壮志凌云2：独行侠

个人一直认为，即使是在星光熠熠、众星云集的好莱坞，阿汤哥也是一个无可替代的存在，坚韧、精悍、温和、纯真、勇气、智慧和自我控制等众多优秀特质的结合体，天选之人的精气神，你找不到另一个与之特质相似的好莱坞巨星。

初见此片，很难相信已经年近60的阿汤哥还能拥有如此的身材和面容，阿汤的眼神中永远透露着一种迷人而沉静的纯真，在这个年纪，有着极为难得的不世故气质。

这些表象的背后，透露出来的是阿汤哥高度的自律和精神世界的旷达与成熟。

你一看见这个人出现在大银幕上，就仿佛真的看见了他内心的和谐，一种君子修为的圆满和温润如玉溢于言表。

阿汤哥的演技仍然精湛，在影片中，有很多很用心的表演细节。

塑造的角色，相当隐忍，甚至有时候会让人感觉到是有点弱势，每在这种时候，阿汤哥都会有不少的自我争斗与努力控制的微表情变化，实际这反而是体现了人物心理的一种成熟。

但是一到了驾驶飞机的时候，又会俨然像变成了另一个人一样，大胆无畏、野性难驯、坚韧不拔、技术精湛，这种矛盾的对比，让这个角色变得更为复杂和立体。

缺乏足够而持续的人物冲突设定，让影片的魅力值下降了不少，这是一个比较明显的缺点。

有些部分过于舒缓的节奏和配乐，与影片的整体氛围也有点不搭。

值得一提的是，片中的很多飞行画面和飞行动作，都是阿汤哥亲自上阵完成，作为一名动作明星，在他的身上已经无数次证明了有着常人所不具备的极优异特质。

作为一部商业大片，《壮志凌云2：独行侠》的表现算是已经不错了，但无法成为经典，在你看过之后，并没有留下印象特别深刻的人物或场景。

当然，这也与这个时代的观影者观影经验越来越丰富，观影心理越来越成熟，以及大众在经历现实洗礼之后对个人英雄主义崇拜的日渐远离有关。

观影者欣赏口味和观点的变化，很多时候，恰恰是时代价值观变化的折射。

目前为止最好看的空战片，拍摄的技术一流，不看IMAX真的浪费了。

不过这部典型的宣扬美国英雄主义的动作片，特别针对的是有当年TOPGUN情节的老观众，所以是不太可能在中国国内的影院上线，想看的话出国或去港澳台吧。

剧情就不多谈了，免得剧透扫了观众的兴，不过看完的确有一种串线碟中谍系列的感觉。

壮志凌云2终于上映了，我几乎第一时间就跑去看了，刚走出电影院，心情平复不下来，写点更新吧，可能有点剧透，大家凑活着看！

首先这部续集其实就是阿汤哥和USN写给全部粉丝的情书，他生生把壮志凌云拍成了碟中谍，上天入地无所不能，快六十的人不但像年轻时那样骑着摩托车载女友，而且还解锁新技能驾船出海，并且被塑造成了个打破人类速度记录的试飞员，似乎没有什么东西是他不敢尝试的；可是前半段再紧张，你也知道按照阿汤哥一贯的调性，最后半小时才是全片最血脉喷张的存在，而这次更是不例外，因为，大猫真的回归了。

虽然最后二十分钟越看越像科幻片，但是大猫的雄姿真的勾起了满满的回忆，是的，年久失修，跑道被炸，和Su57五代机狗斗.....凡此种种虽然是“电影的魅力”，但是足以震撼观众，足以表明心迹。

这是一等人知道自己现在可能越来越引领不了时代的呐喊，为此“肥电”竟然没给到一个镜头！

他们用一整部大片像国会老爷们陈述着自己的“情怀与担忧”.....不仅超虫比不上大猫这回算是得到了官方认证，连肥电都被不配拥有姓名了。

格鲁曼真的得发两份感谢电才行，一份给USN，一份给阿汤哥。

大猫谢幕的方式有些踉跄，但是因为他是大猫，所以于情于理，都会为之震撼！

当然了，最后夕阳中的“野马奔腾”，那是属于真爱的浪漫，也在明晃晃的提醒着观众，这所有刻意而为之的桥段都是对于“汤式动作片”纯粹且长情的告白...现如今的好莱坞已经很难得有这么纯粹且唯美的爱情刻画，我们真的得感谢阿汤哥和康大姐两位“中年颜值天花板”的坚持，让真爱与浪漫永存！

PS:虽然Hold My Hand真的不差，可是奈何Take My Breath Away确实太经典，Gaga尽力了，各有所爱吧！

才发现康大姐上个月注册了Ins,一大半的帖子都是和本片有关系的，和阿汤哥两人的合照真的走到哪都CP感十足，但是我总觉得这张最简单的反而最吸引人。

首先我作为阿汤哥颜粉我先说了，很帅，大家都很帅，但其次我觉得这片很gay 非常gay，rooster和maverick第一次见面 那种在酒吧里那种，我注意到你了但我不看你的镜头，我觉得很暧昧其次酒吧场景对标第一部调戏女老师，这一部是调戏阿汤，哇哦然后rooster就各种和Maverick争锋相对一下，Rooster的演员比阿汤高半个头，他俩站在一起我就是觉得气氛怪怪的，以下犯上的感觉最gay的来了，感觉这片子前半段铺垫了那么久两个人的感情，maverick坠毁的时候，rooster就是很想去救他，这时候就有个傻逼领导说：不行你不能去啊。

