天才嘉年华

似乎我们对一个人的认识总是从尽力回忆他的过往开始。

已经不想以前那样追动画了，渡边对我来说，最最深刻的印象还是停留在Cowboy Bebop里的动感，那时尚却只属于独特范畴的渡边式剪辑，不自觉地便把他归纳入了深度型ACT类的导演。

不仔细看，近似新海诚、岩井俊二的初恋题材，离别故事，根本想不到是渡边监督的。

内容我暂不提，因为没有字幕，直接看raw的原因，理解上可能仍有问题。

但我更欢喜地指出BABY BLUE中，看到渡边在一些过渡的细节中做的让我十分感动。

与菅野よう子为短片的配乐相仿，整片一直以淡淡缓缓地节奏行进。

在和警察追赶的场面中，进入第一个高潮，但依旧是以近乎构图静态的画面，高对比的方式体现出场面的动感。

很快，追逐结束，镜头又回到了缓缓的节奏中。

片末，男生离开的时候，并没有盼来自己的青梅竹马，电车启动了，缓缓地在车窗中浮现出火花的残象。

这是真正让人感动的一刻。

没有语言，连肢体动作都没有了，安静的画面中，只有女孩手中烟火的火花在空中飞逝，镜头慢慢远去，一帧一帧，像往昔的回忆的剪影，逐渐的扭曲画面，像泪痕，泪滴中景物，远去。

我想，这一幕，或许只有动画才能恰如其分地表现。

也许这样一部动画，是最适合放在party结尾的同渡边以往的作品一样，这又是一个在路上的故事只是这一次，起点就是离别空空的走廊，音乐教室，肖邦E大调练习曲，蓝得清透的天画面唯美写实到让人以为是新海诚的作品然而当孩子们踏上旅途的时候，欢快的吉他摆脱了最后一丝矫情从一班电车，到另一班，他们有一搭没一搭地聊着他们跟着有海的气息的人，迷失在不知名的车站骑着偷来的单车在马路上和警察一路狂飙，小时候偷来的手榴弹炸飞了暴走族最后，精疲力尽的走到海边的时候，天已经亮了说好要一起放的烟花，缺了打火机他们就那样站在那里，话题是忧伤他为什么要在这天邀请她忘掉明天和未来，一起上路，用掉身上所有的钱，直到走不下去为止因为他明天就要走了“我不在乎是悲伤的离别还是不痛快的离别，只要是离开一个地方，我总希望离开的时候自己心中有数 ”《麦田守望者》里的这句话，最近又浮现在脑海其实他根本不在乎这条路是通往哪里的，他根本不在乎最后，当列车缓缓驶离的时候，他忽然发现了窗外舞动的烟花然后是俗套的慢动作，他看清了那是谁然后背景音乐又变成了肖邦E大调练习曲，就是他最初在音乐教室里弹的那一首离别曲

也许这样一部动画，是最适合放在party结尾的同渡边以往的作品一样，这又是一个在路上的故事只是这一次，起点就是离别空空的走廊，音乐教室，肖邦E大调练习曲，蓝得清透的天画面唯美写实到让人以为是新海诚的作品然而当孩子们踏上旅途的时候，欢快的吉他摆脱了最后一丝矫情从一班电车，到另一班，他们有一搭没一搭地聊着他们跟着有海的气息的人，迷失在不知名的车站骑着偷来的单车在马路上和警察一路狂飙，小时候偷来的手榴弹炸飞了暴走族最后，精疲力尽的走到海边的时候，天已经亮了

关注S.WAT.三大焦点：1. 渡边信一郎的监督能力养成过程？

2. 渡边信一郎的音乐鉴赏力天生抑或后天养成！？

3. 渡边信一郎将转谋职业！？

STUDIO 4℃http://www.studio4c.co.jp/众所周知，STUDIO 4℃向来是个妖孽齐集之地。

关于STUDIO 4℃及其众生请复习死老师的文：1986-2007，STUDIO 4℃的发展历程http://www.acgtalk.com/node/496汤浅政明和他的疯狂游戏《MIND GAME》http://www.acgtalk.com/node/510STUDIO 4℃的灵魂——森本晃司http://www.acgtalk.com/node/533STUDIO 4℃众生相http://www.acgtalk.com/node/553而渡边信一郎其人：渡边信一郎(Shinichiro Watanabe, 简称就S.WAT.好了)，1965年5月24日出生于京都府。

