98年的故事,20年后上映,85后还远没有00后甚至95后的丰富物质生活,但基本可以衣食无忧,还可以有无忧无虑的暑假,足球还是男孩子的第一运动,戴眼镜的胖子还是少数派。
社会在高速发展,竞争压力也在飞涨,有得有失有利有弊。
足球已经是中年大叔的爱好,篮球也好不到哪去,现在小朋友的第一运动是指上游戏。
外在的社会形态在变,内在的社会关系却改变不大,权力利益、父子夫妻、饮食男女,包括“父子不和,天经地义”,唉...... 这对父子也是,而且三年后还是冤家父子-隐秘的角落。
对了,作为米兰球迷,鄙视皮耶罗,98年的蓝衣军团是属于忧郁的巴乔和悲壮的老队长巴雷西的,小得儿靠边站吧,哈哈哈...电影够7分以上。
电影讲述了主角在某个年少时的夏天,经历的事情。
没有强烈的主线剧情,以少年的视角,汇聚了两个家庭,三代人的生活片段。
其中包括,父亲与其它女人“谈恋爱”、严肃的父子关系逐渐缓和、父母经历情感冲击后依然照旧生活、朋友发生误会又和好、与邻居爷爷建立友谊却又分开、邻居爷爷与其子女和解…… 这些故事无比平凡,夏天结束时,似乎什么也没有改变,但每个人都经历过属于各自的情感起伏;像是生活里时不时溅起的水花,在江南氤氲的空气里,未见波澜,幻化无形。
有些可以成为美好的童年记忆,有些可能是生命中的小插曲,有些则如匆匆过客、再也不会被想起。
电影初看时,会有琐碎之感,但随着夏天结束,故事落幕,琐碎的片段,又像一首散文诗一般被保留下来。
生活未必需要轰轰烈烈,一切发生过的,构成它全部的精彩。
在当下的电影市场中,“商业片”似乎成了一种主流。
流量明星+烂俗剧情的组合深受大众的喜爱,由此导致的结果就是票房上去了,但影片质量却下去了。
在这样一种社会大环境下,小众的文艺片就成了电影市场的一股清流。
虽然没有强大的票房号召力,但却胜在了质量与口碑俱佳。
近期上映的一部电影——《西小河的夏天》便是这种类型电影的一个代表。
有很多人说,这部电影令人想起了前年夺得金马最佳影片的《八月》,是一部“彩色版的《八月》”,轻松平淡的氛围中却充斥着一种无声的力量。
影片曾荣获第22届釜山国际电影节新浪潮竞赛单元KNN Award观众奖,是同年唯一获奖的华语影片,还曾获得第13届香港亚洲电影投资会HAF大奖。
2018年4月,该片获第二十五届北京大学生电影节最佳处女作奖提名。
此外,影片还受到多个国内外电影节的青睐,在国内多次展映。
在这部电影中我们能看到很多熟悉的面孔,例如爷爷的扮演者顾宝明,是台湾极具实力的演技派和喜剧演艺人员,出演了多部影视剧集,凭借出色的演技获得了许多大奖,而且在话剧领域也有很深的造诣。
妈妈的扮演者谭卓是一个新生代实力演员,虽然作品不多,但是每一部作品在豆瓣上都有着很高的评分。
影片讲述了南方小城里一位热爱足球的男孩和他的父亲以及隔壁的古怪老头之间苦涩又温柔的故事。
1998年夏,皮耶罗决战世界杯,热爱足球的晓阳也想像他一样。
但是当老师的爸爸却拒绝为他的足球选拔队申请书签字,为此他和自己强势的父亲发生了争执。
而此时忙着角逐梅花奖的妈妈也没空搭理他,居住在同一个院子里的怪爷爷成为了唯一一个理解他,支持他的人。
不仅带他去看球,还亲自上阵教他有关足球的知识。
若是影片只讲述这些流于表面上的东西,那未免太过单薄。
这部电影最大的成功之处就在于用孩子的视角去展现三代人的“成长”故事。
爷爷独自一人居住在破旧的房子里,儿子虽事业有成,可因为一件涉及孙子的往事和土地拆迁带来的工厂改制,导致双方不和。
最初的时候因为不舍离开生活了一辈子的地方以及与儿子由来已久的矛盾,他没有同意与儿子一同离开。
但在最后矛盾与误解全部消散,他选择了体谅与成全,与儿子一起去了深圳居住。
看上去美满幸福的家庭却开始有了要破碎的前兆。
顾晓阳的父亲顾建华陷入了所谓的中年危机。
学校来了个年轻漂亮的英语教师,年轻有朝气,与自己形成了鲜明的对比。
不知从何时而起的爱慕从而使家庭陷入了危机。
巨大的压力像潮水一般将他吞没,好在有个可以理解他的妻子,帮助他认清了现实,也让他在痛苦之际完成了角色与心理的一次转换。
晓阳是这一切的见证者,也是这一切的亲身体验者。
在这个夏天里,他经历了梦想的被打压,父母爆发的争吵,爷爷的离开……一桩桩,一件件事情让他第一次感受到了来自大人世界的不安,而在这个过程中也慢慢地成长。
在这部电影之中,导演提出了一个值得思考的问题:只有孩子才需要成长吗?
