哆啦A梦：大雄的恐龙

配音太C了！

我拉着同学去看，第一声就被吓得半死，小夫的声音那叫一个高啊，配音演员是唱女高音的吧。

还好之前看报道知道机器猫是个四十多岁的大妈配的音，他说话的时候我还是有了免疫，没受惊。

片子听说是1981年第一部机器猫电影的翻版，去年制作完成的，今年才引进中国，片子里把技安描述得像个英雄似的，觉得好不适应，机器猫在这电影里没有出现什么比较新奇的产品，看的我和我同学昏昏欲睡，旁边的小孩子看了没二十分钟就跟他妈嚷嚷着要走，真是的。

这电影让我很失望，以后都没有兴趣看其他的了，还不如期待等什么时候麦兜能在大陆能公映的时候看呢。

我相信大多数80后的人，小时候都有一个梦想，有一天抽屉里爬出一个机器猫。

它可以实现你的所有梦想，有一个可以拿出无数宝贝的四维口袋，当你难过的时候安慰你，受人欺负的时候给你撑腰……当我坐在电影院，企图重温童年的梦想，却发现那些温馨的画面再也不能引起我的共鸣。

第一次在电影院里看到这么多小孩子，第一次在电影院里听见这么多小孩的笑声。

可是我却不大能笑出来。

那些笑料对我而言已经过时了，就连恐龙搏斗的场面我也觉得很小儿科。

十几年过去了，机器猫还是那个爱吃铜锣烧，害怕老鼠的机器猫，大雄还是那个软弱，善良的大雄，小夫还是那个尖酸刻薄的小夫，小静还是那个温柔贤惠的小静，胖虎还是那个爱欺负人的胖虎……他们仿佛活在时间的保温瓶里，看见他们只能提醒我自己，我离童年已经有多么远了。

机器猫有无数法宝，但是给我们这一代人印象最深刻的，恐怕是那个记忆面包吧。

生活在那些无数恐怖考试的阴影下的学生，最渴望的应该就是发明记忆面包，从此高枕无忧。

还有任意门，可以带你去任何你想去的地方。

小时候的烦恼总是很简单，爸爸的拳头，妈妈的喝斥，总也考不完的考试，同学的白眼。

可是成长却是痛苦的，仿佛是虫子蜕皮，蜕去一层又一层，却无法知道蜕完皮后你是变成蝴蝶还是飞蛾。

小时候是丑小鸭，长大了却不一定能变成白天鹅。

小时候听说有个人梦游一梦就是二十年，到了另一个城市，有新的工作，新的家庭，有一天突然梦醒了，什么都不记得。

那时候就有个愿望，我可以一梦十年，等我醒来时已经大学毕业，生活在远离家乡的另一个城市，工作顺利，房子搞定。

中间没有成长的痛苦，就算有，我也已经不记得。

当然，我没有一梦十年，但是十年后的现在，我大学毕业，生活在远离家乡的另一个城市，工作顺利，房子搞定。

只是成长当然有痛苦，也依然铭刻在我的心里。

生活并没有因为微不足道的梦想实现而变得更为美好，也并没有因为它实现得有缺憾而更为糟糕。

有时候拿法国人的谚语来安慰自己：“这就是生活！

”因为作者在创作过程中突然逝世，机器猫一直没有一个固定的结局。

有一个结局说，大雄是一个自闭症儿童，机器猫只不过是活在他的梦中。

在日本，有一个人因为这个结局而自杀。

他留下遗言说，这个结局毁了自己的幸福观，让自己的人生变得灰暗。

可是也有另一个结局，机器猫的电池坏掉，但是如果重装电池，机器猫就会丧失所有的记忆。

大雄努力学习，长大后进入研究所，娶了小静为妻，修好了机器猫。

机器猫苏醒时，对他说：“大雄，我等你好久了。

”我床头的闹钟上画着一个机器猫。

机器猫每天早上叫我起床。

每天早上都期待今天会出现奇迹，但是就像闹钟上的机器猫没有突然爬出来一样，生活也是每天平淡地过去。

也许，心中永远有个期待也是好的。

猫机器阿蒙不过是康夫的一个梦,这个梦却让我们迷恋20年我敢断言,每一个出生于八十年代的孩子,都曾经梦想自己有个机器猫阿蒙.早在北京的时候,剧场版的机器猫:大雄的恐龙就已经上映了,可是我还是选择了声势浩大的变形金刚,把机器猫的童真梦想留给自己一个人享受12寸的小剧场.今天去长春的路上,顶着阳光,晃着屏幕,色彩分辨率几乎降为零.我在看减肥,嘿嘿,对不起大家了,不写了我应该把这观影日志老实写完，只因为，从幼齿时代对机器猫的迷恋，可以说，向我以前走过的日子，尤其是头12年敬礼。

