触手可及

我承认陈冠希年少时犯错 可是我真的觉得陈冠希的内心非常强大 年少是缺少父母关爱得到的只有钱 成年时进了娱乐圈爆受追捧 然后门事件爆发又瞬间万劫不复一切都太起起落落了 我看过当时事件的所有新闻 甚至被游街骂 几百个民警包围他 大众看到他就像看到鬼 这种事情放到其他人身上自杀都是有可能的 多少社会上的形形色色的人在等着看他的笑话啊 如果他真的倒下了那是他懦弱他怂再怎么骂他都认了 可是他愣是从新站起来了 并且活的很好也许。

你只用了几分钟阅读一篇娱乐新闻就否定了一个人，而我却用了几年的时间去了解并决定支持信任这个人

还是和『艳照门』事件出来的时候一样，网民依然那么容易被煽动。

酷毙了，碉堡了，偶像，男神。

陈冠希仿佛一夜之间又扳回了不计其数的认同。

与瞬间点燃的狂热对立的，是对于陈冠希『天生的』斜视——这一切都让人飘在云端，不落实处。

但是在中国，纪录片、宣传片、真人秀、广告，当观众再也无法准确地分辨这些媒体，当媒体再也无法清晰地代表权威与正义，我们在对事情做出评判时，理应更慎重一些。

直接讨论几个大家关心的问题吧。

1、《触手可及》这组纪录片出发点是否在于为陈冠希洗白？

——不是。

稍微对镜头语言有点概念的朋友都知道，特写镜头煽情，中全景镜头客观（因为会造成一些距离感）。

《触手可及》三集纪录片中对陈冠希的特写镜头集中在访谈的中部和尾部，另外就是在开车时有些近景，其余叙述都尽量采取展示镜头。

一般我们所谓的『洗白』往往有混淆视听、引导舆论的意味。

从事纪录片的工作者常希望自己的作品视角上可以尽量客观，思考上尽量具有启发性，以便留给观众更多思考的空间。

很显然，《触手可及》的创作人员在创作手法上希望呈现更客观、更可信的陈冠希。

但是这并不等同着《触手可及》的表达完全客观中立，一个有表达的纪录片绝对不可能挣脱创作者的主观认识。

VICE这三集片子要传达的意旨很清晰：陈冠希是一个很酷的人，陈冠希是一个普通人，普通人也可以很酷。

之所以大家看完会对陈冠希好感大增，很大程度上是因为创作者自身对陈冠希的认同和理解， 并且拥有恰如其分的表达能力。

2、VICE制作《触手可及》的出发点是什么？

——搞点大新闻。

唔，我没有开玩笑。

VICE不是一家慈善机构，相反他们一直在探索着非常新潮的商业模式，并且很成功。

我之前曾经简单分析过VICE与Buzzfeed的『原生广告』（链接：Buzzfeed 和 VICE 等媒体推行的「原生广告」有什么值得借鉴之处？

- 过儿的回答）。

对于一家商业媒体来说，我们有理由相信它们的行为背后有商业目的。

陈冠希近十年来，一直都非常有话题性，这倒并不见得是因为大众真的很了解他本人，而是『艳照门』事件的火热正好与中国第一、第二代互联网网民的成长与成熟有着一定程度的重合，明星效益强化了这件事的影响，而真正造成如此巨大轰动的原因确是『飞速的传播』。

某种意义上，我们可以认为，艳照门事件的爆炸，是中国互联网作为一只刚出生的雄狮的第一次试吼。

不过我相信VICE做《触手可及》并非冲着钱来的。

谁都知道，陈冠希如此跌宕起伏的人生经历和鲜明妖娆的个性在大众心中是一个符号性的存在，这很正常，明星往往都有这样的身份特征。

不同的是，VICE在描摹陈冠希的时候，搭建了一个文化，不管你说这个文化是嘻哈也好，叛逆也好，疯狂也好，总之它拒绝『循规蹈矩』，拒绝『被世俗的眼光判刑』。

又恰恰好，陈冠希hold得住。

这就是有智慧的品牌。

当你吃一个甜筒，会不经意把甜筒外面的脆皮一起吃下去——当你赞美一个由VICE制作的关于陈冠希的纪录片，你也在赞美VICE。

一样的道理。

3、陈冠希为什么要接受VICE的拍摄？

《触手可及》中陈冠希呈现的他自己真实性有多高？

——因为不服。

真实性比你们所看到的明星访谈一定要高。

关于『艳照门』事件相信近十年的沉淀过去，大家都有了更加理性的判断：艳照流出，陈冠希对于当事人（被暴露的女性）有所亏欠，但是他没有杀人，他有权利在当事人同意、不违反法律的情况下拍摄他想拍的照片。

