蛇舌

舌环针刺穿她舌头的瞬间，眼泪涌出在她微颤的睫毛之下，在疼痛的刹那，脑海里翻腾起与眼前这个男人交合的幻想场景，他掐着她的脖子，头顶上是这间暗室里唯一的惨白色灯泡。

多么放肆的疼痛追求，多么扭曲病态的美。

看完电影情绪仍然久久不散，就去翻了小说。

虽然很cult，题材出挑，但是确如村上龙所说的“细节真实”，“捕捉到了放纵生活中闪露的情感”。

不长的篇幅中每个情节都有记忆点，情绪着墨不多但勾勒到位，所以读起来很有沉浸感，可以窥见混乱衰退的经济前景之下，年轻人不安定的放纵生活，冷漠缺爱、迷茫的精神世界。

想谈一下我印象深刻的细节。

路易想象蛇舌完成后的心情是，“也许有人说我是违背上帝，也许有人说我过于任性，我的人生是无所有、无所忌、无所咎的。

我的未来、我的纹身、我的蛇舌，肯定是无意义的”，以及“所有这个词是悲哀的，东西到了手，就觉得是理所当然的了，到手前的兴奋和欲望也消失了......一切人都兼备M或S的要素吧”。

通常，“所有”是件快乐的事情，但路易却只着重于“所有”状态完成后的空洞。

路易的受虐情结，以及她对疼痛的追求，或许也是追求在疼痛中产生更强烈的活着的实感。

阿玛死后路易想，“最好所有的东西都化作我，都融为我，阿玛也一样要融进我体内爱我。

如果不能在我眼前，就化作我。

这样就不会品尝如此的孤寂。

”表面上，这是她以自我为中心的思考角度、逃避伤害的交往方式，但背后是她一直孤独、空虚无依的精神世界。

轻描淡写的一句“双亲健在，但那个家和我没一点关系”，蜻蜓点水却足够冰冷，一个19岁孤身一人，没有家庭的缺爱流浪女孩，她与这个世界实感的联结是什么呢？

曾经这个联结是阿玛，却已经消失了。

她太奋力抓住拥有的一切，厌倦拥有后的空洞，更不能承受失去的空虚。

而之后路易将阿玛对她爱的证明---被阿玛暴揍的小混混的两颗牙齿，合着啤酒吞进肚子里，从而让阿玛的爱溶入自己的身体，就很好理解了，这就是路易偏执占有的方式。

尽管知道“所有”无意义，还是在不停失去，只好不停盘点着：我能掌握的是什么呢？

我拥有的又有哪些呢？

我如何才能永远拥有他人的爱和陪伴呢？

这个叛逆的青年，壳子之下是个孤独缺爱的小孩子。

可是一切的关系都是脆弱的，永恒只存在于瞬间，彩云易散琉璃脆，这是客观存在的事实。

但精神世界和物质世界都摇摇欲坠的路易，又怎么能拥有坚强面对现实的力量。

小说最后写路易早起喝冰箱里的水，“水穿过了舌头上的孔，仿佛自己的身体里开了条河，冰冷的水朝着我身体的下游流下去......如果把舌环扩大到00G，河流会更加湍急吧。