但是Rooster还是去救了，他之前焦急的样子，我看电影的时候已经很久没那么投入过了，“快去啊快去啊你快点去啊！

”我都要急死了然后他去救了，哇，好一个英雄救美，只不过美是阿汤，看得我心潮澎湃。

这个电影最好的部分。

但我觉得这个电影我最喜欢的部分就是Rooster救完阿汤，汤在雪地里奔跑去找他，一见面不是别的，推了他一把，意思是嘿你知不知道你在做什么。

天呐那种别扭又尴尬但又喜悦的感觉，那一段看得我非常幸福。

然后rooster两手一摊说，那现在怎么办吧。

接下来就是喜闻乐见的师徒碟中谍合作环节，看得我也很美最后他俩被另外一个hangeman（不知道拼没拼对）也救了一把，又被英雄救美了，笑死最后他俩一起修飞机，好gay啊，本来是阿汤一个人修，结尾俩人一起修，我觉得导演想拍父子感，但是no，两个人穿着那种贴身的短袖，阳光又性感的样子，完全不父子总之 很好看，很喜欢（在评论区大爆脏话的I mean like 你也不看看我啥时候看的，我比你们早看俩月了，那个时候都没什么人看，我一个人自娱自乐写点有趣的点评怎么了，都说了是搞笑帖又不是真的