公众的窥探与公众的谴责有时候像发脾气的女朋友一样理直气壮得让人毛骨悚然。

陈冠希作为公众人物进行了道歉，但他不服。

沉默呵，沉默。

不再沉默中爆发，就在沉默中灭亡。

七八年来，陈冠希做自己的服装，做自己的音乐，去各种城市与他的粉丝见面，在社交网站上宣传他的作品。

用他自己的话说，就是比以前还要努力十倍。

我相信这不是煽情的语言，而是对于事实的陈述。

这就好像为什么马云不管说什么话，乔布斯不管说什么话都会有拥趸一样——他们的生命经历支撑着他们的发言，对于你是鸡汤，但是我手中的确有勺子。

这个勺子就是我所经历的一切苦难。

我觉得真的用心的话，有一个细节对于陈冠希在这组纪录片中的表现的真实性，具有非常有力的论证。

——那就是陈冠希没有镜头感。

一个可以无视镜头的人，即使是演，观众也有理由相信那种情感或者情绪的真实。

（情感的真实度毕竟没法用精确的科学指标衡量）我知道我知道，陈冠希看起来老了一些，但依然很帅，怎么可以说他没有镜头感呢。

我所谓的陈冠希没有镜头感，是说他在房间中接受采访的时候（尤其第一集），有非常明显的左顾右盼的动作，对于镜头非常陌生。

而打开任何明星的访谈，他们不管说什么，都一定会看向镜头。

这种区别，我想大概就是陈冠希这个符号的独特性所在吧。

4、我们可以从《触手可及》中获得什么？

我觉得这个问题每个看完纪录片的人心中都有自己的答案。

随着这些年的成长，也随着我自己生命经验的丰富，我最大的收获之一就是学会用更温和地眼光去看待世界。

这种温和的内涵是：保持好奇和感性，去理解和接纳所有出现在你眼前的『可能性』，并且尽可能学习更理性地做出真正给生命带来实感的事情。

知易行难，知难行易。

我不知道陈冠希接下来会不会有机会接到新的电影，也不知道人们把这个作品当做过眼云烟的谈资之后生活会不会有一点不同。

但是我发自内心地认为陈冠希和他所代表的群体很酷，如果非要用一句话来概括这种酷，我想最恰当的是曾经当年明月说过的一句话：成功只有一个——按照自己的方式，去度过人生。

--（本文发于微信公众号likejokes，大家酷爱来跟我们一起玩耍。

么么哒。

）

说起这个话题，我想从这一对好基友来做一个对比。

<图片1>周杰伦生日：1979-01-18 星座：魔羯座陈冠希生日：1980年10月7日星座：天秤座1980——Jay将近一岁的时候，Edc出生了。

1990—1999 两个人的青春期离异家庭的周杰伦因叛逆、贪玩而耽误了学业最终与大学失之交臂，为了生计，他到一家餐馆去打工。

打工期间，周杰伦经常为餐馆里的客人弹奏钢琴，客人给了他阵阵的掌声。

像大多数离异家庭的孩子一样，陈冠希在13至19岁期间非常反叛，不理父母、不上课，经常凌晨5时才回家。

而父母便在金钱上不断对他进行补偿，每天陈冠希的钱包里至少装1000美金，如果钱不够，他就会去偷父母的钱。

1999——Jay二十岁的时候，Edc十九岁。

在这个时间线前后，两个人一前一后进入了娱乐圈 此时Jay还没有公开亮相1997年9月，在父亲的鼓励下，周杰伦参加《超级新人王》演出。

后来，主持人吴宗宪找到周杰伦，邀请他到“阿尔发音乐公司”做音乐助理。

1999年陈冠希回港度假首次触及荧屏，由于他的父亲与黎明是朋友，黎明执导一部英文信用卡广告，需要一个英文流利，阳光帅气的大男孩来参与拍摄，这时黎明发现了陈冠希，邀请其参演，于是陈冠希开始对演艺工作产生兴趣，由此开启了他作为演员和歌手职业的大门。

