饥饿游戏2：星火燎原

《飢餓遊戲2:星火燎原》(The Hunger Games:Catching Fire)固然有可看性與續集的話題性，但最重要的莫過於助獅門公司(LIONSGATE)從一個獨立的廠牌成為行業的巨頭，都拜《飢餓遊戲》所賜，股票大漲。

成功非天賜，但一部電影牽起的卻是漣漪效應，首先是女主角Jennifer Lawrence聲名大躁，其二是小說的大賣，對於觀眾也看得過癮，不外乎幾個因素，青春少艾的演員、愛情與殺戮的戲份，具人性的抉擇也同時有少男少女懷春的情份。

原著小說有三集，而電影也正在拍攝第三集，得以把故事完整下去。

而這集的《星火燎原》的確具有承上啟下的作用，上集留下來的「謎」，有部份可以在這集裡深入，對女主角的生活有望了解更多。

本身《飢餓遊戲》就是充滿政治性的，從上一集中可以看到貧富懸殊、階級的分層也很鮮明的，而這集可以看到的是一個極權政府最終要面對來至人民的挑戰，別把人民當成順民看待，談的命題是「反抗」。

主人公KATNISS成為政府眼中的反叛者，要千方百計的消滅她。

而她本身也不想當什麼英雄，但政府卻在背後做小動作，威迫她接受。

《飢餓遊戲》在某程度上是一個《1984》的世界，有的只是一種聲音。

政府不容許人民心存「希望」，有的是利用威權壓迫人民。

Katniss的出現為他們帶來希望，活下去的希望。

而在《星火燎原》當中，主人公實情也很糾結，處於兩難的局面，無論在愛情上還是對遊戲的質疑。

在這集裡沒有交出一個明確的答案，但可以肯定的是革命正在進行中，欲知後事如何，請看下一集分解。

電影的前半段交待了政治上的角力，Katniss成為了反革命份子的象徵，可是她身後背負著家人、對政府的討厭、更有對殺戮遊戲的深切反省，只是一次足以令人崩潰。

但她不得不服從與妥協，好日子得來不易，更別妄想日後會過上好日子。

而她自己的感情生活也不至於見好，周旋在兩男之間，飾演著銀幕情人，成為大眾的臆象。

真正的男友收藏在衣櫃內，生活在謊言之中，為了生存，連感情也無從選擇。

而電影的後半段則集中在遊戲方面，重返戰場，百般交集，而這次要面對的是高一級的對手。

在美國真人秀的製作上，有一個「全明星」的概念，主要邀請曾參加過比賽的選手再參加多一次，電影裡「大旬節」季度飢餓遊戲就是以此為基礎。

愈戰愈強，看誰能留到最後。

對於部份參賽者來說，飢餓遊戲是討厭的，它破壞了原先有生活，也破壞了人倫的關係。

明知不可為，但為了保命，只有殺生。

而飢餓遊戲裡面不只有殺戮，也打人性的牌。

如上一集裡寫到與第十一區選手的真摯友情，這一集則寫到選手們的團結與決心。

奈何篇幅卻不夠深入，只是很粗疏地交待了一下，並為下一集鋪墊。

《飢餓遊戲》中也不乏對媒體的控制，對真人秀遊戲尺度的挑戰還有是媒體炒作的效應，比如說女主角與遊戲裡的拍擋造成情侶，搶掉不少眼球。

而在戲裡也故意炒作他們兩個的關係，以假亂真，目的是要製造話題。

打造什麼災難裡的英雄，亂世佳人之類的。

而真正的真人秀節目也故意剪輯成各隊與各隊人的不和、攻心計，以圖吸引收視率。

故此炒作有助使人有瑕想並且自我感覺良好，或者小說作者在電視台工作過的緣故，故在作品裡有這樣的批判也不足為奇。

媒體的視點是試圖千方百計吸引觀眾，向贊助商交貨。

媒體是《飢餓遊戲》裡不可少的主調，也講到了媒體方面的控制。

《星火燎原》的確是起了承上啟下的作用，作為過渡性的一部片，逐小逐小的套出什麼葫蘆賣什麼藥，真正的謎要到下集才分曉。

一步一步的緊張起來，而且也看到進步，不論是換了導演與編劇，還是演員身上也看到有改善之處。

在殺戮遊戲的設置上也拍得稱職，也許有些場位會感覺怪異，但基本上可以當搞怪的一方去看，更顯得有趣味。

接下來《飢餓遊戲》讓人期待的不只是對殺人遊戲的設定，基本上也不能用《大逃殺》的想法看待這部電影，而是用一個女孩的成長與政局來作為考量。

在《星火燎原》的KATNISS已經接近崩潰與對人開始失去信任，下一部，她可以站起來嗎？

相信是觀眾最為期待的環節。

Text/Dorothy

外：一、女主的babyfat没了，漂亮了，演技算是影后级。

二、男主脖子短，看起来比女主矮。

三、男二也不帅，就是个子高一点。

四、场景特效服装比第一部上档次多了，果然票房代表一切。

五、群白羊的我还是期待更多一点的打斗场景。

内：一、你看到的你听到的你知道的并不是一定是真实的，组织（不分正义与否）想操控你 就操控你，想骗你就骗你，舆论是工具是造出来的，最好还是信自己。

二、体制内的冠军被体制内的执政官抽了几鞭子，被杀掉也是可能的，那体制是神马玩意儿？

三、分成13个区，严格控制各区分工，阶层的固化，底层的贫穷，经济的受控，必然带来底层的不满，同时，阶层的上升通道狭窄充满了十分残酷的竞争：参加游戏，获得冠军，获得国会区青睐。

冠军，不过是统治阶层的玩具。

四、关于希望，片名的翻译很好，我想起一篇著名文章《星星之火，可以燎原》五、虽然老马的阶级论很内啥，但是阶级就是无处不在，一种体制被推翻，另一种体制要建起来。

总结：青春偶像式略含思想的商业片，还是会看第三部。

《饥饿游戏》的作者（编剧）显然是有意地在描述未来的罗马共和国。

电影中的施惠国在各方面都刻着罗马的印记：纪律严明的维和部队身上有着罗马军团的影子；The Capitol不仅在建筑上和罗马相似，甚至名字都是直接来源于古代罗马的一个区域；饥饿游戏开幕的仪式简直和古罗马的凯旋式（triumph）别无二致；从叛乱地区挑选贡品互相杀戮的饥饿游戏和古罗马时代从战俘中挑选角斗士互相搏杀的竞技游戏之间的差别仅仅在于前者的竞技场（arena）更加先进。