战争是政治的延伸，电影又何尝不被政治操纵？

好莱坞1986年推出TOP GUN，正值美苏近十年的裁军谈判成果《中导条约》接近达成之时，1987年即正式签署了条约文本。

历史就是不断重复和巧合，2019年美俄相继退出《中导条约》，同时，TOP GUN在30余年后，唯一的续集投拍，因疫情原因才推迟到2022年上映。

1986。

F14翻转悬于米格28之上，阿汤哥竖起中指。

这个著名的象征美苏军备竞赛告一段落的镜头属于特技效果（SFX），即，搭景实拍而成，并非蓝底合成或cgi合成，彼时cgi处于萌芽阶段。

战机也不可能如此近距离完成此动作。

苏制战机型号也是虚构。

2022，相信是实拍，两机最近距离处至少也得20米以上吧，垂直尾翼高就有5米。

有个细节，凡是拍摄飞行或空战培训画面就转化为高宽比更大，更适合观赏。

两部影片的结构完全相同。

1986版人物塑造人物关系反而更鲜活生动，因为彼时新模式刚形成，还来不及大量复制。

2022的空战设计和制作不止领先50条街。

1986，阿汤哥的笑容总是抹不去年少天真和腼腆，让先天条件并不突出的他征服了全世界。

这份天真笑容今安在？

1986，虽然只是配角，Meg Ryan的笑容同样具感染力。

1986，阿汤哥的招牌笑容。

应为棚拍。

2022，实拍加后期，效果提升百倍，但是阿汤哥笑容没了。

四架F18登陆突袭投弹返航必须在150秒内达成，制作精彩。

2022，大特写。

阿汤哥60岁的脸人工痕迹肯定有，但是不重。

1986，阿汤哥与女教官的爱情。

Take my breath away，传世金曲当然要配以舌吻。

彼时好莱坞情爱严格执行真戏真做，不求暴露尺度，精华全在吻戏，且不惜工本配乐，经典频出。

当下情爱场景暴露尺度扩大，此方法已消失。

2022，经典吻戏自然消失。

表达不像爱情又不像朋友。

如今的top gun 哪里还容得下1980年代的爱情？

2022，当年冰人已是美国军力象征的太平洋舰队之司令，独行侠阿汤哥还只是个上校。

Val Kilmer造型大大超出想象：雌雄同体范，这是老了终于回归自我和滑行者在一起了==lll？

Val Kilmer的银幕形象不断变迁总令人印象深刻，不禁又让人怀念1995年类型标杆《heat》中他的巅峰状态。

也难免唏嘘他不逊于阿汤哥的超强出道，30余年下来却和阿汤哥的影坛地位有天壤之别。

Val Kilmer随波逐流好莱坞类型大潮也被类型淘汰了，终没能走上成为制片的标准替代路径。

他也逃不出好莱坞艺人的外形宿命吗？

1986年的冰人，也有迷人笑容。

1986，冰人，滑行者，独行侠阿汤哥，笨鹅。

颇有点军中禁恋基情四溢的味道，其实真没有。

冰人和滑行者异常亲密行为似有一丝暗示？

彼时拍摄人物对话流行正反打，对话人物正面或侧面对观众的场景几乎绝迹。

1986，topgun毕业典礼。

还是正反打。

2022，航母上庆祝胜利。

可对标1986年最后的航母庆祝，也可对标1986毕业典礼。

Hangman对标冰人，Goose的儿子接棒父亲。

响应女性主义潮流，新增女飞行员Phoenix。

正反打不再是标配。

1986，空中实拍F14与米格28（实为F5）追逐战,。

86版空战完全靠剪辑拼接，基本无空间逻辑关系，也缺乏空战战术设计。

2022，假想敌机和苏57外观一致，被1974年投入服役的F14手撕。

2022，苏57被F14机枪打成这样，，，

2022，传说中的darkstar，黑鸟继任者SR72。

阿汤哥开场驾驶它至10马赫。

此战机终结者是新一轮全球军备竞赛的标志。

topgun横空30余年，阿汤哥的电影生涯也发生了翻天覆地的巨变，如同F14变了darkstar。

阿汤哥不但成为巨星制作人，也改变了好莱坞游戏规则。

阿汤哥就是美国电影业30年跨越的缩影。

浓缩美苏--美俄军备竞赛史+好莱坞影史+阿汤哥奋斗史。

TOPGUN这个IP远没有结束。

2022版的TOPGUN总票房已近14亿美元，阿汤哥能赚几何？

ps，中俄院线不引进该片。

北美以外最大海外票仓为英日韩澳：全部超6000万美元，英日一亿美元。

正好符合美国所谓的亚太战略。

熟悉的 soundtrack 伴随着熟悉的泛着黄的片头响起，一下子仿佛回到1986年的Top Gun。

莫名感动。

确实如 Zimmer 所说：”I’m inviting you in to come and feel what this movie is about—to use the language of music to do all those things you can’t elegantly say in words or pictures.”很高兴看到，36年后，Top Gun 没有落得只能榨取情怀价值的下场。

相反，一如片名 “Maverick”, 成长了36年。

把 1 的过往顺利传承到 2，融合自然得像在说一个叫 Maverick 的人的从前和现在。

经典画面重现，总让人很受落。

唯独觉得，love story 部分是无法复刻经典了，以致于觉得 2 里的感情戏尴尬得像多余了。

不过或者，让人有这种感觉反而才显得 “Maverick” 更诚实和真实。

Maverick 无可避免地老去，但经验也在不枉时日地积累。

时代科技在进步，脚步也得要跟上。

嘴角已不再常上扬，依旧迷人的微笑已透着沧桑。

少了年少时的轻狂冲动，眼里却多了泪光。

有闪闪发亮的旧回忆，也有难以释怀难以面对的过去，还有愿意舍命换取的 “let it go”。

“There is nothing new under the sun”。

沙滩排球变成沙滩football，连任务完成归来后被前呼后拥的场景都那么相似。

变的只是容貌，身边的人，和身后的故事。

三十六年前不顾一切谁与争锋，而三十六年后只想 go home safely。

无法割裂的过去成就了今天的 who you are 和 where you belong。

就是这么个有血有肉有感情有故事有灵魂很真实的Maverick。

三十六年前是 “you gotta let it go”，执着三十六年后终究是 “it’s time to let it go”。

而 “let it go” 就是 bring him home. It’s not too late.

壮志凌云2终于上映了 ，阿汤哥也老了。

全片剧情方面没什么好说的，作为一个伪军迷，我只想吐槽一下导演编剧们的想像力和唯我独尊的美式思维模式，一架F14干掉两架苏57？

太不科学了吧。

是为了怀旧还是经费严重不足，你好歹也整个F35C出来啊。

其它的槽点也太多了，究其原因可能是推迟了2年上映，完全跟不上现在的形势。

今年受疫情影响，全球票房都不景气，可是有一部电影却走出了独立行情，这就是汤姆克鲁斯的新片——《壮志凌云2：独行侠》。

本片早在2019年就拍好了，可是受疫情影响一直拖到今年上映，谁都知道阿汤哥在憋一个大招。

本片最早出现在今年5月18日的戛纳电影节上，立刻成为了非竞赛单元最热门的影片，主办方更是给足了阿汤哥面子，在他走完红毯后现场请来了法国空军飞行表演队为影片助阵。

而该片首映后口碑炸裂，很多影片人不吝溢美之词，直呼“这是好莱坞近十年最好的大片。

” 5月27日，该片在北美上映，上映首日就大卖5180万美金，打破了阿汤哥自己的首日票房纪录，随后它在全球刮起了观影狂潮，并在上映13周后票房突破14亿美金，超过了《复联2》跻身影史第12位。