2000——Jay21岁，Edc20岁。

在音乐上已经积累许久的Jay终于在22岁，惊艳出场，才华碾轧华语歌坛。

好的开头是成功的一半。

与此相对比，被命运之手安排下误打误撞进入电影圈儿的Edc参演电影表现是一个正常新人的表现。

2001年初，周杰伦发行首张专辑《Jay》，获得台湾当年最佳流行音乐演唱专辑、最佳制作人和最佳作曲人三项奖项，专辑《Jay》的成功让台湾的歌星们大跌眼镜，在人们还没有完全记住周杰伦这个名字的时候，9月20日他带来了个更为天马行空的专辑《范特西》，2000年6月8日，陈冠希参演的香港电影《特警新人类2》上映，被香港人认识[10] 。

加入电影圈初时，发展一般，其后获刘伟强赏识，2002年饰演《无间道》中少年刘健明一角而崭露头角2003年——Jay24岁，Edc23岁。

2003年《东风破》发行，周杰伦被华语音乐传媒大赏评为最佳作曲人。

[32] 同年，荣登美国《时代》周刊亚洲版封面人物”。

周杰伦是继王菲、张惠妹之后，第3位出现在《时代》杂志封面的华人歌手。

2003年陈冠希在电影《无间道Ⅱ》中饰演刘建明；同年主演动作片《千机变》，饰演吸血王子Kazaf。

2005年——Jay26岁，Edc25岁。

在这个时间线前后Edc开始进军Hiphop音乐Jay正式跨界电影（除去前面那部寻找周杰伦）Edc2005年6月23日Jay主演处女作《头文字D》上映，同年获得香港电影金像奖最佳新人奖；2005年Edc主演动作片《头文字D》，饰演群马Project D队长高桥凉介2004年，陈冠希与前 LMF成员MC yan、陈奂仁等合作，推出大碟《Please Steal This Album (192)》，代表作有《香港地》 。

2004年陈冠希举行“903陈冠希香港地够胆死音乐会” ，全场只设企位及没有年龄限制，吸引逾千名观众入场。

2005年Edc推出另一hip hop大碟《HAZY》，其中歌曲《嘥气》，讲述他遇袭经过，其他多首歌曲亦表达他对社会文化的看法。

陈冠希希望将HIP HOP与流行曲融合成为的流行曲风，引起市场的共鸣。

2006年——Jay27岁，Edc26岁。

2007年4月，杰威尔音乐有限公司成立。

自导自演《不能说的秘密》电影。

2006年9月陈冠希主演电影《狗咬狗》，该片在第九届多维尔亚洲电影节获得电影节亚洲动作单元最佳影片奖， 并入围东京电影节。

10月13日参演的好莱坞电影《不死咒怨2》上映，在北美上映的第一个周末就收获了2200万美元票房的成绩。

2008年——Jay29岁，Edc28岁。

2008年，Jay继艺人王力宏、张惠妹、金城武、F4后，成为美国新闻网第5位CNN Talk Asia采访的对象。

2008年陈冠希因不雅照事件绝处逢生 ，离港后Edison纽约、洛杉矶两地跑，除了不断试镜外，同时为他的时装店找合作伙伴。

2010年——Jay31岁，Edc30岁。

2010年，美国古柏第奴(Cupertino)市长黄少雄，为了纪念周杰伦对华人音乐的贡献，定于本世纪第一个十年的最后一天为古柏蒂奴的“周杰伦日” ；某手机制造商调查“全球歌曲下载量最高歌手”（2008年年初至2010年8月10日），周杰伦的全球歌曲下载量排名第三，仅次于Lady Gaga、迈克尔·杰克逊 ；美国《Fast Company》杂志评选“全球百大创意人物”，他与Lady Gaga、Jay-Z成为三位入选的艺人，并且成为首位入榜的华人男歌手； 12月，国际小行星命名中心批准，正式将编号为257248的小行星命名为周杰伦星，这颗小行星是由两岸天文爱好者于2009年合作发现的，周杰伦创作以这颗小行星为题材的歌曲《爱的飞行日记》 ；导演电视剧《熊猫人》上映 。

