毒战

先看了这部韩版的《毒战》，看的是加长版，加长版让开放的结局变得不再开放，但是，说句实在话，我更喜欢开放式的。

然后去撸了杜琪峰的原版。

这两部电影说起来韩版是原版的翻拍，但是实际上，韩版只是用了一些关键的梗，故事整个的精神内核都变了，如果你非要说二者择一来看，我会建议想要更多视觉享受的看韩版，想要更多真实的看原版。

先来说两部的大boss，前方剧透，请慎重选择是否看下去：我们的狗焕先生饰演的徐英落，更干净，更人畜无害，画面更整洁，穿着打扮更儒雅，行为举止更淡定，甚至在电影里还是个动物保护协会会员，连唯一的凶狠都蒙上了温情的面纱；反观古仔，光脸上那几个爆炸后留下的癞就让人画美不看，更甭提后面狠起来六亲不认包括自己的肢体，而且他还是个怕死鬼……想要“好看”，还是看柳俊烈，不得不说，我们老是觉得弄什么流量小生啊，宣传有市场号召力的会影响真正演员的市场，对比了这两部电影之后，我发现这真是个值得深思的问题。

两部电影比起来，我认为韩版的更加市场化，就是为了观众的眼睛考虑更多，而杜琪峰做电影的心更多，古天乐当然也具有市场号召力，但是为了演戏，他可以牺牲自己的“美”，而前者把这种“丑”更多地表现在精神层面的探讨上，只是我们这些普通观众，当你喜欢一个明星的时候，很多时候就是闭门塞听的，连我自己不也最后给徐英落找了各种借口——他从小就生活在毒品帝国，没见过什么所谓“幸福”啦‘’；见识的全是人的黑暗面啦；他对自己的狗那么好，对哑巴也很好还有残余的人性啦；甚至最后是他自杀给警察留活路啦……但是，这些都不是真的！

真的毒贩就应该像古仔饰演的明仔一样，狠起来六亲不认，为了自己活可以出卖全世界。

他可以为自己的妻子流眼泪、烧大把人民币，但是，必要的时候，两个只能活一个的时候，他会毫不犹豫把生的机会留给自己！

这样的人，不会自杀给警察留活路。

我们所认知的人性，不适用于毒贩！

记得《三体》中，维德先生曾经问程心“会不会把自己的妈妈卖给妓院”，正常人是绝对不会的，但是毒贩属于毫不犹豫会的。

在毒贩的眼中，只有活命和钱两样，其他都是浮云。

然鹅，古仔作为一个烧人民币的大boss，穿的稀松塔拉，居然还穿毛背心！

我再次为古仔的演技折服，毫无偶像包袱，大家可以设想下我们帅帅的狗焕穿上毛背心的样子——啊，自插双目，我们还是更喜欢他穿着白领毛衣和羽绒背心的样子。

杜琪峰版让我想到了《倾城之恋》，只为了成全白流苏一个人，大城市倾覆了，成千上万的人死去，跟着惊天动地的大改革……而抓明仔真的太难了！

几乎你所见的正义面全军覆没，如果不是为了过审问题，我感觉杜导演会让明仔逃脱的，真的只为了一人活，全世界都死翘翘啊，但是明仔不管这些，他的目的很单纯，很多人都认为他骗人，他真的没有骗人，他就是想活，哪怕死缓也行，但是当他有了机会获得自由，一只手皆可抛。

狠人都是这么狠过来的，凡夫俗子如你我，永远也想象不到刀口舔命的人是什么样的物种——幸运儿，不知道也罢。

缉毒警真的是世界上最高危的行业之一了。

孙红雷饰演的张队，一出来就跟着一群毒贩子运毒，用的是古时候银属偷银子的方法，他倒是很淡定地完成任务之后把毒品都拉出来了，竟然还笑！

你知道，这一路上他和死亡的距离只有0.001毫米的距离。

想一想那些用命赚钱的人吧，他们好像没别的办法，这实在是我们无法理解的，一个成年人，哪怕没有什么技能，就是端盘子洗碗总能吃口饭吧，干嘛要用命来换钱？

有一些是无奈，被威逼被胁迫，当然也有有难事不得不如此，但是更多的人是主动选择的——人一旦一次通过铤而走险就获得大量回报，而且好像也没什么损失，就失去了老实劳动的动力，他们觉得自己会次次这么容易——吞进去，拉出来，然后就有钱了。