当然不是,成长不仅仅只是小孩子的事,也是大人的事。
放到电影中来看就是,每个角色在各自的人生困境中收获了属于自己的成长。
导演在接受采访时表示这部电影是对自己童年生活的一个追忆,虽然是属于他自己独有的一个回忆,却让我们在电影中也看到了自己的影子。
整部影片充满了童真和稚气的痕迹,始终处于一种平淡轻松的氛围,但如若沉溺于其中的社会现实,就会发现自己也有着同样的焦虑与不安。
尤其是在那样大的孩子的眼里,一切的一切对他都太过具有威胁性。
环境的变化,时代的更迭,人与人之间的包容,理解,体谅与成全,这些只有真正的成长之后才会慢慢懂得。
虽然这部影片也有许多缺点,如不成熟的镜头语言表达,以及稍显啰嗦的台词堆砌……,但不置可否的是影片的整体水平仍然甩出同类型电影好几条街。
作为一部独立电影处女作,已经可以称得上是完美了。
“我的故事,你的回忆”这样暖心的夏日电影,你一定不能错过。
平平淡淡的 对我来说还蛮有感觉的。
让我想起了一段 可能是梦又可能是真的 模糊的记忆是小时候 还没有那么认识路 但是一个人 从不知道哪里想要抄近道回家我要路过一片水塘 周围都是绍兴的老房子 可能还可以看见船我还会遇到一棵树 它在地上突起的根是我要转弯的标志绍兴好像已经不是我小时候那个样子了回忆起来的路 怎么想也对标不起来现实
故事是沿着顾晓阳的暑假一点一点展开的。
晓阳一家住在绍兴的西小河,温婉的水乡小城。
晓阳的爸爸是晓阳学校的教导主任,工作上不苟言笑,一板一眼。
面对校长模棱两可的的升职承诺,顾主任很激动,即使只是一个模糊的鼓励。
晓阳的妈妈是越剧演员,被提名参加梅花奖的角逐,成为全市的骄傲。
晓阳一家住在台门里。
台门是绍兴当地具有地域性特色的居住建筑。
有点像北京的大杂院的意思,很多户住在一个院里。
邻居郑爷爷自己独居在此,是个球迷。
整部戏沿着中轴线,分出了几个分支,包含了多种人物关系的故事,比如夫妻之间,父子之间,工作上下级之间,爷爷和孙子辈之间的感情和冲突。
中年夫妻,面对对方的成功和自己的平凡,该有什么样的心态?