这份崇敬，送给自己，送给未来的自己。

《大雄的恐龙》主角是大雄，是恐龙，而不是头围，胸围，上身下身一样长的阿蒙，这里，阿蒙换了名字，叫哆拉A梦，我不晓得日语，不知道哆拉什么意思，A梦是说，一个梦么？

我这么揣测，应该讲的通的。

小时候看机器猫看了很多年，都不知道作者叫藤子.F.不二雄.后来大概都有10岁了,表姐在北京的地铁站里给我买了套4本装的机器猫长篇故事漫画书.我反复看了至少20遍之后,藤子.F.不二雄这名字深深的印在了我的心里.那些故事,那四个故事,我已经忘记了,可主要的五个人物,永远永远都不会忘的.康夫永远是懦弱,懒惰,反映迟钝,说大话,没本事,被大雄欺负的角色,宜静永远那么温柔懂事,偶尔还走走光,那时候,日本人也还是相对纯洁的,loly控情结没现在这么严重.机器猫永远那么好那么好,永远是百宝箱,智囊团,有求必应的忠实伙伴,我们曾经都多么希望拥有机器猫啊.大雄永远是没脑子的暴力角色,强夫永远是富人子弟的炫耀和怯懦.一副尖嘴猴腮这些,在大雄的恐龙中都多少改变了,康夫叫大雄了,康夫似乎长大了,康夫也幸运一次,说了大话终于能圆了自己的脸面了.而大雄,不仅有了脑子,还有了情义,看到大雄坚决的不抛弃皮皮的时候,差点就被感动哭了.那时候,马上想到了邻居小D,LB,SC,还有把我洋娃娃脑袋拽下来扔掉的小伙伴,我们一起捉过泥鳅鱼,一起堆过雪人,一起偷过毛豆,一起在稻田里崩过苞米花.结帮结派不过两天,就因为鸡毛蒜皮的小事情散伙了,团队总是在重组中.有时候,我想,如果我们都不离开故土,从机器猫中的伙伴长成了《花季,雨季》中的同学,再长成了《奋斗》中的铁瓷哥们,四角恋爱,就好象小时候的拉帮结伙一样,总是在一个圈子里和了分,分了好的,那人生是不是就完美了?圆满了?人生本就不可能是完美的，我们被未知的外力给推散了，推里了那片安静，一成不变的土地，过着自己都不知道什么是幸福的生活，结识新的朋友，新的恋人，新朋友，新恋人变成老朋友，旧情人的时候，又走散了，又要重新开始了。

一点点走下去，被添的太满，很多东西都很难感受到了。

于是，开始回头怀念曾经打打闹闹的小伙伴，曾经的哆啦A梦长大了，才知道，哆啦A蒙不过是植物人康夫躺在病床上的一个梦，这个梦，太美，太长……我们不想看梦醒，却也长大了，把哆啦A梦留在梦里了……