让人费解的是，本片因为审查的原因没在中国上映，腾讯作为投资方更是在中途撤资。

如果本片能来中国，同期几乎没有对手，票房也是20亿起步，在全球票房榜上又能提升好几个名次。

为啥阿汤哥会放弃中国市场，为啥这部“零差评”的好莱坞爽片让很多中国网友义愤填膺呢？

8月23日，该片的资源在网上流出，我第一时间看完本片后找到了全部答案。

简单来说，《壮志凌云2》就是一部美国版的《战狼》。

标准的三段式结构，标准的靓男俊女组合，标准的好莱坞流水线作品。

奇怪的是，同样都是主旋律电影。

很多人吐槽，国产主旋律是“假大空”，充满了煽情和说教意味。

而《壮志凌云2》这样的美国主旋律，在你看到开头就能猜到结局的情况下，依然能让人看得血脉喷张，一分钟都不敢走神。

其实原因很简单，国产主旋律太“实诚”了，心里有点啥，全都给你一股脑儿的抖出来了。

就比如《战狼2》，吴京在片中单手擎国旗，帅气是帅气，但这个摆拍画面略显刻意。

再比如片尾，直接打出了中国护照，上面写着：“无论你在海外遇到了怎样的危险，请你记住，你的背后有一个强大的祖国！

”更是让无数国人感到骄傲，祖国的强大，永远是温暖的臂弯。

”等于是我们的主旋律直接将价值观转换成极具冲击力的文字和画面喂给观众，很多人会产生逆反心理。

而《壮志凌云2》为代表的美国主旋律就特别的“鸡贼”，他们把自己的价值观似有若无地植入到一个个精致的画面和桥段里，“润物细无声”地传递给观众。

就拿本片来说到处都是美国元素。

这是阳光沙滩、帅哥美女和橄榄球。

这是阳光海洋、帅哥美女和快艇。

这是阳光海盗、帅哥美女和大house。

连军队里都是帅哥美女，他们去酒吧喝着啤酒，打着台球，好不惬意。

这是美国主旋律影片里必出现的黑人领导，政治正确yyds。

对了，这类大片里只能少了“秀肌肉”的环节，震撼的画面彰显了美国不可撼动的霸主地位。

当然还有处处可见的美国国旗。

这些看似一带而过的画面全都是精心设计过的，就是为了满足了观众对美国梦的全部想象。

有人或许会说你这是在捕风捉影，那么请看影片第4分10秒，阿汤哥衣服背后赫然有着美国、日本和台湾的国旗，镜头还特意给了特写，其含义不说自明了吧。

这也是本片未通过内地审核的一个原因，他们宁可放弃几亿美金的票房也要保留这种无意义的镜头，暗戳戳恶心你一下。

除了画面的暗示，还有片中名字也很讲究。

像主角外号叫“独行侠”，基本就代表了美国主流价值观里独立的意志。

而军队里每个成员都有代号，比如“复仇者”、“刽子手”、“凤凰”、“野狼”、“公鸡”等等。

有没有发现，这些名字和复联DC那些“钢铁侠”、“蝙蝠侠”、“猫女”等是一个体系的。

当我们看多了漫威电影，基本上看到这些名字就会把他们和超级英雄划上等号。

接下来再说演员，两个主角的选择也很讲究。

男主阿汤哥就不用多说了，年轻时是大帅哥，迷倒万千少女，中年之后进化成了美国版成龙，经常拍惊险刺激的动作戏还坚持不用替身。

本片里他连和爱人幽会后都要跳窗离开，难怪网友调侃阿汤哥在电影里永远在奔跑。

毫无疑问，六旬老汉阿汤哥已经成为了美国梦的最佳代言人。

女主詹妮弗·康纳利，14岁就出演了《美国往事》，那惊鸿一瞥看呆了多少人。

万万没想到，她成年后发育惊人，逐渐展现天赋，从“玉女”变成了“欲女”，从19岁开始，她几乎每一部影片都有大赤裸裸露的镜头，也凭借优秀的身体素质，和意大利的莫妮卡贝鲁奇、法国的苏菲玛索并称“地球三大球花”，说她是美国的一张名片一点儿也不夸张。

詹妮弗后来还做了缩胸手术，之后再演大尺度影片天赋尽失，很多人不理解，但看了本片你或许就明白了，如今52岁的她少了性感，但变得瘦削干练，那双海蓝色的眼睛像一个黑洞一般能牢牢把你吸住，这才是女人最大的魅力。

一个是荷尔蒙男神，一个是荷尔蒙女神，两人在影片里自然是少不了谈情说爱的戏份。

阿汤哥饰演的军官要完成十分艰巨的任务，却有空和女老板谈恋爱，甚至还滚了床单，这事儿要搁国产片必定会被喷死，在本片里却合情合理，不得不说，资本主义的确有值得学习的地方。

对了，阿汤哥在影片的是黄金单身汉，詹妮弗则是离异单亲妈妈，这是美国主旋律经典的人设搭配。

我们再来说说剧情。

1986年，阿汤哥拍了《壮志凌云1》，讲了他饰演的独行侠前往训练基地完成任务，结果执行训练时同伴“笨鹅”不幸遇难，他一度郁郁寡欢，最后战胜了心魔，圆满完成任务。

36年后，这部续作讲了几乎完全一样的故事，独行侠再次来到基地，这一次他成了教官，带着一帮年轻人执行新的任务，当年死去的战友“笨鹅”的儿子“公鸡”也在其中，独行侠再次战胜心魔，带着年轻人有惊无险完成任务。

观看简介实在是乏善可陈，难怪有人说本片就是用2022年的技术把26年前的电影重拍了一遍。

可是把剧情铺展开来，影片其实是绵里藏针，同样把主旋律价值观的铺陈发挥到了极致。

比如父子情。

前作中独行侠的父亲是王牌飞行员，他受到父亲鼓舞，才成为飞行员。

本作中，“公鸡”是“独行侠”虽然不是父子，却实际上演的就是父子情。

“公鸡”刚开始把生父之死归罪于他，最后两人并肩作战完成了和解。

比如友情。

前作中，“独行侠”和“冰人”是战友也是对手。

本作中，“冰人”因病患上失语症，两人也完成了和解。

同样的故事发生在“刽子手”和“公鸡”之间，两人开头大打出手接下了梁子，最后“刽子手”击落敌机救了“公鸡”，两人达成和解。

比如爱情。

阿汤哥和詹妮弗的恋爱进展进展波澜不惊。

但有趣的是女儿对阿汤哥的态度，一个怪叔叔爱上了自己的母亲，女儿却表现出了特别开明的一面。

最绝的是当她撞见母亲和怪叔叔滚了床单后，淡定地对叔叔说：“别再伤她的心。

”对于戴久了道德枷锁的中国观众来说，这样的恋爱观是很讨喜的。

比如教育理念。

詹妮弗告诉阿汤哥，自己教育女儿是让她勇敢追求自由的生活。

她阐述自己的教育理念时是刚和阿汤哥亲热完，现在喜欢自由独立的中国年轻人也很吃这一套。

再比如个人英雄主义。

本片的前半段是群像戏，阿汤哥带着年轻人飞天遁地，这样的戏好看是好看，但和美国主旋律推崇的个人英雄主义是脱节的。

可是之后编剧立功了，在执行任务时，阿汤哥被炸跳伞，其余队友被迫返航，当阿汤哥独自站在冰天雪地里时，群像戏一下子就转换成了他的个人秀，最后半小时几乎都是他一个人在秀操作。