绝大多数男人不承认自己会嫉妒妻子的成功,但是同时却承认接受不了妻子比自己的收入高,心里会不平衡。
顾主任就是这样的男人,在对新来的实习英语沈老师心猿意马之后,面对妻子的质问,说出了很典型的男人找借口的话:“...说白了,就是看不起我,觉得我没能耐...”不能接受妻子的成功,妻子能在经济上为家庭创造更大的财富,却以这个为借口,而不坦率承认,人到中年,身材走样,就会向往和年轻的沈老师有触电交往,好像呼吸新鲜空气一样。
年轻的沈老师,应该早点拒绝特殊关怀的,不能说是完全没责任的,但她确实没有要和顾主任有什么实质的意愿,错在任由顾主任胡思乱想,没有早说明。
妈妈在知道顾主任精神出轨的事实后,坐在河边,唱了一段越剧,无奈和过往的深情,字字入耳。
也许宁为玉碎不为瓦全,并不适用于婚姻。
这一切晓阳都看在眼里,他似懂非懂的恨着爸爸对沈老师的不同,用自己的方式反抗爸爸。
很多孩子都会这么做。
导演周全很贴近生活。
晓阳和郑爷爷的交集是足球。
祖孙两个球迷,为着自己热爱的运动,互相鼓励,越走越近。
整部戏很温暖,很干净,导演的风格很朴实,却可以动人的把日常的生活展现出来,每个人都可以找到和自己相像的那个角色。
谭卓是演技派的演员,虽然是从延禧攻略认识到她,开始往回看她的电影,却都是感情饱满的每一个角色。
越来越喜欢她。
评分7.5。
看了很多人在评论,有好的有坏的。
我想说的是这片子就像一杯凉白开,平凡质朴。
你要说它有意义吧,它根本没有一点甜味,更没有一丝苦涩。
但在你喝多了可乐、橙汁甚至是啤酒以后,真正让你感到最需要的正是这一杯白开水。
电影本没有什么意义,不同的人看有不同的理解,但作为一个90年出生的人,可以说不早不晚恰到好处。
片中的顾晓阳和我可谓是同龄人。
而反观当下,我们也即将到了他父亲的那个年龄了。
虽然要发愁的事情有很多,但过去的回忆总是美好的不是。
感谢导演拍出了我们平淡无奇的过去,和那充斥着知了啼鸣的童年。
顾建华的中年危机:干了十年教导处主任,业务能力应该是不错的,工作态度在一众摸鱼同事的衬托下也显得相当认真,却一直没升职机会。
老婆让给领导送礼他又脸皮薄不肯去,可见工作上是个自视清高,埋头苦干的老实人。
这种人一定怀才不遇,内心苦闷,自我价值得不到认同。
老婆杨惠芳是第一名角,且即将迎来事业新高峰,角逐梅花奖。
饭桌上众人举杯恭喜惠芳,剧团领导借机提出排练期会很忙,希望顾建华支持工作多带孩子。
他的反应是不自然地笑,说当老师没大家想的那么闲,自己下学期要升副校长了会更忙,试图找回场子。
其实升副校长这事只是校长提了一嘴,还有很大变数,是不适合在众人面前说的。
此前连惠芳都不知,说明顾建华也是明白人,但当时昏了头,老婆的社会地位和名气对他刺激不是一般的大,让他的自我认同摇摇欲坠。
夫妻两人的日常拌嘴中也会互相责怪对方带孩子时间少,家庭分工一直有矛盾。
新同事沈老师的出现,让顾建华发现了自己的新价值。
小姑娘初来乍到,怀抱一腔热情践行教育理想,结果第一次家长会就被现实打脸,回办公室偷偷抹泪。
顾主任传道受业解惑,收获了小姑娘的崇拜亲近,这让他顿时觉得有了观众,大大满足了被认同的需要,开始有了“她喜欢我”的痴心妄想。
随后的笨拙追求充分展现了中年男人的油腻和自恋。
然而终于捅破窗户纸而被拒绝,顾建华的反应是惶然和狼狈的,他的自尊又一次受到了打击,但仍尽力维持一个成年人的体面,没有纠缠。
这边惠芳发现丈夫外遇的反应也描摹得很生动,她拎起手帕看了很久,最后还是给他洗好了放回口袋里。
台上演的梁祝,唱出的何尝不是她的辛酸:满怀悲愤何处诉,无限欢喜变成灰。
三人摊牌后没有争吵,惠芳骑着自行车疾行在夜色中的街头,把父子俩远远抛在身后。
她一个人来到河边,唱了一段戏,半明半暗的灯光映着她的脸,那种灰心凄然的美,特别真实。
回家后两人的争吵:顾:我现在孩子也管不了,我比不上你杨老师,你都要拿梅花奖了,全城拥戴。
杨:顾建华你不要脸呢你,我拿梅花奖为了什么啊,不是为了这个家吗?