我是带有一种朝圣者的心态去看这部片子的，本人手机铃声是原版的片头曲，短信也是里面的间奏。

我本来很担心这部片子会破坏机器猫在我心中美好的回忆。

不过我多虑了，除了片头没有响起我最爱的主题曲，其他都很满意。

有人说画面有些粗糙，噢拜托，如果你是看着机器猫动画片长大的孩子，是不会嫌弃这样简单勾勒的质朴线条。

因为这就是原汁原味的哆啦A梦啊。

如果他们做到好莱坞那种眼花缭乱的程度，反而不是它了。

　　 　　听说很多人都感动得流泪了，我也是。

一次是大雄第一次把恐龙送回白垩纪，为了不让恐龙跟着甚至大声训斥它，责骂它，失魂落魄的狂奔，难过的泪水洒满了整个时光隧道。

一次是大雄拼命忍住泪，踉跄的在海中奔跑，他不停的笨拙的摔着跟头，就这么连摔带跑着。

好不容易爬到时光机上，大雄哭喊着让机器猫开动机器，大家都哭成泪人。

让你感动得不是画面的精美，而是那种单纯的感情。

爱是永恒的主题。

哆啦A梦告诉我们： 　　 　　1。

要勇敢 　　2。

友情的珍贵 　　3。

要坚持到底 　　4。

要诚实守信 　　5。

环保 　　6。

动物是人类的朋友 　　6。

冒险和探索精神 　　 　　记得当年看宫崎骏的动画片时，我总是问妹妹，又学到了什么？

日本人擅于把一些人生的枯燥无味的大道理糅合到动画里面，间接的教育孩子。

日本的流行音乐也存在着相当多的温馨励志歌曲，连偶像剧里面的恋人们，之间的情话都是相互鼓励打气。

这点上，我还是蛮佩服小日本的。

　　 　　每个都要长大，可我的心中，永远有那么一只胖乎乎的机器猫，微笑的说，要加油噢！

很不习惯大雄的称谓，因为在以前，大雄是被叫做康夫的，哆啦A梦是机器猫，那是cctv的时光，也是童年的时光。

虽然翻译变了，但是故事相同，带来的快乐也是相同的。

大雄的恐龙2006，是大长篇的一部。

与短篇相比，长篇的故事性更强，但趣味性不一定有短篇那么强烈，而且，似乎教育性也少了不少 ：）画质与音效不用说，很棒，故事情节也很棒。

和很多大长篇以及短篇一样，大雄一开始总是被人欺负，但之后，得到了哆啦A梦帮助，自然就是吐气扬眉。

这一点似乎在如今的yy小说中得到了不少体现。

如今满网的yy，开篇主人公不是被女人甩，就是被有钱公子戏耍，总之是跌落人生谷底，生不如死，然后就是奇遇连连，否极泰来，没啥两样。

可见，弱小者的反抗和崛起更符合受众的喜爱，谁让小人物是世界的大多数呢。

扯回来。

大雄的恐龙2006，照旧有静香的走光，有大雄的衰运，有强夫的炫耀，有胖虎的暴力，还有浓厚的友情和亲情。

大雄没有收手，胖虎回报以支持；强夫没有退让，选择了和伙伴一起。

这就是友情。

虽然，胖虎会敲大雄的脑袋，强夫会一旁助威，但是当真正需要友情的时候，他们还是会站在一起。

大雄和碧助就像父子。

大雄用恶语相对，为的是逼走碧助，使他安全。

而碧助就像一个孩子，没有犯错却被父亲责骂，在风中流泪——这个镜头让2007的我发笑，却能让1997的我伤感可能这就是童话，无论同伴之间有什么隔阂，但当面临危险，同伴就是那个在你身边的人。

而在现实，同伴可能就是那个在你背后捅你一刀的人。

还好，我还喜欢童话，我的身边也没有背后捅人的同伴。

就算是拍部动画片，小日本都不放弃自恋：北美或者其他地域的恐龙全部相貌丑陋脾气凶残，只有日本的恐龙才是乖顺可爱，仪态万方的——虽然白垩纪的日本还仅仅只是海底深处一片无所作为的沙砾；影片还用最最直白的手法提醒我们：头号坏蛋杜鲁门斯坦恩一定肯定以及确定白分百不掺杂日本血统——虽然明明只有小日本才具备如此疯狂的野心并且嗜血成性。

“我有一只小叮当，变大变小变漂亮”，作为在对时光机和任意门的YY中成长的一代分之一，看叮当不只是看叮当，倒更像是在回望我已经遥不可及的童年。

大雄的房间和我记忆中看到的一样，一点改变都没有；叮当吃起铜锣烧来仍然一点风度都不讲；我不喜欢小夫，即便他后来终于一把鼻涕一把眼泪地同意和大家一起送皮助回家，我还是固执地不喜欢；技安这次居然有了一丁点儿头脑；宜静老是睁大圆眼睛尖声尖气的惊叫。