更明显的证据是，剧中人物的名字直白地使用了古罗马著名人物的名字：Caesar，Cato，Seneca，Plutarchus。

在这个意义上，这不是一部科幻电影，而是一部史诗电影。

这种时空上的错置提醒我们一种古老而野蛮的制度是如何改头换面以“现代”的面目统治我们的。

影片中最值得一提的就是《烈火燎原》中凯特尼斯对准天穹的一箭。

如果不是这一箭，我们看到的不过又是一场毫无意义的“大逃杀”。

这一箭使得凯特尼斯从一个娱乐明星变成了施惠国的斯巴达克斯。

可是再往前几秒，她的箭对准的是芬尼克，芬尼克说:Remember who the real enemy is.可是芬尼克不正是她的敌人吗？

她迟早要杀了芬尼克，或者芬尼克杀了她。

因为，按照游戏规则，最终只能有一个幸存者。

不对，“游戏规则”才是我们的敌人！

竞技场不正是我们现代人处境的绝佳比喻吗？

我们不正是通过“杀戮”自己的同伴来获得向上爬升的机会吗？

（而这就是我们的“有良心”的左派所要求的“社会流动性”的全部含义）这正是一场“所有人对所有人的战争”，在这场战争中没有人是“干净”的。

典型的场景是这样的：医生骂完官员腐败后，却收起了病人的红包；买地沟油的人用刚赚来的钱给孩子买了毒奶粉……高傲的元老们（Senators）向下一瞥，看到了这些场景，便总结道：群众（奴隶）中也有坏人啊！

这正是凯特尼斯在74届游戏后被总统是为眼中钉的原因：她证明了人可以在最严酷的环境下保持人的尊严，或者用总统的话说，她给了他们“希望”。

一旦奴隶们意识到自己不是那样不堪，意识到自己可以创造一个美好的世界，罗马/施惠国就要毁灭了。

所以总统要让凯特尼斯参加第二次游戏：他想让凯特尼斯去杀人，去摧毁人们的希望。

正是在这里，凯特尼斯完成了自己的英雄举动：她将箭对准了天穹，对准了游戏规则。

下面的短评要求有一个简短的引子。

请把我们的注意力集中到影片中的黑人服装设计师——而非保罗•克利——递给女主角的徽章上（第一部也有这个情节）。

不放弃直接理解其形状的意图，我们会被告知，金色的徽章由中央的学舌鸟（Mockingjay，或者按照中译本官方译名，“嘲笑鸟”）和环绕此鸟的圆形边缘组成，它的颜色，则和片中人物互相告知的台词一般，“我们的队伍须是纯金的。

”黄金色、环状的徽章外延看起来像是戒指，而学舌鸟展开翅膀的样子则更像是西方传说中的恶龙（Dragon）。

莱茵河的黄金所铸成的指环，带上它需要舍弃爱情，却可以得到杀死恶龙、廓清世界的力量。

别着徽章的、燃烧着的女孩（the girl catching on fire），则是“雪总统”（President Snow）的敌人、依靠矿藏而勉强过活的十二区居民——尼伯龙根人的希望。

（关于瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，本文所引均根据《瓦格纳戏剧全集》那不尽如人意的中译本，不清楚的朋友请自行查阅百度百科，该处提供了比较详尽的故事梗概。

）本书作者Suzanne Collins在写这本三部曲小说前是儿童电视节目的脚本家，某天深夜在战争新闻和真人秀节目之间切换频道时得到创作《饥饿游戏》的灵感，创作时则参考了乔治•奥威尔的《1984》和日本电影《大逃杀》（引自Stylist的采访稿”Jennifer Lawrence: Natural Talent”）。

——这样的分析不过是看过第一部电影之后人尽皆知的陈言罢了。

在第二部小说及根据小说改编的电影中，除了这两大主题之外（看过第二部的朋友一定对其中那句”President Snow is watching us”记忆犹新吧），作者毫无疑问地对《尼伯龙根的指环》进行了致敬。

事实上，由《1984》所代表的反乌托邦主题(Dystopia)本身是有一定时代背景的。

上世纪下半叶欧美国家所大量出现的此类小说，描写了近未来背景下，发达的技术成为专制统治的帮凶，组成和平世界的，是一群没有自由意志的傀儡和齿轮，艺术、观点、甚至是性别都遭到了抹杀。

就和这类题材元祖的奥威尔一样，当时的作家们之所以这样表达，和二战后铁幕另一边的那个阵营有关。

正是彼时苏联国民和艺术家们的生存状态与其官方所宣传的“王道乐土”论、“资本主义皆粪土”论的不协调，才使得西方作家利用反乌托邦题材来回应他们。

如施瓦辛格主演的《过关斩将》(The Running Man, 1987)便是将反乌托邦和电视真人秀结合在一起的一个典型，在这点上可谓是开《饥饿游戏》先声的电影。

在冷战终焉的今天，创作者们所瞄准的靶子，也很少如《1984》那样现实中的确可能存在的“老大哥”，而是更具有假想色彩的敌人。

如是，《饥饿游戏》的作者终于找到了第二大主题——《大逃杀》。

与冷战的结束所相伴的，是发达国家国民对于世界（全球政治）的漠视。

接踵而至的几次金融危机和市场萧条，是每个人生存空间的狭窄化——即使是西方国家的国民，也失去了对自己生涯和职业选择的从容，我们不是“被逼成为社会的齿轮”，而是“最好做一个上班族”。

这样的促狭逼近了自身——而非遥远的高加索山脉，便会产生另一种样式的反乐园作品。

以日本为例，年号改为“平成”的二十五年，便是日本文艺真正入侵全世界的二十五年，所以在某种意义上，这个国家的文艺作品是可以代表这个时段内世界上某些群体的普遍想法的。

