我们永不言弃

没看之前觉得应该和激战会是一样的，给我的感觉整部影片抛开拳击的专业度不谈，还是不错的，影片的节奏把握的挺好的，毕竟周导的《大追捕》《罪与罚》挺成功的，但是相较于《大追捕》还是不够紧凑。

演员上感觉表现最好的尽然是周自在！

影片的煽情全部都压在的女儿身上。

小女孩也确实没有辜负这个期望！

另外看的出韩庚确实很努力，但问题是他始终没有找到那个点，前70分钟就像是所有的重拳都打在了棉花上，在最后的半小时，基本上是接到女儿的电话时，才慢慢的找到感觉。

要是给韩庚整部影片打分，前70分钟只能40分。

后面的倒是可以75分以上。

这里还是可以给韩庚点个赞的！

另外想说的是看这类影片就不要去纠结体育的专业度啊，逻辑啊！

如果你要是去纠结这些的话，我觉得你还是不要去看了！

这也仅是我个人观点

周始为了女儿有个好的治疗，还是故意板着脸，狠心地离开了，其实他的内心在哭泣。

为了女儿，他做出了个大胆的决定，在离开拳击赛台7年后，他要重返赛台，他要成为拳王，用自己永不言弃的意志，去激励女儿要勇敢的活下去。

朋友都不敢相信自己的耳朵，但为了他的复出，朋友还是为他请来了专业人士，对他进行了为期几个月的魔鬼训练。

很快年轻的拳王接受了他的挑战，36岁的他又重新面对考验，他明显不敌，被对方打得是节节败退，脸上是伤痕累累，有时更是打得趴在地上，在裁判喊数时，他耳旁仿佛出现女儿的声音。

虽然韩庚转型演员还算是比较努力的，但是努力归努力，还是得有拿得出手的好作品。

看到韩庚的电影新作品《我们永不言弃》，据说他为了演好剧中拳王的这个角色非常敬业，练出了一身肌肉，手上打拳都打出了茧。

而这部剧的导演也是拍出《大追捕》和《罪与罚》的周显扬。

所以怎么看，这部剧都应该不会太差，说不定还能成为韩庚的一部代表作！

然而演员再努力，导演再大牌，都无法改变这部电影就是一部缺乏逻辑，情节老套，硬要煽情的平庸至极的作品。

电影的基本框架无非就是讲述一个人从事业巅峰期，经历了一些事情然后坠入谷底，之后又重新出发，证明自己的故事。

这个故事框架是不是很熟悉，本身就不是一个很新鲜的题材，已经被拍得烂大街了吧。

但就算老坛装新酒，只要能拍出新意也还是可以有开头的。

就算我电影看得不算多，也能说几部出来吧。

周星驰的《食神》，《武状元苏乞儿》不也是这个套路吗，但是却成为了不可复制的无厘头喜剧。

电影《我们永不言弃》这部电影也就是给一个熟悉的故事架构重新套上了体育竞技的外壳，再灌入一些爱情亲情的桥段，但这也不够有新意。

周润发的《阿郎的故事》，沈腾的《飞驰人生》，不还是这个套路吗，不过周润发饰演的阿郎是骑摩托车的，而沈腾饰演的张弛是开赛车的。

而这部剧是讲拳手的故事，仍然不够有新意，因为我们还有张家辉的《激战》，还有国外的《百万美元宝贝》，当你看完之后，你又会惊人地发现这不就是中国版的《铁拳》吗？

《铁拳》还算不上是多么出色的电影，但也还是比这部电影要强许多。

电影的框架已经很老套了，故事主线也不够有新意，但我还是寄希望如讲故事的方式如果足够精彩，那也不失望为一部好电影吧？

然而，我又错了！

这都什么年代了，你还给我拍这种小学生叙事水平的电影，整个看完就如流水账一样，缺乏叙事节奏，毫无重点，硬是把一些能想到的烂俗的梗凑在一起，如完成任务一样草草收场，最后再来个合家欢的大结局。

作为一部剧情类的动作片，如果你想表现一个拳王职业生涯的起伏，那么就不需要长达一小时温吞的戏码，而应该多一些拳王征战赛场的戏份。

就连周星驰的电影《破坏之王》虽然是部喜剧片，但是主人公阿银刻苦训练，到最后打败大师兄的动作戏份都比这个看起来应该更热血的动作片的要多。

电影中出现了哪些老套的剧情呢，富家女为了爱情与家庭断绝关系也要和韩庚在一起，韩庚赢了比赛就被对手报复，打架斗殴坐了牢，刚出狱就得知妻子出了车祸已经死了，留下了一个女儿。