2010年4月6日下午他现身北京三里屯某品牌活动，而这也是他自“艳照门”后首次在北京公开现身。

10月7日，陈冠希推出了自己的单曲《MR.SANDMAN》正式宣告复出歌坛 。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－十年时间，含着金汤勺出身的Edc，普通家庭长大的Jay。

这里只对比了最广为人知的两位做的一些事，一些成就。

对比下来，自己都觉得非常的感慨。

这大概也是不同背景成长的孩子的一个路线：天生好牌总是可以任性一些Edc非常的天秤座，追求自由，天生的好颜就可以轻易收到万众瞩目，但似乎前十年总显得单薄。

被埋没的天赋者总是要奋斗许多Jay非常的摩羯者，务实奋进，步步为营的现实世界的强者，真刀真枪打下来娱乐圈的每一寸。

物质更自在的Edc一边做自己喜欢的事情拍电影，一边搞搞音乐，搞搞潮牌。

Jay一直以来都背负着要给妈妈给外婆创造好的生活的责任，其实只有在他真正成功以后，他才会放开去拍一部不在乎成绩的《熊猫人》。

两个人共同点有两个，其中又有微妙的不同Diao——两个人都坚持自我的风格 都露着一种拽拽范儿 但内涵又是有差别的 Edc的diao是无所谓 我就是爱自由我就是喜欢搅三搅四 是从小见多识广骨子里的傲气Jay的diao是我是最有才最臭屁的我就是不鸟你们 是才华被世人认可后终于显露的自信（最初Jay相当羞涩还记得在湖南台说以为没有人会去看他）事业心——两个人都是专注于事情本身的人 不过YZM之前的Edc做事情赚钱的目的其实没有那么的浓，更多的是为了证明自己不只有脸 Jay是在杰威尔之后开始随心所欲 不那么在乎市场还有一个对比就是——关于爱和家庭Jay成长在有妈妈外婆爱和呵护的环境下，所以一直塑造一种强大的Family First的男人形象。

Edc成长在缺乏保护的环境下，所以一直塑造一种I do not care的浪子形象。

然而当Edc在片子最后说梦想是幸福婚姻的时候，其实一点都不惊讶。

这个就是他，不需要逞强的他。

<图片6>此外，Edc说公司不买他音乐账的时候，我就想起Jay，同样是一个相当有性格的艺人，为什么Jay总是可以按照自己意志步步为营，而Edc却做不到呢。

这大概就是最初的开始，Jay在出道前其实已经证明了他的音乐才华，为许多人写了许多曲子，那个关于一周一百首的段子就不用多讲了。

Edc出道是因为被运气砸中了知道可以赚钱，后来发现是喜欢，做音乐也是因为他喜欢。

实在是他天生一副太好的牌。

然而在现实世界，没有人因为你喜欢给你让路，只有人看到你的成绩才会给你尊重。

这就是为什么Edc做潮牌，我相信他会做好，因为他已经完全以生意人的专业精神去为这件事付出。

所以，只有实力才能撑得起自由。

突然想到之前一篇热文《我努力了28年，才能跟你喝一杯咖啡》，用到这里并不恰当，但是这大概也是关于出身的一些反映。

可是人生所有的智慧在于——等待和希望。

现在Jay已经有了自己美满的家庭。

Edc正在自己真正开始一步步稳扎稳打的路上去开创自己真正的幸福。

祝福这两位35、36的男神。

我敬佩一切能够做自己的人。

最后Edc的这几句话，简单却打动人心，我想所有和我一样二十多岁在外漂泊的青年人都是这样的状态。

看到Edc笑着有点无奈却又平和的不失希望的说出这几句话，我突然觉得，嗯，加油！

<图片2><图片3>

<图片5>不是所有人都能成为周杰伦，但或许我们每个人曾经都是陈冠希，迷茫徘徊愤怒倔强放纵，我们的成长曲折一些乱糟糟一些，但总有一天我们会厘清人生缠绕的线索，找到自己，实现自己。