渡边信一郎最初在SUNRISE担任制作进行(即制作进程管理，后来Cowboy Bebop的制作发行方即是SUNRISE，以及BONES和BANDAI VISUAL)，后来才在Gundam 0083 Stardust Momery(機動戦士ガンダム0083)中担任其中6话的演出一职。

那是1991年的时候，那一年他才26岁。

然后就是众所周知的Macross Plus，他在其中担任助监督(co-director)一职。

全4卷的OVA动画Macross Plus于1994年8月25日开始发售，每话约40分钟；次年9月被剪辑成100分钟的剧场版于影院上映。

那一年渡边信一郎奔三告一段落，大叔养成。

与菅野洋子小姐相遇正是这个时候。

但并未发生任何八卦。

Macross Plus(MP)是渡边信一郎和菅野洋子崭露头角之作，而后来的Cowboy Bebop(CB)则成就了两人事业的巅峰。

但大多数人往往在此遗忘了另一个重量级人物，那就是负责MP脚本的信本敬子；信本敬子就是后来CB的系列构成以及多数脚本的当担者，对后来2004年的Samurai Champloo也贡献颇丰。

可以说1998年Cowboy Bebop的空前成功，很大一部分应该归公于这个别的三人四年前在Macross Plus中进行的一次绝佳预演的功劳。

至于河森正治之于Macross Plus，除了机设，我只当他是挂个牌，要知道当年MP的故事板(storyboard)所作正是渡边信一郎，完全没河森正治什么事。

河森正治再与渡边信一郎相遇大概是在这一次之后13年，当然，关系也仅仅只是同为Genius Party中的一角儿。

当河森正治在囧片的路上大踏步的时候，渡边信一郎则一步步愈加地成熟起来。

在真正打造出1998年的重磅之作Cowboy Bebop前，渡边信一郎又打杂了一年，1996年在赤根和树监督的Vision of Escaflowne(《圣天空战记》)中担任了其中几话的故事板以及演出。

当然，我们可以把这当成是渡边信一郎向菅野洋子进一步的试探性接触，再说两人生日又如此之近(菅野为5月19日，仅差5天)，说不定利用职务之便还因此共同庆过生。

不过鉴于那时候的菅野洋子很可能就已为人妻，有沟口肇(与菅野洋子一起为Escaflowne配乐，菅野之夫)护航，渡边信一郎恐怕一开始就没什么机会。

不过柏拉图之恋完全没问题。

据当事人透露，制作CB期间，以公事为名，渡边信一郎买了不少CD送给菅野洋子。

虽说都是从打杂开始的，渡边信一郎明显要比打杂皇帝梅津泰臣要成功的多。

这就表现在1998年Cowboy Bebop的播出。

当然，当初Cowboy Bebop的命运其实也是一波三折。

1998年4月3日至1998年6月26日在东京电视台首播，总共播出了12话外加总集篇(よせあつめブルース)1话。

被腰斩。

那话总集篇任何人都应该看一下，然后你就可以知道愤青的概念了。

よせあつめブルース就是Collection Blus(或者Mish Mash Blues！？

)的意思，明白点说，就是很郁闷。

诚然，这也是没办法的事情。

Cowboy Bebop在东京电视台放映前正处于青少年使用匕首的暴力事件和口袋妖怪光过敏性癫痫事件的时期，而众所周知，CB是动作片，时不时Faye还会耍一下性感，所以东京电视台在放映时对暴力、性感相关的画面都做了剪切与处理。

不过，钻石总是会发光的，(东京电视台版第十三话最终话Collection Blus结尾打出的字幕是：THIS IS NOT THE END. YOU WILL SEE THE REAL "COWBOY BEBOP" SOMEDAY!；愤青的同时也有够预言性的了)，WOWOW随即于1998年10月23日至1999年4月24日间播放了CB全26话，并于2001年推出剧场版天国之扉（Cowboy Bebop the Movie：Knokin' on Heaven's Door）。

