水性杨花

总有那么一部好电影，它是专门拍给女人看的；片中的女主角，毫无例外的美丽坚强，让所有女人心动又羡慕，恨不得立刻摇身变成那样的女子。

我最爱这样的电影。

好像有经历的女人往往都会和小男生走到一起，女人的成熟会成为小男生成长的养料，而小男生纯洁的爱可以用来疗伤，就像la所说的，boy, this pure boy, arrived fresh and unblemished. i married him bcoz any other rltshp seemed cheap and squalid. 他出现了，她眼前一亮。

看过无数的欺骗和谎言，经历过一段段短暂的相处，遇上一个全身心投入来爱你的人，很难不沦陷进去，溶化在他的融融爱意之中。

很可惜，成人的世界只有游戏。

愿意全身心投入感情的，似乎只有心智尚未成熟的男孩，或是拒绝长大的彼得潘们了。

可是，能否于这样的孩子相伴一生，却是一个很大的问题。

让我们别那么chinese，只考虑所谓的现实问题，比如说，男方没房没钱，之类。

导演应该也担心这点，所以给了男孩未来农场主的身份，豪宅和大院子，完全在物质上满足女人的虚荣。

但伴随着这一切而来的，必定有挑剔的家人，比如说，一位专制的母亲。

在这样的设定下，我们的女主角必定不是凡人。

这要是在中国，女人肯定含泪默默忍受恶毒婆婆的欺负，安心过着阔太太+家庭主妇的生活。

而我们美丽坚强的女主角，在男孩展现出懦弱一面的时侯，抱着双臂用洞察世事的口吻说，你还不够爱我，你并不知道什么是爱。

但她是爱他的。

她在离开她的小男人时，是那么的不舍。

她也为他的冷漠伤心流泪。

但她不能容忍自己的丈夫是一个凡事听妈妈话的小宝贝，她想要的是一个懂自己的，同样成熟的男人。

小男人的爱让她着迷，让她不舍，但她永远有勇气转身离开。

她不再年轻，所以她无法等待他长大——那一天可能遥遥无期，永远不会到来。

所以，小男人永远不会是成熟女人的终点。

二人回来，二人离开。

这是最好的结局。

在碟店里看到这张碟封面女人自信动人的微笑，我就知道这部电影一定不会让自己失望。

果然。

最后，我想说，这部戏的女主角很美，真的很美，她从内心散发出的那种强大气质令我心神荡漾。

我为她的伤悲而伤悲，也欣赏她的每一个动作，每一个眼神。

我能看到她眼中的悲哀，也能看到她心底的希望

Kritin更瘦了，Colin却更胖，他们都老了，我却还是适应不过来他们已经在演主角的爹妈。

Colin还是一脸冷峻，但多了狡黠的偷笑和冷不防的妙语。

达西先生的落落难合是出于身份和智慧的自命不凡，Jim的自我封闭却是战争带来的创伤和孤独。

两者可真不是一个档次的。

Jim的闺女说不想对客人笑，Jim干脆地说：“You are English, fake it.”我对这位前达西先生的坏印象一下全没了。

当Larita四面受敌甚至失去了丈夫的支持时，一向邋里邋遢的Jim突然整洁英俊了。

她独自在舞池里绝望地转过身时，他就在面前，牵起她的手于众目睽睽之下惊世骇俗地、背德败俗地、全情投入地跳了一支探戈。

女人爱骑士，不是因为刺激或浪漫、不是因为无知或虚荣——起码不全是。

只是因为再独立再自由、再大胆再不羁的人都只是个人，当她孤立无援时渴望有人为她着想、坚定地支持她。

但是以娜拉的丈夫海尔茂为首的男人们好像总没法明白这个道理，还很委屈。

活该Larita的丈夫眼看着老婆和老爸弃他而去，绣花枕头。

I couldn't possibly have finished this film if I hadn't felt that I owed Colin Firth and Kristin Thomas . The plot is so predictable and every character is so stereotyped that they nearly bored me to death. Even Colin Firth and Kristin Thomas are disappointing . There is nothing new about their acting . And I wonder whether Colin Firth had reached his peak in Pride and Prejudice and since then it's all been downhill for him?