运完毒的张队要分析案情还要当演员，当演员还得肉搏上阵，还得吸毒，还差点死了——缉毒警，真的是分分秒秒就会死。

跟着运毒车绕圈子的钟汉良、李光洁，连尿都不敢下车要尿在车上，感觉缉毒警活得比狗都惨，高速路口连过路费都凑不出来，急的尿都快出来了，然鹅，毒贩们分分钟就烧了好几万的人民币——所谓烧纸，烧这些钱就是个心意。

那么多人原谅吸毒的艺人，人们说所有人都应该给一次改过自新的机会啊，但是瘾君子通常是不会有第二次机会的，因为在这些缉毒警面前，他们不配拥有重新来过的机会。

他们吃的是缉毒警的人血馒头。

《毒战》中那么多警察死去了，现实可能比那还要惨烈。

所以，李先生再怎么仪态万方，其实他就是恶魔——心疼狗焕三秒钟。

柳俊烈演得很好，而大叔演得警察，最后也绝望了。

他的先人曾经说，都是因为这令人绝望的世道啊，大叔那个时候还很天真，他终于也对世道绝望了，一旦接触了毒品，就像跳下了深渊，一个人活得再也不像人了，他应该恨谁，应该怪谁，难道，只因为人畜无害儒雅外貌就可以得到赦免吗？

一定不是的。

韩版有个大bug，是原版处理的比较好的。

明仔三十九岁，可以在贩毒集团做中流砥柱的年纪。

一个团伙的首脑是七人，而不是一人，更符合现代企业的管理现状吧，落也就20多岁，会长给他做马仔，是要李先生四岁就出道吗？

李很可能是落的真实姓氏，到最后，毒品王国的大boss原来也是一个中国人啊！

就演技本身看 赵震雄很厉害 其实常常看韩影的都知道 这不是他第一次刻画警察 这一次的警察刻画的很完整 电影本身剪辑成普通版和加长版 我觉得他丰富了警察的角色 和对他演的这个警察的理解 就是比之前演的多了那么一点理解 他是同情柳俊烈演的阿乐的 一方面又痛恨身为李先生的阿乐 就是那个复杂的情绪 还有信任的摇动 还有最后对于警察的使命感 报仇 等等 很复杂的情绪 可以看到在整个破案的过程中 是撑过来的 对于坏人 他没有同情心 善恶是非分明 但在阿乐面前 会有那么一刻 是摇动的 甚至同情的 就好像台词那样 “在来的路上 我还是希望你不是李先生” 就是闪过一个眼神 有那个情绪在的 我读懂了这一次 反而我觉得赵震雄做的最好的就是不要把这个警察解读成悲剧 或者使命感宿命化 那样岂不是变成同情犯罪者 就混乱了 警察也是人 会有各样的情绪 但是同样是非善恶的标准也不会因为情绪而动摇 柳俊烈的也演出了阿乐这个人物的两面性 善良怜悯和残忍冷酷 但有些地方我没看懂 应该是在演的设计的就是 很平凡 平凡到没有颜色 普通的青年 这样后面有个反差 但是整体还差个2% 说不明白哪里 又或者在节奏和深度上 只能说还是欠火候 （又想了想 应该是柳俊烈不够坏 不够变态 因为这个角色经历很特殊 是很难想象得到的 或者充分）车胜元演的特别好 出现短暂 但是印象深刻 扎眼 演技厉害 很好的诠释了角色的劣等感 自卑的complex 还有骨子里的自私 贪婪和胆小 角色诠释的丰富又准确 金柱赫演的也很厉害 不仅仅是角色的形象很强烈 如果演技hold不住 人物是会倒的 会变得可笑 所以外形和演技互相成就 这个电影不是讲警察和毒贩 是讲我们人类 我们人性中的两面 都是这样 赵震雄演的警察 他的上司 组员 柳俊烈的阿乐 车胜元的富二代 每个角色展示的都是人性中的两面性 可以是毒也是药 包括聋哑兄妹 可以很残酷的杀手 但是同时又是非常天真可爱 懂得感恩的小孩子

韩国借鉴中国版毒战，两部电影上映相差六年，（有机会好好聊聊中国版毒战）准确的来说韩国是翻拍，但中后半段就完全独立创作没有按照中国版的剧情直接扒下来，但韩版没有学到中国版的精髓。

