乔西的虎与鱼

身边看过动画版《Jose与虎与鱼》的朋友，好多都给了6.0分。

作品堆砌了大量的青春片要素，充满“设计感”的情节带来的感动，生硬得让人难以下咽。

但如果将它作为真人版的补充，带着想弥补遗憾的心情去看这部片子，倒也是一次不错的体验。

《Jose与虎与鱼》是典型的“男孩遇见女孩”式的爱情片。

特别之处在于女孩Jose双腿残疾，并受到奶奶的过度保护，以至于很少能有机会和外界接触。

角色们的行为逻辑和主要冲突，都建立在这样的基本设定之上。

其实从动画版的第一幕开始，在看见男主潜入水中拍摄各种各样的鱼的时候，我就确信这次一定会迎来happy end了。

标题明明是《jose与虎与鱼》，真人版中去看水族馆却白跑一趟，根本没有出现过“鱼”，也算是对遗憾结局的暗示。

动画版不仅看到了鱼，男女主角最终也走到了一起。

角色的对等故事的主要角色，除了相互有好感的男女主之外，还有喜欢着男主的女二号，和喜欢着女二号的男二号。

与真人版中明显的三角关系比起来，动画中的女二号就被边缘化了，以至于她在Jose面前的情感爆发与宣战式的发言，都显得十分脆弱无力，观众们除了知道她是个“好女人”之外，并不会再有什么别的印象。

真人版用了“两位女角色互相扇耳光”的情节，让她们放下了身份和社会地位，“品学兼优善解人意的大小姐”与“说着方言的任性残疾人”之间，建立起了“女人和女人”的最纯粹的对等关系。