而那话总集篇估计影射了太多东西，被人造毁灭了。

当然网上还是可以找到的。

不管如何，渡边信一郎与菅野洋子从此风声水起。

而2004年的TV大作Samurai Champloo则更加稳固了渡边信一郎个性监督一哥的地位。

接着总算是要说到渡边信一郎与STUDIO 4℃的联系了。

如果此刻我是在写一篇小说，想必我会这般陈述：二六年华的少年第一次与音乐天才少女相遇，为了博其认可，他苦修音乐修养，终于在四年后让对方认识了自己。

但崩坏的瞬间同时到来，他发现女子原来早已婚嫁他人，还是个拉大提琴博人同情的残疾天才音乐少年。

但他仍然与其若即若离，发现对方偶尔会去一个叫四摄氏度的工作室帮忙时，他也便粘了过去偶尔几次，当他变得越来越热心起来时，她便开始笑他与其他人有基情了，因为这个工作室人员多为男性。

每当此时，已成大叔的少年的苦闷心情又能与谁述说呢……当然，以上纯属臆测，如有巧合，那该怎么样就怎么样吧。

不过也难说，渡边在作Baby Blue(Genius Party之一)时说道：“一直都想尝试着做一些青春系列的作品，却老是做了很多动作类的动画作品，这次终于如愿以偿，自己也很高兴。

”好个如愿以偿，说白了按照上面的剧情理解，就是感情转移。

Baby Blue的配乐又是菅野洋子。

此外，我们应该知道，菅野洋子于1997年客窜了森本晃司——STUDIO 4℃的三个创始人之一监督的动画短片《音响生命体》(Noiseman Sound Insect)的配乐。

要捕风捉影地追究联系的话，就是这样。

总之，究竟是渡边信一郎原本的音乐鉴赏能力就如此大能，还是菅野洋子的创作深刻地影响了他，一时半会的联系就是一连串的问号。

这个，很难说。

渡边信一郎与STUDIO 4℃的第一次合作是在2003年，在为Cyberpunk流的电影The Matrix后两部曲预热的动画版The Animatrix中监督了两个短篇故事：Detective Story & Kid's Story——都是一如既往极近流畅的叙事节奏，现时意境浓厚。

而次年共同合作的Nike CM则更加具有话题性一些。

当年的这则由NBA球星詹姆士主演的耐克广告在大陆叫做“恐惧斗室”(恐怖の部屋)，广告的动画部分分别由三人执导：“诱惑”(诱惑の恐怖)部分为田中达之；“自鸣得意”(天狗の恐怖)部分为森本晃司；“自我怀疑”(自分の恐怖)部分为渡边信一郎。

而作为压轴的渡边这部分，是段真人与动画角色互动的影像，虽短但极为出彩。

前面我提到了什么话题性了是吧，因为这则广告在大陆被禁了，当年还闹得纷纷扬扬的，辱华什么的，让人以为穿越到文革去了。

我就不细说了，有兴趣详见以下老新闻：http://finance.news.tom.com/1327/2004129-122987.html大陆的政治气候实在不适合太多东西生长了。

恐惧斗室 CMhttp://v.youku.com/v_playlist/f1224141o1p12.html然后，再就是同年为STUDIO 4℃的剧场大作、极简主义癫狂大师汤浅政明(此人的近作《海马》又是一如既往的夸张)的MIND GAME担任音乐监督。

总觉得这是渡边信一郎脱胎换骨的一次大尝试。

次年7月，渡边信一郎在Newtype USA Magazine上被问及对自己工作中一些糟糕情况的看法时，他说道：监督的活儿其实一点也不轻松，甚至可以说糟透了。

跟你说实话好了，简直就不是人做的。

我琢磨着如果可以的话我倒真的想跳槽，但退出这一行我又能干什么呢？

(It actually kind of sucks having to be a director. Once you do it, you discover how hard it really is. This is no kind of a job for a human being, let me tell you. I think I ought to quit, but I can't really do anything else! [When asked what the worst elements of his job are, Newtype USA Magazine, July 2005])退出这一行，又能干什么呢？

现在想必“音乐监督”一职是个很好的尝试，我觉得也最大程度地发挥了他节奏控的优势。

去年的Genius Party渡边信一郎再次动土担任全部七部动画短片的音乐监督。

渡边甚至还明目张胆地以音乐监督自居不惜献身说法在特别出版的Genius Party MOOK(2007年7月9日发售，94P，2000円＋100円税)电影杂志中与音乐评论家佐佐木敦进行了一场音乐对话。