用一句话概括就是没有柳俊烈和影片的第30分钟，这部电影可以说是不及格。

电影围绕着警察寻找“李先生”拉开帷幕！

韩国电影的确敢拍，也很大胆，在这部不是限制级电影里直接第30分钟，露胸，这的确给我弄懵，一点前兆没有就是那么直接。

这段也是一个警察冒充卖家见买家，然后再学买家见卖家，就是中国版“哈哈哥”那个片段，但韩版就这块拍的风格和整体观影感要比中国版拍的好，更大胆，更疯，也把毒贩那种劲演出来，可是在这段结束后就开始逐渐崩塌。

最让人吐槽的就是警察方无论是主演还是配角都全程演技不在线，男主完全融入不到剧里，显得很突兀，还有女警（全片唯一女警）肯定是带资进屋，她的戏份都挺关键，却很没有存在感。

柳俊烈演的挺不错，能与男主有交流和呼应，而且那个沉稳劲很不错，还有那对韩版“哈哈哥”“哈哈嫂”绝对让人印象深刻。

还有最硬伤的就是剧情设定很多人智商不在线，开始的警察与线人在全是人的汉堡店见面，还要个二楼位，很怕别人看不见？

还有“幕后boss李先生”要杀女毒贩没成功女毒贩到警局寻求保护，警局都不派警局，反而让她的司机送药，定外卖，最后强制下线？

而且这段没有女毒贩的剧情，也不影响影片任何，难道就是为了凑时间吗？

还有我先问大家一个问题，一个野外的制毒工场，厂里有五六个，得需要几个人抓捕？

有点常识的都知道怎么也得警察比毒贩多，但是这部剧很牛，两个警察就去抓，结果牺牲一名警察，最搞笑的是男主还责怪柳俊烈没有提醒他毒贩有枪有炸弹，我当时看到这真的无语。

还有最让人不爽的就是结尾，这部电影对比中国版，文戏和悬念没有中国版做的好看开头就知道谁是“李先生”，但是武戏却多很多，也打的挺爽，包括最后扫射啤酒箱子那段，挺过瘾。

可是就这样一部动作警匪电影，最后还整上文艺了，雪景的确挺好看，还留个悬念，但是真没必要，有点弄巧成拙，最后观众都把注意到雪景，把这部电影弄的另一个情调了。

电影勉强及格，不怎么推荐大家观看。

（距离观影结束30分钟）

　　《信徒》是一部韓國警匪片，由當中的許多場戲，可以看出改編自香港名導杜琪峰的第50部作品《毒戰》，但《信徒》不是將整個文本照單全收，而是進行大規模的編纂，其內在思想核心與後半段的劇情發展，已跳脫出《毒戰》的框架，走出屬於自己的全新風格，在劇情方面，絕對算得上是成功的改編，若要論槍戰場面的功力，香港名導杜琪峰的暴力美學依舊勝出。

（韓版的毒販，裝扮較為浮誇）　　和《毒戰》一樣，《信徒》的劇情主軸是以警方亟欲追捕販毒集團，查出幕後首腦，既有槍林彈雨的火爆場面，又有爾虞我詐的懸疑推理，可惜前者當年是中國和香港的合拍片，為了過審，必須犧牲杜琪峰導演一部分的風格，讓孫紅雷所飾演的警察太過正派，少了點江湖氣息，並且格外強調飾演毒犯的古天樂為了活下去，什麼事都做得出來，間接成為了反毒的負面教材，有些許主旋律電影的味道，顯得香港名導杜琪峰與大陸合拍的《毒戰》，有點水土不服的跡象，所幸孫紅雷、古天樂的演技不俗，依舊是值得一看的作品。

反觀《信徒》就無須受到拘束，得以自由發揮，僅借用《毒戰》一些場景，剩餘部分進行大規模的改編，如果《毒戰》像是反毒的衛教電影，那麼，《信徒》則是一個懸疑推理電影，它的看點在於猜測集團的幕後首腦究竟是何方神聖？

過程會有些蛛絲馬跡，讓眼尖的觀眾有機可循，但在電影裡不強調吸毒的壞處，不進行道德勸說，毫無說教的意味。

（趙震雄演的刑警，亦正亦邪，形象鮮明）　　以《信號》走紅的趙震雄，飾演男主角元浩，再度擔任刑警的角色，演技方面沒話說，而這個角色成功之處在於他亦正亦邪的氣質，遊走黑白兩道，存在著模糊的灰色地帶，人物性格獨立、鮮明，知變通而無官僚迂腐氣息，為達目的必要時可以做出一些犧牲，具有強烈的角色魅力。