同样的情况发生在国产片《红海行动》里，编剧就没有这样的转换能力，几个主角全程戏份“雨露均沾”，导致观众看完电影后没有记住一个角色。

可以看到，这部影片白开水的剧情下其实是有巧思的，很多普世的价值观都被紧凑地安排在其中，每一个设计都能自圆其说，还不会喧宾夺主，这也是本片为何俗套却特别好看的原因。

最后，我们要说说本片的战斗场面，作为一部视觉大片，这也是全片的最核心最炸裂的部分。

我们国产影视剧里也会有炸裂的场面，但常常是起到了反作用。

比如经典的抗日神剧，为了表现我军英勇，安排出了裤裆藏雷，手撕鬼子的情节，让人厌恶。

即使是《战狼2》里，吴京空手夺下敌人的坦克，在枪林弹雨中行走没倒下，这样的情节也受到观众的诟病。

我们看看，这样夸张的战斗场面出现在《壮志凌云2》里变得就能接受了。

比如影片刚开始就很离谱。

阿汤哥违反规定，开着试验机在空中飞行，他把速度加到了超过10马赫的超高音速，然后飞机受热解体，阿汤哥弹射跳伞，落地后发型都没乱，还优雅地喝了一杯饮料。

很多人觉得这还好吧，没有太夸张。

但你要知道，10马赫的速度是12240公里/小时，强如迪迦奥特曼，最高飞行速度不过7马赫，一般人在这个速度下早化成灰了，阿汤哥却毫发无损，比奥特曼还牛。

再比如影片后半段将近半个小时战斗场面。

阿汤哥和“公鸡”开飞机被导弹击落后跳伞毫发无伤，这样的小bug，我们就不说了。

战斗发生的场地是敌人的铀浓缩工厂，周围布下了层层防御，F-18飞机进去也被一弹击落。

而这两人竟然大摇大摆跑进了敌人重兵把手的飞机场，周围还无人看守。

敌人还贴心的准备了一架满弹药满油的F14战机，正常的战机起飞要很繁琐的程序，起飞必须配有后勤人员，而阿汤哥直接一拧钥匙，飞机就起飞了，比开个拖拉机还简单。

大家没有偷过飞机，但应该玩过《红警2》吧，这个偷飞机的操作即使在游戏里也是不可能完成的任务。

最离谱的情节还在后面，阿汤哥和小弟架着F14飞机在峡谷里如入无人之境，敌人的导弹拦截系统好像瞬间失灵了，两人架着F14不仅成功完成了投弹任务，还击落了两架苏57战机。

用三代机干掉五代机，就类似于用手枪打掉直升机一样，简直是离谱到家了，一对比《战狼2》还是太保守了。

为啥很少有观众会吐槽不合理，因为大部分观众不懂“10马赫”和“F14击落苏57”是个什么概念，它们不像“手撕鬼子”那样通俗易懂，这也是好莱坞大片的“鸡贼”之处，常常用一个高概念包装特别离谱的事实，观众看着看着就当真了。

就像前几天，清华大学宣布中国连续旋转爆震冲压发动机获突破，这个发动机能把航空器的速度推到8马赫。

很多看了《壮志凌云2》的网友就不屑一顾，他们留言说阿汤哥在电影里开飞机都能开到10马赫了，中国的这个技术还太落后。

这就是美国主旋律的可怕之处，看似给你一个无脑的爽片，实则夹带了很多私货，你在流连于男神女神的美好肉体时也会不自觉地全盘接受他们的价值观。

目前美国在全球影响力在下降，本片其实体现出了美国人的焦虑，比如他们自己分明已经研制了五代机，却硬要用三代机击落五代机的剧情来找回自信；比如在十年前影片中的反派一定会设置成恐怖分子，本片中的反派全程未露面，是哪个国家的也不知道，现在美国人心中的假想敌已经发生了改变，甚至出现了草木皆兵的现象。

就像《金融时报》评论的那样：“该片实际上是一部相当焦虑的大片，影片充满了对美国力量持久性的怀疑，并在许多方面成为一切关于美国力量相对衰落的‘挽歌’”。

对于这样的电影，我们应该理性看待。

对于普通观众，你完全可以当成爽片来看，但要警惕其中的文化渗透。

对于电影从业者，应该学习这种主旋律影片的拍摄方法，即如何让说教煽情的部分变得更加自然。

独行侠在沙漠里试飞超高因素飞机，政府要挺此项目投入无人机，除非能飞到10马赫。

独行侠成功达标但飞机爆炸。

战功卓著的他多年不升职也不退役，此刻被利剑召回。

冰人已经是太平洋舰队司令，但已弥留，是他要求他回来，这么多年一直是冰人保他在海军。

任务是突袭峡谷地堡下准备工作的浓缩铀工厂，有防空导弹，有最先进战机守护。

独行侠给出方案，还要3个飞行员，但长官是让他当教官，候选人里有笨鹅的儿子公鸡。

独行侠拒绝，他当初留下来只当了2个月教官，长官告诉他有这次机会是冰人要求。

潘尼开酒吧，和他旧情复燃，学员们到齐，公鸡弹琴的样子让他想起了和笨鹅的一幕，他曾拿掉公鸡海军学院申请，公鸡的母亲去世前告诉独行侠不让公鸡当飞行员。

训练开始，两架一组和他对抗，全部被他击败。

正式训练，两架飞机一组低空飞过峡谷躲过导弹，2分半抵达目标否则敌方五代战机出动，通过峡谷后，紧急爬升再俯冲，第一组激光攻击炸毁防护罩，第二组将导弹投入地下，投弹后再紧急爬升需克服至少9G重力，否则会撞上山脉，出来后将面临雷达导弹和战机的攻击。