”路易终于拥有了这么鲜活生动的体验，我很想问问她，你找到舌环的意义了吗，还有与这个世界连接的方式，以及真正的生活体验呢？

你现在看到什么是爱呢？

虽然我也不知道，但我想真实的活着是基本的，痛苦烦恼都是基本的，肉体和精神的体验都鲜活了，才可说是其他的一切是真实的。

身体里的河流这个感受的比喻很恰当，活着的体验就在每一次喝水的冰凉，每一次拥有和失去的难受，每一次爱和被爱。

p.s.有趣的是，《蛇舌》这两个男性形象都不是传统的“小混混”。

阿玛对“我”反复的叮嘱，紧紧的拥抱，直率的表达“可我实在是太爱你了啊” ，可以说是孩子气，也是真的真诚单纯。

而往往俯瞰别人的阿柴，我的理解是，阿柴是企图超越于最高力量（即决定他人生死）的这一极致，然后才在后期滋生过平淡日子的想法。

电影的选角很好。

这二人的形象是值得玩味的，神秘的，像神和孩子，又或者是在这两者间流动的。

金原瞳20歲。

蜷川幸雄72歲。

這是要怎樣的一種包容和理解才能滲透出的電影。

年齡差里碰撞出來的現實世界。

年過古稀的老人所感知到的花樣少女眼中的世界。

毫無偏見毫無保留的去詮釋。

整部電影里，始終吸引我的是Arata。

紋身師阿柴具有大部份我喜歡的男人特質。

危險而曖昧的男人，一面散髮出無法抗拒的誘惑力，哪怕明知他會至人于死地。

另一面散髮出最原始的溫柔，沉默不發一言的在一起，一個擁抱足以抵過無數句錚錚有力的我愛你。

連搶奪與佔有都不用任何多餘的言辭。

身邊始終散髮強大的氣場。

高良健吾飾演的Ama外表似不良少年，熱衷各種身體改造，內心卻是充滿溫柔的治癒系大男孩。

儘管也溫暖，儘管也有愛。

但放在阿柴旁邊坐對比的話，顯然顯得浮躁稚嫩。

是好的選擇，但承擔不起生活的重量。

堅定不移深愛固然是好的，但只有死心塌地的愛顯然還是過於單薄。

吉高由裡子很有奉獻精神，全裸的鏡頭並沒有讓我想到女優，這點是很微妙很重要的關鍵。

她讓穿舌環、大片刺青都不再是常人理解的“無意義的事”。

每一個“身體改造”的背後，都總有一段故事。

迷茫中的少女，只能藉由穿刺與SM的疼痛，才感知到自己是被愛的。

是[在一起卻感知不到]痛，還是[我愛你卻無法擁有]更痛。

再或者，兩個加在一起最痛。

活在混亂世界里的人，需要一條極端的路去經歷疼痛，否則就喪失生的觸覺。

不耗盡所有力氣去揮霍去受傷，就永遠不會知道青春可以如何變得更加殘酷。

若不是疼痛，就感知不到我愛你。

若不是哭，就感知不到在一起。

感知不到，就等同於不存在。

原來感情是需要三個人才能達成彼此糾纏這一種狀態。

需要一個人在一起，還需要一個人說我愛你。

兩者都被需要，少了任何一個都會覺得感情空虛平淡，缺少激情。

三人糾纏才會有嫉妒，私心，欺瞞於佔有。

內容越多越鮮血淋漓，是否就越完整越死而無憾了呢？

片中路易愛的兩個男人都為她殺了人。

而她給出的第一反應始終是即刻隱瞞，逃避。

殺人不過是個強調詞，強調青春可以殘酷到怎樣一種的程度。

穿孔，刺青，捆綁，性虐，畸戀。

當下的青春需要疼痛去觸摸才會顯得真實。

否則一切都如同虛幻，一直彌漫在空氣里散髮，血液里流動，直到時光帶走，卻始終不曾觸摸它的芒刺。

就會顯得那般的不真實。

最終歸結成一場虛度。

再傷痕累累，再風起雲湧，最終都要演變回最初的麻木，然後剩下恒定不變的空虛。

活著是最漫長的事，寂寞永遠美麗。

期間我們經歷的一切自己製造的殘酷幻覺，就是我們無望的青春。

日本惊悚片榜 17，满片的穿孔、纹身、施虐、SM 都未惊我半分，毕竟我见多识广、 涉世较深，震我三观的是本片导演竟然是七旬老人，他为什么会在这个年龄拍这个题材？

若真要讨论，我更愿意相信是十七岁叛逆少年之作。

那种年轻人的末日情绪，那个鲜为人知的世界，被平时的描绘出来，“在这阳光普照，没有一丝一毫阴暗角落能容我藏身的世界上，起码我得找到一个方法，能够把自己的身子当作影子来遮住自己。

”再看作者，不到 20 岁就写出这部作品获得当年的芥川奖，据说她从小就走上叛逆道路，患有轻度精神分裂症、还企图自杀过，她在创作这部小说时，应该在不断重新审视自身的伤痛吧。