在这二十五年中，出于经济停滞、少子化等等因素，该国的年轻人所受到“成为上班族”的压力是大于其他很多西方国家的。

“不能像大正、甚至昭和年代那样做自己喜欢的事情，所有能养活自己的职业都是穿着正装上班”、“成年男人如果一直在上班时间去便利店便会被议论”、“高中毕业后是去东京呢还是留在这里种田”，诸如此类的不自由令青年们只能愤怒愤怒和愤怒。

同时，这一代和他们的时代又被命名为“虚构的一代”、“新人类”、“zero时代”，他们陌生于真正的战争和政治角逐——而事实上当代的社会问题也不会激烈到这个程度。

冷战时代的创作者们恣意地嘲笑着彼此的阵营，而对这一代来说，他们的敌人是看不见的，也是不能战胜的未知数x——“二十世纪曾经有过一场战争，人类输给了monster”，动画《忘却的旋律》中的反派是无形的”monster”，其正体正如奥威尔在另一个维度中所预言的“老大哥”那样，并不存在。

所以，并不存在反派，甚至并不存在“邪恶的大人”，这类将青年献祭的“幸存游戏”作品便产生了。

可以看到，诸如《大逃杀》、《算计》和《国王游戏》这类题材，本来只是恐怖向作品的一个分支，而如今却成了几近“主旋律”的题材。

年青人们在主办方的威逼利诱下（其中《国王游戏》更是直截了当地将主办方推给了所谓“群体无意识”），在封闭的坏境中互相猜忌、虐杀，最终“只有一对情侣幸存”（米泽穗信《愚者的片尾》中语）甚至“幸存的两个人成了情侣”。

这样的主题所以能如《饥饿游戏》系列那样成为“青少年电影”，其原因也就可以理解了。

封闭环境就是学生们的课堂，幸存者游戏就是学业和其他方面的竞争，主办方就像学校的老师和家长一样，并没有那么坏（参考《饥饿游戏》第一部的“游戏设计师”）。

这游戏的规则只有“活下去”。

我们年轻人，要在这场游戏中“幸存”而非“胜出”，需要的不是“站出来”而是“等站出来的那个人自取灭亡”，幸存的人在舍弃除了“活下去”之外的一切，考进东大、成为哪里都能见到的上班族，最后成为像拉普拉斯一样的无形恶魔而非“老大哥”的祭司。

而同时，表示自己对自己的人生很失望、或者说反抗自己人生的唯一方式，则是逃掉晚自习去看《大逃杀》、《饥饿游戏》这样的作品。

这或许便是《饥饿游戏》第一部所想要表达和为什么会收到青少年喜欢的原因。

不择一切手段，丧失做人的准则去达成一个最低限度的目的，“为了活下来假扮殉情”、“为了逃避母亲的重病让好朋友出车祸”（来自于日本的一部钢琴家传记动漫作品《白色相簿2》）我们这个和平年代所想象的“深刻”和忧死不暇原来就是这个样子。

诚然，同时具备这两大互相有“时间差”的主题的《饥饿游戏》，大体上说或许是商业的、迎合的、讽刺的，而非艺术的、背反的、规训的——直到笔者看到第二部影片的终幕。

愤怒的女主角Katniss在雷击树下将燃烧的箭配合着雷击射向“游戏场”的穹顶，摧毁了由高科技材料所制成的天空和游戏场。

而在瓦格纳《尼伯龙根的指环》四部曲歌剧的最后一部《诸神的黄昏》最后一场中，在其爱人齐格弗里德的火葬式上，女武神布伦希尔德骑着马跃入火堆将自己点燃，同时抢过一个火把，“把这个火把，投进瓦尔哈拉天宫灿烂辉煌的塔楼里”，随即与天空中的瓦尔哈拉圣殿同归于尽。

而《星火燎原》这一场之后将半死不活的Katniss带走的飞机，怎么想也都是致敬了在电影中配合着直升机降落、直接使用瓦格纳《女武神的骑行》的《现代启示录》(Apocalypse Now, 1979)。

对于明白了拆毁穹顶与《诸神的黄昏》之间关系的笔者而言，两部电影中此前一直不得解的现下已经完全可以说得通了。

第二部小说/电影的副标题”Catching Fire”和Katniss的外号”the girl on fire”，其源头来自第一次参加饥饿游戏前的游行时，黑人设计师西纳为Katniss设计了穿上之后带有火焰的衣服。

被火焰所包围的Katniss，正如《尼伯龙根》第二部《女武神》中沃坦所说：“熊熊的火焰将在你的周围燃起，狼吞虎咽的火舌将吓退那些胆小的凡夫俗子，让懦夫们远离布伦希尔德的岩石”。

同样，在第一部中，Katniss将设计游戏的主办方看透，其最初契机便是拉赞助时的表演上一箭射穿了远处“设计师”们旁边的苹果。

而在《尼伯龙根》第一部《莱茵河的黄金》中，看到弗莉亚被巨人抓走后变得衰老的诸神，娄格说道：“现在我知道了，你们缺少的是什么！

今天，你们还没有吃过弗莉亚的苹果。

在她的花园里，金色的果实使你们年轻。

”被火焰包围的布伦希尔德先射穿了诸神（游戏主办方）赖以保持力量的苹果，而在第二部中，布伦希尔德那绝望的力量则直接毁掉了整个游戏。

——当然，这部电影中笔者至今未能理解的地方还是有的。

比如男主角触电之后，为何是男三号把女主角推开，从而给男主角做人工呼吸呢？

希望有朋友考证出这一场是致敬了什么。

那么请将我们的注意力再次移回徽章本身。

金黄色指环（或许作者同样受了《达芬奇密码》的影响，用圆环象征苹果，而这也同样符合《尼伯龙根》）用莱茵河的黄金打造，象征着力量与旧社会的重制。

被围绕的学舌鸟，或许是被齐格弗里德杀死的恶龙，而在笔者看来则更像齐格弗里德在杀死恶龙之后、四下纷飞告诉他预言的林中鸟——《星火燎原》中对Kitniss传达讹言的也正是学舌鸟。

前面已经说过，带上指环、革新世界的代价是丧失包括爱情在内的人性——这正是《星火燎原》结尾处众人希望Kitniss做而Kitniss所不愿的——戴上指环、成为学舌鸟的话，将会有更多的人像第一部电影中11区的“贡品”和第二部中同区的民众那样因为自己而死——如同齐格弗里德因为林中鸟杀了养父。

