理查德·朱维尔的哀歌

1996年七月二十七日凌晨，成千上万的人群聚集在奥林匹克世纪公园的中广场，他们正随着歌声狂热地舞动着身躯，谁也没留意到一个不起眼的双肩包被一双罪恶的手塞进了人群后方的凳子下面。

一名保安在驱逐几名闹事的小年轻时留意到了这个无人问津的背包，出于职业敏感，他立刻通知了同事，经过专家鉴定，包里竟然被塞满了炸弹，安保人员立即疏散人群，就在这时，一声震耳欲聋的爆破声响彻天际——这是发生在亚特兰大奥运会期间一桩震惊社会的爆炸案，这名保安的名字叫做理查德朱维尔，事后，他从一个默默无闻的人一跃变成无人不知的英雄，然而，三天后，他却被列为爆炸案的嫌疑人....1997年2月，作家玛丽布伦纳根据这个事件创作并发表了《美国噩梦：理查德朱维尔》。

2019年12月，美国著名导演克林特伊斯特伍德又将这个事件改编为了电影。

这部时长129分钟的电影讲述了理查德朱维尔从英雄沦为嫌疑犯再到洗清嫌疑沉冤得雪的过程。

整个故事叙述得平静克制，配乐也仅仅用了几段柔和的钢琴旋律，一如导演惯常的写实风格，但你却总能感受到一种于无声处听惊雷的震撼，这种震撼是你惊觉主角的遭遇可能发生在任何一个尽忠职守的人身上。

一、谁是理查德朱维尔理查德是那种典型根正苗红社会主义好青年，确切的说应该是资本主义好青年，他为身为美利坚公民的身份自豪，他信任权力机关，拥护国家，尤其尊重公检法部门，他臃肿不堪的身躯里跃动着一颗惩恶扬善的心。

在佐治亚州这个对枪支管理相当宽松的地方，理查德像其他人一样爱好打猎，家里收藏了大大小小的枪支，甚至还有一枚空心手雷。

为了纪念他平凡一生中的高光时刻，他还从爆炸现场拾走一块当时被炸成碎片的木板，小心翼翼地粘在了收藏册上。

理查德做梦也想不到，这些与正常人无异的行为会在不久的将来对他产生如此不利的影响。

对于自己的一夜成名，理查德并未表现出多少兴奋，他笨拙而真诚地向电视机前的观众表明自己只是在正确的时间在正确的地点做了正确的事情而已。

当他发现自己由一个没多少存在感的小人物突然变成走在大街上人人都向他挥手致敬，出版社争相向他抛出橄榄枝的名人，理查德也开始有了自信，他开玩笑地向妈妈表示自己可能需要一个秘书了。

然而，理查德的英雄只做了三天，一条不啻于爆炸案的新闻出现在报纸头条，昔日的英雄，今日的嫌疑犯，理查德的生活一下子从天堂跌倒了地狱，他困惑地看着FBI对他露出职业性微笑，眼神却像看猎物一样冰冷，他们开始对理查德威逼利诱，试图从他嘴里套出真相，他们旁若无人地进出理查德的家，随意搬走各种私人物品，俨然一副已经掌握了理查德就是犯人的证据。

事实真的如此吗，从影片描述来看，FBI一开始仅仅是出于以往办案经验做出了无法排除现场第一发现人的嫌疑这种猜测，而在听取了理查德前任雇主的怀疑后，他们草率地采取了将理查德认定为嫌疑人，并采取一系列举措，彻底摧毁了理查德的生活。

那么，我们是否能把理查德的悲剧的责任归咎在前任雇主这个”告密者“身上呢，我想是不能的，他只是基于理查德过往的表现合理地提出了自己的怀疑，他担心的只是如果理查德真的就是投放炸弹的凶手，而自己没有第一时间让警方知晓，会造成更严重的后果。

拥有专断判断能力的FBI是怎样做的呢，他们经过简单的调查，发现理查德在前几份工作中都表现出过人的执法欲，甚至还有一次不惜假冒交警去执法，于是他们迅速得出了理查德有立功倾向的结论，并将他和曾经一起消防员纵火案联系在一起，而理查德和妈妈居住在一起的背景越发让他们觉得理查德符合嫌疑人特征，他们甚至没有想着先去实地考察理查德是否真的有作案时间，事实上，当理查德的律师提出这个办案漏洞时，他们也只是轻描淡写用理查德通过同伙来实施犯罪的，还试图指出理查德有个同性男友。

面对FBI的蛮横无理的调查，理查德没有反抗，没有怨言，他顺从地接受了一切本该不属于他承担的刁难，甚至在FBI将他们家翻了个底朝天的时候还礼貌地提出了是否需要他帮忙，以至于律师不得不多次提醒他过多不必要的话只会加重他的麻烦，然而，这个体嫌口正直的人总是不顾律师的杀气腾腾的眼神，说了一堆又一堆....在这个基调严肃的电影中，理查德的“健谈”是难得几处能够制造点幽默感的地方。

在律师终于忍无可忍，咆哮着数落理查德各种不可理喻的行为后，这个一直以来都没有表现出多少愤怒的男人终于迎来了第一次爆发：我就是这样一个人，你却让我变成另外一个人，我不知道怎么变成另外的人。

理查德对这一切并不是无动于衷，他只是习惯了忍受被奚落、被指责、被玩弄，他仍然是一个拥有正常感情的人，只是多年的生活遭遇让他学会了逆来顺受，另一方面，他仍然在心底相信，他所敬重的FBI会在调查结束后还他一个公道。