我们在阳光下生活，但这个世界还有光照不到的地方，而有人就生活在那里。

我报以最大的心疼和理解，对于大众来说他们也许不应该存在，他们被定义为畸形甚至充满危险，但他们应该躲藏在哪里去呢？

阿柴吃饭时跟路易说，在刺（刺青）的过程中，我想杀你怎么办？

路易轻巧的回答：若真是如此，你就这么做吧。

这份轻巧让我一阵心惊，她是真诚的，即便阿柴要杀她，她也没有有一丝害怕和仇恨，她是多么的可活可不活啊。

如果去看这样的作品，好像能立刻理解，秩序、道德、乐观积极是人类在历史长河里挑选出来得以生存的品质，日常秩序消失、荒诞、忧伤占据高位我们便生存不下去了。

所以，如果可以选择，和生活和善相处吧，更积极向上一些，因为选择逆行的结果并不能如你所愿，只会带自己走向更黑的黑暗，更深的深渊。

看《麻将》那部电影之后，印象最深刻的是男主角说：“现在人们都不知道他是为什么活着，你只要告诉他为什么而活着，他就会都听你的。

”（具体的台词不记得了，意思大概是这样的）蛇舌开篇的时候是让人晕眩的都市霓虹，足足旋转了有一分钟，才固定在人群中，故事的环境就在这一分钟中交代得清清楚楚了。

我一样属于在大城市迅疾、冷漠中浸淫长大的一代人，脱离不开城市的喧嚣也逃脱不开她带来的巨大喧嚣背后的荒凉。

吉高由里子，19岁，演出当时，和路易一个年纪。

我去回忆，那个年纪，现实与想象之间的冲撞非常强烈，那个年纪，也想去寻找属于自己的活下去的意义。

不记得是从哪本杂志上看到的评论，说现在的年轻人没有明确的价值观，对自己想要的不甚明了，但对自己所不喜的却相当清楚。

没错，路易也一样，不知道自己想要的是什么，却对阳光下一家三口的温馨场面分外的厌恶。

蛇舌和刺青，当它们都完成的时候，生活还在继续，那么路易还有什么理由好继续下去？

当自己的生命还刚刚开始的时候，你知道它是一条规定死的线路，你只需要像有轨电车一样地驶向安排好的下一站，你绝对会不甘心，会挣扎，会迷茫，会强求和寻觅能够跳脱这一切的线索。

而对路易来讲那就是蛇舌，和拥有蛇舌的阿玛。

但是阿玛终究还是死了，路易在吞下阿玛爱的证明的同时终于获得了活下去的意义。

庸俗一点去理解，是因为他对她的爱吧，或者说她作为他生命的鉴证而活。

虽然不可能完全把握原著作者和导演想要叙述的所有，但就像青春一样，绝大部分青春都是无法言说的。

我在十八岁之前，曾经想过自己会活不到成年，并一直这么希望着。

但当自己度过那个年纪之后，又抱着一种不甘的心情希望可以从现实中逃离，比如消失在一个不为人知的地方。

这是面对成长，面对未来，大家多多少少会采取的态度吧。

逃离现实，迎向空虚。

而也许生命本身就是硕大无朋的寂寥和空虚。

所有的故事开始于新街口那家著名的JJ迪厅里一个装逼朋克男向一个西单范儿女展示自己的蛇舌西单女立即感受了朋克男的牛逼遂ONS之合体之后两人就开始同居并谈起了恋爱(现在的90后啊！！

这都什么价值观和感情观)西单女夜观朋克男的纹身和蛇舌由衷的感觉到：太J8牛逼啦！

于是她也想搞个纹身弄个蛇舌于是朋克男带西单女去找纹身师傅这个纹身师傅不是别人正是朋克男的专属纹身师--满身涂鸦男为什么说是专属纹身师呢因为朋克男以前跟涂鸦男曾经合体数次orz....西单妹做完蛇舌的第一个步骤：打洞后强烈要求涂鸦男给她弄个牛逼纹身涂鸦男说：哎呀大妹子，咱俩一见如故，我不能收你钱。