独行侠见弥留冰人，冰人打字告诉他要帮公鸡，该放手了。

独行侠和潘尼发生关系，她女儿告诉独行侠别让潘尼再次失望。

继续训练，郊狼因克服重力昏迷差点牺牲，凤凰和Bob因为撞鸟弹射逃生。

公鸡质问独行侠为什么不让他去海军学校。

冰人去世，独行侠被停职。

潘尼鼓励他别放弃。

中将接受培训，放宽飞行时间至4分钟并降速，独行侠擅自行动完美完成他制定的任务要求。

长官生气之余还是任命独行侠为此次飞行队长。

独行侠挑选复仇者&粉小子，凤凰&aBob，自己选择僚机公鸡，刽子手待命支援。

飞机入界，航母战斧先打掉地方机场，公鸡速度慢，后来战胜心结追上去，凤凰激光成功打掉防护罩，随后复仇者也投弹成功。

四架飞机爬升后遭遇导弹攻击，公鸡最后没有诱热弹消灭，独行侠救了公鸡自己中弹坠机。

航母令三架飞机返回，公鸡违令去救独行侠，独行侠正被敌方直升机射击，公鸡干掉直升机但自己被导弹击落。

两人汇合去被炸的机场偷了一架老式F14返航，被两架飞机追击，偷袭干掉一架，独行侠极限操作干掉另一架，在被第三架锁定之时刽子手支援干掉敌机。

返回航母公鸡和独行侠和好。

独行侠和潘尼也再次开飞机去兜风了。

© Paramount Pictures历经数年的漫长等待，数千公里的舟车劳顿，终于坐到了大银幕前体验高G飞行的魅力。

我一直有个观点，电影和飞机是人类这百年来最伟大的两个发明，前者拓宽了人类的精神界限，后者突破了人类的物理界限。

其实二者交织在一起已有很长的历史，不要忘了，第一届奥斯卡最佳影片《铁翼雄风》（1927）就是一部空战片，而《壮志凌云2：独行侠》便是迄今为止这段历史的最佳传承者。

同时，本片也为前作上演了精彩而深刻的传承。

01 | 即将无“牛”可骑的战斗机牛仔们

© Scott Garfield / People Mag.当同时持有私人和商业飞行执照的汤姆·克鲁斯，兄弟是美国海军特战军人的克里斯托弗·麦奎里（本片编剧），和有着未竟的航空工程师梦的约瑟夫·科辛斯基（本片导演）凑在一起，我就知道，本片的确会如克鲁斯在2019年圣迭戈漫展上公布首部预告时所说的——“《壮志凌云2》是一封献给飞行的情书”，一封笔力劲健的情书。

相较于聚焦划时代飞行和空战视听语言的《壮志凌云1》，《壮志凌云2》更进一步地在文本上捕捉到了飞行情怀的本质。

电影开场仅数分钟，剧本便设计了10马赫的“人操火箭”——“暗星”高超声速战略侦察机项目（将被取消），与艾德·哈里斯饰演的绰号“无人机牛仔”的美国海军少将切斯特·“铁锤”·凯恩的“天地”对决。

在凯恩的眼中，诸如“独行侠”之类的战斗机牛仔们，需要吃喝拉撒睡，会犯错，更可能违抗军令，被冰冷和高效的军用无人机取代是迟早的事。

我想用题外的内容来直观形容这一对决。

影院散场后，一对情侣戴上头盔，坐上摩托车，迅速地消失在午夜的澳门街头。

好友打趣地说，摩托车是“撩妹利器”，而我却突然领悟到，骑车和开战斗机只有高度和速度的区别，无数的飞行先驱并不是为了缩短通勤时间才去卖命地尝试飞起来，他们的情感很质朴——对空间乃至世界的掌控，也是大航海时代，或者说人类与生俱来的冒险精神的传承。

因此，本片就是对这一对决的放大，呈现了有人飞行与无人飞行观点间的猛烈碰撞。

尽管“暗星”最终达成了军方的10马赫目标，但仍因事故如流星般解体和下坠。

事后，“独行侠”却躲过一劫，因为已晋升美国海军太平洋舰队司令的“冰人”将其调回了前作的原点——海军战斗机武器学校（简称NFWS），去执行一项特殊的任务。

02 | 决定一切的不是飞机，是人

© Scott Garfield / People Mag.接下来的剧情，揭示了凯恩疑惑“独行侠”为什么不晋升将官或者当一名参议员，以及他为什么成为试飞员的原因，或许“独行侠”这个呼号本身就是答案。

续作透露，“独行侠”在NFWS仅授课了两个月（实际上绝大部分NFWS的学员毕业后，也会回到舰队单位去传播在NFWS所学到的知识），因为正如其台词——“飞行是我的天性”，他是一名骑士，没有心思去考虑孤独地驾驶飞机以外的事情，这更是前作“野鹅”之死的诱因。