后来女儿又得了白血病，于是韩庚重回赛场挑战拳王，借此激励女儿不要放弃。

单独看这每一段剧情，好像问题不大，可是把什么和富家女相爱，坐牢，车祸，白血病，全部集中在一个人的人生中，却给人一种刻意煽情的感觉。

剧中其他的出场人物也像刻意安排的，脸谱化的群像戏跟真实的生活有一种疏离感。

韩庚的妻子车祸死亡，留下一个女儿，她被送到了福利院。

可是如果小孩双亲不在，不是应该先考虑让孩子爷爷奶奶，外公外婆作为监护人吗，再不行还有其他的亲人，可是都没有，那就只能当他们都不存在吧。

可是韩庚出狱了，从福利院接回了孩子，为了养家糊口，只能去送外卖。

可是刚刚送外卖就被一个门卫刁难，门卫还能马上让出他是五年前的拳王，非要拍他的照片，把外卖的车也推倒了，两人起来冲突。

这戏剧化的一幕就是为了体现韩庚谋生很艰难。

虽然外卖小哥遇到一些无理的人也不少见，可是像这个门卫表现的这么嚣张，无理取闹的模样太刻意脸谱化了。

然后韩庚又很快因为无法兼顾照顾女儿和送外卖，所以迟到丢了外卖的工作，有只能到朋友的拳馆做事。

既然这样一开始就去拳馆教人打拳不是更实际吗。

总之就是各种刻意要为难韩庚，体现他这个爹当得有多不容易。

再说韩庚和女儿相处了一段时间后，孩子的外婆（邬君梅饰），一个上市企业公司的总裁，富豪级的人物出现了。

只见这个看上去很有气质，衣着光鲜亮丽，气质十足的女富豪，见到了韩庚，不由分说，左右开工给了两个耳刮子，再用一个花瓶直接打破了韩庚的头，指责他没有照顾好自己的女儿，然后才知道原来自己还有一个外孙女。

你说你一个有身份有地位，看着挺优雅的女总裁，就算打人也不用亲自动手吧。

你要真这么关心自己的女儿，就算女儿当年离家出走，也能有办法知道女儿的情况吧。

结果女儿怀孕你不知道，女儿的老公坐牢了，自己独自带着孩子艰难生活你不知道，女儿车祸出世，外孙女被送进孤儿院，你还不知道，现在突然找上门兴师问罪，大动干戈，质问韩庚为什么没有照顾好自己的女儿。