这不禁让人琢磨，今年的Genius Party Beyond他是不是将仍旧担任音乐监督一职。

Genius Party Beyond 预告片http://ku6.mtime.com/movie/79069/trailer/10900.html我觉得就算渡边信一郎考虑转行也不为过，STUDIO 4℃御用音乐监督，多么响当当的名头啊。

事实上，去STUDIO 4℃官网看一下你就会大致上知道STUDIO 4℃事实早已把渡边当成是自家人了。

已经被招安了也说不定。

(当然STUDIO 4℃官网上也有非STUDIO 4℃人氏的大友克洋和前田真宏；不知道死老师当初写那个系列的时候STUDIO 4℃官网上的ARTIST FILE里有没有渡边的名字？

)总之03、04年渡边信一郎忙忙忙碌碌的，严然是勤奋的让人肃然起敬。

这期间与STUDIO 4℃的关系也搞的很好，04年制作Samurai Champloo时还请来了STUDIO 4℃的中泽一登作人设(Character Designer & Chief Animation Directer，此人正是电影Kill Bill里那段动画的监督)，半个STUDIO 4℃人前田真宏也过来帮忙捣鼓得物设定?(Emono Designer)。

深层的来看，这算是礼上往来吧。

这几年的渡边则一直处于失踪状态。

根据三年一爆发的规律，这个时候也差不多该发力了。

然后终于是出现了去年的Genius Party: Baby Blue。

Genius Party于2007年07月07日上映；2008年7月02日(也就是今天了！

)发售DVD。

渡边信一郎的最新作品Baby Blue，再次成为妖孽齐集中的压轴之作，他与STUDIO 4℃众的关系，可见一斑，可谓基情四射。

于是，Genius Party翻成《妖孽的齐集》或是《基情の妖孽》是再恰当也不过了。

Genius Party官网：http://www.genius-party.jp/我有预感，以此为契机，渡边似乎又有大作在酝酿中，玩完了未来爵士科幻，古代嘻哈武士，新作将会是完全现实主义情感剧吗？

