游侠索罗：星球大战外传

这一部汉的初恋琦拉这个人设可以说是给了很多粉丝(包括我)当头一棒。

而且汉这一部真的幼稚又傻逼，毁人设啊妈的。

但是其实脱离星战，就当一部单纯的科幻片来看，龙妈饰演的琦拉这个人物我觉得人物设定是很好的。

从小在盗贼窝长大，唯一信任的男友逃跑了自己却逃跑失败被抓。

在汉不在的几年，琦拉究竟经历了什么，是很难想象的，逃跑失败，怕不是一顿毒打吧，肉体上的伤痕还不算啥，唯一信任深爱的人走了，甚至这辈子都见不到了，这种心里的崩溃怕是致命的打击吧。

这种时候一个脱离苦海的机会来了，虽然是加入邪恶组织，但是却可以活下去，而且活的稍有尊严，当失去爱人只能靠自己的时候，我想无论是谁都会选择这样一条可以活下去的路。

于是，琦拉加入了反派组织血色黎明。

并且在里面凭着自己的本事，踩着一具具尸体，越爬越高。

本来她也许只会越陷越深，越爬越高，不会后悔，不会回头。

然而这一天她却遇到了自己心里一直深爱的汉，而且他还像当年爱她，而且，他还像当年一样天真可爱，充满幼稚的正义感。

那一刻，她肯定犹豫了，本以为再也不可能遇到的人又遇到了，本以为再也不可能做的事情竟然又有了做的希望，她肯定动摇了。

但是最后她还是冷静的选择了自己。

她趁机杀掉了自己的老板，并且取代了他，抛弃了汉踏上了升官发财升职加薪之路。

其实她又何尝不想和汉一起离开，一起逃离自己背负的罪恶，像她说的那样，你知道当我想象着自己和你一起坐飞船逃走，一起去各种地方流浪，冒险的时候是什么表情么，我是微笑的。

但是她深知现在的她走到哪都会被血色黎明猎杀。

她深知这样和爱人做星际流浪者的生活充满了危险与未知。

她深知想要活下去，就只能在自己的路上走，回头没有路，只有一死。

于是她离开了汉。

她还爱着汉，所以她才会把责任都推给伍迪哈里森，只字未提汉的存在。

所以她才明知道汉会把抢来的能量都给起义军却没有采取任何行动，而是放任他继续做一个天真可爱的好人。

当她开着飞船离开的时候，她看着下面的汉，表情复杂，我猜她一定在想，对不起，虽然我还爱你，但是我更爱我自己，我更想活下去，也希望你也能一直活下去。

迪士尼时代的《星球大战》与卢卡斯时代的《星球大战》相比，俨然已经演化成了两个不同的分支：由J·J·艾布拉姆斯负责的正传系列，准备将荡气回肠的史诗路子走到底——至于能走成什么样另说；而各色导演前赴后继的外传系列，其本质则是可有可无的命题作文。

这种“不必要”的属性，是《星球大战外传》系列无法摆脱的标签，也是迪士尼对“星战”IP商业化操作的必然结果。

这些外传电影并没有对正传故事起到补足作用——因为本来就不存在对其的期待和需求，只不过是在“星战”大事表里有个空档，能折腾出来一个故事讲而已——但在迪士尼富有“钱景”的操作下，《侠盗一号》和《游侠索罗》这样的伪前传电影，并不会太差——但也好不到哪里去就是了。

正因如此，这些画面出色，轻松幽默，偶尔还有些小刺激的外传/前传电影，就整体而言，尽管并不缺少创作动机，但程式化的制作流程，使其缺乏原始吸引力和叙事动力。

尽管这些外传电影有着很浓重的“饭制”非正史色彩，但一个必须搞清楚的重要问题，那就是它们到底是谁的饭制。

迪士尼通过在漫威电影上的经验，很明确地放出了这样一个信号：即使是饭制，也必须是经过迪士尼许可的官方饭制。

连续两部“星战外传”都出现了导演地位的动摇，这就已经能够说明一些问题了。

《乐高大电影》和《龙虎少年队》的导演克里斯托弗·米勒和菲尔·罗德想大闹一通？

对不起，卷铺盖走人——迪士尼从来不愁找不到接盘侠——为《游侠索罗》接盘的朗·霍华德，已经就是整个星球大战系列，乃至包括超级英雄电影在内的所有流行大制作Blockbuster电影中，咖位最大的导演（没有之一）了。

作为史蒂芬·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯的多年老友，口味多样的奥斯卡大导朗·霍华德很可能是最适合接手这一工作的好莱坞导演；但从他近年来的作品偏好和市场反馈来看，他很可能不会，也无力修正“星战外传”缺乏存在意义的问题——而从《游侠索罗》的最终表现来看，朗·霍华德并没有让人失望，也没有让人感到太大惊喜。

也就是比Mediocre的《侠盗一号》，有着稍好一些的节奏和观感。

无论喜欢与否，朗·霍华德都已经将他的感性和思考注入到了“星球大战”的宇宙中。

尽管“游侠索罗”本身并没有实现什么超越——仅仅为了继承哈里森·福特的个人魅力就已经使出浑身解数了——但作为一部感觉尚可的暑期档电影，也不会让人觉得吃了什么了不得的大亏。

当菲尔·罗德和克里斯·米勒最早接下《游侠索罗》时，他们希望这部电影不会重复老路，而是将“星战”带向一个新的方向——大致类似于塔伊加·维迪提透过《雷神3：诸神黄昏》，为系列带来的新鲜改造。