同时，学舌鸟亦象征了变革世界和幸存所不需要的柔软的力量。

第一部中在同伴的尸体面前作出学舌鸟手势的Kitniss的脑中恐怕并没有产生幸存、或是用这个手势引发革命的想法，亦如《尼伯龙根》中的布伦希尔德并不会为了指环牺牲什么。

前面已经说过，冷战后，这类反乌托邦和幸存游戏题材的电影，所映射的，大抵是青年为了反抗平庸所作的徒劳。

毫无目的地呆在家里，只是为了不去工作、不成为社会人；为了做艺术家不去工作，每天因为饥饿而到处打工，不暇做其他事情；为了不成为和别人一样的人而选择做个“谁都不是”的人，这样的异化属于牺牲了“爱情”，却没能幸存、没能拿到指环的情况。

成为了艺术家，牺牲了周围的一切，切断一切人间关系，变得不再是人，这便是《尼伯龙根》中侏儒阿尔布里希的情况，或许也是《饥饿游戏》中男二号盖尔的结局——第一届游戏中没有顶替Kitniss出场的原罪，或许将导致他在此后为了反抗——指环而无暇顾及女主角——如齐格弗里德一般。

然而《星火燎原》中的Kitniss，虽同样是“地下民族”（第一部曾交代Kitniss的父亲是矿工），却无疑是这个系列的女武神布伦希尔德。

她所想要的，既是社会现状的改善，又是和自己有关系之人的幸福——甚至也许希望两位男主角都能和自己“幸福”。

这种“n全其美”的态度所带来的，必然是坚持原则和道德的“圣母”性格。

或许这样的性格并不讨现在观众的喜欢，在我们这些深受契约精神影响的当代人看来，不拿丧失做人的代价去交换，是活不成的；同时和爱人还有情敌搞好关系，也是伪善的——虽说丧失为人资格所换来的一般而言并非成为钢琴家，而只是简单的梅毒。

如此想来，《饥饿游戏》虽然在场景和分镜上有欠考虑，第二部的剧情逻辑不甚明晰，却因为致敬了来自瓦格纳笔下女武神的古典式规训——瓦格纳的剧本亦充满着歇斯底里的无逻辑，且电影中王都那些“为了继续吃而去催吐”的“涩谷系”打扮男女似乎也和传说中的“瓦格纳女高音”有着相似的表现主义外壳——而显得较同类幸存游戏题材的作品高明一些。

特别是在Kitniss身上映射了女武神布伦希尔德这一点。

或许对很多当代人来说，两全其美不过是古典式的贪心（欲張り）而不是对已经非人的自己的规训，然而对笔者来说，燃烧着的布伦希尔德向着天庭射箭这一刹那(setsuna)，是配得上莱茵河的黄金的。

因为笔者——是个人文主义者，而想成为艺术家。

其实我就说了一些我觉得比较无关紧要的，没想到大伙都觉得是严重剧透。。。

好吧，加个隔离层！

（对不起，严重剧透！

）（对不起，严重剧透！

）（对不起，严重剧透！

）（对不起，严重剧透！

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）阵容、配乐和后半部分都不错，但前半部分仍然跟上一部一样——太长！

本来以为换了导演编剧会好些，结果忽略了这两人似乎都更擅长剧情片，导致原著第二部的前半部分几乎原封不动搬到了银幕上。

原著党应该会很开心，虽然书是去年看的了，但看完电影没觉得漏掉什么重要的情节，就是给男二多加了很多KISS戏。

　　 　　 一般观众面对前面一个小时多的铺垫很难坐得住，虽然没了第一部摄像机挂在耳垂上的持镜，本作前面的文戏仍然太长。

而且长还不是唯一的毛病，导演努力加强了对各区反叛骚动的描写，力度却没拿捏好，至少我觉得前半部分的小高潮都如隔靴搔痒。

比如看书时11区的老人让我觉得很震撼，电影却在关门后立刻将冲击削弱了。

有好几处都是这样，小高潮没有带来延续，反而被掐断，我怀疑前半部分会看睡很多普通观众——照搬原著的改编电影都很容易犯这样的错误，他们忘记了书跟电影不是一回事。

这也是我一方面欣慰保留大部分剧情，一方面又希望前面可以至少再缩短半小时的缘故。

　　 　　 而放到中国市场来看，第二部最大的问题是拍得不够娱乐：没有中国大众所喜好的血腥格斗和人性批判。

但这系列电影的野心绝不仅仅做娱乐大片。

如果说原著第一部的讽刺真人选秀只是浅尝则止，原著第二部的起义和原著第三部的都城巷战和政权更迭，已经很接近政治斗争片甚至史诗片的范畴了。

个人较喜欢最后一本书，不仅有公知们喜闻乐见的资本主义集权政党斗争，更加写出了我所认为的所谓政治——“无论谁上台，代表的都只是他背后集团的利益，永远不是所有人的”。

第二部的导演有一点至少抓住了，就是让没看过书的人也能轻松察觉到电影所隐喻的一些资本主义社会矛盾和政治问题。

就这一点，#饥饿游戏#立意绝对比#暮光#和大部分同期的青少年文学都要高。

所以美国观众会喜欢这系列一点都不奇怪，国情和意识形态不同，他们也没办法理解中国人为什么爱看#让子弹飞#、#北京遇上西雅图#和#小时代#。

但对中国观众来说呢？

美帝人民看到的是政治游戏，天朝人民只看到“饥饿游戏”。

当作爆米花片看不够爽，可作为正统剧情片又有些不正经（乱加的狗血三角关系，以及原著水平不够高），显得两边不着岸。

加上网上到处有人随便看看觉得是美版“大逃杀”，是圈子猎杀格斗，陷入抄袭疑云和后半场的游戏部分太少明显不会招中国观众待见。

　　 　　 个人觉得说电影第一部像BR是有道理的，但这一部的导演淡化了后半部分的游戏格斗，令电影的剧情重心失去平衡的同时，却也终于挣脱了遭人诟病的“大逃杀”风格——大部分贡品都是死于统治阶级设定的变态“时钟格斗场”。