《信徒》中另一名重要角色柳俊烈，飾演販毒集團的成員，該名角色沉默寡言，眼神中總少了一股誠懇之感，將這種似乎有所隱瞞的神態，詮釋的很好，像個不定時炸彈，不知道他何時會爆，永遠令人提心吊膽，充滿危機感，唯一可惜的是，為了維持神祕感，他少了一股強大的氣場，以致於最後真相大白時，產生角色認知方面的落差，像是其餘兩位演員金柱赫、車勝元就能把毒犯囂張跋扈的張狂神態，演得很有味道。

（柳俊烈總是一副似乎有所隱瞞的神態）　　我很慶幸《信徒》改掉《毒戰》的內在思想核心，加強懸疑推理，拍出一部好戲，相當成功，不像先前改編大陸電影《全民目擊》的韓片《沉默的目擊者》，柳俊烈也有演出此部電影，此片過度強調父愛，後半走溫情路線，犧牲了法庭攻防的張力，讓《沉默的目擊者》的節奏顯得拖沓。

一樣是改編自大陸的電影作品，《信徒》大勝《沉默的目擊者》。

最後，來首十四行詩點評：當你在網頁瀏覽器搜索信徒，很可能會查到張衛健的曲目，但是這次的信徒來自大銀幕，改編杜琪峰的作品第五十部，趙震雄演警察誓將毒犯逮捕，柳俊烈則擔任本片關鍵人物，兩人聯手想把幕後首腦引出，打算要將販毒集團一舉顛覆，警與匪斡旋鬥智鬥勇鬥招數，最後首腦現身叫人結舌瞠目！

這輩子最不該碰的是毒和賭，饒舌歌手熱狗說得相當清楚，毒和賭兩樣都是一條不歸路，身敗名裂讓你找不到人哭訴。

【韓國電影同場加映】《闇黑新世界》影評《死者的審判》影評《屍蹤七號房》影評《我只是個計程車司機》影評昆汀涂的粉絲團昆汀涂的無雷短評Instagram九品中正制度評分：四品，中上之作。

（一品最高，九品最低）

我一直非常喜欢警匪题材的电影，尤其是香港警匪电影。

这类题材最具鲜明特征的就是杜琪峰，他的黑帮片不仅仅只是火拼和装x，我们能够在某段冷静的对峙中感到深深的害怕这也是他的风格，打斗场面比较具有浪漫主义特色，记忆中最深刻的就是《枪火》，里面集结了黄秋生，吴镇宇，任达华，张耀扬，林雪等这些人基本上都是香港电影中常见的面孔，在最后一次的对决中五人的位置以及慢动作，仔细感觉又有一点墨镜王的感觉

今天给大家讲的是韩国版的《毒战》，翻拍自杜琪峰的作品。

在看完翻拍后我还特意的看了一遍原版的之前对于国内的《毒战》不感兴趣，原因是杜琪峰来到内地之后拍摄的，画风以及警察基本上都是国内警匪片风格我不是很喜欢，没有了香港警匪的味道，自然也就失去了杜琪峰电影的感觉。

包括最后的结局，坏人被警察抓住，内地一贯的套路，也就是正能量

韩国电影有分级制度，所以拍摄起来比较随意，尺度已经达到了19禁随便一个镜头估计国内就播放不了，其中争议最大的就是警匪互换的那场戏，那场戏确实比较好看，韩版的哈哈哥一开始就显现出一副兽性的样子生吃生蚝，吃泡酒的眼球，反正是一副不是人的样子

相较于国内版的哈哈哥，反而是一个比较谨慎的人当然我个人是比较倾向于国内版的哈哈哥，毕竟能够做成东北一代的最大毒枭，紧紧是靠着这点兽性，估计早就被人弄死了吧其实韩版的也就是黑化中国人吧！

这点很是讨厌，我看过很多的韩国电影差不多涉及到中国人的时候总会带着有色眼镜

韩版中改编中比较稳的就是讨论了一下关于信任，关于人的本性问题国内版最后蔡添明是被警察带走后实施了死刑，但是韩国版中原型就是李先生，全剧也是为了找出幕后的大老板李先生这个李先生到底是谁呢，没有人知道，包括毒贩子，总是有人去假冒李先生坐着一些恶毒的事情《毒战》