然而，这次不行。

在迪士尼的大棒下，朗·霍华德以他惯有的专业精神，将乔恩·卡斯丹和他的父亲劳伦斯·卡斯丹——《帝国反击战》《绝地归来》《原力觉醒》的编剧——以最规整的形态和节奏展示了出来，充满了上世纪90年代商业制作中常见的那种传统的叙事元素。

然而，朗·霍华德对动作戏的不得要领，以及严重缺乏叛逆精神，让整部电影难以给人留下任何深刻影响——开场的追车戏就不抓眼球，甚至在前半小时的时间里，唯一能够让人感到有趣的情节，就是韩·索罗在地坑里用Wookiee语跟丘巴卡对嚎。

与《复仇者联盟3》类似，《游侠索罗》身上又出现了迪士尼标志性的跑点打团嫌疑，而《星球大战8》中对酒吧和赌场的执念也遗留到了这一部里。

同时，情感核心同样是组队式的非亲家庭，《游侠索罗》的信服力和化学反应要远逊于上周上映的《死侍2》。

这背后的主要原因，很可能就是导演更换导致的叙事不够连贯。

一个典型例子，就是桑迪·牛顿和L3-37牺牲太早（前者的一整段故事甚至都是用了脱时间的废剧情），人物关系还未下沉就已经被打破，使得这些情节难以触动观众。

这对于表现出色的配角演员们来说无疑是不够理想的——唐纳德·格洛沃和伍迪·哈里森在片中完全足够喧宾夺主，艾米莉亚·克拉克和保罗·贝坦尼的角色也有更多层次可挖，但都被阿尔登·埃伦瑞奇失败的福伯模仿秀搅成浑水（想想“星战前传”的欧比旺·肯诺比吧，伊万·麦克格雷格是如何在保留亚利克·基尼斯表演的连贯性的同时，增添全新的个人特色的），更不用提大量过于细致的人物和情节设定了——强行增加的曲折程度只起到了让观众分心的作用，生怕别人看不出来是为了填充时间一样。

一些曾在《幽灵威胁》中出现的星际种族主义也借尸还魂，更无语的是，《游侠索罗》就像之前的许多《星球大战》电影一样，对刻画女性角色依旧毫不感冒。

朗·霍华德为《游侠索罗》付出的精力和诚意毋庸置疑，但电影整体就像是一团浆糊，缺乏重心，类型不明（在科幻，西部，惊悚，黑色，甚至buddy comedy之间来回切换）。

而迪士尼在CG角色上的通病也没能解决，肢体语言过度丰富，有着明显的卡通化倾向。

其设计理念要远远落后于《阿凡达》和《猩球崛起》系列。

在某些方面，《游侠索罗》是对《星球大战》正传的调味剂，尤其是在令人大失所望和吐槽不能的《星球大战8》之后。

需要承认的是，《游侠索罗》在开发过程中面对了许多挑战，并处在一个独特而棘手的位置上——自迪士尼接手“星球大战”系列以来，一直试图将乔治·卢卡斯的精神遗产漫威化，在正传中扩展以天行者家族为中心的主要故事情节，并以外传填充与其相关的故事。

对于早前的《侠盗一号》而言，除了CG捏出来的塔金总督，没有一个主要角色是我们熟悉的，这就让它能以自己的内在逻辑，风格和感觉来编写故事。

即便最终效果要打个折扣（因为观众不会对陌生角色产生共情作用），但不能否认的是，《侠盗一号》有着更好的创作自由度。

当我们将它与《游侠索罗》进行比较时，就会意识到这种差别是多么重要了。

《游侠索罗》没有那么多的操作空间。

作为前传之后的时间线上最早的一部电影，虽然有个回归的达斯·摩尔，但它并没有提供星战迷们想看到的内容（如果存在的话），也不能告诉我们韩·索罗是如何从这样一个缺乏魅力的角色，变成魅力爆棚的福伯的。

而即便是备受诟病的前传三部曲，也告诉了我们阿纳金·天行者，欧比旺·肯诺比，尤达，帕尔帕廷这些人，是如何一步步成为了出现在正传三部曲的那些形象。

韩·索罗不知道自己从哪儿来，这并不是问题；但如果他不知道自己到哪儿去，这就很令人沮丧了。

而令人遗憾的是，《游侠索罗》不是第一部，也不会是最后一部找不到北的星战外传。

戛纳电影节刚刚偃旗息鼓，除了艺术片竞逐金棕榈，一些商业片的亮相也非常吸引人。

这其中，星战宇宙的最新扩展影片《星战外传：游侠索罗》的电影节首映尤其引人瞩目；本以为电影节与电影互推是招好棋，没成想口碑早早扑街，让这部受人关注的影片早于公映就收获了尴尬