直到他发现他FBI不仅在伤害他，还在伤害他最亲近的人。

一次口角后，妈妈躲进房间里放声大哭，他猛然醒悟，自己被FBI纠缠骚扰的时候，妈妈一直在忍受着比他还大的痛苦，而妈妈那句“我不知道要如何保护你”也使理查德清醒地意识到自己沉默的反应给对方纠缠的理由，于是在最后一次审讯中，理查德终于一反常态地向盛气凌人的探员们进行了反击：我想问你们一个问题，你们是否掌握了任何能够证明我是犯人的证据，面对这个掷地有声的提问，探员们面面相觑，这一次，换做他们沉默了。

1996年6月，FBI正式宣布理查德无罪，2003年，FBI逮捕了真正的凶手埃里克·鲁道夫，2007年，理查德死于心脏病猝死，年仅44岁。

理查德短暂的生命中大部分都是平庸的，他曾经有机会过上另一种生活，却被无情剥夺，他最后一次也是第一次为自己辩解时是这么说的：如果我仅仅是因为做了自己职责范围内的事却被当作是嫌疑犯，那么，下一个看到有可疑双肩包的保安他还会选择通知其他人吗，他可能会跑得远远的。

二、第112名受害者波比朱维尔，理查德的母亲，她只做了三天英雄的妈妈就被告知儿子变成嫌疑犯了，甚至没有时间去弄清楚到底发生了什么，突然之间，记者不分昼夜地守候在她家周边，电视上出现的不再是对儿子的溢美之词，而是各种恶意满满的中伤和诋毁，她不知道为什么FBI要三番五次的跑到自己家种，不顾自己的恳求把每件她珍视的东西从她视线中抱走，更令她难以接受的是，这些人毫不在意她的隐私，在众目睽睽之下把她的贴身衣物搜刮走，她试图去理论，却被蜂拥而至的记者吓得不知所措。

她只是一个平凡的母亲，甚至不知道该采取什么手段去帮助儿子，她唯一能做的，是在一场媒体发布会上，噙着眼泪，声音颤抖地请求他们还儿子一个公道。

理查德的律师这么形容她的，爆炸案中第112名受害者，爆炸当天她在家中逃过一劫，但是却没有逃过舆论的轰炸。

三、从士力架说开来沃森·布莱恩特，理查德的律师，他们的初识是在几年前，那时身为后勤部人员的理查德擅自把一堆士力架放进沃森办公桌的抽屉里，还颇有些得意地告诉对方他是通过观察对方的垃圾桶得出沃森喜欢吃士力架这个结论的，令沃森哭笑不得。

后来在成为理查德的律师后，他们曾经爆发过一次争吵，沃森气愤地问理查德为什么要选择他做律师，理查德回答，因为只有你像对待正常人一样对待我，没有骂我肥猪，弱智。

听到这个回答，沃森表情复杂地看着理查德。

对于沃森来说，理查德和自己算不上是交情甚笃的朋友，当初理查德从FBI本部打来的求助电话，他本可以随便找个理由搪塞过去，让他没想到的是，当他要求与理查德通话时，电话那头竟然装疯卖傻，这点燃了沃森的怒火。

他亲自与FBI对峙，拆穿他们每一个虚伪的提议，他向理查德询问每一个细节，认真思考应对的策略，他用身体替理查德的母亲挡住记者的发难，像家人一样为在他们周围铸上一道墙壁，让他们免于受到更大的伤害。

如果说理查德是爆炸案中的英雄，那么，沃森就是理查德一家的英雄，他没有屈服于权力的压力，更没有在无良记者试图勾引自己暴露出理查德隐私的时候置职业操守于不顾，和某个禁不住诱惑轻易就把对理查德的怀疑吐露给记者的探员形成鲜明对比。

在理查德被证实清白的几年后，沃森见到了如愿以偿当上警察的理查德，当他告诉真正的犯人已经被绳之以法以后，理查德的表情很平静，或许对于过去那些痛苦的折磨，淡忘才是最好的疗伤方式。

四、一些遗憾或许是导演实在太专注塑造三个当事人的形象了，以至于对站在当事人对面的FBI和媒体的刻画几近为零，以探员肖为首的FBI从头到尾都是一副自大傲慢的面孔，这个角色口口声声说要为在爆炸案中牺牲的下属讨个公道，可就我看来，在爆炸案后，肖似乎没表现出多少失去下属的悲伤，这个角色的真实内心就像真空状态一样，而那个勾引肖的女记者就更不可理喻了，前期一副可以为了得到夺人眼球的新闻不惜花费任何代价的无节操无下限的人设，在听了沃森质疑自己的话后，居然会跑去现场进行求证，还在理查德母亲的发布会上流下了感（e)动（yu）的眼泪，这种断崖式崩塌的人设实在太过刺眼。

当然，抛去这些瑕疵，这仍然是一部高质量作品，可惜的是，在上映四天后，票房成绩不及200万，对这样一部好作品来说实在不公平，宣发上的缺位，只能通过网络途径来曲线救片，真心希望还没看这部片的朋友们能够抓紧时间去影院支持一波！