缉毒警察在调查这件事情的时候，线人直接被枪杀，而且还给他发来短信调戏这也让缉毒警察赵元浩更加的气愤，偏偏在这个时候，制毒工场爆炸，里面唯一存活着的一个人和一条狗这个人叫徐永乐，身世非常悲惨，小时候和父母被装在集装箱偷渡来韩，可惜父母当着他的面吸毒致死就是这样的一个人，表面上似乎波澜不惊，但是任何一个经历过这样童年的人或多或少会有些改变

他也成为了赵元浩来对付毒贩的棋子，在各种勾心斗角中赵元浩开始慢慢的相信他，甚至很多事情都需要他才能完成最后赵元浩以为查到了最后的大毒枭李先生的时候，却被暗算了。

那个人就是徐永乐，他才是真正的李先生所有的剧情都是按照他的设计来发展，为了将冒牌货杀掉，他利用了缉毒警察。

当赵元浩明白整件事情的时候，他说了一句“你有过幸福的时候吗？

”他们都陷入了思考，一直以来不管是缉毒警察赵元浩，还是李先生都在执着的做自己的事情以至于对身边的人都漠视了，缉毒警察害死了自己未成年的线人，这是他的执着。

徐永乐在背后杀掉所有假装他的人，这也是执着这些执着让他们没有时间感受幸福，徐永乐身边的那两个哑巴没有心思反而更加自在

很多人说韩版翻拍的不好，口碑也是呈现出两极化，我觉得至少这部电影弥补了杜琪峰的一些该有的东西毕竟翻拍不是照搬，如果能够有足够的创意也是好的 【宅小影（微信号：zhaixy321）】杜绝抄袭 仿冒必究

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今年的韩国电影圈，除了《燃烧》外，当属《毒战》的天下了。