这么改当然是高明的，电影公司和导演对这系列的野心我上面已经说过了，自然不可能只做普通的生存虐杀类型片。

（相信我，美帝人民在虐杀类型片方面不比霓虹国淡口味，别老拿BR谈人性，老美的德州电锯系列汉尼拔系列等等等等都不简单）但这么改的风险是，一票子想去看格斗虐杀的人真的会抗议——看豆瓣短评和围脖吐槽就知道。

第一部被定位为”美版大逃杀“的后遗症。

　　 　　 　　 低龄观众群应该更关注"Katniss到底喜欢谁"这个问题。

电影拍得比较模糊也很纠结，其实原著里面前半部分她更多倾向Peeta，一是愧疚二是感动。

（要知道原著里面的男二就是个打酱油的，本来跟女主也只是情愫萌芽状态，唯一的KISS更接近亲情，然后男二就加入地下党打游击去了——我知道这是严重剧透=，= 请自动删除记忆吧！

）而原著的后半部分因为开始起义，Katniss根本没时间空间和精力去思考感情问题，导致后面基本没感情戏。

而后来Katniss再次见到Peeta（这个太重要了，真心不能剧透）的表现，甚至让我觉得这个角色真的自私到了极点，根本不觉得除了她妹妹，她还可能会爱“任何人”，无论是青梅竹马的男二还是为她连命都可以不要的Peeta。

可惜电影删去Katniss内心描写的同时，把她的负面性格也给抹去了，剩下的是“保护家人”“保护Peeta”等圣母元素的加持。

所以要说这两部电影是玛丽苏风格的青少年向，也有点道理。

在Katniss这个角色的改编上，还是low了。

原本可以连着原著那种“普罗大众对霸权强权统治镇压的麻木不仁”和“事不关己高高挂起”一起嘲讽批判，现在却丢失了这么好的一个角度。

从这块又可以说明，无论导演和电影公司的野心如何，始终还是把最安全的低龄粉丝观众群放首位。

　　 　　 我还是相当期待后面的两部电影的。

前面说了，我觉得戏肉和重点都在第三部，Katniss在书中与其说是精神领袖，不如说就是一枚漂亮的棋子。

除了Peeta，有多少人真正爱她？

到最后两个人虽然都活着回到12区平静生活（好吧，我又剧透了），却已经被”政治“这两个字摧残得身心俱废。

我好奇Josh能演出什么样的”被劫持“（真心别再削弱Peeta的戏份和存在感了好么？

），更加好奇Katniss（在原著中Katniss映射的其实是普通百姓们）最终如何醒悟——原来根本不存在所谓清白的正义的政治。

当你觉得竞技场中的“饥饿游戏”已经够残忍时，现实生活中的政治游戏更血腥。

=============================11.21 补充1.更正下——这一部确实拍完第二本书了。

可能我看的电子版有问题，印象中一直以为原著第二部就逃出竞技场。

刚刚翻了下英文版，确实是拍完第二部了。

2.楼下有些人的评论我不是很明白，我全文都没有说这一部像BR啊，你们到底看完全文了没？

3.原著的第二本对75届饥饿游戏比赛的描写还是很多的，包括Katniss对参赛者的疑虑和纠结，电影这一块拍得并不是很好，说导演大幅缩减了整个比赛部分一点都不冤枉。

还有一点特别糟糕，就是两部电影都忽略了书中对“饥饿”的描述。

看到有人说美国人根本就没饿过，所以拍不出饥饿的感觉，其实是错的。

原著中对hungry的刻画很多，尤其是比赛过程中，大家都在找水源和争抢食物，这一点在电影中完全被一笔带过。

4.我并不觉得回避血腥格斗能提升什么政治主题，恰恰相反，作者很想通过比赛的血腥残忍去揭露统治阶级的惨无人道。

所以第二部将格斗压缩得太过分了，导致前半部分更让人印象深刻，重要的后半部分却被轻视。

说实话，第一次看《饥饿游戏》并没有将它看懂，时间长了，也实在是忘了当时观影时的感觉，但是有一点疑惑记得非常清楚：设定如此一个反乌托邦世界到底是什么目的，一定是有原因的，这不仅仅是一场游戏！

后来，在自己感觉里的急急忙忙中《星火燎原》上映了，如同我也是那草原的干草，瞬间所有的情绪便爆发了，原来《饥饿游戏》竟是如此伟大。

那么虚幻的社会问题竟被作者以一场游戏实质性全方面展示在观众面前，电影所描述的不是一场游戏，最起码，这不仅仅是一场游戏。

“自由”，似乎是中国人已经靠近的陌生事物，朦朦胧胧已经出现在走在前端的人群眼中，轮廓慢慢在他们眼中变得饱满真实，却仍旧不明白它的科属。

近几年，为了自由而战斗的电影不断在国外引起票房轰动，孩子们的诉求《乐高大世界》，黑人人权斗争《漫漫自由路》，《白宫管家》，《为奴十二年》，架空世界的权利自由《暴力街区》。

还记得《勇敢的心》最后那一声撕心裂肺的“Freedom！

”，《饥饿游戏》里三指面向强权和简单的四声音符，一直回荡在我的心中，不断地挑动我蠢蠢欲动的自由之心。

每个人心里都有反抗的干柴，但是每个人都缺少能够将其引燃的火星，也缺少把干柴聚集起来的理由。

就像《星火燎原》中芬尼克说的那样：“我不关心他们任何人。

”在生活中，每个人都充当了一个好观众的角色，我们就像观看饥饿游戏一样看着生活中其他人为了生存而殊死搏杀，在这场游戏中，人命甚至连成为筹码的资格都没有，被设计游戏的人随意摆布，任凭他们随意调整游戏规则，来左右我们孩子的生命。