硬汉不老，东木永远年轻。

克林特·伊斯特伍德马上就要90岁高龄了，成就他的，除了热血还有什么？

很难想象这位被影迷亲切称为“东木”的电影人依旧活跃在好莱坞一线。

他创作的作品中鲜有老年人的豁达、妥协、安逸，从新上映的《理查德·朱维尔的悲歌》来看，他还在与这个世界抗争。

也许是这个世界越来越快速地在丧失信念，像东木一样的“大龄”影人都在不约而同地用自己的方式“捍卫”回忆。

不管是马丁·斯科塞斯对漫威娱乐化电影的控诉，还是昆汀反类型地讲述着想象中的好莱坞荣光，这批经历过电影艺术辉煌的人对过往都有说不尽的故事。

要说斯科塞斯是用黑帮的史诗来重现往事，昆汀是用不按常理出牌兑现自己的内心，那么东木老爷子则是用辉煌和错乱让你记住已经变味的美国梦想。

回看他的从影经历，可以毫不客气地说：东木先生是好莱坞最后一位拥有理想主义的男人。

一、热血熟悉东木，大多人是从《荒野大镖客》开始的。

这部名列各大电影榜单前列的电影乍一看似乎并不那么显眼：典型的西部片结构——三位个性鲜明的牛仔，荒漠环境下的寻宝故事，枪战中的最终对决。

实话说，这和东木前期参演或者导演的众多电影一样，就是讲了一个精彩的故事。

它不像马丁·斯科塞斯的《愤怒的公牛》一样包含个人的斗志和社会问题，与科波拉所构建的黑帮史诗也不同，东木的选择更像是去构建一个男人真正的热血。

在《荒野大镖客》里面，他所饰演的老牛仔布兰迪并没有过多的主角光环，有被土匪在沙漠拖行暴晒，直至奄奄一息的时候，也有被迫参军，为了保命守住秘密的小心思。

但在最后，他能在对决中活下来，叼着烟斗拿着财宝策马离开。

这种刺激男性荷尔蒙的角色，让《荒野大镖客》中油画色彩的画面与意式新浪潮的故事实现完整统一，在观看中也显得没那么突兀了。

之后，他导演并主演的《不可饶恕》中，他将孤胆英雄的思想带入了这部电影中，并且用男性的方式打破了西部片的传统，告诉我们真正的热血是什么样的。

这部电影中的东木前半生是有名的杀手，遇到爱人后隐居乡下，看透世事之后对于爱人的离去和生活的打击都默默接受，但遇见不公时还是会拾起放下的枪。

不同于以“正义”为核心的西部片，东木先生的作品是对于西部片反讽，当我们崇拜英雄时很难想象到他背后背负的压力，英雄牛仔也是需要生活的凡人，我们对这种人物的惯性思维标签其实都得不到人物本身的赞同。

拔枪的动作很帅，但耍帅的牛仔还有儿女要养，这是《不可饶恕》的特色，也是东木老爷子塑造的英雄形象不空洞的原因。

他似乎是在为那些外面风光无限，实则黯然神伤的男性们发声，最后告诉你这就是英雄。

这样的东木，谁不喜欢呢？

青春不再，迟暮到来，你的血还能重新沸腾吗？

你还能为了某些东西殊死战斗吗吗？

东木用一部《老爷车》告诉我们，照样可以。

他饰演的老兵沃尔特曾在朝鲜战场上厮杀过，年老之后独居于亚洲移民区。

在里，他和苗族姑娘苏成为了朋友，对苏想要偷车的弟弟涛循循善诱，劝阻他不要受到当地苗族黑帮的影响。

到最后因为姐弟俩的家被黑帮报复，姐姐更是被凌辱，沃尔特便放下温柔，拾起那份老战士的热血，拿起枪，像一个牛仔一样站在了黑帮面前。

男人的热血，不仅为了自己，更是为了自己深爱的人。

二、温情光有热血的男性那是一介莽夫，内涵温情，这才是男人的表现。

不管是亲情、爱情、师徒情还是友情，东木的作品都告诉了你感情之于男人的价值。

在《完美的世界》中，不管是越狱的布奇还是小男孩菲利普，两人曾都缺乏父爱。

惟一的区别是时间上的差异，布奇幼时丧失的父爱让他走上了一条歪路，在抢劫商场，越狱的途中，他对别人似乎是冷漠的，面对妈妈因为怕孩子把新车弄脏而打骂孩子，爷爷嫌孙子动作慢而对孙子抬手时，布奇都表现出了非一般的厌恶，这似乎和他越狱逃犯的身份有很大不符。

这种矛盾式的体现是大家被最终结局所打动的一个重要原因，但这种基于幼时伤害而幻化出的内心善意，则是布奇这个男人真正动人的地方。

除了善意，男性的魅力还体现在感情里的爱情，但在《廊桥遗梦》中的爱情却是不容易被世人所接受的，一段关于婚外恋的爱情，可是东木先生对于婚姻的探讨在这部电影里面却表现的异常舒适，因为他是在讲述每一段婚姻关系都能被感受的问题：婚姻关系只是一种社会关系的维系，当你面对一段新的轰轰烈烈的爱情时，你还可以重新选择吗？

电影中女主角弗朗西丝卡回忆到，当初答应丈夫的爱情时，也是一脸幸福，到一个友好的小镇，带着平淡生活的憧憬，却渐渐成为一个为琐事烦恼的家庭主妇，她感到枯燥、无聊、无奈，却无法与丈夫分享，因为这很难说出口。

婚姻关系只是一种社会关系的维系，当你面对一段新的轰轰烈烈的爱情时，选择的权力还真的存在吗？

这不仅是女性要面对的事，更是作为社会主导力量的男性需要去好好思考的，正如电影中东木饰演的摄影师罗伯特，他曾经历婚姻的失败，长期四处游走，他见多识广，风趣幽默，遇见自己的倾心之后发现其已有所属，这是属于男性的无奈，但不尽人意的感情反而将婚姻的枷锁排除在外，而显得如此美好，男性的感情不易过满，留下的空白正好是填充自己理智想法的空间，这是东木老爷子教给我们的：爱情很美，感受就好了。

有了亲情、爱情，当然还有说不出的感情。

在《百万美元宝贝》中，东木饰演的拳击教练法兰基在拳场上战绩辉煌但与自己的女儿关系不佳，他寄给女儿的信一封封被退回，年迈的法兰基内心是相当落寞的，直到他遇见了为生活所困但想要打拳的麦琪，31岁高龄，有着破烂不堪的家庭，但为了心中的一份梦想再次踏上拳击场。