卸下了一切伪装，露出真实面目后的争风吃醋，就变得非常有说服力。

相比之下，动画版在女主与女二之间的关系构建上，就显得苍白无力了。

动画的导演和编剧并不是没有意识到“对等”对于人际关系构建的重要性。

为了让男女主实现对等，为了打破“你不会理解我的感受”的隔阂，专门给男主安排了一场车祸，并让他也体验了坐着轮椅被对方照顾时的感受。

在相互理解之后，Jose似乎也解开了心结，两人的关系实现了决定性的进展。

名为梦想的退路在真人版中，Jose虽然经常沉浸在爱情的氛围中，但她的头脑是清醒的，知道这样的关系不会长久。

而男主却十分自信，认为自己不会败给现实中的阻碍。

但这段感情还是以失败告终，我们不知道他究竟是输给了现实，还是输给了自己。

男主对Joes的情感到底是爱情还是同情，也成了一个无法回答的问题。

动画版为两人都准备了名为“梦想”的退路，让角色们有了更多的选择权，也让观众可以做好充分的准备来迎接“爱情会输给现实”的结局。

男主无论做出怎样的选择，都可以将原因归咎于去墨西哥留学这件人生大事。

至少这样能让他相信，他的心意自始至终都是真实的。

Jose就算离开男主，也不会像真人版那样穷困潦倒无依无靠。

她有稳定的工作可以谋生，也有对绘画的追求。

她也可以让自己相信，她对男主的感情并不仅仅是依赖。

幸运的是，他们并没有选择这样的退路，而是借着梦想相互鼓励相互扶持，并收获了好的结局。

显然导演计划将这部分作为故事的升华，不过这种“工具属性的梦想”，换成其他事情也成立，并没有什么值得展开讨论的地方。

总结作为一部日式的青春片，作品是合格的，强行拿loundraw和金子雄司碰瓷一波新海诚，估计也能吸引不少人买账。

在改编过程中也加入了一些高明的设计，比如用流浪猫来展现女主的内心活动，这种将内心活动实体化的手法，很适合去塑造少言寡语的内向角色。

但从引起观众共鸣，以及故事的说服力的角度来看，作品还是有所欠缺。

当然，经历过太多冰冷的现实之后，我还是愿意花上两个小时沉浸在这“精致的青春幻术”中的

听了eve的《心海》觉得很不错，因为是这片子的插曲所以想看看这电影怎么样。

但是很失望，电影的画面不错，歌曲也好听，就是剧情让人难受。

一切都那么冠冕堂皇，或者说伟光正。

转折都很生硬，像融梗一样，好多地方觉得大可不必，难受的起鸡皮疙瘩，头皮发麻，早几年这剧情还勉强接受，现在不行，完全不行！

值得一看，骨头社的出品是没话说的，制作配乐各方面都是一流，接下来，电影剧情方面三太过于受到篇幅限制了，讲讲我认为本片的四个问题。

第一个问题，前半段的展开过于紧凑，，本来电影想要表达男女主的感情发展没有铺展开，反而显得男主与女主的爱理所应当，本来电影想要表达出男女主因为家庭的原因产生对“海与鱼的梦想”交织在一起，但是电影却把男女主的家庭线略过，只是通过男主与女主的几句话带过，这样把家庭线带过，给人打来的直接观感就是，女主的要求就是无理由的，而男主对女主的同情就是理所应当的，而电影想表达女主因为父母早逝而将自己内心闭锁在家中，无法去感受外界的美，而这里的外界，也就是“海”而现实的生活，则是海水的味道“咸”，男主因为父母离婚产生了对“海”中“鱼”的向往。

两人因为“海”与“鱼”的憧憬与梦想交织在一起，则缺少了父母离婚与父母早逝的“原因”直接给出了男主同情女主，爱上了女主的“结果”所显得理所应当了，这也引出了电影的另一个问题，女主的奶奶，因为缺少了家庭线的叙述，所以前篇想要表达女主因为内心矛盾而不敢走出外界则演变成了，奶奶对女主的爱成为了女主不敢走出去的枷锁，但其实，仔细观看电影中两个片段细节不难发现，其实是女主因为自己内心的矛盾而不敢走出外界，首先第一个片段帮扶人员和奶奶的对话，奶奶表示的则是“没想到她会因为他走出去，还是背着我，当时我真是下了一跳”第二个片段是男主当着奶奶的面带女主出去时，奶奶在背后高兴的动作。

这也足够体现出，是女主自己不出去，而不是因为奶奶带给女主的枷锁，因为这点，所以引出了本片的第三个问题，女主奶奶的死显得过于突然，没有铺垫，综上两个问题，因为篇幅，女主奶奶的释然完全没有展现出来，这也显得女主奶奶的死过于突然，但事实上，从男主带女主走出家门，奶奶在背后高兴的那一刻，就代表女主的心结解开了，因此奶奶也释然了，但还是综上两个问题，女主的内心矛盾在前半部分根本没有表现出来，反而让人觉得奶奶是女主内心的枷锁，这也就自然导致了接下来无法表达出男主带着女主解开心结，女主愿意踏出家门后奶奶的释然。

接下来说说剧情好的部分吧，就是电影对男二和女二的塑造，同样因为篇幅的原因，电影中两位配角的戏份基本上都是伴随着男女主的，但把配角交织在男女主之间，反而更好的完成了对配角的塑造。

先是女二，女二对男主的爱意是贯穿了整部动画的，但剧情越发展，带给观众两人的感情体验却越来越疏远，直到最后，女二在女主家门前说出的“我比你更了解他，我喜欢他，但他却总在为了他那个无聊的梦想努力，我多么希望他能放下那个无聊的梦想”时，通过前面剧情的发展，彻底表现出了，男主和女二终究是不可能的，因为男主一直都在为了自己的梦想而努力着，而女二则是希望男主留下，留在她身边，她爱男主，可她终究无法理解，男主对于梦想的执着，在接下来发生的种种事中，女二与男主带给人的感受渐渐疏远，但男二与女二的关系确是逐步递进的，包括在各种情况下女二堵住男二的嘴，以及男二出面帮忙解释之类的.成功的避开了“男主拒绝女二无理由的爱女主，女二无奈与备胎男二在一起”的狗血桥段，而因为配角戏份与主角的交织，男二也在剧情中对男主的感情线起到了关键的推进作用，对男二的铺垫也相当得当，电影中潜水时男主因为女主导致没有控制好氧气男二给女主氧气带他浮到水面，也正好对应了，电影结尾时男二对男主喊到“我的职责就是在你的氧气耗尽之时将氧气分给你”最后男二带着男主来看女主的绘本时，也对应了前面男二带着男主浮出水面最后，来看一下电影的标题吧，乔西，虎，鱼乔西指的是女主鱼指的是男主虎，则是贯穿整部电影的现实中的艰辛与困难