关注希哥不多，印象最深的应该是无间道。

当初经历那些事情，使他没法在中国“为所欲为”，估计挺难受。

放谁身上不难受，毛了？

他说最遗憾的是没的电影拍了。

其实他开服装店出唱片等等，再怎么样也比不上拍个电影，最好能在中国安全上映，得到中国人民的好评，就象他讲的最好再来个终身成就奖。

那可太棒了！

在最初跌的最痛的地方站起来，还站的稳稳的，简直就是绝地反击了，好么？

如果这一切都实现了，他还会带来更好的作品或还一直以这种积极的形象在人们面前么，别问我，我不知道。

谁知道？

有本事去问xxx啊不过这个片子至少大体是积极向上的，看完宣传成分较多，希哥涨粉了没，我关注你了哦，啊哈哈哈。

他说了啊，较私人的他不会正面回答你的，私人范围么。

那他公开的就是音乐和服装了，近期他的成就几乎也在这些方面。

所以不得不承认这个视频制作给不知道的人比如说我，做了大幅度的简介，给我的感觉是，不能以电影的方式“进击”国内，那就用其他方式好了。

不是说得不到的永远是最好的，所以他最爱的还是to be an actor。

他可以有各种不同的副业，那些也可以成为他喜欢做的事情，但绝对不是他最期待的事情。

花一个半小时的时间，认真把《触手可及》看完。

2008年艳照门出来后，陈老师瞬间红遍全国。

在此之前对他几乎没有任何认知，但从此以后，对他的定位，也局限于他在第三部回归原点中描述的那样：一个少年成功的毛头小子，做了出格的事情。

然后，没有然后了。

触手可及有三部分，分别是《嘻哈生意》、《回到原点》、《成为陈冠希》从意外的事情的打击，被迫离开香港娱乐圈不能再演戏。

他前往加州，去做潮流生意。

05年的时候他开始做这个事情。

出事后，他自己在国外，活得好好的。

财务自由是实现人格自由的第一步。

在那里，他试着找到自己。

第二部分描述的是他的音乐。

他做hip-hop。

成为一个自由的音乐人。

第三部分讲述在这一切之后，他又重新找回自己。

讲述他的愿望，想有一个家，想生孩子；想演戏，拍电影。

讲述他自己的独白，我也是普通人，和大家一样。

从挫折、意外的灾难中一步步走出来，并重新找到自己，找到和这个世界的定位。

这真的很难。

这个世界给人的压力很大，在美国生活会相对轻松一些。

很坚强，很励志。

同时对现在的社会的宽容度也有了进一步的认识。

中间有一个细节，把一个插队的人的身份证给扔了，然后耽误了后来的演唱会。

不知道要说什么好。

对错是非都不好判断。

只是觉得，在一个环境中，如果没能处理好与环境的关系，就会招致灾难。

就会耽误时间。

可是这样的事情，这样的人，如果大家都没有想好要怎么处理，只会越来越多。

在这样的环境下，难道我们就只能够默默接受，忍受？

又想起来李笑来之前在公众号上提及的携程的产品，只有第一天含双早，然后，后面的三天有没有。

李笑来是明星是大V，他有影响力，有公信力，有注意力。

所以携程找他道歉。

但是，有卵用？

谁都有过这样的经历。

面对这样的事情，最好的处理方法是像李笑来那样，我补交钱，先把事情办了。

毕竟人的精力有限，事后再炮轰。

可是，成本毕竟是存在的。

有没有这样一种组织，专程负责对接投诉与维权？

事情直接交给他们就好了？

或者，以后会有的吧。

其实之前已经在youtue上看过几条在艳照门以后陈冠希接受的采访，有关于艳照门这件事的，有关于后来他跟张柏芝在飞机上合照那件事的。

我对他在这些访问里面表达的一些看法都比较赞同。

而在《触手可及》里面，他并没有提及这些。

在豆瓣上看到一则对这个纪录片的评论，作者说很遗憾陈冠希说来说去都没有直面镜头去大声说他“没有错”，说“错的是那些传播这些照片的人，与及那些就照片对当事人进行人身攻击的人”；从而以此，去反驳当当年那些莫须有的道德拷问和恶意中伤。

我虽然认为在当前的网络环境下，影响力这样巨大的纪录片确实不失为一个冲击传统道德观念、引发对名人私生活的保护的思考、警醒大众关于信息传播和网络霸凌而引发的越来越多的问题的好机会，但是在完整看过三条段纪录片以后，我认为陈冠希没有在这些片段中过多地深入地谈“艳照门”是有原因的：第一，《触手可及》以宣传和树立良好形象为目的；第二，陈冠希并不具备做到上述这几件事情的精神准备和认知能力。