2017年年末《星球大战8：最后的绝地武士》网络上的口水战还没完全沉寂，迪士尼便在2018年的年中急不可耐地掏出新的法宝。

最具人气的星战人物之一汉·索罗的单人外传/前传电影《星战外传：游侠索罗》就出现了。

吃到漫威宇宙甜头的迪宝宝，也许有可能真的有把一切电影做成多集系列宇宙的想法。

除了续上以Rey做主角的星战7、8两部正传外，在此之前，星战系列已经推出了外传影片《侠盗一号》，获得了一定的口碑积累。

而由此卢卡斯影业也开始了填空的工作，因为他们终于发现了一个新的（扩容或曰赚钱的）姿势：依靠前序电影中的一句话（一个台词，一个设定）就能做出一部电影。

汉·索罗在《星球大战：新希望》之前有大量的时间线可以去填补，而书写这么一位魅力十足的宇宙游侠走私者的前史，应该是非常有戏的。

电影也确实做到了丰富汉·索罗的要求。

在电影中，粉丝们可以找到索罗名字的由来，找到汉与楚巴卡、兰多不打不相识的巧遇，找到一穷二白的游侠儿如何获得超级飞船千年隼的计策。

除此之外还有种种的“彩蛋”、致敬等等。

但是除了这些讨巧式地掉书袋、渲染细节外，整部电影却无力地陷入一种平庸的无聊之中。

影片一开始就有一丝不详的预兆：超低照明的场景设计就有点给各位当头一棒的感觉，以至于前40分钟的电影画面基本上都是黑到看不见的状态。

连那么有辨识度的龙妈的脸都认得很费劲。

虽说是为了表现索罗与琦拉所处的压抑极端环境，但是这样仿佛《银翼杀手》走错片场一样的场景，真的会让目标观众有点难以下咽。

就像不能够出现光剑，作为外传，《游侠索罗》的故事线也因汉这个人物本身的置身事外，而远离了正传故事线中的黑白斗争，只在结尾稍稍提及了星战粉丝的老熟人达斯摩尔（没错，他还没死，而且看起来会被设定为未来索罗系列的大boss了）。

那么，如何能让影片划入某种类型片的序列呢？

本片给出的答案就是，以汉索罗的人物设定为基础，发展合适的类型样式。

因为他的冒险行动，涉及到你能想象的“混乱世界中的游侠”会做的事情。

所以，你可以将影片的某些段落，看成大盗劫火车式的西部片、强盗片，看成争夺利益、无间卧底的黑帮片，甚至汉与兰多的牌桌上的尔虞我诈还有赌博片的影子。

这倒是符合星战最早那种用宇宙飞船来讲述武士与贵族故事的太空歌剧老传统。

但是终归来说，还是糟糕的故事构建毁掉了《游侠索罗》。

有人说《星战8：最后的绝地武士》故事也差，情节、人物的设定有大幅跳跃等问题。

但是如果把这两“差”相比，评选出一部“更不像星战电影”的话，我认为这部《游侠索罗》会胜出。

上一部《星战8》终究是努力开掘了一种新方向，也能够勉强被纳入固有的星战叙事体系中，故事再脱线，还是离不开正邪对抗，其中Kylo和Rey的化学反应甚至激起了粉丝新的兴奋点。

而《游侠索罗》中的主要故事则是完全依附于汉·索罗本人，他偷盗能量轴芯的行为动机完全是为了他自己主动卷入了帮派争夺，又契合了他想要出人头地，赎琦拉一个自由身的愿望罢了。

这一切与原力、黑暗与光明、帝国和反叛军这些能够被称之为“星战”的概念元素离的太远，毕竟这离他碰到莱娅公主还有十年之久。

这种孤立的感觉，就像片中如果不说德赖登和帝国还有瓜葛的话，整部影片同样成立。

而这样的故事，讲起来势必让粉丝向观众无法满意。

而比起过去高大全的英雄主义，现在的观众更喜欢看“反英雄”：油滑机智，小聪明不断，嘴里不干不净插科打诨，但绝对认得清大是大非。

我想，汉·索罗的故事应该是以塑造这样的人物为目标的。

当初换掉的《乐高大电影》导演二人组正是擅长拍出这样故事的人。

但如今，换了大导朗·霍华德，反而让《游侠索罗》的成片变成了行为动机羸弱、强行反转和特点平庸的“注水”侠盗冒险片，这让非粉丝向的观众同样会感到非常无聊。

这样的影片，甚至无法与同为“星战外传”作为题头的《侠盗一号》那样悲壮、完整的故事相媲美——好莱坞商业片完整的第三幕作法，如今早就已经被各大系列电影忘得差不多了吧。

同样，作为新汉·索罗的演员阿尔登·埃伦瑞奇，也很难让人满意。

在星战正传三部曲中，汉·索罗凭借着狡黠风流的人设，加之哈里森·福特硬朗帅气的外表，曾经迷倒无数少女观众，歪嘴笑和无心插柳的“I know.”成为女孩们最想要的表白。

相比起浓眉大眼的福特，阿尔登第一眼定妆照当时就被指气场不足。

到了成片中更是如此：事实就是影片中的其他人物，都比汉·索罗更有吸引力。

龙妈饰演的琦拉有人物的成长和变化，或者说因为没有大笑，所以从妆容到姿态都很美，表演合格；伍迪·哈里森的演技加持，让他的贝克特也很有导师的味道；格洛弗的兰多更是谐趣十足。