就像那神秘的希腊神话：“和我们作对我们会做出比杀死你们还残忍的事，我们会杀死你们的孩子们。

”当看到片中向凯特尼斯献花还要向她一样成为志愿者的懵懂女孩，谁都应该开始思考，是谁让世界的未来变得如此残酷，孩子在说出这样话的时候甚至都想象不到自己会失去什么。

斯诺的孙女说：“总有一天，我也要这样爱一个人。

”这不仅让斯诺陷入了沉思，同样我也在思考——爱情，究竟会有多大的力量能够改变这个世界？

我看了苏珊•柯林斯的原创小说，文中并没有这样的描述，苏珊•柯林斯对政治把握在电影里获得编剧和导演的全面补足，电影又交代给我们一个完美的政治博弈。

第一部《饥饿游戏》仅仅是一个序曲，看完第一部，甚至第二遍第三遍看完第一部我仍旧不会想到后面的故事，因为我真的没有想到，斯诺总统那么冷酷，政治如此残酷，残酷到民众无法阻止游戏的进行。

第一部中凯特尼斯拒绝生育着实令人印象深刻，这已经从侧面完全展示了当时政治环境的反人类罪行——民众只能通过拒绝生育来避免未来可能产生的生离死别。

更是为《星火燎原》中凯特尼斯假怀孕反对游戏做了完美铺垫，至此，全国的反游戏浪潮到达顶峰，这显然已经不是24个人的游戏了。

而且，从《星火燎原》刚开始全国巡游，我们就已经意识到，战争已经不可避免，只是一个早晚问题，只是我们的Mockingjay什么时候成熟起来的问题。

凯特尼斯作为Mockingjay的号召力必然将要成为领导这场反对强权战争的精神领袖。

游戏本身并不引人入胜，人们从懦弱的服从到团结起来反抗，这才是这部戏值得令人称道的地方，游戏只是一个象征，看这部电影不是看这个游戏而已。

就像凯特尼斯游走在两个男孩之间的感情故事，游戏即是人生，踏进去就再也走不出来了。

我很期待第三部《嘲笑鸟》的上映，苏珊•柯林斯写下小说的本意是反对战争，当战争真正来临，看我们的嘲笑鸟如何拒绝战争。

本部续作的好评无疑是实至名归的，“超越前作”甚至“超越原著”的赞誉也是合情合理的。

首先，奥斯卡级别的剧本将全片的水平与一般流水线爆米花拉开了足够的距离，娴熟的镜头语言和叙事手段的运用，毫无压力地将原著中大段心理活动用影像表达了出来，简要干练，毫不累赘；片中多样的处理技巧的作用，不仅避免了千篇一律的单调感，而且成功地烘托出了相应的情绪：巡回之旅中的忿恨与躁动、解救盖尔时与斯瑞德对质的紧张与压制、布鲁塔什邀舞时的微妙与含蓄、重回竞技场时情势突变时的绝望和恐惧、面对毒雾最后的无助与虚弱、叽喳鸟段落5.1环绕声的狂乱与恐怖、竞技场被炸后凯特尼斯的恍惚与释然……所有的一切都处理的恰到好处而张力十足，为全片的质量奠定了坚实的技术和情绪基础。

其次，本片巧妙地利用前作的铺垫作用，大量强化了符号象征作用，让两部作品衔接顺当，合情合理，而且本片继承了前作的改编风格——主干剧情一个不落，支线铺垫全面优化，而且本片贵在善用复现强调，让整个故事的世界构架足够完整。

再次，本片最让人感动的是对于原著点睛式细节的精准再现，不仅让电影显得更加精心雕琢，而且尽可能地丰满了各个角色，这种细节在片中比比皆是：如凯特尼斯凝望着冻结的丛林小湖、遥感镜头中映出“金牌情侣”渺小而脆弱的面庞、黑密斯趁乱偷喝医用酒精，波丽姆快速成长后的转变和担当，斯诺总统品着手中血一般的饮料、比特拉开眼镜从下方的机警审视、吗啡女弥留之际三人在竞技场绚烂黎明衬托下孤寂的剪影、皮塔金项链里的照片、芬尼克坐在海滩任浪拍打的落寞背影、乔汉娜大骂总统之后的失落与空虚……除开这些精心设计的细微之处不说，片中众演员精彩的演技也相当地拔高影片的水准：劳伦斯不愧影后称号的演技爆发，不仅各部分的心态表达精准到位，而且多处复杂情绪的演绎精彩程度堪比《黑天鹅》；哈里森乖张却游刃有余的演绎，虽然少了一点原著中遁世痴汉的特征，但也让黑密斯的机智狡黠更加突出（唯一令人遗憾的是影片删去了黑密斯于第二届世纪极限赛录像的情节，失去了让人物进一步丰满的机会）；萨瑟兰和蔼外表下的微表情演绎，即使在特写镜头中也不露声色，却明显能够感受到原著中那种把控大局的沉稳和令人胆寒的邪恶；还有班克斯的每一次出镜，都被演绎地恰到好处而不显做作，完美再现原著中艾菲善良勤快的主事婆形象，又简要概括了整个凯匹特民众天真与无知的心态；而哈切森多处无奈和怅然的诠释也堪称精彩；还有让人惊喜的克拉弗林，能够看出在《加勒比4》之后，他的演技已不再青涩，成功诠释了芬尼克的性格——在演出前的开朗、对于马格斯的爱戴与责任、对于乔汉娜隐约如同青梅竹马的感情，以及最后与凯特尼斯生死一线时的焦急与紧张。

总而言之，本片全面摆脱了原著中庸且略显快餐式的文字特征，并将其中剧情的亮点和优势发挥到了最精彩的程度，完成了令人赞叹的蜕变，接下来导演趁热打铁的高潮和终结之作，我抱以十足的期待。

垃圾到极点的片子，剧情狗血到爆！

花了超长的时间讲游戏准备过程，然后超级虎头蛇尾地，在一个很挫很挫的道具一样的场景里，进行所谓的竞赛。

竞赛的内容也出奇的啥。

最后的结局也交代得不清楚，就囫囵吞枣地把某人营救出来了，再然后，就留下了所谓的拍续集用的尾巴。

无聊至极！

无论是剧本，还是编剧，还是剪辑，还是场景特效。。。

都一个低水准！

––––––––––––––––微剧透警告⚠，小管私认为观影前或观影后阅读两相宜！

–––––––––––––––小的是原著党一枚，饥饿游戏，劳伦斯美妞和相声郭大爷脑残粉，深切了解爱到深处自然黑的心理特点。

不过要说明的是：HG, JL我可以吐槽，筒子们尽管附和，但若谁敢在我的地盘上正儿八经地说半句难听话，小的点删除可是不打报告的。

正式吐之前先来几篇号外：号外一：自卖自夸地讲，我写的饥饿游戏第一部的影评（呵呵，是全豆瓣第一部最获好评的影评呦）答疑帖（http://movie.douban.com/review/5466365/） 当中提到的六个主要论点真的均是精辟准确有性格啊！