剑走偏锋已经是件颇为恐怖的事情，跟主流思想完全唱反调则堪称英雄式的行述。

在公共空间，对错的判断有时候仰赖于主流的认同故而并不分明，有时候尽管分明却依然被笼罩在主流的阴影之下。

《触手可及》大篇幅提到CLOT，提到陈冠希的音乐，并且大量插入一大群粉丝为Edison尖叫、一帮看上去很不错的音乐人／艺术家对Edison的不断赞赏（虽然我无从考证这些人是不是真的在某些领域有特别强的能力），其意图呼之欲出。

在这样一个前提下，应不应该深谈“艳照门”？

宣传的目的是让大家看到现在的陈冠希很好很正面，而不是让大家明白过去陈冠希并没有做错什么。

即便很多人已经对“艳照门”有了改观，但是不是真的能够那么轻易地让大众去以欣然的态度去接受为此作出的“呐喊”和“反思”？

要知道，虽然当年也有不少同情陈冠希、为他喊冤的声音，但他毕竟还是被迫十分诚恳地向大众道了歉，并且是被舆论的力量赶出了娱乐圈。

如果他今时今日再说自己“没有错”，一来打了自己的脸、二来也打了舆论的脸。

而舆论的脸是最最打不得的，尤其是在他如此渴望返回这个圈子的前提下。

再来看影片里面的陈冠希。

我之前在朋友圈发了一条状态，大意是：我不觉得“艳照门”让我对陈冠希产生了什么不好的印象，但同样不认为这个纪录片让我对他有什么特别好的评价。

后来因为里面其他的一些措辞太过主观而删掉了。

但我保留自己的这个看法。

原因是：在纪录片里面不知是由于想要塑造特立独行的形象而用力过度，还是因为陈本身性格中确实存在缺陷，我看到的陈冠希实在达不到他自己在片子里面说的、或者纪录片镜头本身想要表达的高度。

如果说这是一次形象塑造，那么可以说是比较失败的；如果这是其人本身的缺陷，那么就可以解释他为什么没有去做一些更加值得做的事情的精神准备和认知能力。

做自己，不管别人那么多；坚持自我，我也可以很成功。

F*uck what other people say about me. 根据我的理解，影片大概是想表现这样的理念和形象。

但是陈冠希是不是真的没有在管别人想什么呢？

看到不好的评论他大发雷霆，把不喜欢他的人说成“蠢”、喜欢他的人说成“聪明”，在机场遇到插队的人扔掉别人的身份证因此延误演出，然后还说“Things happen to anybody. I am just an ordinary person”，有人可能会说这就是他的叛逆就是他的个性呀，但个人认为这样的行为并不能算是“叛逆”。

不妨先设想下自己的孩子（或小弟妹之类的）因为某件小事被你说了两句或者笑话了一下，然后他就愤愤不平地说“你觉得我不对是因为你自己蠢”，你什么感觉？

会不会觉得这孩子很个性很叛逆呢？

大概不会，你会觉得他／她是小孩子，爱乱说话，简言之：幼稚。

同理可得，陈冠希作为一个年满三十五岁的大男人，做出这样的举动，跟叛逆和个性实际上也没多大关系，只是幼稚罢了。

陈冠希在影片里面不止一次提到，他为他的音乐做出了许多努力，为什么别人不能为此给他加点分？

为什么就是不能认同他？

他没有认识到，世界上有太多人为太多事做了十二分的努力然后被狠狠忽略甚至狠狠批评，并不只他一个；因为做出了很多努力就认为别人应该认同他乃典型的自我中心的想法。

他对他人追捧的迫切需要和极度重视、与及对他人批评的奋起反击和恶语相向，都体现了一点：他的自我价值很大程度上建立在别人的看法当中，核心却是空的，在这样的自我基础上对外所表现出来的性格之举，实际上很多都是缺乏安全感的表现。

而所谓“做自己，不管别人那么多”的个性与叛逆，最需要的恰恰是极其充实的自我价值。

叛逆是离经叛道、是前文所提的剑走偏锋、跟主流唱反调。

叛逆的表现是“做自己”的其中一个可能导致的结果。

当“自己”跟大流相符的时候，做自己就是随大流；而当“自己”跟大流不相符的时候，做自己就是叛逆；前面一种情况比较不显眼，通常受到追捧的都是后面一种情况。

跟大流唱反调是啥意思，就是大家都说女孩子就应该穿裙子的时候，你自己独独就穿个裤子出来并且穿得理直气壮；大家都说音乐就该规规矩矩华丽丽展现贵族风范的时候，你自己在那边一开头就四个超强和弦吓死底下坐着的那群王八蛋；大家都说你画的画像坨那啥一样怎么可能有人买，可你就是画画画，画到自己变神经病死翘都还是不变自己的风格。