法兰基被麦琪打动，开始教授她，在这个过程中，他似乎将麦琪当成了家人，一步步引导她。

可当麦琪被使黑手，高位截瘫，以至于腿部囊肿切除小腿，再也没办法踏上拳台并想自杀时，法兰基同意了帮助她自杀的请求，缓慢拔下她的呼吸管，爱她，所以尊重她的意愿。

这是一种慈祥的爱，超越了感情。

也是一种对他人的责任。

这才是男人真正伟大的感情。

三、态度

进入70岁之后的东木老爷子开始跳出以往的“牛仔精神”电影，更多的关注人文方面。

这其中包含有战争反思的《硫磺岛的家书》，将战争片脱离出战争的胜负方单纯看待其中对人的影响；有讲述狙击手为战友重新踏上战场的《美国狙击手》，以此来说明战争对于个人生活的影响，为老兵发声；有用真实故事改编的老机长沉着应对飞行事故的《萨利机长》，对于不公的指责做出自己正确的辩护；还有最近上映的《理查德·朱维尔的悲歌》，说明媒体的乌合对于一位普通人造成了的难以愈合的伤害。

这些，是一位老人在经历过世事之后对于整个世界的态度。

更是东木老爷子作为老牛仔的人文关怀。

作为一位美国人，在他的身上，美国精神中那种牛仔式的力量体现的淋漓尽致。

硬汉不老，东木永远年轻，愿我们还能看到更多东木先生的电影。

民主和平等，对于小人物，在美国仍然可能不得。

“死胖子”Richard Jewell就是一例。

他是白人，遭受不到种族歧视，但不能幸免于对失败者、社会底层的鄙视。

他从小有英雄主义，立志加入执法队伍，保护民众。

内心柔软，从对妈妈的关爱中自然流露。

缺点也很明显。

他非黑即白，只有对错，不懂灰色。

一个生硬地坚持己见的保安，常常被视为另类。

他也爱表现，出于单纯的自豪感和正义感，却因为是“失败的死胖子”而被视为怪胎。

没人会多看他一眼，除了妈妈、死党，和一个具有慧眼的律师——也不知是否属于对这个角色的美化。

他在亚特兰大奥运会的一个活动上发现了炸弹，一夜间成为民族英雄，被各大媒体连篇累牍地颂扬，人生达到巅峰，妈妈流下激动的泪水。

喜悦尚未两天，蓦然又变成FBI的嫌疑犯。

媒体再次蜂拥而至，报道FBI的不断造访和Richard Jewell母子的茫然无措。

煎熬持续了八十多天，直到FBI声明解除怀疑。

小人物虽然一直不得志，但仍存有信念。

大事临头，却发现理想是错位的，信念是可疑的。

所谓的真相和正义，明明如此清晰，却如此不可及。

理想和信念崩塌了，他对FBI说，我始终以为执法部门效力而自豪，但从此可能不会了。

虽然从来就没有任何证据，那个探员Shaw始终对自己的判断深信不疑。

当然电影为了突出主线，很可能不赘述其它线索上的追踪，但Shaw直到最后FBI宣布放弃时仍然坚持，就是这个死胖子。

他的执迷不悟很可能代表了大部分自以为是的美国人的偏见。

死胖子的伯乐，律师Watson好似一股清流，慧眼关注到他的优点，并寄语他保持。

虽然这个伯乐明显带着俯视，但比大多数看都不看他一眼的要强多了。

Watson在新闻里看到Richard成为民族英雄，立马联系他，要当他律师，以防出版社找他签约时，他看不懂合同。

当Richard成了嫌疑犯，找他辩护，他也犹豫片刻，直到助理女朋友提醒这是个juicy client才下了决心。

不可否认律师帮助Richard洗脱嫌疑的作用，也不可否认律师对Richard的相信和不遗余力，只是这一切可能出于同情和正义，更可能出于对一炮而红后滚滚资源的渴望。

连Richard自己在一次过于恼怒时脱口而出，你不是就想赚我出版的律师费嘛！

毕竟不同阶层，毕竟萍水相逢，没有无缘无故的友谊。

电影结尾的字幕表示，他们成为一生的朋友，Richard母亲还为律师夫妇带过孩子。

这个真实的后续，很可能是共患难后引发的真情。

作为电影，每个人物表达得鲜明立体，每次冲突和情绪也让同为小人物的观众感怀不已。

即使远离亚特兰大，即使“灾难”未曾降临到自己头上，现实的残酷就如同电影那样清晰，甚至更惨。

对每个小人物来说，碰不上云淡风轻，碰上了天崩地裂。

电影结局当然是事实，也安抚人心，但大家都知道现实中正义的胜算有多少。

（只是不认可不择手段的爆料女记者最后留下忏悔眼泪的安排。

如果事实并非如此，这个流泪太牵强。

如果事实竟然如此，那电影缺了铺垫。

扣一星。

）

Watson生气的对Jewell说，这些破事怎么就不会让你像我这样气急败坏。

Jewell当然生气，甚至不会有人比他更生气，但他就是不会将气愤表现出来。

他两次捂住胸口甚至都没人看见，导演用片尾字幕44岁死于心脏病轻描淡写的呼应，更让他的人生令人扼腕。

Richard Jewell是个好人，彻头彻尾的好人，但人好的太彻底，就变成了烂好人。

而烂好人的最大特点就是替一切人着想，对一切人解释一切人的行为原因。

他向来抄家的警察解释东西的用处，引来Watson的白眼；对母亲解释FBI行为的原因，遭到母亲的呵斥；甚至在因电视音量过大和母亲争执，导致母亲走到厕所哭泣的时候，还要和其他人解释，母亲哭泣的原因。