然后当韩庚的女儿冲上前要护住爸爸时，你才知道自己还有个外孙女？

虽然最后用一两句话交待了，说是自己重病了几年，花了很长时间才治好？

正常情况下，自己真要病的不轻了不更应该抓紧时间找到自己的至亲吗？

总之这个逻辑太奇怪了！

更狗血的是，在一部动作片中，还花了大量时间讲述外婆和爸爸争夺抚养权的戏码。

一个打架坐过牢，也没有稳定收入，带女儿也没带过多长时间的爸爸最后赢了财产实力雄厚，能提供孩子最好的生活，享受最优质的教育，能花大价钱请大律师的外婆。

现实生活中，我是不太相信的。

当然能赢官司就需要女儿一段感人至深的发言，体现爸爸有多么爱自己，感动了法官。

可是女儿的这段发言却像提前背好的作文，看似句句感人，却不像一个6岁孩子说的话。

赢回了抚养权，结果女儿又得了白血病，韩庚并没有能力负担昂贵的治疗费，最后又还是只能去找孩子的外婆求助。

当然财大气粗的外婆给孩子提供了最好的治疗条件。

而这个时候韩庚又决定去打拳了，原因是让孩子看到自己的努力之后，能勇敢地与病魔斗争。

看起来好像挺有道理的，可是孩子已经都能得到好的治疗了，为了让孩子安心，作为爸爸不是更应该陪在孩子身边照顾她，鼓励她吗？

这个时候，你又开始去魔鬼训练了？

而且最后的比赛中，孩子非要去现场为韩庚加油。

于是韩庚的几个好友冒充医生想要偷偷带孩子去看比赛，被外婆发现了，这个时候外婆竟然也同意了。

外婆你不是最痛恨打拳击的男人吗？

连拳馆都觉得乌烟瘴气的你，转变的也太快了吧？

而且让一个6岁的患有白血病的女孩，去现场看爸爸被打得鼻青脸肿的样子合适吗？

就算真要看，在医院里看直播不是更好吗？

总之，导演觉得怎么能更煽情，就怎么来！

电影的结局从开头就已经能想到了，没想到影片中的彩蛋部分更是老套的不像话！

长大后的女儿成了名作家，在采访中发表对爸爸的感言。

这段也挺多余的，就好像怕我们不知道电影的励志主题，非要再来点一遍题一样。

就连这个地方还要卖个惨，女儿表示“爸爸已经不在了”。

可是明明女儿还很年轻，爸爸年纪应该不大呀，咋人都没了呢？

电影还生怕大家看不懂主题，还要加上一段热血澎湃的字幕，我的天哪！

导演是怀疑观众的智商吗？

还要这么赤裸裸地点个题吗？

完全破坏了那种观影的意境，大家看完也没有必要再去回味一遍，或者再去深入思考一下对自己的一点点启发或感悟。

这部电影不仅仅讲一个男人重新证明自己的故事，也表现了男女之间的爱情，父女情，母女情，还有朋友之间的情谊，男人的事业心。

可是想表现的太多，却都显得力度不够，不足以让人动容！

同样是讲爱情，《阿郎的故事》中，潇洒不羁的赛车手阿郎同样赢得了富家女的芳心，却又因为自己的风流失去了自己的爱情，等到最后想要重新开始，重回赛场证明自己却不幸殒命，他才真正领悟到“人真的不能犯错！

”，这样令人唏嘘不已的结局才真正是触及人心！

同样是讲亲情，《阿郎的故事》中，儿子是阿郎抚养长大，父子的羁绊更深，影片中父子两人的生活虽不富裕，但充满了温馨，两人之间的日常互动也很真实有趣。

而当已经事业有成亲生母亲回来想要带走儿子时，阿郎虽然不舍但也觉得儿子跟着事业有成的生母对他的将来更好，曾一度把儿子推到生母那儿，这也比强行去争夺抚养权更现实。

可是儿子却非要留在阿郎的身边，阿郎才有了动力重回赛场，重新证明自己，这既是对儿子选择自己的证明，证明自己从此不再浑浑噩噩地混日子，也是像曾经爱过的人的证明，证明自己会努力给儿子更好的生活。

这样的安排，不仅父子之间难以割舍的感情更动容，阿郎重回赛场的理由也更加充分。

最后说回韩庚的演技，虽然他为这部电影练出了六块腹肌，但是演技上依然没有太多长进，还停留在装酷耍帅的阶段。

听朋友告知自己的爱人车祸去世，韩庚还是这样的表情！

被对手打破眼角，看不出他的杀气，却露出这么邪魅的笑容！

要不就是面瘫似的表演，不看台词，你也不知道那是难过的情绪，尴尬的情绪，伤心的情绪，反正都差不多！

出狱后第一次见女儿，他是这样的！

失去女儿的抚养权，他是这样的！

像这样的地方不太多了！

不一一列举了！

始终给人一种要憋出内伤的感觉，想要爆发演技就是爆不出来的样子！

总之，这部电影武戏不够精彩，文戏太温吞，故事没有新意，加上韩庚差强人意的演技，只能说韩庚转型之路还需要再接再厉了！

2020年新春伊始，一场疫情的战役在

全国打响，4月20日，韩庚领衔主演的电影《我们永不言弃》登陆爱奇艺超前点映，相较于片名的励志，主题更为意义深远，它讲述的是因意外入狱6年的前“拳王”周始发现年幼的女儿患上白血病，36岁重返拳坛以“永不言弃”的拼搏精神鼓舞女儿与病魔斗争的故事。

而演员韩庚在电影中的表现实则也惊艳了一把。

近年来演员韩庚除了事业和爱情上的双丰收，同时给我们的惊喜连连。

韩庚曾经是偶像团体Super junior中唯一的中国人。

组合从2008打入中国市场，是无数迷妹心中的韩流初心，韩庚更是圈粉无数，成为初代流量明星。

2009年末他回国发展，逐渐从歌手成功转型为演员，如今专心于演艺事业，并以《前任攻略3》翻红。

而无论是舞者韩庚的光芒万丈，还是爱情类型影片的深情款款，韩庚在荧屏给人的感觉大多停留在颜值、高流量的定位。

《致我们终将逝去的青春》、《万物生长》等青春爱情电影更是令人印象深刻，那个眉目俊朗、嘴角笑起来上翘的大男孩永远给人一种青春活力的风范，让其成为了80后90后心目中的“白月光”。