叛逆需要非常大的勇气、非常执着的坚持，并且大部分时候都要付出相当昂贵的代价。

香奈儿感情路一直坎坷；贝多芬一生都饱尝非议；梵高的画在他生前一块钱卖都没人要。

我一直很记得初中的地理老师跟我们说过的一句话：“最大的赢家不是那些遵守规则的人，而是那些创造规则的人。

”可能因为我们当时太小，地理老师并没有把话说全：创造规则就意味着巨大牺牲。

有些人很幸运（如：比尔盖茨；乔布斯），有些人则很不幸。

而且笼统地说，希望在艺术道路上创造规则的人，通常都得先栽更大的跟头。

陈冠希想要创造规则，但在逆流而上的时候，他却没有丝毫没有展现出被流冲残的觉悟和魄力。

当然，我虽说了这么一些，但并没有因为陈冠希不算叛逆只是有点幼稚而怪他的意思，毕竟人人都有性格上的缺陷。

我不过是认为，他并没有他自己说的那么好、他的某些行为并不应该得到赞扬、他的一些成就并不值得如此用力地鼓掌罢了。

而立之年希望冲出一番事业，这是很正常的愿望，我也很希望这样一个曾经的舆论暴力受害者能够在社会上找到自己的一席之地，得到越来越多人的谅解和认同，但私心以为，且不提要为亚洲音乐和时尚带来什么宏大的影响，首先，要让自己真正获得快乐和宁静，陈先生最应该做到的是拥有自我。

最尖锐的武器不是叨叨逼逼强调“you are wrong about me”，而是一句“I am proud of what I am and that's all I need”了事，然后做好准备，去承受这句话带来的任何后果。

借用纪录片的名字做为这篇影评的标题。

还是先谈看完后的想法。

套用笑来老师的三个字，正三观。

我自己看完后就觉得他太有信心了，其次很感恩他悔改了，纪录片没有告诉我们所有在艳照门事件之后他经历了什么，但是我可以感受得到，透过他在视频里的言行，还有对他朋友的采访，他正面回应曾经做过的事，It's so courage!!!因为我觉得我现在做不到可以这么坦然，当然了我不忌讳谈论自己的缺点；第二在视频中他向大家展露了自己的内心，他没有掩藏，这也是我很赞同的三观之一，WE DONT NEED TO HIDDEN OURSELVES；还有他说到安全感，其实很多人都没有安全感，因为他们没有抓住一个可靠地东西，没有就算了，甚至还不愿意承认。

当然了，不得不说，冠希还是做了一些让么些人难以原谅的事，这也是给我们的一个警醒，不要走太多的弯路，但是却能学会承担责任。

最后推荐一首音乐MC仁的乐队LMF的《揸紧中指》peace out

“艳照门”事件让陈冠希宣布退出了娱乐圈，这是在互联网高速发展时期的一个标志事件，每个人隐私权、窥私欲都无限地被放大，各种道德观、价值观、娱乐观都是刚刚形成，尤其是那时刚好是初代网民逛论坛、发帖子、看明星，看丑闻，处在那样一个信息刚开始爆炸的时代，陈冠希爆出娱乐圈最具看点的新闻，所以很是吸引眼球，也挑战了公知，挑战了传统观念，给了80、90后的一些不同的认知，明星不是表面上的光鲜亮丽，脱下衣服仍然跟普通人一样（有点邪恶）。

其实说起来那时我还不只是偶尔听过陈冠希的名字，在那个网络不是很发达的乡下，也是通过电视报道才知道，奥原来还有这件事，后来还特意去搜了一次才知道这件事的始末。

那时还小，对于情爱没有概念，只觉得好遥远，好震惊，好大胆，好厉害！

现在也只想用几个字来形容：“贵圈好乱”！

当然现在并不去评判当初的谁是谁非，只来简单的说一下纪录片陈冠希的变化！

有人说是洗白，有人说是商业宣传，的确从片子内容上看确实目的很明确，他想重新拍电影，重新当演员，重回娱乐圈。

看过他的一些报道，自媒体上曾经有一篇文章细数陈冠希退出娱乐圈后的事情，大概是陈冠希在机场发生冲突事件当天，也细细扒过他尝试复出，但是都没有成功，所以也只能在国外做hip-hop，做流行概念的T恤衫，做得还是很风生水起的。