皮助更象是一只长了恐龙脸的小宠物狗，它无比天真和单纯地依赖着大雄，吃他从妈妈冰箱里偷来的生鱼片，快乐地玩橡皮球。

但是它一天比一天大，壁橱里的小木桶再也装不下它，它的居所被大雄和叮当聪明地换成了公园的大湖。

但是，公园，一个多么藏不住秘密的地方。

所以，只有把皮助送回一亿年前的白垩纪，才能保证它不被关在玻璃罩子里参观，不被细致到脚趾尖地解剖，不被制作成永远新鲜饱满却不再有生命的标本。

一只本该生长在一亿年前的双叶铃木龙在现代文明中找不到自由存活的空间，一个现代文明中长大的孩子也无法在没有网络和自己房间的白垩纪停留超过三天。

皮助和大雄之间隔着不可超越的沧桑巨变，因此，他们必须面对分别。

我想，这部动画是在讲述爱、勇敢、坚持和信守诺言。

白垩纪的星空很美，大雄和皮助的深情厚谊也确实让我哭得稀里哗啦。

但是，这个故事的讲述方式仍然太日本了一点，日本得让人有些不舒服，好象温柔的水流下却暗藏尖硬的石块。

所以，看完，抹掉眼泪之后，我还是把它删了。

这个标题是不是很言情。

可我真的觉得这是一部悲伤的电影。

2007年的儿童节前后。

我和某个人在电影院里看了这部电影。

坐在一群小孩子中间。

笑声，说话声，吵闹声。

嗯，还有家长们哄孩子或者训斥的声音。

熙熙攘攘的六一节。

早已经告别了这个节日的我，在电影院哭得一塌糊涂。

当然，当时的我，心境很不好。

易怒易焦躁也易悲伤。

可是这真的是一部悲伤的电影呀。

我们与别人好不容易建立起来的信赖关系，都抵不过离别这回事。

生离死别不足以悲伤，好聚好散或许已经是最完美的结局。

遥远的白垩纪。

天空很蓝，风很轻。

恐龙们奔跑在遍布裸子植物和被子植物的大地上。

它们应该不会想到。

有一天，寒冰将封住大地，让这个地球上的生命就此终结。

它们更不会想到，很多很多很多年以后，一种叫做“人类”的生物会统治这个星球。

并且在各个角落挖掘它们的遗骸。

那么久的事情。

想来做什么呢。

对于一只恐龙来说。

有吃的，有喝的。

能在小河里洗个澡。

睡在满天繁星下。

这便是一生了吧。

21世纪，那是什么呢？

又不能吃。

大雄们最终回到了21世纪。

有着清洁的水和煮熟的食物。

可是也有没完成的家庭作业还有爸爸妈妈的责骂。

那些天以来的担惊受怕，依依不舍。

对于这个世界来说，只有短短的一秒钟。

无论是谁。

呆在自己的世界就好了。

十几岁的时候。

还是幻想着自己有一天能拥有超能力踏进异世界的年纪。

那段时间，我有一阵子疯狂喜欢机器猫的长篇。

如今我长大了。

可是这只蓝色的没有耳朵的机器猫。

身高却永远保持在129.3CM。

永远喜欢吃红豆烧。

并且永远害怕老鼠。

就这样吧。

哆啦A梦你不要离开。

大雄你也不要长大。

长大后面对成人的世界，一点都不好玩。

技安和强夫会和你越走越远。

只有在小酒馆喝醉的时候，你们才会像童年那样要好。

就算娶了你最喜欢的小静，也总有一天会厌倦。

你们就代替我们。

活在那些快乐的日子吧。

这样才不会分离。

不需要面对失去的悲伤。

20号《哆啦A梦》全国公映，在北京万达国际影城的场次安排表上，出于机器猫的知名度，影院安排的场次一共四场，下午三场，但晚上的黄金档期就只安排了一场。

我选择了中午12点那场，观众居然不算太少，一百多个座位大概进来了三分之一，在非双休日的中午，有这样的上座率，也不应该说是太差了。

大部分是一个大人带着小孩进来看的，院线预想中的年轻人结伴来看的情况并不明显。

《哆啦A梦---大雄的恐龙》是日本2006年度制作上映的剧场版动画片，因为号称终结版《哆啦A梦》，影片在日本上映时反响强烈，取得32.8亿日元的票房成绩，获得当年度票房十强中的第八名，电影局将这部影片作为首部引进国内的日本剧场版动画片，显然是基于机器猫在国内赫赫有名的广泛知名度，长久以来国内电视台播放的TV版，已经为该电影做了极为悠长的宣传，所以院线方除了儿童这一既定目标受众外，显然更期待看着机器猫长大，现在已经成为年轻白领的追捧，所以在影片上映前，居然大言不惭地号称要接棒《变形金刚》，突破3000万的票房纪录。