他在自己糟透了的情况下，还在为让一切人能更好的理解眼前的事物而操心。

最让人窒息的不是黑暗，而是身处黑暗中的无力感。

母亲哭着从厕所出来，不是埋怨儿子对自己大小声，而是哭诉自己不知道怎么从这些人中保护儿子。

这是无能为力的绝望。

Kathy原本是个很有张力的角色，但没有设置好。

她转变的有些生硬，前期太过强硬和不择手段，后期又突然变得怜悯和多愁善感。

其实对于记者来说，第一手资料相当重要，当她得知FBI的调查对象时候，马上惊呼对就是他，我怎么没想到。

是因为的确Jewell的一切背景资料太像会这样做的人。

记者的第一职责就是报道真相。

所以她的问题不在于是否报道，而在于她如何认定真相。

她用逻辑可能推导真相属于判断能力的范畴，这和单纯的为了出名而捏造事实是不同的。

因此如果前期少些张扬，后期省去眼泪。

会让人减少一些恶的既定印象。

我觉得这样更好是因为，对比于因恶而受害，因主观非恶而造成重大伤害，更值得我们思考。

更能让人们在做出判断前更加谨慎。

在给Jewell送将他剔除出调查对象的通知时，Shaw警官依然认为Jewell就是罪犯。

他为什么这么认定？

我的感觉，是他将Jewell是调查对象透露出去的，这是严重违纪的事情。

因此在他的心理判定上，只要将罪行坐实，Jewell就是罪犯。

他还能自我安慰，我至少透露出去的是事实。

但如果不是，那他不单是泄密，还是错的。

他可能接受不了。

因此原本应该不带任何倾向性的调查，变成了想方法坐实罪行。

所以就这么一次天雷勾地火的冲动，就让一个可能原本非恶的记者，和原本可能非恶的警察，变成了恶的最大推手。

结尾，启动调查88天后，Richard Jewell被排除出调查名单，并在6年后彻底洗清。

但依然让人耿耿于怀。

并非只是他的英年早逝。

还有就是，Who Cares？

对所有人来说Richard Jewell就是一个三十多岁了还和母亲住在一起的肥宅保安。

是茶余饭后的谈资，而对于他被打得稀烂的生活，有谁在乎吗。

花絮：1.Bobbi Jewell要求将Kenny Rogers的音乐会包含在电影中，她是他的忠实粉丝。

2.影片中音乐会和爆炸现场的拍摄地点，就是当时的亚特兰大百年奥林匹克公园的原始事件地点。

3.Paul Walter Hauser为了这个角色增重25磅。

4.剧本的素材来源包括一本叫《嫌疑人》（The Suspect）的书，是由时任佐治亚州北部地区美国检察官肯特·亚历山大 (Kent Alexander) 和1990年代《华尔街日报》(Wall Street Journal) 驻亚特兰大编辑凯文·萨尔文 (Kevin Salwen) 撰写的。