电影一经上映，就凭借着37万观影人次的好成绩，打败了《死侍2》、《复仇者联盟3》把持六周之久的单日票房纪录。

并且连续十几天占领着韩国票房的冠军宝座，着实火热了这个夏天。

《毒战》改编自杜琪峰执导的同名电影，讲述了为抓捕韩国最大规模的贩毒组织背后的神秘大BOSS――李先生，警察元浩与李先生手下成员徐英落联手破案的故事。

说是改编自中国的同名电影《毒战》，但在故事情节设置上却又有所不同，改编后的《毒战》也相当精彩，带有韩国式暴力美学的特点，细节处理到位，张力十足。

谈到本片，不得不提的是影片的明星阵容，诸多实力派演员的加盟，精湛的演技、精彩的故事情节让本片在收获了冠军票房的同时，也取得了良好的口碑。

他是《请回答1988》中表面刻薄冷酷、内心却十分温暖的成均家二儿子金正焕。

他是《好运罗曼史》中对科学着迷的工大出身男齐休浩，木纳而呆萌。

而此次《毒战》中的徐英落这一角色，平凡的外表却是幕后的最大黑手，也让其演技得到淋漓尽致的展现。

除此之外，金柱赫和京熙妍扮演的“瘾君子”形象传乎其神，令人赞叹。

金成玲饰演的吴妍玉会长，车胜元饰演的布莱恩理事，朴海俊饰演的朴善昌常务，也为影片增色不少。

影片从组长的线人――秀晶的死亡开始讲起，这也奠定了组长要抓住李先生的誓死决心。

但对于无名无姓的丝毫没有踪迹的李先生，如何找到他成了最大的困难。

正当无从下手之时，一场有意策划的爆炸，让幸免于难的吴妍玉自己找上门来，也为寻找李先生带来了一丝希望。

但很显然，故事不会这么顺利的进行下去。

吴妍玉还是被杀害了。

最终，所有的希望都落到了工厂爆炸中唯一的幸存者――徐英落身上，一个平凡、沉着、没有过多面目表情的被称为徐代理的小人物，成了寻找李先生的唯一线索。

而对于徐英落所提供的信息，元浩只能选择相信。

徐英落透漏，李先生将要进军中国，与金柱赫饰演的中国商人秦河霖进行合作交易。

并且当毒品生产完成时，李先生将会现身露面。

所以才有了之后的元浩假扮朴善昌去见秦河霖，再到瞬间变场，假扮秦河霖见真正的朴善昌。

这一过程中的金柱赫和京熙妍的破格表演吸睛无数，赵震雄在影片中被迫吸毒后的真实表现，也让人拍手叫好。

好在秦河霖最终答应了合作并提供了原料，而在制盐工场制作毒品时，车胜元饰演的布莱恩理事也出现在了大家的视线中。

就在毒品制作完成后，准备进行下一步计划时，徐英落、元浩、德川（小组成员）被突如其来的秦河霖的人带走。

在被识破身份之际，一番激烈的枪战打起，危机关头，徐英落拿起枪救下了元浩组长。

这方有惊无险，但留守在制盐工场的两名组员就没有那么幸运了，最终制盐场爆炸，东宇死亡（小组成员）。

怀着悲痛心情的元浩，虽对徐英落有所怀疑，但为了见到李先生，只能选择再次相信徐英落。

最终，元浩见到了自称为李先生的布莱恩，徐英落也被朴善昌带走。

而在元浩眼中，这根本不是真正的李先生，只是一个冒牌货。

就在以为徐英落会被朴善昌处理掉，两方激战的同时，一切的反转开始了。

真正的李先生原来就是一直在身边的徐英落。

这之中的柳俊烈与车胜元的对手戏，可谓精彩。

车胜元将恐惧演绎的细致入微，柳俊烈则将徐英落之前的压抑与愤怒全部爆发了出来。

将狗的遭遇在布莱恩的身上全部上演了一遍，最后将其丢在公众的视线内，自己全身而退。

在普通民众的眼里，李先生已经死了。

但只有组长知道，真正的李先生早已逃之夭夭。

影片最后，元浩找到了徐英落，两人相对而坐。

望向窗外的元浩问了一句“你有过幸福的时刻吗？

”，随后眼中含泪的看向徐英落。

最后传来的只有枪声……也许他们最终选择逃离这个世界，逃离苦痛，去寻找真正的幸福时光了。

2013年香港知名导演杜琪峰的代表作《毒战》，由颜王孙红雷和平平无奇古天乐主演。

凭借大尺度的现实风格和杜琪峰极强的个人特色受到了众多类型片影迷的追捧。

2018年5月韩国上映了同名翻拍电影《毒战》。

韩版由李海暎执导，赵振雄与柳俊烈分别对位孙红雷和古天乐的角色。

本视频就来对比一下二者究竟孰优孰劣中韩两版毒战对比测评_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili

韩国电影自1998年推出电影分级制度以来，在韩国政府的支持下产出了大量的现实主义题材的犯罪片与政治惊悚片。

由于分级制度的存在与题材审查上的宽松，韩国电影的类型片在国内一直有着较高的人气与口碑。

可能是由于近期优秀的电影原创剧本愈发的匮乏，除了原著小说改编成电影外，高质量电影的翻拍似乎也成为了一个解决这种问题一劳永逸的办法。

翻拍别国的电影其实并不只是中国的专利，国内的高质量电影也曾一度成为国外电影公司所翻拍的对象。

早在2006年美国著名导演马丁·斯科塞斯就曾翻拍过经典港片《无间道》，并一举拿下了当年奥斯卡包括最佳影片最佳导演在内的四项大奖。

而台湾青春片《那些年，我们一起追的女孩》也于近期被日本所翻拍，电影将于今年10月在日本上映，最终成片如何我们可以拭目以待。

韩国电影一直是国产电影的翻拍大户，但其实反之也一样。

周星驰所主演的老港片《逃学威龙》与任达华张家辉主演的《跟踪》以及孙红雷主演的《全民目击》都分别被韩国所翻拍过，而这次韩国导演李海暎则盯上了杜琪峰导演“北上”后的第一部香港大陆合拍片《毒战》。