我拿奖金为什么啊,我不是为了有个大房子,不用住在这破台门吗?
顾:这里有什么不好!
整天想着自己飞黄腾达,孩子你也不管。
说白了你不就嫌我穷嫌我没出息吗(哽咽)杨:(哭)你良心让狗吃了啊(掩面而去)第二天儿子离家出走,两人一起找儿子,转了个场这事就算过去了。
说白了,这个家庭的矛盾还是在于两人社会地位的不对等所带来的内心自卑的冲突吧这就是上世纪太真实不过的中年夫妻,在一起不是因为有多爱只是因为合适,婚姻琐碎而平淡,没有激情但也没什么要命的矛盾,吵架是日常,吵完了又不得不妥协回到生活,谈不上爱,但也有难以舍弃的亲情羁绊。
西小河的风景好美,随便截一帧出来都可以当桌面壁纸。
记忆中江南小镇的夏天就是这样缓慢流淌,节奏悠然,像奶奶摇动的蒲扇一样鼓起微微的风,伴着缓缓的流水声入睡。
感谢导演团队,感谢顾宝明,张颂文,谭卓,荣梓杉的精彩演绎,评分被严重低估了,有意打高一点。
期待未来这样高品质的电影可以再多一点。
关于孩子的成长,炎热的夏天,足球,江南水镇,绿色植物和台门的青色建筑,建构起一个南方城镇小孩的成长环境。
邻居爷爷的孙子、儿子的故事,晓阳父母的工作,晓阳的足球伙伴和英语老师,看着单纯的人物关系,却牵扯出很多困扰。
城市化过快小城镇要拆迁,老厂要卖机器工人下岗,父亲升迁却不得,喜欢新来的下属想出轨而被拒绝,母亲想获奖住大房子,邻居爷爷失去孙子不愿和儿子儿媳一起的空巢生活……好像一场大雨后所有的烦恼都可以慢慢解决了,晓阳的一次出走好像使得身边人都想开了?
爷爷搬去深圳和儿子住,晓阳的爸爸妈妈也因为儿子的出走而形成共同体,晓阳可以和伙伴一起加入足球训练队了……可是,夏天过后,一切真的会好吗?
那些生活中的困扰、矛盾、烦恼看似解决了,可还是真真切切留在大家心上了,一种惆怅,一种怅茫,只是大家还要继续往前。
郑晓阳可再也不是那个郑晓阳了,他会开口要求了,他会争取了,他长大了一点点。
看的时候也想到《八月》,同样也是夏天,小朋友,长大,也有厂子的变化,父母的吵架。
被大人带着的离家出走,明显借鉴了《菊次郎的夏天》。
电影有些部分还是显得僵硬不自然,比如英语老师的美丽多才和演技就让人奇怪,穿插母亲角色的舞台表演也生硬突兀,还需打磨。
台门:90年代末期江南最后的名片 作为一名生在江南水乡的90后,我有幸在童年时期经历过影片中的台门生活。
因为大人们工作繁忙,上幼儿园的我放学后就由一位婆婆接到表哥家的台门中一起照顾。
晚饭过后,大妈们会乘着晚霞从台门中央的井中打水洗衣,而邻家的大叔则会邀请我哥俩去他们家做客玩耍。
直到星月升上夜空,路灯替代霞光,我爸才骑着28式自行车姗姗来迟。
回家的路上,昏暗的路灯相隔甚远,闪着波光的河水对那时的我来说简直是深不见底的黑洞,车轮驶过坑洼的青石板路本已颠簸,而我爸为了逗我更是神烦的故意贴着河边骑还不时摇晃把手,那一段原本不长的路途简直是坐在前杠上瑟瑟发抖的我童年的噩梦。
台门之旅的终点定格在眼前逐渐明亮开阔的视野,伴随着马路上汽车驶过的声音,以及工地施工的轰鸣声,之后的记忆就仿佛被白光渐渐笼罩,再也记不清了。
我未曾意识到那也是我对台门最后的记忆。
千禧年后,表哥一家就搬出了台门,住进了新完工的崭新小区,而我家也在不久后搬到了一墙之隔的楼盘,从此台门的记忆就被渐渐封存。
那正是南方经济飞速发展的年代,高楼不断拔地而起,迅速侵蚀着台门的空间,我记忆中的水乡台门,就如同一张缓慢递出的斑驳名片,瞬间被车水马龙所吞噬。