只有我们的阿尔登，在模仿福伯的坏笑时，只能看起来像是在傻笑，而基本看不出有什么睿智的成分。

在观看过程中，观众只能一遍遍提醒自己“他就是汉，他就是……”才能不至于出戏，因为事实再一次证明他可以像任何人，但唯独就是不像汉·索罗。

也许你可以说汉当时还年轻，但是如果能如此被前女友耍的团团转，那他也许在第一集《新希望》中就被贾巴捏死了，更不必说碳凝了。

星战项目一直是好莱坞最热的香饽饽。

而从重启开始，大量业界有名的导演，在卢卡斯的号召下都加入到星战旗下。

虽然他们每一个人都说自己是星战的忠实粉丝，但是似乎这些很厉害的导演们，在星球大战庞大的话语体系下往往都有些找不着北，无论JJ还是莱恩·约翰逊。

而资本的欲望进一步将星战的歼星舰引向某种大而无当的未来中。

这厢的《游侠索罗》全球票房受困，那边波巴·费特的单人电影，欧比-旺的单人电影计划又在蠢蠢欲动；同时，即将放弃“天行者一家”的正传故事方向又变得扑朔迷离。

卢卡斯看着这一地鸡毛，还是需要再长点儿心吧。

作者| January；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

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鉴于在国内星战系列的忠实粉丝不算太多，不少人只看过电影而没有看过该系列的衍生作品，所以对于片尾中达斯·摩尔出现而感到不解的观众大有人在，有些人甚至认为本片的时间线在前传之前。

那么这里我就为大家做一下关于摩尔后续坎坷历程的科普：

众所周知，在前传第一部《幽灵的威胁》中，达斯·摩尔在纳布被欧比旺·克诺比腰斩，两段身体均掉入洞中。

但事实上，他依靠强大的黑暗原力维持了自己的性命，身体连同光剑被送入一颗垃圾星球之后，他苏醒了过来，捡起光剑并拯救了一条蛇，蛇为了报恩，将他的上半身拉入一个安全的洞窟中，然后达斯·摩尔运用原力将周围的垃圾吸附到自己的下半身，把自己组装成了蜘蛛形态以维持生活。

蜘蛛形态的摩尔以《克隆人的进攻》结尾的吉奥诺西斯战役为起点的克隆人战争打响后，他的弟弟萨瓦奇·奥普雷斯带着摩尔的母亲——暗夜姐妹主母塔尔津所带着的信物来到了这颗垃圾星球找到了他，并将其带回母星——达索米尔。

塔尔津使用黑暗魔法将摩尔的身心修复并装上义肢，随后消散而去。

苏醒后的摩尔憎恨欧比旺和达斯·西迪厄斯，与弟弟萨瓦奇二人开始在克隆人战争中兴风作浪，几经波折后，联合了死神卫、黑日集团、派克海盗以及赫特人，组建起了银河系的超大犯罪组织——暗影集团，杀死了死神卫首领超凡·维兹拉并成为曼达洛星球的领袖。

但是正当他越做越大时，达斯·西迪厄斯突然亲自出马，单枪匹马闯入曼达洛的宫殿与摩尔兄弟二人激战，萨瓦奇被杀死，而摩尔成为了阶下囚。

达斯·西迪厄斯VS达斯·摩尔和萨瓦奇·奥普雷斯在漫画《达斯·摩尔：达索米尔之子》中，摩尔被死神卫部下救走， 在母亲塔尔津主母的指导下俘虏了杜库伯爵和格里弗斯将军。

摩尔释放了杜库伯爵，杜库伯爵答应与摩尔联手，一起逃脱了共和国的追捕，并前往达索米尔。

杜库伯爵随后被摩尔带到塔尔津主母面前，让塔尔津主母吸取杜库的生命力。

此时，格里弗斯逃脱，达斯·西迪厄斯也赶到现场，与摩尔和塔尔津主母大战。

最终塔尔津主母被格里弗斯所杀，摩尔再次逃脱。

他的盟友，黑日和派克犯罪集团也结束了与他的合作。

虽然摩尔逃过一死，但是达斯·西迪厄斯表示，摩尔的未来已经被抹消。

在小说《阿索卡·塔诺》中，银河共和国发动了旨在推翻摩尔在曼达洛的统治的围攻，阿索卡等人擒获了摩尔，但此时66号令启动，摩尔借此再次逃脱，逍遥法外。

以上是这部电影的时间线之前所能整理出的摩尔的故事。

《游侠索罗》中，我们可以看到，摩尔成为了Crimson Dawn的一大头目，他的手中所持的光剑，正是他在迪士尼出品的动画连续剧——《义军崛起》第二季结尾登场时所使用的。

克隆人战争结束后他具体经历了什么暂时不得而知，还要继续等官方填坑。

目前已知的是，《义军崛起》在时间线上，是摩尔最后一个登场的系列。

此时的摩尔已经是孤身一人（Crimson Dawn推测已被瓦解），他打从心里抛弃了西斯这一称号，因为正因为西斯，他失去了母亲、兄弟以及他所努力打造的一切。

虽然本剧中他仍有野心，但却依然屡屡受挫。

最终，濒临颓废的他来到了塔图因，找到了他同样年迈的宿敌——欧比旺·克诺比，希望给自己一个了结。

两人展开最后的对决，欧比旺凭借巧妙的战术打败了摩尔。

欧比旺了结摩尔临死前，摩尔带着最后的问题向欧比旺开口：“告诉我，（你守护的人）是天选之子吗？

”“是的。。

”“他会为我们报仇的！

”说完这句，摩尔咽下了最后一口气，死在了这位宿敌怀中。

可能是因为无法亲手报仇而心有不甘，死时都没有瞑目。

在这段时间里，摩尔已经认清，他的真正仇人是达斯·西迪厄斯，那个将他从母亲怀抱中夺走，利用完后又将其抛弃并在后来夺走他一切的人。

至于欧比旺的腰斩之仇，其实已经不那么重要了。

既然报仇已经无能为力，死在本该杀死自己的人的手中或许对他来说是最好的结局了。

摩尔之死以上便是目前所能整理出来的摩尔后续的剧情，总的来说充满了悲剧色彩，从出身和幼时经历来讲都注定了他只能当一辈子反派，他用了一个后半生去寻找自己存在于这个宇宙中的真正意义却始终没有得到答案，最终落得如此下场，思之令人惋惜。

