优雅的时代最迷人的地方。

佟大为不会自作聪明，也不会勤换主张，汲汲名利的墙头草到底只是一根黄金草，而他是一个义士。

中国人的时代悲剧我原来以为浮生若梦，太平轮顷刻间沉沦，恐怕会有泰坦尼克号这样的悲壮。

然而，我看到的不是好莱坞一般的高潮，而是中国人的白描。

学戏剧的人都知道，情节推陈之下高潮并不困难，最难的是多重情感冲突聚合、世间百态的描画。

归根到底，深刻的是人性，复杂的是人心，悲伤的是命运。

坦然的用镜头全面网罗，乍看平淡无奇，多年后想起才知导演如鲁迅先生一般的用心。

再看镜头下的他人。

中国父母也好，中国商人也罢。

求生者对待自己和他人的生命，总有几分差别。

扪心自问，当我心知肚明生的机会寥寥无几，我是否还会把希望留给你。

这一念之间的选择，恶的人自然会生出邪念，善的人却难以抉择。

然而，时间是残忍的——我看到镜头在水面和水底摇晃，鲜活的肉体在死亡线上挣扎，绛红色的血液从蓝的发黑的海水里渲染开来，有人死了，也有人可能活着。

时代好似大海，漂泊不定。

命运如同游轮，充满未知。

上船的人高贵的上了船，也会高贵的下了船。

最后，只想问自己一个问题：看了那么多喜剧片，我是否还有能力去思考这个时代和我的爱情？

在太平轮这条航线上，我看到——最好的时代有浪漫，真正的高贵是爱情。

看完下集后觉得，要是《太平轮》里没有太平轮就好了。

不管是上集的乱世浮生，还是下集的惊涛挚爱，导演要构建的是乱世中的人物群像，他们被家国大爱所绑架或埋葬的小爱，他们在历史车轮前无力掌控自己命运的宿命悲剧。

命运让形形色色不同的人上了同一艘太平轮，而太平轮又（几乎）终结了所有这些人的命运——看似顺理成章，却逻辑关联不大，船难也没能升华故事的主题。

都说徐克剪的下集更完整，但两部看下来，却觉得上集的情节铺垫必不可少。

只是这样并存的两部让强迫症感觉非常难受，应该说把上下集重新混剪成一个3小时的版本是最佳解决方案。

对金城武的爱情描写是超现实的。

他和长泽雅美是片中三条爱情线中，唯一恋人在影片时空中没有交集的。

所以无论是芒草中的钢琴，还是战乱中的修罗场，甚至是最后两人走向深海自我淹没，都是超现实的表现手法（但特别廉价的特效不知是刻意，还是经费技术不够）。

相对应的金城武的现实困境是超写实的。

在台湾二等公民的身份迷失、被迫娶寡居的嫂子，无力把握自己的幸福却还要勉力维系家庭的完整。

杨祐宁在重复父辈的悲剧，金和杨之间，是小家和大国的立场冲突。

章子怡和佟大为是唯一从海难中幸存的一对。

建立在谎言上的人物关系，却走到了最后的happy ending。

章饰演的角色生活在欺骗和掩饰中，但名字中却有一个“真”字。

同样的她有着最肮脏的肉体，却神奇的和最执着单纯的灵魂合而为一。

剧情戏剧性地安排她在登船前和死去的爱人堪堪错过，虽然没有铺垫她情感依靠怎么就瞬间转移了，但可以想见是命运让她只能放下和继续向前看。

没有了黄教主，宋慧乔在下集中的份量弱了很多，她所处的地理空间，也和乱世前线相隔甚远。

徐克用了很多闪回来补缀前情，但他用的转场实在很low，个人并不是很喜欢。

最后的船难匆匆急就，特效完全无法碰瓷泰坦尼克、海神号等一众船难片。

在灾难面前，人的生死和他们的善恶没有太大关系了，这相比乱世中人的命运，只能说是另一种形式的无常。