这一次，韩庚《我们永不言弃》这个硬汉有血有肉还有泪，这个转型简直绝了！

从他的故事角度出发，电影里的“永不言弃”不仅加入了职业精神，也深刻表达了深隽于心的感人亲情。

一是在职场道路上的永不言弃。

韩庚此次演绎的是“拳王”周始，为了契合角色特质，韩庚在拍摄过程中一直坚持学习拳击和保持健身，在这部电影筹备和拍摄过程中，韩庚健身、挨打、剃头，拍摄时拒绝使用替身，与专业拳手对抗，摄的时候脸上被打了1000多拳，这些无一例外都是在为角色付出自己全部努力。

为了演好拳击手，他从深入了解拳击各方面的理论知识，到 3 个半月的地狱式健身及训练，练出近乎职业拳击手的身形，再到 2 个半月的专业拳击训练，通过与职业拳击手的一次次对战去积累经验。

他说，“干一行爱一行也要是一行，这个电影里我就是个拳击手，那我就得成为一名拳击手。

当然跟很多年专业训练出来的职业拳击手没法比，但是你的架势得像，就是人家一看到你就会意识到‘嗯，职业拳击手原来是这个样子’，这样才对得起自己这么长时间训练的付出，也才对得起观众”。

剧中所表现出来的勾拳、直拳等动作都是戏外苦练的结果。

影片中的周始“为拳”而生，遭遇6年的牢狱生活之后，送过外卖、当过陪练，但是始终不改对拳击的热爱之心，这是他职场上的坚持和执念。

直到最后再次走向拳击台，我们不难看出周始对拳击的热爱，同时，也传递出永不言弃的职场奋斗。

二是对生命的永不言弃。

“我们永不言弃”所包含的意义不仅仅来源于主角周始对亲情、爱情的坚守，同时也展现出身患白血病的女孩周自在对生命的永不言弃。

影片中有很多篇幅描述了周自在与病魔抗争，周始与女儿相互鼓励的经历，他们同样的坚持是对生命本身的永不言弃，韩庚和女儿的互动情节也让很多观众泪流满面，韩庚在微博中说道：“感谢遇到周始这个角色，他激发了另一个我，更加坚信只要永不放弃，幸运就会降临。

爱是最强大的信念，也希望看过这部电影的你们，感受到力量和鼓励，我们一起永不言弃”！

三是对信念的永不言弃。

影片中韩庚饰演的周始对爱情、事业都秉承着一股韧性和坚守，为了满足女儿“爸爸是拳王”的期待，他决定为金腰带再次征战拳击台，在他次次被对手KO的瞬间，他的信念里已经不是输赢的决斗，而更多的是亲情对于他内心愿望的唤醒和重燃。

无论拳坛上的拳拳到肉的动作戏，还是与女儿亲情互动的演技，从造型到内涵，可以说这都是从艺生涯以来最大的突破，堪称转型，对于信念的理解和诠释也让人感同身受。

自出道以来，韩庚奉上了不少出色的电影作品，而这一次，韩庚凭借《我们永不言弃》成功转型为硬汉演员，更是令人刮目相看。

拳拳到肉的动作场面让人看到肾上腺素飙升， 韩庚有自己的韧劲所在，能够在逆境中崛起，亦在顺境里从不止步。

问起他的驱动力，韩庚说：“信念吧，喜欢不同的尝试和突破，就要有坚定的信念和毅力”。

戏里戏外皆有信念，这也是一个演员能够成功的原因。

由于众所周知的疫情原因，最近的电影业可用“青黄不接”来形容，还好有《囧妈》《肥龙过江》《大赢家》为观众提供了线上观影的新鲜体验。

四月过半，又有一部原定的院线电影选择在线上进行超前点映，它就是由周显扬监制执导，韩庚、邬君梅、张钧甯等出演的《我们永不言弃》。

单看片名，就已经能够猜到这部影片的励志动作题材。

在电影中，饰演落魄拳王周始的韩庚可以说是让人最为出乎意料：当年韩国出道的顶流偶像如今居然在拳击擂台上跟敌人鏖战周旋到鼻青脸肿伤痕累累，如此巨大的反差简直是突破了想象极限呀！

电影一开场，映入观众眼帘的是自信到近乎狂妄的IBF世界中量级拳王周始，正因为具备无懈可击的拳击实力，因此即使面对挑战者的不断反击甚至是犯规动作，周始也丝毫不慌，反倒被激发出了极强的求胜欲望。