这次可能也是有预期的试水，看看光淀片中他还是很酷，很吊，很个性，还是有几个特定的词“约炮”“FUCK”“很屌”，还是那么放浪不羁，痞里痞气，只是多了些成熟、沧桑，看来艳照门打击还是挺大的。

刚才看了一些其他的东西，有些写不下去了。。。

虽然艳照门把每个参与者都搞得鼻青脸肿，对于陈冠希未必不是件好事，如果没有这件事，他也许是个不可一世的香港演员，听从公司的指令，偶尔做做潮牌说唱，这种人没什么特别，多一个不多少一个不少。

而一张张做爱的照片把他推向了洛杉矶的街头，推到了自己买菜做饭的生活里去，把内心的HipHop更多的挖掘了出来。

之前混娱乐圈赚的钱和建立起来的人脉，都成了他在LA和香港之间来回推动街头文化发展、让自己立足的基本，由此做大。

特殊的生活造就了特殊的他。

整部片子我比较喜欢的一个地方是第一集去见面料工厂老板Eran，站在楼顶Eran表示自己很想把生意做到亚洲，苦于没有人脉，而爱迪生很淡定的表示自己cover人脉和设计，如此两句，生意谈成了，两句话背后是多年人脉的积累，自己对于设计的认识，对生意的了解。

他现在的状态就不多说了，看过片子都能了解。

其实是个很快乐很令人羡慕的状态。

除了还被傻逼们禁止拍电影，一切其实都很好，年纪轻轻就能够把自己的潮牌做大，在美国、日本、中国都有影响力，服装和音乐上的创作想怎么搞就怎么搞，长得还那么帅，已经是一个很让人嫉妒的生活状态了。

结婚生子？

以后肯定会有，毕竟没有人的人生是完美的。

不管是音乐还是服装，他的作品都有一定价值，不能说差，但也没有达到顶尖的水平。

可以看出他很努力的在做，但是就和很多潮牌一样，陈冠希作为大使存在的价值和意义，大于他实际作品的艺术价值。

他自己也说自己还在学习还在成长。

Well, good for him. 很高兴看到他能把自己的作品当做艺术品去做，而不是纯粹的商业产品。

艳照门这事儿吧，谁骂他 谁傻逼。

仿佛大家在迫不及待的想要给陈冠希洗白，好像曾经罪大恶极的家伙现在反倒成了创业新星、人中龙凤、赚钱小能手、时尚小达人，我便不得不说两句了。

纵观艳照门整个事件，陈老师最终是唯一绝地反击的主角，也可能是唯一的受益者。

这和我们社会对于男女性别双重标准的要求是分不开的。

最终，陈冠希成了“最牛”的男人，可由他不小心的行为导致的后果却让一批女艺人苦不堪言。

现在，陈老师带着他的潮牌“CLOT”又回来了，赚的盆满钵满。

可若没有艳照门，或许现在的CLOT不过是一个过气的二线明星自己办的服装小品牌而已，谁会去排队等着看他？

时尚潮人多的是，若没有艳照门，陈老师又凭什么引领时尚？

想象一下，林志炫开了个潮牌服装公司，你会拼命去买么？

韦唯开了个化妆品公司，你会等在外面排队就为和她合个影么？

哎，我其实也无意批评谁，只是希望这个世界还是多少可以有些公序良俗的。

陈老师在商业上已经如此成功，是他靠自己的拼搏认真，以及生活中各种巧合机遇来造就的。

与其非要一味地骂“艳照门”是that shit，还不如客观的探讨一下CLOT或者冠希的其他潮牌在其中得到了哪些好处。

我不指望他会继续历数其他女星之后的遭遇，但非常期待最终纪录片的中心思想落在“我国对于男女性方面的双重标准及其严重”，而非现在的“陈冠希，多牛逼，商业上的绝地大反击”。

哎。。。

感觉完全不在点子上！