看第二部的时候每一点都被反复验证啊！

没有读过此帖的孩子们你们走过路过决不能错过啊！

手勤的点进去瞧一瞧，手懒的我在这里摘一段，看看有助于你们对第二部的理解不？

“,,,杀戮不是这一系列的核心。

原著三本书的核心是通过贫穷的12区与夸张奢侈的capitol的对比，通过统治阶层对待人命的逝去漠不关心反而盛典般庆祝的行为，通过reaping抽签来控制和玩弄12个区的孩子们的命运来突显统治阶层的强权，压榨和不公平待遇。

正是这些潜移默化地转变了女主事不关己高高挂起的心态而最终成为了领导民众奋起反击的“民主斗士”。

试想如果片子的一开始就是你杀我我杀他，那么女主比较有可能逐步成为见血不眨眼的杀人魔头，而不会认识到团结，爱和关怀的力量从而走出自我封闭的圈子。

起义和反击才是后面的主线，或者说Katniss个人心态的成熟：逐步认识到牺牲小我利益成就大我的自由与幸福才是后面的主线。

而整个七十四届饥饿游戏，从某种角度讲，也就是个引子而已” –摘自我的饥饿游戏影评论点6。

号外二：无论是饥饿游戏还是星火燎原在国内的宣传造势都只能用垃！

圾！

来形容（在这里向公关竖中指）。

现实障碍是中国完全缺乏美利坚这样大规模的原著党，一部分观影群体对这个故事所传达的所谓中心思想缺乏正确认知。

二逼的国内宣传队伍又从一开始就走上了一条不归的弯路：从所谓“美版大屠杀”的错误定位到“女一到底爱男一还是男二”这种扭曲的青少年爱情电影的腔调，官方的宣传为了要戳中一小部分白痴观影者的G点不遗余力地要将这部电影的主题向“商业大片儿”靠拢 （动作爱情片儿），致使今日走进电影院看此片的很多观众都懒得带脑子（说得不是您啊不用对号入座），而星火燎原也在国内正式沦落为爆米花电影，因而极少有人甚至愿意解读影片所传达的反独裁反暴政的现实主义情怀。

优酷上一视频是我此番观点的极好佐证，有兴趣的可以瞄两眼：http://v.youku.com/v_show/id_XNjM3OTQ4NzQw.html?firsttime=880言简意赅地说：马勒戈壁，此视频不仅将演员们的采访翻译地乱七八糟，对电影的介绍也基本没一句话靠谱（什么“三大型男争当护花使者” “女汉子为爱私奔”都是什么破烂玩意儿啊！？

）。

此视频长霸优酷主页，vv多达一百多万，不知误导了多少缺乏知识积淀的基层影迷们。

因此，孩子们，走进此影评是你们正确认识此片的第一步！

我的目的是以无限吐槽取乐的方式，尽本人最大努力在这篇影评中压缩剧透内容，以真实客观地（冲自己怒吼：吐槽和客观共容吗？

）传达本片本系列的核心主题为主，答疑为辅，和所有有诚意进一步探究这一系列电影深度含义的观影者们，聊聊天儿。

既然重点落在聊聊天儿上，您要是还着急上火说难听话就不合适了，可您要是觉得不错给点个有用，那我就更有兴致跟您喷了。

那咱们胡说八道一通，这里就开始吧！

槽点一：哈兄您能再高个十公分吗？？

女一男一预告片中在冬雪里相互依偎的画面转瞬即逝分外感人，但观影时两主演难以忽视的身高差却使此画面滑稽可笑（北美场大笑点之一），情侣二人的尴尬感立现。

劳伦斯恨不得得蹲下来才能耷到哈切森的宽肩有木有！

不过话锋一转，这里的尴尬感恰巧符合剧情的设置。

究竟剧情的设置是什么，粉丝不妨一观电影探个究竟。

槽点二：劳伦斯十分功力只使了不足七分。

劳伦斯的上升势头现在是谁也挡不住的状态（公关团队形象塑造的太成功）！

劳伦斯的新片美国骗局（http://movie.douban.com/subject/6873657/）圣诞节将在北美上映，从导演到演员几乎是乌云背后的幸福线原班人马。

要说卡司上最大的不同就是劳伦斯这种恨不得打出道就没演过女配的新晋奥斯卡影后，在此片当中给足了之前曾把自己一路推上小金人领奖台的导演大卫·欧·拉塞尔面子，塑造的小荡妇形象虽然戏份不多但简直从荧幕中呼之欲出。

不信的筒子点进链接看一下预告片，当中“your daddy is a sick son of a bitch”这一句台词就够把劳伦斯重新推上奥斯卡女配的领奖台。

反观饥饿游戏，这一部劳伦斯的表现远不如第一部费劲用心，尤其是全片结束定格的那个表情，略夸张过分略粗枝大叶，尽管某种程度上预示了凯特尼斯之后的蜕变过程，却显得是为了改变而改变，缺乏心理活动的勾勒，突兀牵强。

影片的其他细节也因劳伦斯没有使出全力而显得“不够劲儿”，仿佛你馋了一晚上顶级红星二锅头没成想端上来的是菠萝啤。

唉，姑娘腕儿大有活儿你管也管不住喽。

槽点三：大场面越好，细节越少，影片越薄。

@热电影 总结星火燎原时说本片是一部超长版预告片，这话有其道理。

预告片靠什么，无非就是三点：角儿，名台词和大场面，三者搞定两者，这预告片就算成功了。

没角儿的电影得有抓人场面和过耳不忘的经典台词，而像饥饿游戏这种在台词方面没啥发挥空间的就得靠角儿和大场面来撑。

帅哥卖肉之类的你们也都看到了，但第二部比起第一部预告片的最大变化就是那些大场面镜头：燃烧的贡品马车游（从中景到远景再到脸部特写），白婚纱裙儿燃烧蜕变（真的是烧个没完没了啊），赛场内的万鸟哭啼和大水侵袭（实话讲我自己内心由衷觉得这些场面真的是虚大很烂好吗）通通惊艳。