Baby Blue是个前奏？

拭目以待！

图文配看版：http://www.acgtalk.com/node/818

七个充满隐喻的小故事，不同的画风，不同的情感，纯真、欢快、诡异、哲学、青春、轮回。

看待世间的不同眼光，构成不同的心理感受，虽放在同一个星球上，但没有彼此交流的必要。

开篇的诞生，我联想人群中智者的产生。

上海大龙显现的纯真和想象力，幼稚的童年和成熟的社会产生的冲突，对大人的纪念碑性的世界做了想象力的涂鸦。

诡异的青蛙回家，想到了《大护法》的花生人。

我与"我"之间的追逐，成为与自己相似之人的影子。

如同《猫汤》一般故事，经历人生之后又回到了原点，用自己的血肉去交换下一代的成长。

还有哲学思维，用大量隐喻的画面去叙述人类本我、自我、超我，充斥着挣扎、妥协以及明悟的感受。

最后的青春，为离别而释放的烟火。

我开始感受到，作品给每个人的感受是不一样的，如果有相类似的评论，很大程度会象征两个人是相似的。

通过对方言行来确认与自己是合拍是很重要的内容，在大多数无趣的人生里，不用浪费宝贵的时间，去解释自己的行为，远离误会、焦虑、指责。

将大多数都精力放回体验人间美好这样的事情上来。

人的运动模式，抽象成欲望——满足的过程，在这一过程里，加入是否影响他人，便有了"自私"与"慷慨"的分别;加入道德、法律，便有了"崇高"和"堕落"。

其实我们还可以加入更多，有更多条路让我们走的更加隐秘和圆滑。

【Opening-福岛敦子】 我有神经元一类的画面控，极度欢喜的看到这样的东西。

情节不知所云，但是画面极度绚丽，色彩饱和到可以溺死人。

开场太震撼了，基本上属于让人目瞪口呆的惊艳！

【上海大龙-河森正治】creativity没话说，那个鼻涕横流的小P孩，笑～情节很可爱，太有喜感了。

还有基于个人怪癖，对于为什么日本文化里会出现的青蛙和蟾蜍的意向很感兴趣。

【抽搐死亡4-木村真二】 营造出来的世界介于恐怖与可爱之间。

故事很简单，但是相当有爱。

异形的单纯的可爱的善良的小怪物们，我全部都想拥抱！

【门铃-福山庸治】 好吧我承认我没看懂...两个，三个甚至多个自我？

看了两遍还是没get到point。

P.S画风不是我喜欢的范儿...【Limit Cycle-二村秀树】 表象。

秩序，习惯。

其实理论艰涩得很，但声优就像有魔法一样，就想一遍遍看。

科技与数字表示的世界，对于弹出来的连串数字缺乏免疫力，很容易就陷入自我的另一层世界。

个人口味问题，很着魔。

【梦的机器-汤浅政明】 没缘由的想到了猫汤，尽管二者不论是主题，色调还是其他什么的都没有可比性，但是很多场景仿佛似曾相识。

大概是想要讲述一个关于成长间的故事，中间食人花那段最喜欢，怨念的是变身猪头小飞侠的娃娃。

当一切回到原点，时钟又会回拨，然后生命重复旅程。

【Baby Blue-渡边信一郎】 像电影一样，脚本完全可以用作电影，是所有7部里情节最完整的一个。

蓝色很舒服，故事也小煽情的，青春的那点懵懂与酸涩。

很久没看这样的动画了。

铁轨，单车和焰火，青春片的必备元素啊。

还有配乐很耳熟。

青梅竹马看几十年都看不完。

让我们不管明天和未来，只看到现在。

沿着海的方向一路狂奔，无穷无尽。

全部七个看完，不禁想到这些是不是就是人类想象力的一个极限？

出神入化来形容也不足为过。

最喜欢的还是Limit cycle和baby blue，完全不同风格的两个。

我承认我折腾，专挑纠结的入手。

最近常常陷入哲学迷失里，想一些关于空间次元还有人灵分离的诡异想法，还有对于生命以及AI的好奇。

第1、3、6部都是怪异世界，其中第1、6部无剧情，就是稀奇古怪的一堆东西看着好玩。

第3部私以为比上两部要强，画风比较哥特，而且人家有剧情啊！

这部叫做“Deathtic 4”，deathtic我查了没这个词，片中的外语也不是我能判断出来的语种，也许是自创的吧。

第2部是星球大战版的神笔马良，但战斗是次要地，浪漫主义是主要地。

令我吃惊的是居然是以汉语为主的，这简直就是为我国人民做的嘛。

很注意细节，很精良，我清楚地看到了背景中的“普通硅酸水泥”。

7部之中我将这部评为最佳。

第4部《Door Chime》就是在日常生活里突然发生了一件不可能的事，仅仅描述了一下而已。

主角看到另一个自己连打招呼的兴趣都没有，也不想知道为什么，就光逃避来着。

真TM不正常！

第5部没人做字幕，估计做了也没用，肯定是些听不懂的废话。

动画让我想起了黑客帝国动画版里曼佗罗一样的画面，以及Enigma乐团的某些DVD画面。

总之非常令人无语。

这就是所谓拍给自己看的片子，7部之中要评为最差。

第6部是个很正常的生活小品。

（啊！

只有中学生扔手雷不太正常。

）属于那种淡淡的温馨派的。

还可以吧。

至今还是不太能接受实验过了头的东西.但是又处于已经厌倦新海诚式的缓慢爱情纯粹吸收唯美冲击.对日本动漫的口味突然尴尬起来.天才嘉年华意料中的最大惊喜还是baby blue.结尾处钢琴曲想起.导演精心营造的缺帧和回忆效果让我十分感动.而意料外的惊喜则是不知怎么形容的上海大龙.那一段"每一个人"中文歌本身就十分勇气可嘉里嫩外焦.由于要截视频的关系.我反复听了好几遍这一段.感受是越来越雷.特别是"相信有一天 你会看到无限闪烁的光芒"一句.被唱成了"相信有一天 你会看到无限闪烁的肛门".后面还接一句"Let's fight 前进吧 吼叫吧 夜露死苦".人仰马翻了.