《哆啦A梦》的引进导致近年国内很罕见的二维动画片重登大银幕，此前国内不乏动画片在电影院放映，但主要均来自好莱坞的三维制作动画片，因此已经被好莱坞口味惯坏的中国观众，是否还能重新青睐二维制作的动画片就很成问题。

《哆啦A梦》的画风朴实可爱，保持了TV版可爱的风格，甫一见面自然让大观众们顿生怀旧之感，影片中的小情小趣与小小幽默也在电影院内引起小观众们的直接笑声与激动，但对大观众而言，长达将近2小时的《哆啦A梦》在最初的怀旧感过去后，就难免显得有些幼稚与冗长，影片所强调的友情多少显得太过直白而难以打动成年人，而最为成年观众喜欢的原漫画或TV版动画所表现的小小搞笑在加长版的剧场版中，显然被稀释地微不足道。

而哆啦A梦在电影版中的作用也明显小于TV版，也就是说院方指望成年观众的口口相传来延续这个电影的票房，显然是不实际的。

说回《哆啦A梦---大雄的恐龙》在日本的背景，日本剧场版动画片在日本国内票房高企，与日本是个动画大国难以割裂，日本每周均有剧场版动画片上映，而一年中最卖座的电影中也往往是动画片占了不小篇幅，还是以2006年为例，在当年度的票房十强中，就有四部是剧场版动画，几乎占到二分之一，2006年度最高电影票房也是一部动画片《戈德战记》，单片收入就为76亿日元，几乎是去年大红大紫的《死亡笔记》前后两部的票房总和，而《戈德战记》的导演宫崎吾郎虽然名不见经传，但他老爸却是鼎鼎大名的宫崎骏，要知道宫崎骏的动画电影只要一有作品问世，毫无悬念的就成为当年度日本票房最高的电影，以他最近的一部动画电影《哈尔的移动城堡》为例，2005年在日本的票房收入高达198亿日元，可见宫崎骏的魅力。

事实上电影局很早就想过引进日本动画电影，最早就是考虑引进宫崎骏的《千与千寻》，但因为错过最佳时机，等到到了操作层面的时候，才发觉满大街都已经是盗版横行，担心影响票房最后还是放弃了。

但日本动画片一直是电影局极欲引进的片种，中影公司甚至还与日方合作过一部日本动画片，《银色头发的阿基德》，去年日方早早就公布了在中国上映的日期，但最后中方予以否认，国内观众也始终没有看到这部电影的下落。

这部影片的最后无果，相信是对该电影的票房预期不够强烈所致，所以这次选择《哆啦A梦》开道，保险系数无疑大大增强。

而《哆啦A梦》的国内票房将严重影响到电影局对日本动画在中国市场的预测。

也就是说，如果《哆啦A梦》票房还可以，今后电影局可能会考虑长线引进日本剧场版动画，否则的话就没有理由引进。

《哆啦A梦》在国内的知名度无疑是最高的，但从决策上而言，最广泛的知名度并不一定代表有最忠实的受众捧场，拥有不小于《哆啦A梦》的还有《名侦探柯南》与《口袋怪物皮卡丘》，这些动画电影也是日本票房的常青树，去年的版本分别位于票房十强中的第七与第十，对于国内的动漫迷与游戏迷来说，因为定位清晰明确，这两部动画的吸引程度与市场前景未必会比前者小。

而即使是不靠累积知名度走的日本动画，也不乏佳作，去年排名第十六的《翡翠森林狼与羊》明显对年轻人的吸引力不亚于小孩，它的盗版影碟在国内的悄悄流传，继而引发在豆瓣与一些知名电影网站的热烈讨论的情状，让人讶异，但高高在上的电影局又怎么会注意到这些悄然涌动的暗潮呢？