记者 Kathy Scruggs 从未透露过她的消息来源。

但《嫌疑人》中指向的是首席联邦调查局特工唐·约翰逊（Don Johnson）。

在电影中，首席联邦调查局特工汤姆·肖（Tom Shaw）是虚构的名字。

5.Leonardo DiCaprio和Jonah Hill曾在某个时间点作为Watson和Richard的扮演者进入计划，但最终未能成型。

不过他俩依然都是本片的执行制片。

6.爆炸后电视采访中的Richard Jewell是现实的Richard Jewell，只是声音被Paul Walter Hauser的所取代。

7.本片因描写Kathy Scruggs是通过性服务以换取情报而备受指责。

现实中，没有证据表明她这么做了。

8.现实中，记者Kathy Scruggs一直与抑郁症与成瘾症作斗争，她于2001年因药物过量去世。

看这部电影之前，我是抱着一种看悲剧的心态来看的。

我特意把这部电影放在近期观影列表的最后，我特意挑了一个阳光明媚的周末，我特意在抱餐一顿心情愉悦的状态下开启这部电影。

可能因为我心太软，忍不了看悲剧，毕竟都“哀歌”了，肯定惨。

但是，看电影的过程，是我不断黑人问号的过程？

这理查德哪里哀歌了？

他有一个爱他的妈妈，有一个真心对他的律师朋友，有一个不离不弃的发小，还有一个不操心不焦虑的乐观性格，简直是美国“肥猫”，人生赢家了。

再看他的遭遇，做英雄挺身而出，虽然中间被诬陷，但最后沉冤得雪，连诬陷他的记者都留下了忏悔的泪水。

并且，在被诬陷的过程中，身边的家人朋友，始终信任支持支持他，连诬陷他的人也一直在遵守规则的前提下，只有诬陷，没有“栽赃”，没有“屈打成招”。

故事的结尾，他也实现了自己的梦想，重新当上了警察。

所以？

“哀歌”？

哀在何处呢？

这不是合家欢的喜剧吗，主角实现梦想，连配角都抱得美人归，皆大欢喜，普天同庆啊。

不对，我眉头一紧，发现事情并没有那么简单。

仔细一想，这个翻译电影名字的朋友，有点东西。

仔细想一下，对于主角来说，是喜剧，对于电影中的其他人来说，是一场悲剧，这场悲剧不仅由他们的遭遇来演绎，也由他们的人性来诠释。

FBI的肖恩探长，以为这个案子是个香饽饽，第一时间把案子抢了过来，想要靠这个案子平步青云。

案件没有头绪的时候，突然天降线人，理查德的前老板来电举报；感觉这个案子马上就要顺利结案，又来一个火辣的美女记者投怀送抱。

简直是事业爱情双丰收，铁树又逢第二春。

但大喜之后的大悲，总是最熬人的，春风得意的肖恩探长，费劲心机折腾了半天，把时间全耗在一个错误的嫌疑人身上，最后只能灰头土脸，黯然离场。

他最开始的一切梦想：破案升官当神探，一个都没有实现，电影没有交代他的结局，但结局想必也是仕途尽毁，抱憾一生。

报社女记者，自诩八面玲珑，黑白通吃，为了要信息，不惜用自己的身体来交换。

她身上是有一股韧劲的，当男主律师一遍一遍的赶她下车，她都能够厚着脸皮赖着不走。

这股韧劲，这股子非要出人头地非要“成功”的韧劲，让她得到了内部消息，让她收获了办公室里所有人的掌声，让她似乎以为自己走向人生的巅峰。

可人生就是这样，巅峰后面，必然要有一个低谷，后续的发展不断打脸，案情毫无进展，接着被律师上门当众羞辱。

从一个掌声中的明星，成为一个被围观的小丑。

最后她忏悔的泪水，也不能挽回她最终落寞于职场的宿命。

是的，这是一部悲剧电影，这是一首哀歌，只不过这个悲剧不属于男主，这首哀歌不为男主而奏。

那肖恩探长、女记者的悲剧遭遇，其根源在哪里？

上面我说了，因为他们的人性，因为他们的三观。

康德说，人应该是目的，而不仅仅是手段。

探长和记者的悲剧命运，也许就来源于此，他们把人当成了手段，而不是目的。

在他们眼中，男主是他们破案升官的砝码，是他们出新闻抢流量的工具，而男主到底是不是清白的，男主到底是在想些什么的，男主的痛苦、气愤，他们都不关心。

在他们眼里，理查德·朱维尔，只是一个名字一个代号一个物品，但并不是，一个人。

他们这种对于人的态度，直接导致了他们的悲剧的结局。

有意思的是，越是把人当作手段的人，往往有一种韧劲、有一种执着，这种韧劲和执着在其他场合可能会实现成功，但是对于这种把人当作手段的人，悲剧命运是早就注定好的，韧劲和执着只会加速悲剧的发展。

东木导演，作为世界上最年长的导演，他经历了人生的一切，看透了人生中的一切，他的电影中也往往带有一种充满人生经验和人生哲理的厚重感。

这一首哀歌，看起来属于探长和记者，在探长和记者的背后，那些同样把男主作为谈资、封为英雄、踩在脚底；那些同样把一个人作为手段，而没有真正去关注人、尊重人的政客、明星、以及每一位吃瓜群众来说，这一首哀歌，也为他们响起。