韩版的《毒战》于今年的5月22日在韩国影院上映，上映后两周便以353万的观影人次刷新了今年韩国本土电影的最高观影人次的记录。

在单周的票房榜单上，《毒战》甚至还一度超过了当时的《死侍2》与《妇联3》。

图片韩国票房数据来源于时光网电影虽然在韩国有着爆棚的人气，然而回到原版电影产地的中国却没有得到国内观众与韩国本土票房与之相对应的人气与口碑。

豆瓣6.2的评分与3000多人的标记观影人次都让这部电影在豆瓣热门影片中略显尴尬。

电影中的缉毒组组长赵元浩在一次缉毒卧底行动中因失去了手下而悲痛万分，下定决心一定要亲手抓捕韩国最大贩毒组织的头目李先生。

缉毒组组长赵元浩李先生的一家制毒工厂发生了爆炸，在废墟之中警察找到了唯一幸存者徐英落。

徐英落是李先生的手下，也是负责毒品交易的重要联系人。

无奈之下元浩只能选择与毒贩联系人徐英落合作。

毒贩联系人徐英落元浩通过伪装成毒贩与徐英落一起和李先生的手下达成了毒品交易，但是合作的前提是交易过程中大boss李先生必需要到场，这样警察才能进行抓捕。

随着交易的进行与剧情的深入，元浩发现自己的交易对象是李先生的冒充者，而真正的李先生却另有其人......