更适合小年轻的恋爱作品，画风有国漫的身影，虽看的下去，偶尔也觉无聊。

故事要从一次偶遇、一份兼职说起，简而言之就是花钱请人谈恋爱……喜爱绘画的乔西，内心的世界极为丰富，梦想遨游于深海的她，搞笑，天真，简单，社恐，孤独……双腿不便的少女，正是现实版的人鱼公主啊。

转场到奶奶离世那块，处理的确实意外，刚想说最大赢家来着，一下子就给整懵了。

心动戏码并不出彩，看着都能猜出几分：说的越狠，爱的越深。

男主触发同病相怜系统，通过乔西的感召再次恢复。

不过那个精心制作的绘画故事确实非常美好。

总之，恋爱脑们尽情享用吧。

乔西与虎与鱼们（中翻译）于8.20在中国大陆上映。

其实按照我自己的想法，这部片也不过是后君名时代的模仿君名的片子而已。

如果不是骨头社加成我还真不会去看这片子。

这篇文主要也不是讨论这部片，而是在分析：在你的名字创造的票房的奇迹之后，日本剧场动画是否迎来一个高峰？

先上结论，很难算是。

君名的特点，是在有限的时间内塞进去优秀的剧本，演出，作画与情绪，至少是让观众在观看的时候可以，在监督导向的情绪流向中达到情绪高潮，而且这种情绪高潮大多都是男女主经历困难危险之后而在一起的故事。

这种类似好莱坞的剧本结构确实在你的名字那里达到了一个高峰。

但同时也不可否认，之后的日本剧场动画都有种在对这种结构的模仿。

烟花中尝试把结局改成男女主错过的格式，但也因此被置疑模仿君名的失败作品；你好世界也尝试在画面上做功夫变成三渲二，也确实在这点上吸引了观众的眼球；甚至只是新海诚导演自己的天气之子，也仅仅在整片的结构上尝试放缓，却同时被诟病“跌落神坛”。