一直以来以成为警长探员为目标的男主，生活里做了很多越界的事情，高速上抓酒驾这种，做着一系列正义的事情，但是收到的却是数不清的投诉。

也因为这份正义，他发现了一个可疑包裹，于是拯救了很多性命。

他成了英雄，但却遭受举报，怀疑，调查。

他的母亲只为他骄傲了三天。

他的墨镜也只带了三天。

即使如此，在被调查的过程里仍然对企图欺骗他获取将他送去电击的探员们以尊重与配合。

即使遭受委屈之下还表示他们代表着美国政府。

但是日积月累之下，他终于在某一刻他发起了质问，警探们所花费的时间有获取到任何证据吗？

在警探们全力追究他的时间里，真正的嫌犯是否还会制造第二次爆炸，以后任何的保安在看到可疑包裹时还会上报吗？

不会，他们不想成为下一个朱维尔。

可是，六年后，朱维尔肩上佩戴了一枚有权威的标志，他曾经向往的，又失望了的标志。

生活可能就是这个样子哦，无论遭受了多少，生活还是要继续，以自己也不确定的方式生活。

两大权威，政府和媒体，都使出了强大的火力射向了这个挽救了很多条性命的英雄身上。

那时的媒体还很少，网络信息流转还没有那么快，导向性书写新闻的媒体人还很少，当时为了销量，她会不惜一起去寻找头版。

但最后她还会去验证真实性，还会流下眼泪。

可是，她确实毁了一个男人的生活。

如今呢，新闻已经不是真正媒体人在写了，我们看到的更不见的是什么真实了，那些为了流量而引导性的文字，真的是一把把匕首，不知道无意间就刺向了何人。

不知道会坏到什么程度呢？

再说男主的性格，一根筋的正义，毫无怀疑的相信着那个圆形的标志及其背后。

善解人意到善解要将他推向万劫不复之地的人。

律师和他的妈妈一定都有一种怒其不争之感，可是最后的质问还是很意外闪光的。

电影节奏还不错，穿插着幽默，不会一直沉重沉闷，但是有些情节有些让我觉得混乱，那个安装窃听以及第一次被安排来窃听的人物的身份直到那么久远才弄清楚。

有一点我怀疑，警察用欺骗的方式抓走嫌疑人？

真的可以这样子吗？

我旁边的女士一开始就睡着了，好像是爆炸声把她弄醒了。

这一次只有一个人拿起了手机，但是有着听起来像是五十岁或以上的女士在讲解。

不过算是我还比较不错的一次观影体验了。

PS：幸好没耽误董老师进场。

再一次掉了手机又从原地儿找回来了。

😂

在我的观影序列里，这应该是老头百万美元宝贝以后最好的一部作品，也是可以提前排进我今年个人观影十佳的电影。

毫无疑问离90周岁还差1年4个月的伊斯特伍德依然有着旺盛的创作欲，而创作于最直接的来源便是他的愤怒，愤怒来源就是他老右棍的政治立场。

在好莱坞整体左倾的现实情况下，右翼电影越来越被压制，像约翰韦恩那种说不好就干的演员也在好莱坞销声匿迹。

政治正确成为好莱坞自我审查的最大门槛，过了这道门槛电影的上映才有可能。

在拍《被拯救的姜戈》时候，小李子因为说不出“尼格”这个词，电影整体进度被拖慢，吉米福克斯和塞缪尔杰克逊轮流劝，小李子也表示对黑兄弟说不出这个词。

最后在昆汀的授意下塞缪尔对小李子说：“你特么说了也没关系，我和你也特么不是朋友。

”以后，小李子才勉为其难的完成影片拍摄。

好莱坞整体左转的同时也让文化在肤色表达上越来越多彩，但在立场表达上越来越单一。

2019年在艺术上有卓越表达并且重新定义了特写镜头的《小丑》拿下了威尼斯，但是在左轨道奔跑的好莱坞里，可以看到《小丑》基本上与奥斯卡最佳导演和最佳影片无缘了。

话说回来，在好莱坞压抑了那么久的老爷子拍完《骡子》以后总算逮到了一个机会拍了《理查德朱维尔的哀歌》，千载难逢的机会老头的红脖子能不亮一亮么，压了那么久的恶气能不吐一吐么。

无论是什么电影，基底都应该是对人道主义的体现，对良知的赞美、对真相的挖掘和对丑恶的咒骂，而应不是立场的左右，《理查德朱维尔的哀歌》首先表达的第一层就是电影的基底。

电影中的初始事件就是朱维尔的善举，因为一次英勇的拯救才导致了后续诬陷构害的发生，而组成构害朱维尔网的主要有三个节点，一个节点是查尔斯格林饰演的克里尔博士，另一个节点是王尔德饰演的斯克鲁格斯，最后一个节点是乔恩哈姆饰演的肖探员，而他也是整个织网的中心，肖探员从得到朱维尔可能是凶手的信息之后与高级知识分子苟合，到放出消息与新闻媒体互为苟合。

三点构成大网一点点的覆盖在理查德朱维尔的身上，而保护理查德朱维尔并且最终破局的尖刀则是山姆洛克威尔饰演的沃森律师，不断挖掘真相，信任朱维尔并引导他建立起自我成长的弧光。

抛开影片里所体现出人的良知，另一个层面上电影表现的也是高知加媒体加体制所联立的精英阶层对于普通红脖子的迫害。

红脖子是最初南方开垦美国的普通农民们，他们在烈日下勤作、山野中拓荒，是着构建美国最基础的价值观之一。

红脖子最不能忍受便是对自我领地的侵犯，是对个人尊严的折辱。

在决斗之风盛行的19世纪，因为一个眼神不对，红脖子们都会拉开场地干一架，当时有记者曾经说过“在南方找不到一个没有决斗过的议员”。

而电影中FBI不仅侵犯了朱维尔的土地也折辱了他的尊严。

在朱维尔一次又一次配合调查，家中的器物一件被一件搬出的时候，沃森律师才会发火大吼：“你不能被侵犯尊严。

”这一句嘶吼也是最直接体现导演自我表达的台词。

而种种屈辱的积压之后，朱维尔才在联邦调查局的办公室里里对肖探员绝地反击。

跳脱出电影来看好莱坞现况，引领好莱坞向左跑的正是编剧所代表的高级知识分子精英阶层，而社会中白左们的主要口舌也正是各大新闻报纸媒体们，并且这一切都是体制默许甚至主导的。

所以老爷子要在电影里特别讽刺的出现一个蠢蛋克里尔博士，要在剧中特别政治不正确构建一个与探员性交易的女记者，要在反派中塑造一个特别狠毒主导迫害行为的联邦探员。

从《百万美元宝贝》阴险的“来自东德的妓女”到《理查德朱维尔的哀歌》里“我们（苏联）的政府认为这个人是有罪的，那么他就是清白的。

”伊斯特伍德在电影里表现自己的立场也是时时刻刻，作为2019年末一部老右政治不正确电影，《朱维尔》的表现堪称优秀。

《理查德朱维尔的哀歌》是老爷子的一击勾拳，90岁的老人依然如此愤怒、如此发声，对比之下某些导演年纪轻轻就开始喝养生茶、佛系表达了，实在令人可惜。

后记：1，对于这片子的喜爱与打分是特别出自私人感情的，爱吃甜甜圈的胖子不就是我么，不拒绝任何美食不也是我么。

从电影中朱维尔蠢蠢的跑来跑去让大家疏散开始，自己的眼泪就止不住的流，到最后朱维尔吃着甜甜圈泣不成声的时候，自己的情绪也随着崩溃了。

感谢伊斯特伍德，在新年开始就让我看到了那么好的电影。

2，凯西贝茨看的时候就感觉肯定可以拿个表演奖，回来一看果然拿了个金球奖提名，还中了一个评论协会奖。

所以说演员的表演一部分看自己一部分看导演，表演效果比美国恐怖故事高到不知道哪里去了。

彩蛋： 1999年6月，披露朱厄尔是作案者的两名记者斯克鲁格斯(Kathy Scruggs)和马茨(Ron Martz)因拒绝透露消息来源而被起诉。

一. 对理查德的人物描绘很棒 但剧情的全面性让人失望作为一部由真实事件改编的片子，制作团队确实在刻画当事人的来龙去脉上下了工夫，还算流畅地刻画了一个坚定拥护司法系统的人的信仰逐步破灭的全过程。