其实这部电影单作为一部警匪类型片来说的话也并没有那么的烂，影片节奏流畅，摄影方面也OK，有自己独特的风格。

几场动作戏也拍的不错，整体属于及格水平。

但由于这部电影是属于翻拍，那作为观众就不可能不将此作与杜琪峰导演的原版进行对比。

而杜sir的《毒战》又是属于相对比较优秀的电影，所以对比之下韩版则反而显得平庸至极。

韩版《毒战》的剧情与原版《毒战》大致相同，很多经典的场景也从原版直接照搬了过来。

不同的地方主要是针对韩国本土化在人物设置上做了较大的改动，且结局部分做出了重大修改。

而这两个地方对于原作的改编反而成为了这部电影中最大的败笔。

《毒战》原版与韩版同场景对比首先是对于男主角徐英落人设上的改动，原版中这个角色是由古天乐所饰演。

在原版中并未对古天乐的人物背景做过多的介绍，对于古天乐的人物性格展示更多的是通过古天乐的人物行为让观众自己去理解古天乐的人设。

而到了韩版，为了丰富徐英落的形象，电影强行给徐英落加了一个父母双亡的设定，说是徐英落小时候偷渡来韩国在路上眼睁睁的看着自己的父母因吸毒过量而死亡。

这是导演为了让观众对徐英落这个角色的行为强行产生理解与同情。

在原版中古天乐愿意与警察合作的动机是因为他怕死不想被判死刑，从而希望通过与警察合作能够戴功赎罪。

而到了韩版徐英落选择与警察合作的动机却交代的并不明确，容易让观众看的一头雾水。

虽然到了最后观众能够通过剧情走向脑补出徐英落的人物动机，但整体还是缺乏可信度与铺垫。

在原版中古天乐与警察的饰演者孙红雷之间的关系是存粹的相互利用，所以最后古天乐枪杀孙红雷没有半点犹豫。

而到了韩版徐英落与警察元浩之间甚至有了满满的“基情”，电影想表现的居然是他们两之间通过卧底行动所产生的兄弟情！

韩版的开放式结局看似有着不同的结局走向与解读空间，其实本质上却是画蛇添足。

大雪中的小木屋，两人坐在烧着柴火的客厅，喝着现磨的咖啡，说着你是个好人，问着我到底是谁这种问题，简直尴尬至极。

可以想象导演在结局中应该是想用文艺片的拍摄腔调去展现两人双方之间的一种羁绊与理解，但是这样的拍摄腔调放在简单明了的类型片中显的异常的格格不入且影响观感。

雪地中的小木屋，镜头拉到远景电影结束反观原版中的结局，在长达十多分钟的街头枪战高潮戏后是古天乐被处于死刑的镜头。

古天乐开始选择与警察合作是因为自己怕死，后来背叛警察是因为自己发现有机会能够逃跑，而最后古天乐在临死前的挣扎非常完美的将古天乐这个角色的宿命感展现在了观众面前。

即便是从原版《毒战》中照搬过来的场景，韩版做的也并不是那么好。

比如电影中与买家见面的那场戏，原版就比较简单明了，买家哈哈哥因为喜欢哈哈大笑而很容易给观众留下深刻的印象。

韩版中为了突出买家二人吸毒癫狂的行为而让两位演员采用了近乎“神经病”似的演技方式，比如一言不合就脱衣服等。

感觉导演这么做除了能满足观众的猎奇心理外对整个电影剧情上的推动却并没有大的帮助。

杜sir在原版中通过很多场戏，埋下了许多政治隐喻，从而表达导演对香港与内地关系的态度，这是电影最精髓的地方。

而在韩版中你并看不到导演对韩国本土的政治隐喻与深刻的主题表达。

照葫芦画瓢的翻拍虽然本质上是拿来主义，但是最精髓的地方也并不是那么容易模仿。

所以我们可以看到，对比杜sir的原版，韩版翻拍无论是从类型元素、人物刻画、主题表达、甚至到演员表演都全方位的与原版存在着差距。

最近几年随着电影观众接触到了越来越多的韩国优秀电影，网络上针对韩影吹捧的声音也越来越强烈。

这样的声音容易对观众形成一个错误的误导，认为只要是一部韩国电影甭管拍的怎样都一定能秒杀华语电影。

其实也并不是所有华语电影都是垃圾，华语片中一样有着很多优秀甚至经典的作品；而韩国电影也并不一定是每一部都那么的优秀与高质量，韩影里一样存在着大量平庸的作品甚至烂片。

作为影迷，心平气和看待华语电影与外国电影，理性客观地分析一部电影的优缺点，不以刻板印象先入为主，不以电影的国籍作为判断电影好坏的基础，或许才是最正确的影迷姿态吧！

首发于暴走看啥片儿微信公众号，未经授权，请勿转载作者：吃麦子的马

这么好的底子，硬是被拍的这么渣。

除了俩个制毒的哑巴和那条顽强的狗，真的没一个演技在线。

整个矫情的不行。

台词也差，剪辑也差。

差还没差个痛快，让人带点期待看到最后，没想到结尾更不知所谓。

白瞎了两小时。

说是翻拍，完全没联想起原版来。

第一次写评论，我就是来看看差评的。

韩剧到了7分以下还真是没法看。

2018韩国动作片《毒战1》，翻拍自2012香港同名电影，豆瓣评分6.6，时光网评分6.3，IMDb评分6.6。

韩国版虽然名为翻拍，说是改编更为准确。

韩国版但只是采用了香港版的几个桥段，对原版故事进行了大刀阔斧的修改，二者风格截然不同，差别很大，有浓浓的韩国电影风格，原版很有亮点的结尾高潮戏的手枪大混战，在韩国版则完全消失。

韩国版最大的改动是设置了一个隐藏的大反派李先生，全片围绕着李先生的真身而展开，这和原版的故事架构大相径庭，显然导演是为了让故事更有波澜，但影片实际的反转效果并不好，观众从一开始就能猜到李先生显然就是面无表情的柳俊烈。

悬疑片的套路都是如此，经常露面的角色一定是从不露面的隐藏角色，这一套路自从《非常嫌疑犯》就确定下来了。

这种套路还包括角色在开篇不久就貌似死了，但是导演没给明确死亡的镜头，这种剧情角色肯定没死，这是给片尾反转做的准备。

香港版的结局是法网恢恢、疏而不漏的中国电影必备结局，而韩国版的结局则类似于《杀人回忆》，大反派李先生金蝉脱壳。

不过我2023年重温时看的是131分钟的加长版，结尾男主将李先生枪杀了。

韩国电影中的中国元素，很少有正面和正能量的，韩国电影很乐于黑中国，本片中有浓浓的中国元素，有来自于吉林的毒贩子、有设在中国大陆的毒品工厂，还偶尔能听到国语对白。

韩国版的动作戏是韩国电影惯常的血腥暴力风格，怎么狠就怎么来，看多了韩国犯罪片就见怪不怪了。

主人公赵震雄演得不错，不刻意造作，塑造的角色有血有肉，表演上要比香港版孙红雷的表演更熟练。

香港版并没看好的古天乐的表演，没想到本片中古天乐的角色的饰演者柳俊烈更差劲，几乎没有表演，把面无表情玩深沉视作演技，令老谋深算的幕后大头目角色大为逊色。

一众演员中最有亮点的是戏份不多的毒贩子情妇，表演得非常疯癫和张狂，堪称“韩版小丑女”，虽然表演上有些用力过猛，但令人过目不忘，女演员能如此颠覆形象放得开演绎角色，令人佩服。

表演最差的是女警察，一副百分百的整容脸，既不好看，也毫无演技，肯定是某个投资商安插进来的。

2023年，NETFLIX网飞出品的续集《毒战2》上映，继续探究李先生真身。