西单妹说：哥，我一见你就湿了！

于是俩人搞之。

捆绑呐、窒息呐等等soft-core场面频频出现。

某次西单妹带姐们跟朋克男去吃小肥羊吃完跟五道口被几个冒充黑社会的棒子拦截棒子们调戏西单妹及其小姐妹本来以为朋克男会暴露其装逼的本质而被女性不耻男性嘲笑结果！！

朋克男小宇宙充分燃烧！！

以一敌二，满血通关两百分！！

铁拳的结果是一棒子直接领了便当事后西单妹很是感动当年闯关东时也没这么够爷们的汉子啊！

为了小妹我，杀了棒子男！

为了防止朋克男被警方抓到，还特意帮朋克男换染了发色来打掩护真是贴心又贴体由此我开始担心涂鸦男会不得好死毕竟朋克男还是会爆发的几次涂鸦男跟西单妹的床戏我都是绷着神经期待着朋克男冲入镜头大杀四方结果最后朋克男失踪过了两天警方找到朋克男的尸体那真是一个惨不忍睹尿道插线香，菊花玄机藏西单妹沉痛缅怀前男友警方一验，这线香跟涂鸦男家的牌子一样观众心里一惊：小宇宙都没用，朋克男在涂鸦男面前就是个渣啊！！

西单妹得知后，又特意帮涂鸦男换了线香来打掩护真是贴心又贴体从此西单妹跟涂鸦男过上了幸福的生活扯淡完了，说点陈年往事当年是直接站光合作用柜台前看完这本小说的唏嘘半宿这类人生的意义很是微妙小说还算是表现出来了电影只能让人觉得这帮西单妹朋克男涂鸦男都活该PS：电影的性爱场面我觉得跟其他场景压根不是一导演拍的那几幕床戏的用光和镜头太美了