这必须分别评分：■「GENIUS PARTY」福岛敦子4星：最为片头有点儿不知所云，但绝对够绚丽。

不过这个不当一个正篇故事看，当一个MV看绝对是可以了的。

■「上海大竜」河森正治5星：这个评分虽然是跟汉语言“亲切感”的印象分十分高有很大关系吧，但是片子的质量也绝对值得上这个分数。

孩子想象力拯救世界，这真的是足够让人激动的。

二十世纪的神笔马良，用未来的高科技物拯救世界版，日本人把中国古典故事给讲得活灵活现。

最后乘龙飞天，给建筑物（包括建设中的东方明珠）裹上金色的霓虹，这是多么的喜庆又和谐啊!河森正治啊，绝对是把童年的自己带入功龙小盆友了，男孩子的拯救世界的幻想，随手一画就成真，多美好。

这无疑是这几部片子里最华丽，最欢乐的一篇了。

■「デスティック·フォー」木村真二4星：《抽搐死亡4》（←为什么是4……）的氛围，画面，都一流，随便接一个图就能当成绘本封面卖去。

就是让人进入感觉有点儿慢，应该再长一点儿，能把故事讲得更好。

■「ドアチャイム」福山庸治5星：《门铃》我很喜欢，开始惊悚了，后来迷惑了，最后微笑了。

我们不能走神，要不然会被别的我们给抢先的。

■「ＬＩＭＩＴ ＣＹＣＬＥ」二村秀树1星：其实一星都不想给，我就讨厌这故弄玄虚的。

■「梦みるキカイ」汤浅政明3星：人的一生，出生，爬行，探寻，交往，恐惧，逃避，受伤，痴迷，痛哭，旅行，被保护，保护，还有很多很多，最后老了，看着新生命的诞生，自己回到原点。

看完了有种闷闷的感觉，毕竟我才走了一小半，不由得觉得前路漫漫……■「ＢＡＢＹ　ＢＬＵＥ」渡辺信一郎5星：优等生，他今天打算不考虑以后的事情。

叫上不是那么乖学生的青梅竹马的女孩逃课，去海边。

所以在做错了车荷包不足之后，偷偷骑走了不知道是谁的车。

所以大半夜的和片儿警赛自行车。

所以还用他们小时候偷偷从军火库偷走的手榴弹，炸掉了找茬的小混混的车。

清晨到了海边，没有放烟火，但是都有想要说到话。

他说他要转学，她也说直到几年前一直喜欢他，但是现在不了。

要分别了。

上火车，他回眸没有看到他的身影。

但是火车开动，站台上，送别的是她和绚烂的花火。

渡边你的故事太浪漫了，菅野大婶的音乐给你如虎添翼。

但我没有这样的青梅竹马和青春，不禁惋惜。

总体感觉：上海大龙=BABY BLUE>门铃>抽搐死亡4>做梦机器>无限循环↑其实感觉上上是越好懂的我越喜欢，汗，我就是喜欢好好说话的故事，这没办法……

前3p差点让我看不下去 为了后面的汤浅和渡边坚持了 果然后4p都有足够的看点前3p印象比较深刻的是2p 一个关于文化融合 致敬8－90s动漫的短片 虽然印象深刻不是因为它拍得有多好本想说它立意不够深，再想想好像渡边的短片也不算深，那就说它卖情怀吧，这么说渡边也在卖青春情怀。

想了想，大概还是个人喜好问题吧。

－－我知道制作组在中日文化渗透方面的努力，知道以神笔马良突出孩童想象力以及对成年人遗失想象力的警惕，但是它在我看来就是拍得不够好，甚至想说，情怀不能当饭吃。

叙事拖沓，情节老套（满满都是情怀），莫名给人一种商业片的感觉。

4p开始有些惊艳了。

本以为是二重身的设定，原来是要引出无数个「我」在生命中扮演的角色。

所谓一个人最大的对手就是他自己。

5p连续看了两遍，看出点哲学性的东西，弗洛伊德，以及世界上三大教派的宗教观念，学艺不精，没办法吸收全部东西，以及个人认为作品中所要表现的思想已经不单单是语言足以概括的了。

诚然，以动画的表现力应该也不足以。

6p 汤浅政明太厉害了，孩童世界被他表现得太好了。

我想用我会的所有语言来赞美他。

7p 青春情怀片。

渡边的片子，画面和配乐永远都是重头戏。

剧情毫不拖沓，一个青春故事讲的令人心驰向往，情怀卖的有理有据。