在经过短暂休憩整顿之后，周始几乎是三下五除二地就把对手直接打飞到了场外。

拳王称号，果然名副其实。

但就在这个关键时刻，他却因一次意外而入狱。

当他走出监狱迎接新生时，眼前的一切都变得那么颓然，尤其是女友的遭遇和孩子的处境，更让他深陷于人生低谷之中。

而归来之后，他又多了另一个身份——父亲。

为了孩子，也为了自己，他不得不再次走上拳坛......擂台上他是拳王，生活中他是父亲。

韩庚在《我们永不言弃》中挑战这一反差极大的角色，可谓是从艺生涯以来最具颠覆性的惊艳转型。

在擂台上他奋力挥动拳头挥洒汗水，即使眼眶被打到乌青依旧斗志满满，拳拳到肉简直看得酣畅淋漓直呼爽快，简直重回到当初看《摔跤吧！

爸爸》时心里的那股振奋与热血。

正应了那句“台上一分钟，台下十年功”，想要在拳击擂台上崭露头角、鏖战周旋数十回合、就算视线模糊头破血流体能耗尽，仍旧选择用强大意志支撑起一副躯体，光是想想都觉得太苦太难。

事实上，就连导演周显扬本人也曾在微博上点名肯定韩庚的努力：“我要求真打，韩庚就这么做了……经过那段时间的高强度训练，韩庚暴瘦很多”，“难处是非常辛苦，需要大量体能、拳击训练；饮食没糖没盐没油，非常难吃；演员要一直苦练，站在擂台才能像拳手。

”犹记周导在拍摄《罪与罚》时曾将主演郭富城“折磨”至五十副表情来回切换几近抑郁，连他都对韩庚给予如此盛赞，韩庚在幕后下的功夫之深、心血之多可想而知。

而在拳坛下，周始又是另一种模样。

贴在女友孕身上聆听胎儿踢动时的爆棚幸福感，出狱后得知女友已经香消玉殒噩耗后的痛苦绝望，初见女儿时的愧疚与感动。

他低调，谦虚，为了生存，可以送外卖，可以当助教，即便被酒店服务生追打着挑衅，都不会报以老拳……与岳母争夺女儿抚养权时的执着、坚毅，得知女儿患有重病，决定再上拳坛再展雄风时的硬朗与霸气...周始身为人父、男人的每一份情愫，每一种心理，韩庚都呈现得极具戏剧张力和情感共鸣，全新的韩庚也瞬间跃然屏上，呼之即出。

韩庚此次在《我们永不言弃》当中极富颠覆性的转型看似意料之外，实则也在意料之中，因为他早在几年前就道出了下定决心从顶流偶像歌手转型的原因：不太想三十岁时还在组合里蹦蹦跳跳，我有自己的想法。

或许也正因如此，韩庚才在银幕中大胆挑战一个又一个有突破有颠覆性的角色，这是尝试，是历练，更是一种修行。

这一次，在动作励志电影《我们永不言弃》中饰演落魄拳王周始的韩庚不仅将硬汉形象诠释得淋漓尽致，跟女儿的亲情互动更是十分戳心催泪。

也正是因为周始和女儿之间深厚的情感联结，观众才会明白《我们永不言弃》中“我们”二字所蕴含的无限深意：命运给我们的考验还会有很多很多，我们之所以能够义无反顾地挺住，靠的不仅是坚硬如钢的意志，更是真切动人的感情羁绊。

其实每个人的一生都会遇到很多困难，这部电影男主的挫折，女儿的生病，等等世界上每天都有这样的事上演，生活的一粒尘埃，落在个人头上就是一座大山，最终决定怎么面对的还是我们自己。

男主和他的孩子他其实就是代表着我们社会中的某一群人，他们遇到的事情说不定我们身边的人也都在经历着。

不管遇到什么，我们都要永不言弃，加油。

电影随不完美，但也是真诚之作。

开头是不错的，简单交代周始的拳王经历，曾经十分辉煌，出狱后的情况不容乐观，中段的琐碎小事实在太复杂，对于推动剧情的帮助太小，周始的困难全甩给了送外卖这份职业，以及女儿外婆的考验，依然带女儿在拳馆工作生活，突然来的白血病虽然很老套，还是比较感人，剧情上只是加深周始生活的负担和压力，但是站上拳台的理由不够充分，只是想给女儿鼓励所以做了榜样，弱化了非打擂台不可的理由，结尾中规中矩，毕竟是个正能量的电影，这个结尾不出大众所料，但是也合情合理。

总体上来说，为煽情而制造的困难太多，而且都留下了解决的办法，没有给观众感受到绝望，和只有一条路可走的无奈。

武术指导方面，打斗的观赏性和技术性不高（参考激战）甚至比较业余，有点减分。

看出了韩庚的努力，为这部电影付出的辛苦，给了2星，谢谢。

韩庚已许久没上热搜了，上一次的热门话题上榜时间，还得追溯至2019年年底，他与卢靖姗官宣，在新西兰举办婚礼的时候，那几天，韩庚和卢靖姗几乎刷屏各大娱乐头条新闻，此后基本沉寂下来，近日，韩庚婚后首部新片《我们永不言弃》上线开播，这次又助他重新上榜了。