因为偏爱〈旋爱〉里那个古怪的小妮子，把根据芥川奖得奖小说翻拍的电影〈蛇舌〉找来看，没想到一看就被深深地吸引了。

黑色禁忌题材电影看过不少，但〈蛇舌〉并不是靠刻意堆积此类元素哗众取宠的片子。

片子的优秀一半归功于原著的出色，一半归功于这群电影人对故事的深刻理解和准确把握。

很惊奇导演是个 70多岁的老头子，他对时下年轻人的形态非常了然，不戴有色眼镜，用最真实的手法来拍摄每一个镜头。

阿玛是个朋克小哥。

正如路易所说的，他是外表朋克系内心治愈系，刚出场的时候有点吓人，后面就越来越讨人喜欢。

按一般的故事逻辑是，外表很拽的男生实际是只软脚虾。

当路易和朋友被流氓骚扰时，我以为阿玛会扭头就跑，没想到他一个挑两个，非常凶猛。

对路易却很温柔，捧着怕摔了含着怕化了，细心呵护事事以她为先，也会像小孩子一样依赖她，听她的话，撒娇和吃醋。

可是，这样的阿玛有另一面。

另一个他有严重暴力倾向，喜欢和男人玩危险的SM游戏，这在别人看到他的第一眼也许更容易察觉，相处久了反而被他的温柔所蒙蔽。

人多多少少都有双重人格，阿玛分裂得很纯粹。

他就像硬币，不是正面就是反面。

光明面很光明，黑暗面很黑暗。

他执意不告诉路易关于自己的真实情况，是希望把路易当作光明世界的纽带。

阿玛理想中的路易是个纯真的女孩，只要被他疼爱被他保护就满足的女孩。

阿玛想要她永远住在自己的光明世界中，不要涉足黑暗。

而阿柴则是路易黑暗世界的主宰。

关于阿柴和阿玛的关系，电影中并没有直接展示，只是通过路易脑海中的联想来体现。

但是对阿玛最后被折磨得惨不忍睹的尸体有详尽的描述，足以证明阿玛的黑暗世界是如何让人不寒而栗。

路易爱打扮爱玩，人生没目标两性关系混乱，好象没有灵魂一般。

其实，路易有灵魂，她是个真性情的人。

路易并不人云亦云爱慕虚荣，也不是只会索取不懂付出的自私鬼。

她表面玩世不恭无牵无挂，实际上非常看重人与人之间的羁绊。

她很孤独，生活在自己的世界里，跟世界貌合神离。

当阿玛走近她，成了她和现实世界的纽带。

阿玛给她安全感，给她爱，阿玛是她最信任的人。

她也爱阿玛，努力保护他，甚至包庇他，并不因为他犯了罪就离弃他。

可是对于路易来说像天使一般的阿玛却不告诉她真名、年龄、出身，连他每天去哪打工都不说。

最后，他用死摧毁了路易的精神庇护所，让她变成行尸走肉。

阿柴是路易的魔鬼，引诱她偷偷背叛阿玛，把她拖进疯狂的深渊。

阿柴在路易完好的舌头上穿洞，在她洁净的皮肤上刻画，肆意蹂躏她被阿玛细心保护的身体。

但很分裂的是，阿柴这个最危险的男人却最值得托付。

他一脸认真地跟路易提结婚，很羞涩地把自己做的戒指送给她，在阿玛死后成为路易坚实的依靠，把她从崩溃边缘拯救回来。

他甚至很正经地告诉路易自己的真名，并且希望能跟路易的父母见见面。

这些本该由阿玛来做的事，却是由阿柴来做。

阿柴背着路易杀死了阿玛，但那并不是为了和阿玛争夺她。

那只是阿柴和阿玛之间的爱的方式。

他想杀阿玛，阿玛也想被他杀，所以他们就这么做了。

阿柴内心的黑暗被阿玛消化，所以他在路易面前就越来越展现出光明的一面，到最后甚至可以像阿玛那样和她温馨地相拥共眠，这在路易认识他的最初是想都不敢想的事。

路易是个幸福的女孩子，两个男人都愿意把自己光明的一面对着她。

当路易得知杀害阿玛的不是黑帮而是阿柴时，她不但不再对警方施压，反而买来新的线香不动声色地帮阿柴掩盖罪证，就像当初袒护阿玛那样。

也许有人会觉得路易对死去的阿玛很无情，但事实并非如此。

她把阿玛送给她的爱情信物，流氓的两颗大牙碾碎了和酒吞，从此，阿玛的爱永远地和她融为一体。

不忘记死去的情人，善待活着的情人，路易的爱是强烈而深沉的。

在这三个主角复杂的关系中，每个人都有背着别人的秘密。

阿玛不让路易知道他和阿柴的秘密，路易不让阿玛知道她和阿柴的秘密，而阿柴不但要对双方保守秘密，还要对路易隐瞒杀死阿玛的秘密。

其实，每个人都心知肚明，每个人却都佯装不知。

这究竟是人与人之间无法超越的寂寞，还是人与人之间无须言说的温柔呢？

吉高由里子作为一个新人，表演得不装不作自然而然。

对于这么年轻的演员来说，或多或少是带着本色去演绎，这时候成败的关键不在于演技，而在于本人的独特魅力。

吉高身上有种飘飘忽忽与世界疏离的气质，和人物性格很契合。

高良健吾表演得不好不坏，长相有点余文乐。

ARATA的表演很有张力。

这个模特出身的影坛怪人常在文艺片中出没，很低调也很有才，阿柴这角色非他莫属。

片子里还有小栗旬、藤原龙也和唐泽寿明客串，虽然镜头少但很吸引眼球。

有人说片子里“因为痛所以知道自己还活着”这种说法很矫情。

我想，简单地把这视为矫情的人，否定了个体的差异性，正如太宰治所言，把每个人都视为同样的，这是一种多么可怕的观念。

每个人都有属于自己的内心体验，没有共鸣不等于不存在。

想和喜欢的人有一样的纹身图案的纯真的心情，因为世界变化得太快所以想用纹身留住点什么的悲伤的心情，想用疼痛来确定自身存在感的强烈的心情，经历过的人自然明白。

虽然我也已经到了有话好好说的年纪，但对于少年人激烈的言行仍旧抱着尊重，甚至在看着他们的时候心有戚戚，毕竟那也是自己的过往。

70多岁的蜷川爷爷都能理解青春，凭什么有人要摆出一副倚老卖老的姿态啊！

与其他的影评一些区别在于我可能更觉得这部剧更加刻画了一个极端有受虐倾向的人的历程路易她对阿玛的是真正的爱情她为了防止警察找到阿玛，她改变了阿玛的造型，阿玛还给了她最温柔的爱，是把一切都温柔都给她的爱。

她也愿意为阿玛而纹身，但向自诩为神之子的阿柴的献身，她感觉到了快乐，就像受虐者玛利亚，如同那个逐渐扩大的蛇舌的痛感带来的快乐一般，与阿柴背德感催化下的，在昏暗灯光灯光被强迫后入的快乐也越来越明显。