但是剧情的全面性有些令人失望。

全片除了对理查德的描绘之外，对同样在这个事件中扮演重要角色的媒体和司法的代表人物的刻画过于脸谱化。

在为英雄正名的过程中，只有律师全程履行了职责、理查德的妈妈发表了一次公共演讲、理查德自己功过参半；其他人完全没有起到任何帮助作用。

二. Paul和Sam把理查德和律师演活了理查德是一个很常见的美国小城的善良邻家大胖哥哥的形象。

怂怂的“面团宝宝”、正义的使者、规则维护者，都是他，Paul的表演让我对这个人物的冲突性没有任何质疑。

美女记者的最好看的一段戏是在发表了爆炸新闻后被全体致敬后的得意和疯癫。

不过大多数观众最喜欢的应该会是Sam的痞痞律师吧，表演完全没毛病，如果我会再看一次这个电影的话，八成是因为想重温Sam的戏。

三. 看完觉得一口气憋在胸口 总觉得故事没讲完没有看嗨。

因为直到影片结束，还觉得有什么没有演出来。

诚然本片主角是理查德，对于理查德的心理变化和对司法的观点变化的描绘得很详细，但是对司法和媒体这两大影响着“为英雄正名”事件的人物代表选择了基本是纯负面的角度去描绘。

当片子出现了明确的好人和坏人的阵营时，观影的嗨感会下降。

四. 总而言之太脸谱化对人物的描绘不够丰满，对几个主要角色的处理过于扁平。

反面脸谱化了司法和媒体。

让整个片子少了一些真实感。

FBI探员和美女记者都使用了典型的坏人光影处理（如FBI探员哄着理查德录爆恐吓语音的典型坏人化光影、美女记者在主编室争取发表爆炸新闻的脸部明暗交叠光影）。

FBI的两个探员一个没有起到啥作用，一个全程在违反规则、跟着感觉走，在大费周章做了调查但没找到任何证据的情况下，依旧认为理查德是凶犯，FBI探员真的只有这个水平吗？

（手动摊手表情）原以为在影片后半部分能帮到理查德的美女记者并没有起到什么作用。

只是在现场走了一圈、恍然大悟了一下、跑去酒吧骂了一句FBI探员、在发布会上流了几滴眼泪，然后就没有然后了。

总评：满分十分的话，我给六分。

加分项：1)对理查德心理变化的描绘 2)演员的表演 3)场景的设置尤其是对一个坚定拥护司法系统的人的信仰逐步破灭的全过程描绘得很流畅。

减分项：1)脸谱化司法和媒体代表 2)故事展现角度片面（比如：难道声名显赫的FBI真的只会揪着一个没有任何作案证据的人去调查，没有同步调查任何其他人？

）

cop to cop,影片最后查理德·朱维尔终于忍不住对agent肖反问，你们调查我，打乱我的生活，我可以忍受，但你们在我身上浪费的时间都在让真正的罪犯逍遥法外，如果他再一次犯罪呢，如果下次再有一个保安看见这种情况，为了避免成为下一个查理德·朱维尔，而选择视而不见呢?(大概意思)，这大概就是他的律师一直强调的“cop to cop”，所以走出FBI时，律师笑了。

这一段的呈现，有两个目的，一是体现上述的“cop to cop”,完善丰满查理德的人物形象，不仅仅只是一个憨傻的被动的等待真相的保安，他有着自己的价值观和对这个职业的理解，并且矢志不渝的执行，也正是这样的伟大品格使他成为了英雄啊，同时顺理成章的解释查理德之前的行为，查理德之前一直极其的配合调查，所以当他妈妈问他，为什么要替他们(调查员们)辩护，他说不是辩护，是解释，然后妈妈非常生气的叫他闭嘴(这段都看笑了)。

这是他作为警察所熟知的程序，所以他很愿意配合，并且相信这些人会给他真相。

二就是点出这个故事的主题啦～无论是政府还是媒体，即具有话语权和影响力的一些人，为了可笑的目的，忽略真相，随便冤枉压迫一个是真正英雄的小人物，如果他一直没有沉冤得雪，那么故事最悲凉的结果不仅仅是查理德这个真正的英雄背负骂名被误会一辈子，还有像查理德口中的反问那样，如果下一个发现可疑背包的保安为了避免成为下一个查理德·朱维尔而对可疑物的视而不见呢？

整部影片塑造的氛围我觉得是轻松的，看着查理德憨憨的发现可疑背包，憨憨的无奈的找真警察喝退那些醉酒的青年小伙子，憨憨的成为英雄，憨憨的成为嫌疑人，憨憨的被调查，憨憨的配合被调查，憨憨的说着律师让他闭嘴的话，整个影片或者说查理德这个人物透出来的“憨”，和母亲两次为儿子感到害怕、着急的落泪，让这个严肃的故事变得平易近人，变得稍轻松且温暖。

人物的这种憨厚感，让我想起陈丹青介绍某位画家时说过的话，他说(大意)，在他的画里，所有人看起里都是憨憨的，而他的画的人大部分都是白人底层的人，画家本人也是憨的。

这种憨的形容，陈丹青是非常赞许、青睐、着迷的。

而这个结论在这里，和查理德的形象不谋而合。

我又突然想着，到底是查理德·朱维尔憨，还是影片导演憨呢？

1996年亚特兰大奥运会见证了美国无与伦比的大型活动的操办能力，却也是无数安保人员和志愿者的奉献才筑造了一场经典的奥运会，而理查德朱维尔事件所映射出的，是这个社会浮躁肤浅的表面，是那些为了博人眼球丝毫没有下线的媒体，是那些为了业绩和压力企图逼良为娼杀良冒功的执法人员……《理查德朱维尔的哀歌》是绝对的真实事件，而其中媒体和FBI的所作所为很难不让人气愤，一个兢兢业业的安保人员及时发现危险，本应该是英雄，却莫名其妙被所谓虚无的侧写形象冤枉成为罪犯，同类型的电影还让我想到了《萨利机长》，这样的悲剧发生，只能说明社会对于公理正义的追求仍然有待提高……还是会被山姆洛克威尔那该死的痞帅魅力所折服，虽然戏份一般，但是仍然够帅！