韩庚也在个人社交平台发布：“#电影我们永不言弃#今日上线，拳王周始终于和大家正式见面了。

很感谢遇到周始这个角色，他激发了另一个我，更加坚信只要永不放弃，幸运就会降临。

爱是最强大的信念，也希望看过这部电影的你们，感受到力量和鼓励，我们一起永不言弃！

”

众所周知，2020年疫情肆虐，春节前夕，7部春节档大片相继撤档之后，中国内地院线被迫停摆，此后一直到现在，一大批院线电影都无法公映，国内疫情被控制之后，3月20日左右，新疆院线相继开启，可惜，这时候全球疫情爆发，中国影市重启又被紧急叫停。

根据天眼查专业版数据显示：从今年2月份到4月8日，国内注销企业数量超过23万，其中广播、电视、电影和影视录音制作业行业，注销数量占比0.3%位居榜首，也就是说因疫情原因，有超过500余家影视企业相继被注销，如此同时，全国影城超过2200多家因交不起房租而宣布倒闭。

在国内，从事影视相关行业的人员，保守估计有100万人左右，因此中国内地院线重启之路任重而道远，不过，4月上旬根据上级文件精神，关于娱乐休闲等集中密闭场所，建议采取临时禁止开业措施。

这就意味着像影城、KTV这种密闭式娱乐场所，短期内复工的梦想再次破灭。

笔者就目前全球疫情情况来看，内地影市重启第一个时间节点应该在7月份，如果高温对全球肺炎病毒没有缓解的话，下一个重启节点应该在9月份，很多影视公司和影城能否坚持到院线重启开业那一天，都是一个巨大的未知数。

所以，在此基础之上，众多影视公司开始谋求回本，摆在院线电影面前只有两个选择，要么等内地院线重启，重新定档，宣发上映，但肯定会造成影片积压，还有上映后票房扑街的风险；要么放弃院线转网播，迅速收回一波成本，日后再战院线。

这时候，互联网流媒体平台就成了院线电影唯一首选了，徐峥的《囧妈》做了第一个敢吃螃蟹的人，欢喜传媒以6.3亿的价格将此片出售给某流媒体平台，成了2020年第一部院转网头部大片。

《囧妈》打破了院转网窗口期之后（什么是窗口期：院线电影下映后多久才能出售给流媒体平台进行网络播放，窗口期时间：北美90天，中国内地30天），甄子丹的《肥龙过江》紧跟效仿，成了2020年第二部院转网影片，也是第一部院转网港片。

《肥龙过江》是一部由王晶监制，甄子丹主演的喜剧动作片，正宗的香港电影，原定档2月14日主打情人节档期，在得知院线重启无望的情况下，片方主动与多家流媒体平台谈合作上线事宜，最终采取了以分账票房形式实现了线上播放。

随后，于淼导演，大鹏、柳岩主演的喜剧片《大赢家》，也选择了放弃院线，出售给流媒体平台，成为2020年第三部线上播放的院线电影，这种及时止损的做法被业内津津乐道。

院转网真的开始了，短时间内无法复工的影城，让片方尤为着急，一些非头部大片开始寻找出路，韩庚新片《我们永不言弃》，也决定定档于4月20日10点登陆流媒体平台，进行线上播放，成为2020年第四部院转网电影，也是继《肥龙过江》后第二部线上播放的港片。

《我们永不言弃》是香港寰亚电影独家出品打造的纯香港电影，由新晋香港导演周显扬执导，这也是他执导的第五部长片，不过，从前四部作品口碑来看，一直处于下滑状态。

周显扬执导作品如下：2009年郭富城与张钧甯的《罪与罚》，豆瓣评分6.7分；2012年张家辉与任达华的《大追捕》，豆瓣口碑上升至7.2分；2014年彭于晏与井柏然的《黄飞鸿之英雄有梦》，豆瓣口碑下滑至5.5分；2019年韩庚与尹正的《大侦探霍桑》，豆瓣评分崩至3.3分，名副其实的大烂片。