但戏剧性的是，攻克这项特殊任务的难点，只能凭借“独行侠”的丰富经验。

不得不提麦奎里的剧本创作非常的扎实，尤其是矛盾冲突的设计，有力、有节奏地推动着故事向前发展。

© Scott Garfield / People Mag.我猜麦奎里是写《碟中谍》剧本“写多了”，围绕这项特殊任务展开的一系列剧情完全称得上空战版《碟中谍》，甚至沿用了“流氓国家”这一反派称呼（若合并世界观可能就是另一版《幽灵行动》或《细胞分裂》与《鹰击长空》组成的汤姆·克兰西宇宙了）。

尽管制片人杰瑞·布鲁克海默说过，《壮志凌云》的反派都是背景板，不会过多着墨，观众更应聚焦战斗机飞行员群体的竞争与友谊，但麦奎里为这一任务设计了丰富的细节，与矛盾冲突环环相扣。

© Scott Garfield / People Mag.这一特殊任务是，美国国防部令美国海军去摧毁“流氓国家”的一座即将运行的地下铀浓缩工厂，但对方设置了严不透风的地对空导弹网，并且由于工厂地处峡谷深处，剧本设定无人机或F-35C等美军第五代战斗机无法借助隐身和无人优势实施打击，一是因为GPS制导的精确弹药会受到干扰（至于为什么不使用抗干扰能力更强的惯性制导精确弹药，或EA-18G电子战机提供反辐射协助等偏硬的军事设定问题，暂不在本文的探讨范围内），只能使用上一代的F/A-18E/F战斗攻击机实施基于激光制导精确弹药的打击；二是峡谷超低空突防和最后的高G脱离是无人机无法做到的。

此外，敌方还有最新式的第五代战斗机Su-57和老旧的F-14等额外的防空力量 [如果不是雪域高原（剧组人员透露是地理位置设定是东欧），很难不想到反派原型是伊朗] 。

按照续作剧本设定，后来参加过波黑战争和伊拉克战争“的独行侠”，作为美国海军空战战绩最高者和最有经验的F/A-18飞行员，只有他能为一批已从NFWS毕业的精英飞行员进行特训。

© Scott Garfield / People Mag.不管是任务简报和分析，还是“独行侠”率领学员进行专项训练（峡谷超低空突防），还是最终的实际作战，麦奎里的剧本逻辑相当清晰，为不理解航空兵技战术的普通大众勾勒出了简单易懂、严肃合理和扣人心弦的任务框架（但不得不承认，的确很《皇牌空战》和《战区88》），这一点其实与《碟中谍》有着异曲同工之妙。

在角色处理上，尤其是性格上，麦奎里也有让观众记忆更深即让角色非工具人化的“名片化”设计。

如“凤凰”的武器系统官 “鲍勃”，一名一脸稚气、毫无存在感的海军空勤，呼号也“人畜无害”，其他战斗机飞行员嘲讽其是开F-35C的。

因为在有人飞行与无人飞行之间，还存在着隐身飞机与非隐身飞机的“鄙视链”。

剧本中有不少类似的“埋梗”设计，对于专业爱好者来说会十分有趣。

当然，现实中武器系统官才是任务专家，甚至是打击任务的指挥中枢。

© Scott Garfield / People Mag.在整个特训过程中，几乎都是围绕“独行侠”的那句台词——“飞机不重要，人重要”而展开。

学员对“独行侠”提出的2至3分钟的任务时间要求叫苦不迭、内讧频起，尤其是“独行侠”与“野鹅”的事故被公开后，师生信任感下滑到冰点。

在违反“如重力般不可改变”的作训条令以及发生训练事故后，上级更是一度让“独行侠”停飞、停课，如果不能按时、按要求完成教学任务，他的海军飞行生涯将就此划上句号。

但最终，不太会教书的“独行侠”在“众目睽睽”之下，冒着上军事法庭的风险，独自驾机成功实现了自己提出的设想，践行了首堂课上向学员传递的“敌人知道我们飞机的极限，但不知道我们飞行员的极限”的理念。

麦奎里对剧本第二幕与第三幕的衔接处理得相当老练。

当然，这一举动意味“独行侠”要重新面临生死抉择，他不只是授课，还要率队出征，更关乎其与“野鹅”之子“公鸡”间的矛盾冲突。

03 | 成年人的放手与释怀

© Scott Garfield / People Mag.《壮志凌云2》开画后，有一个数据耐人寻味，据信过半观众的平均年龄超过了35岁。

不难发现，这些观众都是前作的“忠粉”，《壮志凌云1》是陪着他们长大的（包括本片的军方顾问也是受前作影响成为海军战斗机飞行员）。

所以，《壮志凌云2》从某种意义上讲，正是《壮志凌云》系列成年蜕变的过程。

© Scott Garfield / People Mag.本片拍摄前，导演科辛斯基就提出把重心放在“独行侠”的成长上，麦奎里的剧本实现了这一点，其在不让“独行侠”退变为任性男孩，与保持青春活力并能进一步成长之间，找到了微妙的平衡点。

开画后稳定的超高口碑均源于此，强调本片与前作的联系之紧密，以至于形容本片是极少数成功的电影续作。

而要谈到“独行侠”的成长，则不得不提新引入的“公鸡”。

© Scott Garfield / People Mag.“野鹅”之死是“独行侠”的梦靥，本片可以明显感知到“独行侠”的对前作事故做出的深刻反思，甚至极端到他不能再看到战友丧命的情况出现。