迪士尼每一项巨大的成功背后可能都要有一部甚至更多的“献祭者”，《黑豹》的爆红伴随着《时间的皱折》毁灭性的失败，而在全世界影迷或投身于或被卷入《复联3》的庆典时，卢卡斯影业的星战外传成为了不幸被遗忘的那个。

我甚至都不愿意称呼它为“星战电影”，而更愿意称其为“迪士尼电影”，记得《加勒比海盗5》和《银河护卫队2》都给了我同样的担忧，但詹姆斯·古恩别具一格的才气至少让这部存在位置略显尴尬的泡沫续集有着自己闪亮的时刻，巴博萨船长和勇度多少露出了一些真情。

这些操作在这部难产的个人传记电影《游侠索罗》面前显得弥足珍贵，哈里森·福特饰演的韩·索罗在星战宇宙中甚至整个流行文化电影史上都是非常耀眼的角色，这部电影本该像它被宣布制作时那样令人感到激动。

当韩·索罗和天行者卢克以及莱娅公主站在一起时，没有被传奇的中心压制住一丝一毫，甚至在平衡三人组合中，韩·索罗起到了没有让《星战》降格的重要作用。

只可惜，在视《星战》为当代流行文化圣经的美国媒体眼中，这部外传都被打上了“《星战8》以来最好的星战电影”这样的标签，赤裸裸的嘲讽。

很难说这部命题作文没有让人印象深刻的片段，一些设计充满了高配的娱乐性与一些令人眼前一亮的灵感，但它只是踉踉跄跄地完成了任务。

一部优秀的电影，或者是一些人口中被刻意降低标准的“爆米花电影”都需要更多。

“让人记住”在《游侠索罗》面前变成了艰巨的任务。

《蚁人》失去了“鬼才”埃德加·赖特后没有砸在佩顿·里德的手里，《侠盗一号》面临着同样的阻力也在系列中证明了自己，它们撑死了是让我们在讨论这些电影的时候给更好的可能性留出一些空间，而《正义联盟》则是一场彻头彻尾的灾难。

在这两极之中，《游侠索罗》显然偏向了后者，在欢脱的喜剧风格与严肃的一面之间左右摇摆，举棋不定。

“创作理念分歧”是导演与片方分手的常见理由，有时显得相当敷衍，但在本片原定导演菲尔·罗德与克里斯托弗·米勒口中确是实实在在的问题，其与制片人凯瑟琳·肯尼迪之间的分歧导致了大量补拍，甚至是整体风格的重新调整。

曾执导了《龙虎少年队》《乐高大电影》以及《天降美食》等片的二人显然不适于迪士尼的强力把控，尤其是聚焦在这位在正传中已经光荣谢幕的传奇角色时，迪士尼的“漫威做派”让这部外传无法成为另一部个人特色明显的《银河护卫队》，即便这个银河系著名的法外之徒有这样的潜力。

考虑到《星战8》在星战新宇宙中支柱性的地位以及在影迷中导致两极分化的尝试方向，远离原力与光剑的广阔宇宙中应当容得下更多深入人心的新角色以及更加多元的类型风格，对于把控好莱坞一线制作游刃有余的老牌导演朗·霍华德来说，需要补拍的量以及和华纳一样倔强的上映日期没能给出太大的空间来进行发挥。

《游侠索罗》在人物刻画甚至内核上不仅没有更进一步，反倒在一些段落上“复古”得惊人，仿佛一部上世纪的动作冒险电影，沙漠中的神秘小镇，酒吧中的鱼龙混杂，多次出现的决斗画面，游走在各个星球的千年隼号如同一批穿梭在西部荒野之中的快马。

开篇不久的“抢劫列车”让人想起了不少西部电影的影子，潜入高速行进的列车、在车顶与敌人纠缠、列车脱节的紧迫感以及坠落悬崖的危险时刻，老套，却也相当受用。

这一作所处的世界本身的设定很有意思，不像《侠盗一号》那样深陷正传宇宙新希望来临之前的正邪对抗，韩·索罗成长的地方正像他本人的气质一样，不受约束。

尚未有反抗军作为支援，韩·索罗游走于各方势力交织而成的灰色网络中。

凭借《降临》获得奥斯卡最佳摄影提名的布拉福德·杨为本片献上了又一次写实色彩浓郁的视觉效果，尽管风格选择坚定的摄影没能帮影片在更大有效范围内调整基调，但在那些相对还算对路子的段落中还是碰撞出了一些火花。

在短暂的帝国战场中，灰头土脸的韩·索罗挣扎在泥泞的战壕与密集的轰炸中，用第一次世界大战的影子为这场不知名的战斗增添了几分厚重，让炫目的激光笼罩在残酷之中，不幸的是，不像《侠盗一号》将其一以贯之，这些亮点时刻不过是作为点缀出现。