前面三部都是纯正的港片，与韩庚首部合作的《大侦探霍桑》则是中国内地电影，该片去年春节档前夕，一顿撤档和改档疯狂操作，一度成为业界笑柄。

《我们永不言弃》是韩庚与周显扬二次合作的电影，再度重回香港影坛，成为2020年第二部院转网上线港片，不知道能否扭转这尴尬的局面呢？

获悉，韩庚与周显扬已第三度合作了，他与王凯、吕良伟主演的《真·三国无双》早已杀青，但档期已变更至2022年。

《我们永不言弃》除了韩庚作为第一男主角之外，还有邬君梅、蔡书灵、姜皓文、张钧甯、李诗颖等卡司加盟主演。

讲述了曾经的拳坛猛将因为一次意外被判入狱五年，出狱之后妻子离开人世，女儿则患上重疾，为了完成女儿心愿，36岁的周始（韩庚饰演），重返擂台的故事。

一部励志燃血与亲情温情共存的影片，故事题材不够新颖，套路化以及剧情走向一目了然，好在商业片的节奏感把控做的还是比较到位，人物形象以及情感的点缀恰到好处，并没有让观众觉得刻意去煽情，一些泪点，情到浓时自然流露，尤其这次要表扬一下韩庚的演技。

韩庚在影片中留下很多动容的瞬间，如擂台上搏击时的回眸，车上的哭戏，望着女儿温暖的眼神……情感细腻真实，容易引发共情，另外，韩庚为了这个角色，在拳击教练指导下苦练3个月多月，最终呈现出来的观感也非常的热血，这位硬汉角色让韩庚成功转型。

1984年出生的韩庚，以往一直走的是偶像明星的路子，曾经是韩国SM公司旗下艺人，Super Junior团队中唯一的中国成员，其子组合Super Junior-M的队长出道，与公司解约之后正式进军国内演艺圈。

以往韩庚主演的电影，基本主打青春偶像类型，如与黄奕主演的《青春舞台》、与吴尊合作的《大武生》、赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》、与郑恺的《前任攻略》和《前任3：再见前任》、与周迅主演的《有一天》、与范冰冰合作的《万物生长》等。

其中口碑最棒的影片是与周迅主演的《有一天》，豆瓣评分7.4分，票房最高的影片是与郑恺主演的《前任3：再见前任》，全国共轰下19亿票房，虽然口碑和票房都有所建树，但一直都无法摆脱偶像明星和流量明星的头衔，如今韩庚终于凭借《我们永不言弃》中的硬汉角色成功转型。

另外，这还是韩庚与卢靖姗婚后首部电影，卢靖姗也在个人社交平台发文支持老公新片，韩庚还与妻子互动起来，下述全文含糖量极高，慎入！

《我们永不言弃》上线播出之后，便有网友便指出韩庚首部转型作品，疑似抄袭2015的一部美国电影，由安东尼·福奎阿执导，科特·萨特担任编剧，杰克·吉伦哈尔和福里斯特·惠特克主演的动作片《铁拳》。

这位网友指出，《我们永不言弃》其核心主题架构与《铁拳》非常相似，第一，都是拳击动作类型片，第二，两部电影中的男主角妻子都过世了，第三，同时属于励志类型的，一个是意外入狱，一个是自暴自弃，但都是通过逆袭完成了最终梦想的故事。

这两部电影，笔者都已观影，个人觉得，《我们永不言弃》确实有《铁拳》影子，可能周显扬导演顺便借鉴了一下，细节上面则完全不一样，总体来说，确实有疑似抄袭的嫌疑，不知看过这两部电影的观众又会有怎样的见解呢？

车祸癌症失忆这三大定律，老婆车祸，女儿绝症，多经典啊，你为啥不失忆？

你打架进监狱一点没有表现出主人公的惨，知道吗？

为了救女儿，应该打黑拳打到失忆，最后一场被打得临死前突然想起女儿，最后外婆在三人都墓前烧金腰带，都能去奥斯卡了…………最后说句正经的，编剧有病啊，把一个孩子写这么惨干什么？？？