男人们:互相影响共同成长 作为影片的主线,三代男人的成长故事是导演着重刻画的,而其中更以晓阳作为主视角,用孩子的眼光去看90年代背景下时代的发展和成年人的世界。
晓阳是80、90一代典型的缩影,改革开放后经济的飞速发展迫使着父辈们积极投身于社会建设,适逢独一无二的独生子女政策,造就了这一代人的童年虽然物质条件充足,但充满了孤独。
精神需要寄托,晓阳在1998年认识了他人生中的第一位英雄皮耶罗(而正是经济的发展以及父辈的努力换来了孩子童年的电视、游戏和足球)。
孩子的梦想是最简单直接的,他们的世界中非黑即白,像皮耶罗般踢球就是目前最大的梦想,阻挠自己踢球的爸爸就是最坏的boss,同样喜欢足球、一样看不惯中年人为人处事的郑爷爷就是最好的伙伴,和爸爸搞暧昧的沈老师就是最讨厌的妖女……而简单的梦想也是最容易破灭的,男人不正是在一次次的梦想破灭中成熟起来的吗。
随着一起“出生入死”的郑爷爷的离开,晓阳的世界观崩溃了,以此为时间节点,晓阳作为一个无忧无虑的孩子的日子结束了。
从此晓阳痛定思痛,慢慢懂得了这个社会中的一些道理。
在梦中,他攻破了爸爸把守的球门;现实中,他向爸爸打开了心扉。
尾声中,晓阳在空无一人的台门中独自练球,孤独的背影伴随着台门外的施工声,影片戛然而止。
十岁的晓阳在那年夏末成长了,这代人的孤独让人感触,这代人的早熟让人心疼。
个人认为本片中演技最好的就是饰演爸爸顾建华的张颂文老师。
为了更贴近角色形象,张颂文老师不惜增肥20斤,而惟妙惟肖的演绎更是让人在笑过之后不禁感慨。
作为经济迅速发展的90年代的中流砥柱,家庭的重担、工作的压力、感情的淡化外加中年危机同时摧残着这个表面无比严肃的男人的神经,经历过最糟糕的年代后仿佛被赶鸭子上架般搭上改革开放的列车,他的心智其实是被催熟的。
他唯一能做的就是相信心中的道德标杆,用近乎顽固的思想在工作以及子女教育上坚持自己的原则,哪怕被自己的妻子埋怨不知变通。
而沈老师的出现正是压垮顾建华神经的最后一根稻草,初恋般的感觉是他从来没有体验过的,这能让他奋不顾身抛弃一切,用他认为的最浪漫的方式一步步大胆的进行钢铁直男式的撩妹,这时的顾建华是一个比他儿子还要天真的孩子。
所以在失恋和失去副校长职位这两个结局面前,顾建华也哭的像个孩子。
日子还要继续过,经历了这辈子第一次也是最后一次的疯狂,顾建华对孩子改变了态度,对妻子感激与理解,对工作有了认知,在这个夏末他也成长了,只是这代人的成长有些让人无奈。
也许人老了就会拒绝改变,而更偏爱守旧。
郑爷爷就是一个在外人看来异常顽固的古怪老头。
他讨厌儿子这一辈人只知道外出赚钱而忘本,他拒绝自己的旧工厂和老台门被历史淘汰,他不想去面对心中的痛。
同样的三观使得郑爷爷和晓阳这对奇怪的组合搭线成功,在经历了一个夏天难忘的回忆后,郑爷爷终于在晓阳的帮助下解开了心结。
然而就如同夏天终会过去一样,离别也是必然的结果。
心结解开了,儿媳也重新怀上了孩子;儿子赚了钱高价回收工厂机器安顿了老同事,让郑爷爷对儿子有了新的认知。
一直纠结的问题都不存在了,老人才发现自己原本想守护的东西,都已慢慢被岁月冲散了。
工厂最终还是关了,台门老家的大门永远闭上,郑爷爷最终还是去了深圳,而更多的郑爷爷和他们守护的台门也在历史上被翻页。
女人们:理想与现实的对手戏 妈妈是全片中最“成熟“的一名角色。