以至于是阿玛在和路易讲话，但路易想的却只有阿柴的切肤之痛。

只是她不愿意纹上纹身的眼睛，因为阿柴不会和点睛的龙一样消失那是她返回爱情的标识当阿玛死后，这些都不重要了。

路易曾一度丧失了被折磨的快感，因为这已经不够疼痛了，没有阿柴的温柔，这样的疼痛，在失去了背德感的催化，显得微不足道。

但是当她把眼睛纹上以后她就被那条湍急的河流裹挟着走向更远处。

她就会去把牙齿吃掉防止警方找到凶手阿柴因为这一切都不重要了没有什么会比被杀害自己爱人的凶手所折磨更让一个受虐者高潮的事情了。

蛇舌出现的时候，路易已经是阿柴的奴隶了。

救命……看不懂电影了龙舌这个电影也拍得太隐晦了吧……--死都没看出来木月喜欢阿玛还是看各种影评结合回忆才推出来的总结来说大概是：木月和阿玛有过一腿，但在他们的世界里这不算什么出于对阿玛的占有欲木月对路易有无可抑制的杀欲，但他本人将之归结为自己受到神的撩拨（至少跟路易是这么说的）一开始他是认真在折磨路易（对她从始至终都很粗暴哭了也不安慰，比起后来的态度天差地别，可见木月并非本性如此），但路易毫不在意反而迷恋他给予的痛苦，他无可奈何，或者说正中下怀不管是阿玛提早下班搞突袭，还是在酒馆里突然坐上木月的大腿，木月的表情比任何时候都像个“正常人”（紧张或者尴尬），看得出他是真的很在乎阿玛的态度，而不是路易的感受（做刺青之前，阿玛和路易的对话是“不是我不信任阿柴，我是担心你”“阿柴很专业，不会做那种事的”“我知道，但你还是要小心，我有时候完全不知道他在想什么”……他不担心路易被侵犯，却担心别的……）路易选了麒麟和龙，嘴上总挂着阿玛，木月向来没反应。