或者即使注意到也会不屑一顾吧。

所以即使《哆啦A梦》的票房没有很惨，以电影局的保守风格来看，此前媒体臆测的将连续引进《哆啦A梦》剧场版系列，也是不可能的，最大的可能性也仅止于引进剧场版《蜡笔小新》，谁让老少咸宜的宫崎骏最近没有新片推出呢？

作为大山版和水田版两版哆啦的共同开篇之作，大雄的恐龙所讲述的故事，也许就是那样朴实简单，无论从故事背景还是故事本身，但正是这样一部作品，却总能给人带来一份简单的感动，也正是因此，它成为了哆啦A梦系列最为经典的作品之一。

这部作品的内涵，用三个词来概括，便是守护、离别与成长。

守护——体现在大雄在恐龙皮助成长过程中给予的呵护与保卫，也体现在五人组为保护皮助而勇敢地在白垩纪的危险天地中与恐龙猎人展开的角逐中；离别——则在片末大雄与皮助依依不舍的告别中；而成长——不只是体现在皮助从一个恐龙蛋成长为一只大恐龙的过程中，更是大雄心灵得到真正的成长的过程。

守护，意味着一份责任感与一份爱和勇气的力量。

大雄在得到了恐龙蛋后，便一直担负着包括孵化、抚育、保护小恐龙在内的一系列责任，这份责任并不轻，也许很多人根本就坚持不了，半途而废，但大雄并没有放弃，他在用心血咬牙坚持，承担责任的过程中，也许，曾经三分钟热度的自己也正在改变，变成一个有担当的少年。

而为了保护皮助，大雄等人冒着恐龙袭击和恐龙猎人威胁的双重危险，也有过动摇，但始终没有为自保交出皮助。

这份勇气也许正是来源于爱，因有想守护的事物，所以也就有了继续坚持的力量。

离别，是悲伤的，但却是我们不可避免，必须要面对的。

大雄不愿与皮助分别，但他必须分别，因为皮助毕竟是属于恐龙时代的，它必须留在这个时代。

大雄也清楚明白这一点，所以即使再伤心，再不舍，他也必须咬着牙走向离别之路。

而在这幕离别的场景中，我们看到大雄明理坚强的一面，这和那个只会扑在哆啦A梦身上哭诉的大雄不一样。

所以，这确是一种成长。

学会守护，学会离别，让我们看到了大雄的另一面，已经有所成长的另一面。

所以这部作品在带给我们爱与感动的过程中，也让我们领悟了成长的真谛。

叮噹第一次正式進入中國已經和它相識了10多年了怎能不去支持這位老朋友的到來?不知怎麼搞的...第一場完結我細心留意孩子們的樣子他們都笑着出來莫非…沒有漫畫那麽感人麽?剛開始看到叮噹出場眼中的泪水已經開始打轉這位老朋友終于名正言順地進入中國了我們終于都在電影院裏相遇了恐龍看起來和漫畫一樣很可愛...只是比助變成了皮皮〝恐龍獵人〞聽名字就知道..沒想到比漫畫裏的還要狠....〝恐龍獵人〞用藤鞭朝著那些被鐵鍊栓住的恐龍，使勁的揮打。

而牠們的哀嚎，彷彿正向我訴說著痛苦。

牠們就好像寵物專賣店裡的動物，雖然沒有被凌虐，但同樣的都被關在小小的籠子裡，一點自由也沒有。

感覺人類真的很沒有良心，那些動物就被當成貨物架上的商品，被人類用金錢買賣，居無定所。

動物也有自由的權利，請不要把他們當成商品買賣。

( 自己的感想 ^^)畫面漂亮了人物故意的粗糙感令人有種懷舊的感覺更加令人懷念初代的<大雄的恐龍>它是叮噹的爸爸藤子.F.不二雄的第一篇叮噹大長篇也是這麽多大長篇裏面感情最細膩,和最感人的…離別永遠是那麽的傷感和看漫畫一樣…眼泪都會從眼裏流出這次我和屏幕中的大雄一樣痛哭流涕…我感覺到自己的身體在顫動…因爲我始終不能把强忍的泪水忍下來…又落淚了...始終...這是一部感人的作品總之，是一部感人之作。

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去電影院和老朋友相聚一下吧…