妈妈所承受的压力一点也不比爸爸小,为了这个家,妈妈不仅要努力工作,顾及家庭,还要经常帮榆木脑袋的老公擦屁股。
不像不懂人情世故的爸爸,妈妈深知“做人留一线“的道理,然而多次暗示爸爸未果后,却也只能选择隐忍,什么都懂,却只能装作糊涂,一切都是为了这个家。
在得知爸爸出轨后,妈妈只能独自一人寄情于越剧发泄,第二天还是只能”当然是选择原谅他“。
当爸爸靠在妈妈小腿上痛哭时,我们都庆幸还好妈妈原谅了他,但其实在现实面前,原谅是唯一的选择,这正是最悲哀的地方。
以我们现在的眼光来看,沈老师对爸爸的所作所为,也许是抱有某些目的性的故意而为之,故意将他吊着,颇有“绿茶“的味道。
然而,窃以为沈老师在片中所代表的,正是具有朝气和理想的青年形象。
在英语教育刚刚开始施行的年代,沈老师却已具有前瞻性的提出家长和孩子进行英语交流,这在26个字母都不一定认全的家长们看来是完全不可理喻的。
顾主任对她而言也许只是一位对她关爱有加的前辈,她对师母的示威感到尴尬,更被顾主任的突然示爱搞的惊慌失措。
最后沈老师选择了离开,她应该能从短暂的实习生涯中学到不少的人生经验,至于能否坚持她的理想,就不得而知了。
西小河:不断流淌的历史之河 就在《西小河的夏天》开拍前不久,表哥告诉我小时候照顾我的那位婆婆去世了,直到这时,我才发现记忆中婆婆、邻居们的脸早已模糊。
为了找寻儿时的台门记忆,我又走回那段童年回家的路,紧贴着河沿行走,发现为了游客的安全河边早已加上了护栏,因为污染变得漆黑的河水反倒和记忆中的印象吻合了。
踩过一块块老旧的青石板,记忆中漫长的路程很快就走完了,前面一半的台门已被并入景点,剩下的台门中也已鲜有人居住。
走进表哥一家故居所在的台门,原来印象中宽阔的天井原来也不过弹丸之地,只有那口井还伫立在那里。
当我感慨之时,隔壁走出一位大妈来井里打水,我已不认识她是哪位邻居,而她诧异的望了我一眼后,估计当我是一个迷路的游客,也自顾自洗衣服去了。
城市的发展逐渐进入稳步阶段,这里的旅游业和轻纺业迅速发展,新的名片俨然生成。
大部分台门的下场同样不是变成景点,就是被拆除,导演为了将儿时的记忆保存下来,找遍整个绍兴区域,最终找到了两个符合电影需求的台门,其中之一便是西小河畔的这个。
远离城市的喧嚣,台门的故事在这里延续,西小河依然清澈,它将会把这座城市成长的故事一直流传下去。
今天看了张颂文主演的电影《西小河的夏天》,张颂文演的顾建华主任是一个没出息的出轨男。
顾主任不坏,但是他内心像个小孩子,还很幼稚,没有承担责任的勇气。
小主角追求足球梦的过程是很多青春期孩子的缩影。
我很喜欢老爷爷的一句话,他对顾主任说:“孩子翅膀硬了就会自己飞了,不需要你为他未来负责。
”家长对孩子梦想的干涉的原因更多的是不能承受孩子学习失败带来的丢面子问题。
越是自卑的家长,越是对孩子的成长过程过分干涉,提心吊胆,担心出错。
小熊老师的演技超神,一点没有高启强的影子,体态和举止完全就是个中年父亲的样子,既有教导主任的威严也有当父亲的专制。
实在是太平庸了,而且平庸到非常无趣。看不出太多导演的才华,无论故事人物还是调度美术镜头,真的都没有达到期许。表演方面,除了谭卓,其他人也真的缺乏控制,爸爸的角色尤为失败。人物真的写得好乱啊,散文也不是这样乱着来的啊