路易后来为了阿玛不停发疯流泪，自称“只对痛苦感兴趣”的木月却没像之前一样只管发情（之前的“发情”可以理解为他在以X暴力抑制想杀了路易的冲动）。

通过警方的暗示，阿玛是木月杀的，路易的癫症突然就停止了。

在路易的角度来看，木月如果是为了她做这种事，终究符合她的阴间美学。

路易本来就是没有心的人，如果阿玛为了爱她可以杀人，木月也这样，这有什么不可以呢。

路易放下了，她把刺青的眼睛点上了，她是觉得木月这样疯狂，迟早也会像阿玛一样离她而去。

飞吧。

最后她一个人蹲在大马路上。

阿玛的死，自己终究有一份。

她将木月店里的麝香味线香换成椰子味的，又将阿玛杀人的证据吞下去与自己融为一体。

她是秘密的共犯。

她将永远背负这些罪。

这使她终于感到深刻，背上的刺青也有了黑暗的意义。

但实际上木月应该是爱阿玛更多一些，以爱的名义拉扯路易是为此；不动声色刺麒麟和龙（相当于木月和阿玛，他还设计成了一个龙缠上他以深情对视的感觉，现实却正正相反。

当路易说不要眼珠时，他的反应既生硬又无趣，甚至有些生气）说心愿已了是为此；最后受不住先J后杀了阿玛是为此；杀了阿玛后把路易当家人照顾也是为此。

木月只有提起阿玛时，他才像个普通人。

合理的判断是，如果阿玛是单纯为了路易，第一没有必要提他是双性恋，第二没必要老放他和阿玛床戏的幻想，第三杀阿玛就杀阿玛，何必先睡再杀？

比较阿玛对路易的热恋，木月对路易的客气，如果编剧有想表达木月爱路易，明明可以更明显，没有必要老在关键时候插阿玛。

细节真的太多了。

比如送的戒指不合路易的品味……反而更像是阿玛的。

路易表达感谢黏上来的时候，他就赶紧说买饭去了……他不是那种会害羞的类型啊……。

关店的契机刚好是龙和麒麟纹在一起，结婚的理由还要提阿玛……“阿玛是你对付不了的类型”，那么谁是能对付阿玛的类型呢？

……那么木月到底喜欢过路易吗？

我想还是有的，最初他确实对路易有潜在的敌意，但只有床上表现出来。

他为了吊住路易不让阿玛彻底陷进去，还是要做做样子。

但我觉得他后来有点，入戏太深……也就是假戏真做吧（之前做的时候根本不亲，后期会接吻，也会关心她了）。

在路易刺了麒麟和龙后，木月认可了路易“三人行”的想法。

J杀阿玛的理由应该不是沉迷虐杀这么简单，如果木月真的爱路易爱到这种程度，这么我行我素的他怎么可能忍得下路易反复纠结阿玛之死一跌不振的样子不对她出手？

他温柔得太反常了。

考虑到阿玛的伤是那种慢折磨致死的，他被杀的过程只能是这样：突然发现自己杀人的事濒临败露，打算带路易私奔而和木月商量，事到如今好不容易得到平静的木月难以忍受，遂提出最后睡一次就帮忙之类的这种要求。

阿玛答应了，然后就回不来了（考虑到阿玛的战力，且木月不喜欢没表情的尸体，只有这样他们才会滚到一起让木月慢慢玩死）。

路易至少是木月愿意娶的人，阿玛不跟自己了，至少还有路易。

所以他以自己的方式，将他俩都留下了。

看了部蜷川幸雄执导、芥川奖原著改编的cult。

（当然我主要是为了看Arata）原著值得一提的是，作者金原瞳靠《蛇にピアス(裂舌）》得奖的时候，只有二十岁。

她从小学开始就是日本人所说的“不登子”，也就是不去上学的孩子。

而其父是日本知名翻译家，在这样的家庭环境下，金原瞳从很早就开始进行小说创作。

《蛇舌》整个文本的核心都围绕着“青春的痛楚与虚无”，要称得上一部合格的芥川奖作品确实有些勉强，但小说仍有许多值得思考的部分。

小说文本里充斥着大量对身体改造和SM的描写（电影倒是比较收敛，是R15），通过这些描写向读者展开了一个处于社会边缘的亚文化群体的生活图景。

女主人公路易说，“我的人生是无所有、无所忌、无所咎的。

我的未来，我的纹身，我的蛇舌，肯定是无意义的。

”在日本当时那样一个社会背景下，资本主义和理性主义的要求，让人们的生活压抑而苦闷。

在看似庞大而合理的社会组织系统中，每个人只是可替代的零件。

每个人都感到同社会和他人疏离，甚至是同自己疏离。

作为社会存在的个体就成了一个影子，对理性的普遍怀疑也就由此产生。

有人把《蛇舌》称作是日本的《少年维特之烦恼》，但小说的核心在我看来更是加缪式的荒诞。

荒诞最突出的品格是反叛，主要表现为两种形式，一种是嘲笑现实的荒诞和无意义，拒绝这个社会，渴望返回自然，一种则是嘲笑人类理性的虚伪，渴望返回自我，深入内心，结果发现人类文明也不过是力比多的产物。

《蛇舌》更倾向于后者，文本中将三个主人公紧紧连结起来的与其说是爱，不如说是力比多。

路易用各种各样的方式获得快感、痛感，其实对于她来说，快感与痛感二者几乎已经没有区别了。

最后，作者用阿玛的去世给了故事一个很好的结局。

正是阿玛去世，给了路易最深刻的疼痛，这才让她灵魂的麻木彻底终结。

而井浦新饰演的阿柴，一个彻底的sadist，一面温柔一面暴虐，是具有神性的一个角色。

他能给路易带来最极致的疼，但也能在现实生活中给她最多的安全感。

加之本身我对Arata的迷恋，我没有办法对阿柴这个角色完全客观，在我看来，阿柴这个角色是具有拯救者意味的，不过也确实是他用那样残暴但合理的方式，亲手终结了路易对于身体上的痛感的追求，带着精神上最深的痛楚回到主流社会中去。