与此相同的还有几位角色的草草牺牲，迪士尼似乎意识到了过于合家欢的套路不应成为其旗下所有大型系列的统一标杆，为了避免诟病，迪士尼似乎对于角色的死亡更放得开了，尤其是吃到了另一部外传主角全灭的甜头之后变得更加如此。

但这样的死亡应当是有重量的，而不是在与观众建立有效的情感联系之前应当出现的。

不过以上这些问题和男主角相比都可以忽略不计，按照迪士尼以往的选角水准我是不愿相信阿尔登·埃伦瑞奇在片场因为不会表演而把导演气到发飙这种传闻的，然而当你看到了他全程不知所措的表演以及那个极力模仿出的“挤眉弄眼”之后便不该再怀疑。

饰演年轻的韩·索罗不必死死抓住哈里森·福特的版本不放，但我实在也看不出阿尔登的个人魅力对这个角色任何的正面贡献，毫不留情的说这个在美剧中都轮不到男一号的演员并没有足以撑起这一角色的能力。

我到现在还记得《黑衣人3》中乔什·布洛林饰演的年轻版的K探员，他不用靠某一个招牌动作来宣示自己是汤米·李·琼斯的年轻版，而是在一举一动中抓住了这一角色的内在气质，在年龄跨度中找到了富有历史距离感却也令人信服的演绎方式，简言之，这完全不是简单的模仿秀。

编剧也要为此负责，尽管电影中在“韩·索罗名字的由来”、“楚巴卡的出场”、“骰子吊坠儿”等情怀元素上试图抓住系列粉丝，但韩·索罗似乎打一开始就没有留出许多成长空间，走马观花的完成任务之后，你很难看出他真正的成长在哪儿。

诚然，韩·索罗最后的决定以一个法外之徒的身份看来确实高尚，但打一开始我们就认定他是个好人，从一开始他就背负上了愧疚感，装上了责任心，没有做出任何足以衬托其最后决定之高尚的出格举动。

SOLO之名来自于无依无靠，在乱世中孤身一人…喂！

他从一开始就在撒狗粮啊！

更加雪上加霜的是，《游侠索罗》召集了一群演技碾压阿尔登的演员，作为原创角色，“龙妈”艾米莉亚·克拉克与伍迪·哈里森表演起来更加自然，而凭借美剧《亚特兰大》而被大家所熟知的唐纳德·格罗弗基本是以教科书级别的姿态完成了阿尔登应当完成的任务，那个诡计多端魅力十足的兰多·卡瑞辛在唐纳德身上简直是活过来了。

保罗·贝坦尼在片中饰演的大反派德赖登·沃斯不出意料又成为了一位充满遗憾的反派，和《星战7》中的凯洛·伦一样，他带来的威胁感似乎只有像个没长大的孩子以及半个神经质那样耍脾气，在最后的对决中分别被两位角色夺去了锋芒，这让结尾的近身战斗戏码失去了力度。

在这个灰色的世界中，德赖登成为了最没有分析必要的一个角色。

这并不意味着其他角色就完美的交出了自己的答卷，若是抛开续集的可能性，“龙妈”饰演的女主角琦拉是完全断裂的，通过无数角色的台词告诉你她的背后很有故事，但就是没有任何展示，这甚至不是角色定位失误的问题（最惨不过《新木乃伊》），而是直接忽略。

这样的处理让整部影片在大场面与自傲的室内戏之间无处安放让观众足已投入进去的情感点。

唯独谈得上合格的，也就是台词需要别人翻译的楚巴卡了。

总而言之前来江湖救急的朗·霍华德没能真正拯救这部迪士尼的“弃子”，从迪士尼的态度上来看这部电影的败局带来的直接损害也是不痛不痒，每个角色都在“反英雄”的基准线上左右调整，结果却不是理想的灰色，而是一盘散沙。

而之后的欧比旺、波巴菲特外传等一系列外传电影，又让我们怎么敢期待呢？

从目前全球市场的遇冷来看，《游侠索罗》究竟是偶然的失败还是星战宇宙走向缓慢崩溃的第一步，这已经是一个值得好好思考的问题了，重要的是，这一部外传让这个性命攸关的疑问提早了好几年。

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散场的时候，有零星的掌声，我也跟着鼓了掌。

按照国际惯例打开豆瓣，看到评分，惊。

《复联3》灭霸打个响指都有8.3分，汉·索罗跟丘巴卡出双入对出生入死才值6.9分？

你说星战7不思进取，我也认了。

星战8又说太颠覆，我黑人问号？

敢情怎么拍都是错。

黑星战俨然已经成为了一种政治正确……很多人甚至打着星战迷的旗号，宣称“无原力，不星战”。

对我来说，没有机器人才不是星战好吗？

就算一整集都是R2D2在地上晃悠，我也照样愿意买最贵的IMAX票圈地自萌。

在21世纪的今天，我们在大荧幕上看到的机器人形象，依然是清一色的“银翼杀手”或“尼奥”们，他们披着拟人的形象，模仿着人类的思维，试图活人类的人生。

星战里机器人的设定就是一股清流。

机器人就是铁皮做的，有高有矮，有长手脚的也有长轮子的，有聪明的也有蠢萌的。

它们可以是人类的好伙伴，也可以是可怕的敌人，但它们没一个是想做人类的仿冒货。

就拿这部外传来说，蜜汁自信和毒舌的L3戏份不多照样实力抢镜：宇宙活地图的能力担当、跟兰度之间不清不楚的关系、还有号召机器人奋起反抗人类奴役的领袖力，这“机”设完爆任何科幻电影的机器人。