不得不说有些“评论家”真的不懂动画的同时，再以以上角度观看这部乔西与虎与鱼们，它究竟怎么样？

不得不说，依旧是平庸的片。

整片在以男主恒夫与女主乔西（久美子）为中心的情况下，也在同时弱化配角的立体感。

二之宫舞这个人物设置大概只是在乔西迷茫的时候做情敌推她一把。

而另一个潜水店的员工松浦隼人大概也只是为了推恒夫去图书馆看乔西读绘本的工具人。

先说说这个片子的优点。

人设其实我是非常喜欢的，特别是乔西的人设，在不描边（描细边）的作画下女主人设比较能凸显她的傲娇性格。

蓬松发这个要素好像在最近几年的人设中也算是很少见了。

但是相较之下，恒夫等角色的人设就比较平庸了，算是过及格线的人设。

作画也是非常稳定的。

骨头的资源确实给这部作品一个非常稳定的作画水平。

整体日常系作画，也同时没有多少作见，也没有啥大手子（丰，我的丰）。

另一方面，音乐的表现我也是比较认可的。

Even的音乐配乐作品都是非常有实力的，另外eve的曲在作为ed也是优秀的结束乐。

但是这么一个资源，所做出来的片却仍然在脚本水平上欠缺。

查了一下脚本以及她的作品履历之后。。。

桑村 さや香，与野岛伸司同样都是电视剧作者，也都同样表现出在动画剧本上的不协调。

剧本矛盾上，我个人的理解是“男主女主权衡梦想与现实”。

但是不得不说，整体剧本似乎在刻意的在后期强行的产生矛盾。

女主的奶奶去世后，乔西的表现与恒夫隐瞒就是强行刻意的表现。

而女主没有任何理由的行为让男主迷惑，最终导致男主车祸这个设置就是这个矛盾的开始。

设置了这个矛盾之后，解决方式也是十分的理想化。

女主用自己的梦想：画画来画一个绘本，换个方式讲述乔西与恒夫的故事之后，恒夫就开悟了这个情节实在是刻意牵强，也连带着后续乔西出走再以初次见面的轮椅冲头的方式再次相遇这一大段都显得非常不自然。