有几个情节着重刻画了这一点：一是“独行侠”严肃地驳斥学员为训练失误找原因，这时候不停找原因，最终只能在战友的葬礼上给葬礼家人解视；二是上级命令“独行侠”要把学员教会到成功执行任务，但“独行侠”坚定补充说，“是要把他们带回家”；三是按照剧本设定，“独行侠”应“野鹅”遗孀的请求，有意拖延了“公鸡”成为战斗机飞行员的过程，且不愿意“公鸡”去执行这项几乎是送死的任务，这也是成为除父亲之死外，“公鸡”与“独行侠”间新的矛盾冲突。

© Scott Garfield / People Mag.令观众遗憾的是，“冰人”在续作中因癌症逝世，但临走之前，他告诉“独行侠”，要学会放手，所有年轻气盛的新生代战斗机飞行员，都会经历“独行侠”的心路历程，“You can be my wingman”的接力棒，是时候交出去了（其实本片格伦·鲍威尔饰演的独断专行的“行刑者”就是“独行侠”的年轻版，其与“公鸡”之间的对峙与隔阂化解，就是“冰人与“独行侠”的翻版）。

另一方面，“公鸡”因父亲之死，以及对“独行侠”的反思，导致他的飞行与作战思维偏保守，总是想顾全大局，但“独行侠”告诉他，在天上多思考一秒就是死，危机时刻要凭借本能做出决断，当年的事故，换做“野鹅”同样如此。

麦奎里在再次用漂亮的剧本处理让亦师徒、亦父子的双角色拉出了共同的成长主题人物弧光的同时，也让电影再度扣回了“决定一切的不是飞机，是人”的核心命题。

© Scott Garfield / People Mag.成功实施对铀浓缩工厂的打击后 [1架E-2预警机（有不少外部和舱内等空情交换镜头）与4架F/A-18E/F战斗攻击机（2架制空的E，2架打击的F）组成的典型打击任务编组，但现实中是双编组，另有EA-18G电子战机协同] ，在“公鸡”热焰弹耗尽的情况下，“独行侠”驾机舍身为“公鸡”挡下了地对空导弹。

海军试图放弃针对“独行侠”的战斗搜救（果然是海军专属电影，因为现实中，在类似的打击作战任务前，海军会与空军等其他军种规划和协调联合战斗搜救的资源），但“公鸡”明白了“独行侠”本质上并非置战友性命而不顾的飞行员，在弹射跳伞后的“独行侠”被敌军Mi-24攻击直升机追击之际调转机头及时赶到，后双双陷入敌军地面追击之际，坐进父亲当年坐过的F-14战斗机雷达截击官后座，与“独行侠”一起突破多架Su-57的拦截，仅靠寥寥导弹和航炮逃出生天。

© Scott Garfield / People Mag.麦奎里在剧本第三幕的处理上相当工整，干练地用冰释前嫌的桥段解决了关键角色的矛盾冲突与任务本身的矛盾冲突，所以专业影评人一直称赞本片的剧本“坚如磐石”，尽管本片的故事并不复杂，甚至主打卖点是实拍空战，但在纷繁的动作序列间拉出清晰的叙事脉络，已是视效大片中少见的。

© Scott Garfield / People Mag.我们总是怀念和对标90年代的好莱坞大片，其实我们并非是守旧，而是怀恋那种在酣畅淋漓中寻得的工整感与平衡感。

我不愿像一些媒体所说那样，称《壮志凌云2》是末代原创大片，我相信，它既是上一个时代的传承者，也是下一个时代的开启者。

04 | 亮点细节●致敬。

建议观看前温习《壮志凌云1》，本片视觉和文本都有大量致敬，尤其是经典的航母起降作业开场。

●实拍。

实拍带来最大优势有三点：一是空战序列连贯性更强，战斗机机动戏和舱内演员驾机戏的衔接是自然的（演员均在F/A-18F后座上完成的拍摄），序列、镜头间逻辑清晰；二是武器挂架、机身外部摄影机能够捕捉到超低空飞行时掀起的颗粒物与凝结的水气，提供了罕见的极限视角；三是重力反应，机动造成的失重和过载直接在演员身上表现出来，为观众带来了临场感极强的另类4D体验。

值得一提的是，最后F-14与Su-57的大战，座舱戏都是升空实拍，后期用特效替换座舱。

●视听设计。

导演科辛斯基的视觉审美一流，即使是难度系数超高的飞行序列，仍然有极富冲击力的经典摄影构图。

地面戏份，除了基于“飞机造型语言”设计的独有的以飞机为主体的优美分镜，以人物为主体的光影把控也是标准大片规格。

●“飞不起来的飞机”的特效。

“暗星”（由电影美术团队携手洛克希德·马丁公司的“臭鼬工厂”设计和制造）、Su-57和F-14等三款无法升空实拍的飞机的特效质感相当不错，不管是在地面滑跑还是在飞行中，其动态基本是可信的，尤其是Su-57与F-14的空战过程中，对水气凝结、弹舱开启、舵面运动和地景融合等细节的处理。

●Su-57为什么要与F-14格斗。

前2架Su-57陷入与F-14格斗是因为前者抵近确认F-14究竟是否是己方飞行员驾机升空，“独行侠”则当机立断开启了格斗。

更多有关军事设定的内容，后续再进行探讨（更新）。

如果有机会，请一定在影院观看《壮志凌云2》。