江南水乡里的情绪涌动,细腻、克制、绵延。孩子眼中父亲形象的崩塌和重建,中年男人事业转折与情感浮动,老人内心伤恸的执拗与和解。乌篷船、老台门、藤椅、蒲扇、台式风扇、蚊帐木床和青石板路,与我记忆中的童年重合了。
也算是看了高中期待已久的电影虚构的童年,抄袭的夏天。(说的菊次郎,没人反对吧)
比《八月》更温情,也直接导致后半段戏剧冲突风大雨点小的尴尬,散文化叙事的溃败,老绍兴的街景倒是不错。
2.5星,除了小孩是被灌输的生活和状态,演员的信念感和场景还挺美的。
舒服,自然,泪光闪闪。我家“贝塔”也可爱,一派纯真。【保利国际中环店】
比起颓废、堕落的青春,《西小河的夏天》纯粹很多,细腻、温暖。突然发现这是李雷和韩梅梅的童年。
以足球和成长为核心线索的少年生活怀旧叙事。对于98世界杯的叙写,很好地融合在少年求学生活的叙事之中,而在足球之外,对于老街巷里三代人情感生活状态的展现都细腻而准确,父母两位主演的表演尤为精彩。作为古城传统的老建筑和越剧,与作为现代城市生活的民谣与舞场,有机融合在一起。很赞的电影。
还是难以摆脱讲故事的痕迹,小男孩与邻居爷爷的情感维系只有足球这一个点略显单薄,且中途叙事重心还偏移到父亲的中年危机上,视点未能做到统一,小男孩表演缺乏灵气,谭卓依旧不错,江南水乡是加分项。
老气横秋的处女作儿童片感觉…全片只觉得想当副校长的教导主任爸爸形象塑造得很到位
时间犹如西小河一般,涓涓流淌,人们一边长大,一边失去。回头望,人这一生活的不过是几个瞬间。
和八月比起来,小演员可爱些,台湾新电影的影子很重。
98年夏天,10岁的顾晓阳跟邻居爷爷连说两遍:皮耶罗才没有乳臭!也是在那个夏天,12岁的我,拿着罗纳尔多和皮耶罗的世界杯球星卡,跟我爸说:他们是现在世界上最厉害的前锋,但我还是更喜欢蓝衣服这个。只是不知道,顾晓阳是否和我一样,后来因为皮耶罗成为尤文球迷,并在2012年夏天因为他的离去而哭泣
除了谭卓外,其他一言难尽。
西小河的夏天 有点伤感的夏天。ps顾建国真不是什么好东西,呸!
看完仍旧对这部电影拿到釜山的观众选择奖感到不解 顾宝明极好 但影片本身普通得不能再普通 处处都是模仿的痕迹 虽然处女作有模仿无可厚非 可是后半段明显质量下降 以及明显模仿《一一》让我不适 还有舞厅尬舞 是不是现在国内导演都喜欢跟着贾科长和《白日焰火》拍这样远古的蹦迪戏来宣泄角色情绪?
《西小河的夏天》是看着非常舒服的一部电影,很生活,一点儿也不闷。它有《八月》的行云流水,也有《无蝉的夏天》的故事性。记述一段成长总会比单纯的写一段回忆更立体。孩子的视角总是可以将狗血稀释成诙谐,影片中没有将孩子刻意成人化的去刻画,而是充分将男孩的无畏与懵懂很立体的呈现出来。
王晶的《赌侠1999》之后又一部致敬98世界杯的电影。对传统儿童成长视角有所突破,成为那个年代的绍兴记忆群像。父亲的角色演的尤其称赞,装束表情和情绪波动太到位了。
好像是导演的处女作,的确有点稚嫩。但是真的好喜欢这种电影,用淡淡的风格去叙述一个故事,以一个小孩子的视角去审视这个世界,很久没看这类型的儿童片了。而且故事背景设立在江南水乡,更给我一种非常舒服的感觉。我现在这种郁闷的时候最需要这样的电影了~
「有点能力就瞎拍」和「用心但真的没才华」,两者还真比不出哪个更可怕。不至于一无是处,但要硬夸两句好话我也是真想不出来能说啥。几乎是20年前的老派台词文本,一帮没灵气的演员,一种毫无真实感的环境,一次东施效颦的尴尬。