最后，以一个类似我们之间的距离只有十厘米的方式结束。

结束的剧场动画，但是没有结束的，是整个日本剧场动画的结构相似与内核。

乔西是个好片，但是不是一个能把脚本过于突出的作者想法去和观众的想法融合的片子。

我想每一个女孩子，都梦想着有一个男孩子，可以带自己，去看这个世界不同的风景。

对于乔西，恒夫就是这样的一个男孩子。

第一次坐火车，第一次吃华夫饼，第一次看大海，第一次感受大海的味道……乔西的身边都是恒夫。

恒夫，第一个发现了她的美好，也成就了她生命中很多惊喜的第一次。

其实一开始，恒夫并不喜欢这个浑身带着刺的姑娘。

她刁蛮无理，她任性妄为。

但是不小心，他发现了这只小刺猬被刺遮住的柔软，他就深陷了这种柔软，并且想要保护这种柔软。

如果故事只到这里，恒夫和乔西是很难在一起的。

因为他们的关系不对等。

虽然他们互相喜欢，但是乔西心底里隐藏着自卑；而恒夫，作为一直付出的一方，会不会有一天感到疲惫？

失衡的关系，带来了不安全感和不稳定性。

所以乔西对于宫舞的出现才会有那样大的反应。

一直到这幕稍显戏剧化的车祸出现，这段本会无疾而终的爱情出现了转折点。

恒夫失去了实现梦想的机会，甚至可能失去光明的未来。

天使被折断了翅膀，坠落人间。

而乔西终于有机会触摸天使，成为那个为天使缠裹伤口的人。

乔西抛开了她曾经的怯懦自卑，这一次，她要成为恒夫的力量；这一次，她不再是恒夫的病人，而是恒夫的医生。

好的爱情，从来不是一方一味地付出，一方一味地接受。

好的爱情，势均力敌，彼此成就。

爱情最美的样子，无非就是在你最需要的时候，我在你的身边；而在我最需要的时候，你触手可及。

彼此成就，互相缠裹。

谢谢乔西与恒夫，让我们看到了，爱情的模样。

乔西虎与鱼的故事，治愈了恒夫，也治愈了你我。

恒夫 为了自己的梦想偶然间得到一份兼职：接受一位奶奶的邀请来陪伴因为残疾而有些孤僻的桥西。

两个人从争吵到最后被彼此的感情吸引，最终相互承认了心中的情感，桥西也不在孤僻。

标准的恋爱电影，因为意外而奇特的相遇、性格孤僻但是又有些爱好的主角、意外、相互承认。

但是里面却有我们都有也都没有的情感。

桥西是孤独的，在她看来，世界是不公平的，因为自己的残疾从而慢慢的封闭了自己，而当恒夫展现自己的情感的时候他也不敢承认。

恒夫是勇敢而又担心，他想给与桥西幸福，又舍不得离开桥西，以至于在出国的时候不知道怎么和桥西说。

他们互相成就对方又互相担心对方，可始终缺少一个契机，但是契机的来临双方也都不能接受。

可是最终桥西用她的方法带着恒夫走了出来。

有些人会说这是标准的青春片，也有人会说这就是俗套的爱情电影。

可这样的感情在现实中难能可贵。

即使恒夫出车祸，陷入绝望，而桥西也没有放弃他“他永远不会忘掉鱼，更不会放弃他的梦想”这种不放弃对方，长久的陪伴不正是现在所缺少的么？

“我只是想逃避他，仅此而已。

仔细想想，这其实是个可悲的故事”如果我们最后都如桥西一样走出来，不在重复可悲的故事，那我们也都会有美好的故事发生。

我们也将都不在害怕心中的虎，我们也将拥有自己的鱼

看电影封面，应该是个温暖治愈的故事吧。

我差不多是怀着这样的期待看的，但说实话看完以后有些失望。

大致的人设：女主角是一个长相可爱、性格古怪的女孩。

（一直被吐槽的，女主一开始被男主救了，没有感谢就不说了，还一脸鄙夷地叫男主变态。

）男主角是一个长相帅气、温柔体贴的男孩。

关于男女主感情线：前半段让我感觉挺温暖的（但没让我感觉男主喜欢女主），后半段有点尴尬。

我能感觉到电影不想让观众觉得男主是同情女主而是喜欢女主，但，真的有些尴尬和不搭。

（我觉得男主和女二在一起，男二和女主在一起反而好像我能接受一点。

男二中间的一见钟情还蛮可以的。

但这好像对男二不公平欸。

如果是冲着欣赏画面的，那应该不会失望。

但是个人感觉，剧情和人设的漏洞还是蛮大的。

如题日本动画大概得了不谈恋爱就不会演的病。

其实说的有点过分了，但这大概是我看到一半后最真实的感受。

（非原作党，仅针对动画作品）先讲一下这部作品比较吸引我的地方。

女主Jose因身体不方便从小到大蜗居在小小的房间里，用想象填补着对这个世界的认知。

外界对残障人士各种不理解以及漠视的目光如同猛兽当前让她无法前进，只能由奶奶深夜推自己出去散步。

从立意来说，从女主个人经历的转变揭示整个社会对残障人士的包容理解程度，这一点我很喜欢。

而且Jose说关西腔，是短发（本人极其控短发！！

）以及莫名其妙的别扭性格，都非常吸引我。

男主家庭离异，但性格上并没有缺陷，怀着对海洋生物的热爱刻苦努力终于申请到去墨西哥的留学名额。

正直诚实善良，偶尔直男思维，却又很注重细节，也都非常打动我。

老虎象征世间对自己的不理解，鱼群表示理想化的世界以及目标，贝壳终究破碎，小人鱼却没有变成泡沫，直到讲故事那里我还是觉得女主会离开，所以最后的最后告白的地方实属给我吓一跳。

那为什么说恋爱是这部作品微瑕的地方呢（个人见解）大概是，整部作品描绘的太理想化了。

生活以及恋爱，并不只是心想事成，遗憾才是真实的。

个人理解的最好的结局应该不是两个人心意相通，甜甜蜜蜜。

Jose不告而别，为了成为插画家独自努力，男主久等无果思念深藏于心远赴彼岸留学。

两个人短时间内虽然不会有结果，客观来说都是为了理想为了目标在努力，这样的结局，应该也不输于恋爱。

《Jose与虎与鱼们》是2020年日本一部比较出色的现实题材动画，入围了2021年日本奥斯卡最佳动画电影的评选。

影片曾有同名电影，本次用动画呈现，更显示出日本动画的细腻与情感属性。

影片讲述了身有残疾但却喜爱读书和绘画的Jose，与热爱大海和潜水的健全男孩恒夫的恋爱故事。

两个人相互鼓励并支持对方追求梦想的做法让人感动。

这是一部涉及残疾等弱势群体的现实题材作品。

影片画风唯美，情感细腻。

人物塑造可信，情感转折合理。

擅长运用火车、野花等生活中的素材表达即时的人物情绪。

对两位主人公在海边宛如跳舞一般的放飞心情的重场戏刻画十分到位。

影片用几位青年人的恋爱故事，揭示了日本人自力更生、坚持不屈的民族性。

让观众感受到一种生活的动力和正能量。