我作为一个女儿的父亲表示受不了，坚决一星

终于迎来了《我们永不言弃》线上超前点映，不得不说，导演周显扬真的太会拍男人，无论是郭富城、张家辉，还是现如今的韩庚，都能将不同年龄段的男人本色处理得恰如其分。

韩庚饰演的周始，是一位落魄拳王，事业跌倒冰点，遭遇家庭变故，自己入狱六年，最终为了女儿，七年后重返赛场，凭借意志创造奇迹，夺得金腰带，再度创造辉煌。

当屏幕上打出“在人生擂台上，我们一起，永不言弃”的文字，已经让人控制不住内心的激动，突然间潸然泪下。

影片里有一句台词：“周始，我们的野狼又回来了。

”就如同粉丝们想要送给韩庚的话：你还是那个少年，没有一丝丝改变。

随着时间的流逝，岁月的变迁，带着韩国出道的顶级流量光环，回国发展的韩庚已经走过了11个春秋，唱歌，演戏，他用自己的实际行动来践行着什么叫完美蜕变。

而这种蜕变的背后，当然还是一直以来的脚踏实地，认真努力。

看卢靖姗为韩庚打call的长文之后，才意识到他为了周始这个角色，付出了近四个月的“地狱式”训练，长时间的健身与打拳练习，也从不会叫苦叫累。

同样，坚决不用替身，这是韩庚为了角色对于自己的要求，直接上场和专业的拳击运动员交手，可以想象，伤痕累累是肯定的。

也正因为如此，韩庚在《我们永不言弃》里的表现相当饱满立体，整个人物经得起观众的检验，充满了正能量，又莫名的戳中观众最脆弱敏感的那部分神经。

拳王的硬汉形象，是没有办法回避的，韩庚敢挑战，本身就是一种突破。

这是他第一次挑战拳王的角色，也是第一次饰演父亲的形象，两种气质交融在一起，就需要表现出来人物的外刚内柔。

身披战袍上场的那一瞬间，看到宛如雕刻得满身肌肉，你就能感受到韩庚为了角色在背后经历了什么样的训练。

节食，健身，运动，训练，挨打，剃头，尤其是最后来了再度拿到金腰带努力训练的场景，看得人激情澎湃，每一个动作的挥汗如雨，都是对角色认真的理解，每一次被拳手打到脸上的痛，都是作为演员最鲜活的标签。

赢得胜利，锒铛入狱，再度回归，重启人生，周始这个人物，是非常富有戏剧性的，而唯一不变的，则是拳王的人设，也正因为如此，韩庚牢牢把握住了人物的硬核，也正因为如此，身上的每一块肌肉，都是刻苦训练的象征，也正是他为了角色对自己足够狠的真实写照。

同时，在电影中大量的在拳拳到肉的大战中，韩庚令人惊艳的不仅是动作戏表现，更有细腻入微的开挂级演技。

片中周始与女儿之间的深情互动。

这是韩庚第一次在大银幕上饰演父亲的角色，面对命运不服输与坚持到底的心路历程，以及身为父亲深情的告白戏份，都能够赚人热泪。

韩庚的表现让人刮目相看，如果说他演好了《前任》系列里面文质彬彬敏感细腻的孟云，是因为都市形象和情感关系比较容易代入，那么新角色对于他来说，不仅是换了一种陌生的类型和身份，更是由内至外的蜕变。

六年前在拳台上的自负和桀骜，高喊“绝不留手”的霸气，明显对比于他六年后的内敛克制，都需要对角色的深度理解，以及对生活的感悟能力。

无论是笨手笨脚给儿女做早餐的狼狈，甘愿做一个籍籍无名的外卖小哥的不卑不亢，还是重返前台，把永不言弃的的勇气和斗志，输送给患病的女儿，有了这些情节的辅助，反而形成了更强的打动力。

对于这些戏码，韩庚一如既往的稳定而又精准，而这台上看似轻松的表现，不难想象一定是在幕后做足了功课，因为除了大量需要身体承受力的动作戏，更需要内心承受力的情感戏，让他展现作为一名演员的韧性。

所以经历了前期刻苦训练、为角色做出充裕准备的韩庚，硬是把属于暴力美学范畴的拳击片，演得热血与眼泪齐飞，让人一会笑一会哭差点分裂。

韩庚在接受媒体采访的时候曾提到过，不想30岁了还在组合中唱唱跳跳。

他想要蜕变，也无疑进行了多方面的尝试，从电影《致我们终将逝去的青春》《寻找罗麦》《万物生长》，再到电视剧《失忆之城》，其实每一次他都希望在角色和人设上有所突破，也赢得了不错的评价。

这一次，他饰演一个父亲，也和小女孩有着相当多的情感戏份，而这些戏份，也更容易戳中观众的泪点。

无论是从形象还是气质，无论是从宠溺还是不舍，他都呈现毫无违和感。

这是他从艺生涯的最大突破，也是吃透了角色和人物，通过细腻的情感诠释，将周始这个人物形象，表现得更加丰满。

感情戏，对韩庚来说，是加分的，也是力量动作之外，最容易让观众产生共情的地方所在。

在这个特殊的时间，能够看到这么充满正能量的影片，也是足够给人战胜一切艰难险阻的勇气。

而韩庚细腻生动地呈现出来一个父亲的暖心滋味，也是太容易看哭。