L3大概是星战里第一个死于话多的机器人，可她给人留下的印象之深，已经超过了99%的同类。

我很大方地承认，这部戏最大的嘲点，就是男主阿什么登来着？

无论是颜值还是演技，他跟哈里森·福特之间，都差了100个龙妈。

这嫩牛五方的脸，呆滞的表情和平淡的个性，连丘巴卡的表演都比他有层次。

然而！

同样面瘫的囧·雪诺你们还不是粉了！

虽然槽点太多，但好歹他的表演并没有影响影片的完成度。

看汉·索罗踏上千年隼，你们不激动吗？

看汉·索罗跟兰多对赌，你们不期待吗？

看丘巴卡坐上副驾驶，你们不会心一笑吗？

剧情难道不是全程无尿点，节奏感满分吗？

作为一部典型的太空西部片，这部索罗传囊括了所有的重要元素：太空流浪、赏金任务、飞船枪战、光速穿越。

更不要说对经典12秒路线的揭秘。

串场的龙妈或老鸨不重要，雷声大雨点小的幻视和反水的贝克特也统统不重要，重要的是太空冒险啊朋友们！

我坚持认为，这是一部在星战框架下做到极致的类型片，一星扣给男主。

放下你的偏见吧。

以上。

1.又是典型的外传比正传好看系列，就像当年第七集口碑扑街后，有部外传挽尊，今次第八集口碑扑街之后，也有一部可以挽回些许面子的外传。

2.虽然我不是老粉，但这次片头居然没出现编年史般的开场字幕，差评一波。

索罗原名单字一个“汉”，“索罗”这个姓氏是一个好心的入伍人事部大叔帮他起的，还真够随便…作为正传中颇有人气的一位角色，他的起源故事其实都是英雄起源那种套路，年轻版的男主虽然形似老版的演员，不过个人魅力就塑造不起来，样子给人感觉是呆萌的，而没有游荡在宇宙间潇洒不羁又带点睿智的模样，看来这部前传要拍三部曲来说他成长啊。

3.外传比正传好的原因呢，往往是剧情少了些拖沓，变成单纯的打打打爆米花，在新版剧情无力的前提下，其实这种改动我挺能接受的，毕竟剧情本来就好无聊地吃老本，还不如不说直接打。