译了两个比较能体现小说主题的片段。

「所有ってのは、案外厄介なものだ。

でもやっぱり人は人間も物も所有したがる。

全ての人間は皆ＭとＳの要素を兼ね備えているんだろう。

」占有这件事，真是出乎意料的麻烦。

但人们仍然想要将人和物占为己有。

可能所有的人都兼具M和S的要素吧。

「バランスが悪い、っていうのはどういう事だろう。

大体、バランスがいい人間関係なんてあるのだろうか。

無気力の中、私は結婚という可能性を考えてみた。

現実味がない。

今自分が考えている事も、見ている情景も、人差し指と中指ではさんでいるタバコも、全く現実味がない。

私は他のどこかにいて、どこかから自分の姿を見ているような気がした。

何も信じられない。

何も感じられない。

私が生きていることを実感できるのは、痛みを感じている時だけだ。

」所谓“失衡”，指的是什么呢。

真的存在基本算得上平衡的人际关系吗？

在无力中，我开始试着思考结婚这件事的可能性。

没有一点儿实感。

此刻自己正思考的事、看到的情景、食指和中指夹着的烟，全都没有实感。

什么都无法相信，什么都感受不到。

只有在感到疼痛的时候，我才觉得自己活着。

看完《神探伽利略》后我觉得吉高由里子很可爱，遂找来这么一部最能展现吉高魅力的电影观看。

这部电影里吉高有大量充斥着情欲的裸露镜头，和多数作品里傻白甜的吉高由里子截然不同。

她肆意炫耀着无暇的脸蛋和迷人的肉体，将美这个概念展现得淋漓尽致。

这是一个重口味外壳下发生的燃冬。

诚然，这部电影有大量的亚文化内容，纹身、蛇舌、穿孔，男主一眼看去确实凶神恶煞，包括女主吉高在内，和未来他们共演的《横道世之介》没一丝相似。

电影颓丧空洞的质感给我的感受近似《绝美之城》。

阿璐从一开始就已经内心崩坏了，她对亚文化的需求只有疼痛。

空虚的内心没有追求也看不见未来，穿孔、纹身以及和阿柴做爱带来的痛感帮助她维系自身的存在。

阿玛只有十八岁，他只是把亚文化视作标新立异的象征，他兴奋地展示自己的与众不同，实际只是个纯情的小男孩，随时都在表达自己对阿璐的满腔爱意。

阿玛对阿璐也很重要，为她杀了人，也愿意在她想死的时候杀了她，因为不希望别其他影响他心爱的阿璐的人生。

即使阿璐和阿玛都负担不起对方，也想把对方留在身边。

阿柴是纹身师，他的工作多少可以满足自己的施虐欲。

满身的纹身是他的图腾，他自诩创造的神之子。

普通的做爱已经无法满足他了，不看到流泪的脸庞他甚至无法勃起。

做爱和纹身，都能满足他对阿璐的施虐欲。

他也恳求阿璐想死的时候去找他，却是为了能彻底地对阿璐施虐。

故事的全貌隐晦难明。

最终阿璐没有被阿柴和阿玛中任何一个人杀死，阿柴反而奸杀了阿玛，厘清阿柴的想法究竟如何实在很难。

也许因为阿柴太爱阿玛，把自己的施虐欲展现到极致，虐杀了自己爱的人。

也许阿柴嫉妒着阿玛，这位曾经的恋人有了新的恋人，从此满眼满脑都只有对方。

也行他真的只是想和阿璐在一起，所以杀掉了想和阿璐地久天长的阿玛。

但是这些不重要。

阿玛还爱不爱阿柴并不重要。

阿柴对阿璐的杀意是不是爱也不重要。

阿柴为什么把自己和阿玛对视的象征图案纹在阿璐背上还是不重要。

重要的只有阿璐对疼痛的需要。

她不在乎对与错，她只是需要填补空洞的心。

知道阿玛可能杀人，就把阿玛头发染掉。

知道阿柴杀了阿玛，就换掉了可能成为证据的麝香。

身边是谁不重要，她只是需要身边还有东西能维系她的痛感。

阿璐日复一日扩大舌头上的孔，也享受着日复一日的疼痛。

她虚无空洞的青春不需要未来，只是维系存在已经竭尽全力。

这部电影的评价挺两极分化的，有人觉得完全无病呻吟，有人觉得虚无本来如此。

我觉得这个故事其实很寻常，只不过是日常生活会遇到的诸多事物更进一步的表现。

这就是重口味外壳包裹着的寻常故事。

这个电影的剧情我会给个6-8分左右，但吉高由里子的美貌能把剩余的分数补满，我已经忘记有多久没有在电影里欣赏如此纯粹的美了。