预告片成功抓人眼球是好事，只可惜电影当中对这些大场面的塑造过分强化，反倒厚此薄彼。

新导演新编剧对影片细节的把握真是非常不熟练（这一点我会在我的影评第二弹里详谈），导致这部电影对人物心理活动刻画得远不如第一部有深度有全景，也苦了之前对本片没什么理解的观影群众了。

槽点四：所有腐女们麻烦你们靠边站好吗？

电影历史上再没有任何一个时期是像当今这样如此不重视女主角了。

从妇联到雷神，女演员们都是过目就忘，激情基情通通靠男性大腕儿们塑造。

因此之前有听说饥饿游戏路过粉尝试翻版锤兄和洛基的back hug P图，将锤弟和哈切森的片中扮相搂搂抱抱P在一起，最终以失败告终。

真的姑娘们你们也不想想，他们两个纯爷们儿站在一起，其中一个得下跪才能吻到另一个好吗。

唉，好不容易来一段像饥饿游戏这种纯男欢女爱三角恋的恋情，也真的苦了那些无gay不成片的腐女的心了。

暂时先吐到这里，有什么建议或吐槽的话您随意留言我随时补充。

LL先滚粗去写第二弹，写完给大家上链接。

给个综合评分 7.6其实在2上映很早前，我就预料到会比第一部好看，因为在原著三本书当中，第二部燃烧的女孩是系列里写的最好的。

看完后果然没有令我失望无论是思想性，还是娱乐性，饥饿游戏2都比第一部上升了一个层次，前半段对反抗和压迫的体现，后半段的世纪极限赛的紧张过程，都会给观众带来更好的感受。

很多人对第一部都不满意，比如皮塔和凯特尼斯莫名其妙的爱情，比如根本不如“大逃杀”刺激的生存戏，但看完第二部后应该就会明白，饥饿游戏第一部其实只把故事讲了一部分，星火燎原才将整个故事展开，皮塔和凯特尼斯之间的感情和微妙的关系做了更多的刻画，真正的主题也被揭开，凯特尼斯，反叛的希望，人民的精神领袖，嘲笑鸟。

这个带有政治意味的故事，在凯特尼斯登上11区演讲台的那一刻，才真正的开始。

早在看之前就听闻很多人说前半段冗长，无聊，混乱。

不过我看完后并没太这么觉得，长是挺长的，混乱也有一些，但首先要明白一点，饥饿游戏不是大逃杀，“杀人游戏”不是电影唯一的重点，因为作为一部承上启下的片子，星火燎原既要对第一部作出解释，又要给后两部作出足够的铺垫。

所以在我看来这是完全必要的，前半段包含了对皮塔和凯特尼斯第一部里所谓感情的解释，对群众与政府日益紧张的矛盾体现，以及表现总统对凯特尼斯和社会未来的警惕与担忧，凯特尼斯的心理刻画……内容繁多却做的面面俱到。

更何况从观赏性来讲，我也一点也不觉得前半段差，情节紧凑，冲突不断，一点不会让人觉得无趣。

在凯特尼斯进入世纪极限大赛的竞技场后，电影则真正的变得抓人起来，这部分就不多描述了，大片看的多的影迷都能猜出个大概，模式其实还是第一部那个模式，但是过程更加有趣刺激，场面升级了不少，还有了惊天大浪这样类似灾难片的恢弘场景，毕竟人家都冠名“世纪极限”了，怎么也得耍几个大招。

钟表的设置颇有意思，镜头也没有第一部那样晃了，手持镜头少了不少。

然后，我觉得这片做的最好的，便是人物刻画十分优秀，人物刻画对于电影整体是十分重要的，有了它才能让你觉得一部商业片除了爆炸与打架还有一些其它的东西，才能让角色的行为让观众信服，许多商业大片在这一点上做的相当差劲，而星火燎原的角色如此之多，却依然做到了几乎每个角色都有血有肉，凯特尼斯自不必说，皮塔对她的感情也比第一部要显得充实很多，甚至是凯特尼斯的妈妈这样戏份极少的人电影也给了表现的空间，令我这个原著粉很满意。

不过锤弟还是和第一部一样没什么存在感，他每次出现就是为了被劳伦斯亲嘴，据我统计劳伦斯在星火燎原里大概亲了八九次，劳伦斯你高兴坏了吧然后缺点就是，剧情推进有时候太仓促了。

比如十一区的无声抗议，比如玛吉斯的从容赴死，比如某人结尾的身份反转，这几处都是看原著时让我印象深刻的地方，尤其是前两处，电影里感觉拍的有些草率了，匆匆而过，带来的震撼就没有那么深。

而结尾的处理更是会让不明所以的观众大呼坑爹，霍夫曼的角色完全不做一点铺垫说变就变，变了也没做什么解释，还刻意做了个挖坑的留白，按照星火燎原小说的结局方法难道不好吗？

而且或许是因为饥饿游戏毕竟是青少年电影的原因吧，很多地方，也并没有深挖。

很多情节和含义甚至直接由主角讲了出来，生怕观众看不明白。

所以所谓的政治隐喻，和人性体现，在某些观众眼里觉得小儿科也不奇怪了。

演员演技不用多说，多位老戏骨加持，尤其劳伦斯的演技真的是优秀的无可挑剔，再鸡蛋里挑骨头的黑我相信也没什么可以挑的，看到地板上的露画像时的颤抖，辛纳被抓走时的抓狂，她居然在一部青少年电影里展现出了奥斯卡级的演技。

总的来说，星火燎原是部非常棒的商业片佳作，能够将爆米花娱乐，思想内涵，政治元素，爱情亲情等多方面都包含的商业片本就不多，能够各方面都完成度很高而且都在水准之上更是难得，星火燎原几乎做到了青少年小说电影能达到的最高高度，导演想做的也绝对不只是暮光之城一样的粉丝电影，而是有着更大的野心，期待接下来的发展，真正的主题已经展露了冰山一角，然后就是令人期待的政治革命和战争了，小说第三部不太尽人意，希望电影能比原著优秀。