但如果想深究剧情的话呢，建议还是早日放下执着。

不做奴隶，不做玩物，不戴漂亮的头花与首饰，宁可灰头土脸，也要做个战士。

[游侠索罗：星球大战外传]是一次古怪的观影体验。

汉·索罗作为标题人物，绝对主角，却是全片角色里，最无聊最没魅力的一个。

想念福伯的汉·索罗

兰多是可以畅谈82年拉菲一夜的精致混混如果[星战]也有82年拉菲的话。

德赖登仿佛感染了心灵宝石的力量就算他嘴角含笑，也知道这人喜怒无常，不能惹；眼神杀过来 ，人还离着两米远，就觉得已经被壁咚了。

琦拉的御姐气场也迷人她是“幸存者”。

这种可以牺牲任何人，但又别别扭扭地念点旧情的人设，也超带感。

连千年隼都比索罗有人情味儿。

人不如飞船。

当然，千年隼不是随便什么路边的野飞船，每次出场都能叫星战迷热泪盈眶。

但在[游侠索罗]里，我对千年隼的感情绝对上升到了一个新高度：她不是座驾，她是我爱豆。

[星战]前传里，正传反派达斯维达出道；[侠盗一号]里，[新希望]开头的一行字出道。

强烈要求千年隼也能C位出道。

论颜值、论人设、论才艺，我们家千年隼，都是顶级流量的好苗子。

①颜值，都是被索罗耽误了我隼在[新希望]亮相时，是个脏丫头。

像是刚出土的文物，可又偏偏架了个电视天线卢克和欧比旺见到她时，深受震动。

欧比旺保持了绅士风度，默默翻白眼。

而卢克没忍住，竟对我隼一个女孩子出言不逊[游侠索罗]为我隼的颜值讨了个公道。

当年也是肤白貌美，蓝白相间

日后我们看到的她，豁了个口子而这时，她还是兰多的宝贝疙瘩，保养品要啥买啥。

内部也十分精致，活得像个大家闺秀

起居室：漆皮坐垫，照明和亮度都可调节，地板设通风口

还有超酷炫的音响设备

会客室超大沙发，墙上的小床还能躺人

船长休息室我可以待一整年

当然还有琦拉试斗篷的衣橱

甚至还有小食吧台，鸡尾酒果汁小甜饼一应俱全我隼是一个热爱生活的女纸。

但作为一个亲妈粉，我爱我隼年轻时的脸,更爱她现在饱经风霜的容颜。

这风霜当然是索罗给的。

比起兰多含在嘴里怕化了，捧在手里怕掉了，索罗第一次驾驶千年隼，就往糙里操作。

大战触手系第一次见面就成功把精致女子变成废铜烂铁。

②人设，平权先锋斗士但话说回来，搞不好我隼更喜欢废铜烂铁的设定。

尽管兰多深谙如何制造偶像，但那种美少女人设并不适合隼隼，她是走个性路线的。

这要探索一下她的大脑结构。

早在[帝国反击战]，C-3PO就与隼隼进行了一次简短的聊天。

她说，她需要换个电源耦合器。

还被吐槽口音了C-3PO一定是anti饭，嫉妒我隼隼，故意放黑料哼。

在小说《星球大战：最后的绝地武士》里，也描绘了我隼敢爱敢恨的性格：千年隼一直脾气差，她三个机器人大脑间的争吵没完没了，除非被迫要合作。

但R2-D2已经跟她相处得很好了。

一方面，三个大脑都忍不了C-3PO，另一方面，其中一个大脑热衷花边绯闻和荤段子，而R2-D2是个老司机。

难以想象，和兰多在一起时，隼隼是怎么压抑天性，忍辱负重的。

而隼隼的性格来源，也在[游侠索罗]里揭开了谜底。

是她，就是她机器人L3，兰多的大副，在战斗中牺牲，但她的大脑却移植到了千年隼上，让隼隼拥有了整个银河系最全的航线图。

搞不好也拥有了L3的个性。

L3是个女机器人，就算是在[星球大战]的世界里，这个身份也够少数族裔的。

而L3无愧于这个身份设定。

她一出场，就是在唤醒自己的机器人同胞：不要再做奴隶！

不要甘于做人的玩物！

机器人站起来！

你看，虽然这部电影里有艾米莉亚·克拉克，但L3才是真正的平权演说家。

也影响了我隼，成了凌冽的女子。

L3和琦拉有一番对话：兰多对我有爱慕之心，但我对他没有感觉，这种办公室恋情让我很为难。

简直是对隼隼未来命运的预言了。

千年隼不爱兰多，不爱精致，不爱粉红，她是专业的飞船。

而索罗则在片尾说，我对千年隼有感觉，而且我知道我不是单相思。

索罗何许人，从琦拉到莱亚，爱过的女人，从来与柔柔弱弱无缘。

就像我隼隼。

日后在索罗的手上，千年隼出生入死，多次拯救银河于危亡。

为了不引人注目，宁可牺牲颜值，变成他人口中的“废铜烂铁”。

[新希望]，第一次出场，帝国军只能望着她的屁股兴叹

[帝国反击战]，又救下了断手的卢克

[绝地归来]，在死星爆炸的千钧一发之际逃脱千年隼贯彻了L3的平权理念。

不做奴隶，不做玩物，不戴漂亮的头花与首饰，宁可灰头土脸，也要做个战士。

和汉·索罗(福伯版的)并肩作战，一生一世。

真想看千年隼大银幕出道，看她打打怪，讲讲荤段子，怼怼C-3PO，争取飞船与人的平等权利。

-文：姜不停文章源自微信公众号：电影解毒

文/梦里诗书 《游侠索罗：星球大战外传》力图为《星战》系列衍生新的分支，然而这部外传其实显得尤为尴尬，电影在主人公汉·索罗的塑造上既无法博取星战粉的欢心，同样对于普通观众来说也很难算的上友好，匮乏亮点的呈现，使这部外传对《星战》系列而言显得聊胜于无。

迪士尼在接过星战接力棒后，一直所致力于的就是如何将这个系列的价值得以最大化，扩宽原有的星战宇宙观，而作为星战三部曲的主要角色，“恶棍”汉·索罗无疑算的上一个很好的角色切入，《游侠索罗》其实也正是一部更偏向于一部讨好星战粉的作品，电影的故事以索罗邂逅莱雅公主前的经历为展开，这其中不仅为索罗又衍生了一条爱情故事，同样也徐徐道来了他与楚巴卡相识的过程，然而这些看点并没有真正使电影故事变得生动起来。

《游侠索罗》最为核心的问题在于索罗选角的失败，作为主演的阿尔登·埃伦瑞奇没有能真正的担起这一角色，其倍感僵硬的演技与原先哈里森·福特的的形象相较，俨然难以同日而语,而弄巧成拙的是电影又事无巨细的想去写实于这一人物的过往经历，这些经历或许能帮助星际粉去完善星战宇宙观的脉络，可对于普通观众来说却显得尤为泛善可陈。

在选角失利的境况下，《游侠索罗》的剧情格局也只是将自己圈定在了一部爆米花片的范畴之中，乍看一波三折的历程，其实不过都是种种英雄电影的套路拼凑，没有任何真正实质性的新意可言，纵然偶有为之的笑料，但对比于昔日《星战》那股史诗所带给人的迷人之处，这样的一部电影已然完全看不到真正属于《星战》的样子。

从最为根本的创作来看，《游侠索罗》对过往的追溯本身就没有太多能去衍生的空间，而电影也没有能为观众准备太多的惊喜，这种与星战完全不匹的外传只是在空耗了星战的情怀。

是的，这或许是这部星战片给我的唯一惊喜了。

事实上，一开始的琦拉我都没有认出是龙母来，直到与汉几年后重逢，才一下子发现，啊，原来是龙母。

整个气场就不一样了，不知道小小个子的艾米莉亚是怎么做到让自己看起来这么有气场的，大概还是身材比例好的缘故吧。

怎么说呢，整部外传感觉真的很外，人设故事情节并不够吸引人，作为星球系列几个重要人物前身的出场，并没有引起我太多的共鸣，这也是为什么我这么容易就被龙母吸引去了大部分注意力的原因吧。

作为星战系列绝对主角的汉，在这部外传里实在是太没有亮点了，人物成长的心理路线基本没有，就是一不小心碰到了一伙强盗，然后入伙后就开挂的感觉。

不管怎样，龙母依旧还是很惊艳的。