爱的匹配模式也是影片的一个看点。

看看larta与John的关系，一种完全不对等的匹配：一个成熟女性和一个大男孩。

如前所述，Larta与John交往，John的单纯对Larta具有精神治疗的作用，但Larta比John成熟得多，而John的单纯承载不了她的丰富。

我们毋宁把John熏染时尚涌动的个性气息和公开与larta同居的反叛行为，看作是他对贵族呆板的家庭生活的矫枉过正，尽管大多数时候，时尚和性爱只是他的精神调料，所以比起他的那些年轻伙伴而言，他看起来还健康，更朝气蓬勃。

但他还依附着贵族家庭的生活条件，尤其是，他还想维系贵族生活方式与摩登思想观念的平衡。

他对母亲的迁就，依然故我的顽童习性，并没有表现出对爱人的责任，尤其在Larta身陷孤立之境时，并没有表现出对其该有的体贴，维护她在家庭中的位置。

他就像一个年轻的在伊甸园里一直受到呵护和宽容的亚当，尚在爱和自我满足间游移，初恋却不懂爱情。

虽然贵族生活条件也让Larta产生了羡慕，因为很难说美貌和年轻的她没有虚荣。

但窒闷的贵族生活方式却使她厌倦，这也是她屡次提出要离开的原因。

虽然她能为爱纵身一跃，在一个道德保守的封闭小镇引起轩然大波，但她对独立生活的新期望反而因与John的个人关系不能突破而搁浅。

狗无意间被压死，John妹妹表演会上露丑，都迁怒到Larta身上，这都在为Larta的出众个性引来妒忌买单，这些琐事不断积聚起阴影的力量，使人不断感到随性奔放的larta与环境的错位。

而她前夫之死的真相一旦暴露，她立刻成为众矢之的导火线。

John不能理解Larta对身患绝症的前夫实行安乐死的做法是一种对双方的精神解脱，不能理解爱也是不给对方带来痛苦的承担，而自由更是无比可贵的品质。

看着这俩人走在一起又分开，我免不了会想起左田雅志的一首老歌：“我上山坡，你下山坡，你是和春天的告别而来的，骑着木兰花芳香正浓……”爱相逢在生命的不同的季节，所以有错位。

比起Larta和John，她和John的父亲最终走在一起，便显得协调而沉稳得多。

正如舞会的终曲一样，John并没有应larta的邀请下舞池，迎接她的却是John的父亲。

他们都懂得生命的轻重。

电影告诉广大女性朋友，别嫁那么远，再多的爱也抗不过婆婆小姑都讨厌你，要么委曲求全要么就像女主那样离开，当然，不管哪种选择都不会令人愉快。

言归正传。

某著名搜索网站说“《水性杨花》实际上讲述了一个旧世界道德礼仪与新世界自由平等相互对抗的故事”。

旧的东西未必不好，新的东西也未必全对，这个世界哪存在什么绝对的好与坏，道德礼仪和自由平等又何须对抗。

电影海报很美，仔细一看是Larita和公公，真是可笑。

导演也许想把公公塑造成自由平等的形象，可是我只看到了一个无力正视残酷的事实，不顾妻儿，毫无担当的男人，片中代表旧世界道德礼仪的妻子在一群妓女中拉他回来承受了多大的痛苦，他却在电影开始说“Not nearly as exciting as crossing your mother”，他也终不负众望在电影结束，家庭面临破产的时候跟着儿媳，所谓的自由平等跑了。

这是个男人？

人永远没有办法只为自己而活，从出生那天起就注定你要为父母活，长大了还要为妻儿活，为很多与梦想无关的人而活。

与Larita共舞亦有些讽刺，他可曾为为家庭付出一切的妻子做过什么？

他可曾为这个家庭做过什么？

如果电影非要表达两种文化的碰撞，不如把海报改成Larita和她的婆婆，两种文化的代表，都是令人敬佩的女人。

Larita是一个让人无法忽视的女人，她美丽、自信、坚强而勇敢。

有几个人能做到让饱受病痛折磨的丈夫提前离去，有几个人能及时止损离开不属于自己的地方。

说I can’t change, not for you… not for anybody… any more时是Larita最美丽的时候，宽容但是有自己的底线，始终拥有一个真实的独一无二的自己。

Mrs. Whittaker是个命苦而坚韧不拔的女人，丈夫指望不上还处处跟自己作对，女儿们不知所谓，儿子还太年轻没有定性。

好在儿子看见了Mrs. Whittaker的艰难，决定放手Larita做他该做的事。

事情分两种，喜欢做的和应该做的，两者能统一起来是人生一大幸事，如若不能就要看看自己肩膀上有什么。

喜欢Lairta，尊重Mrs. Whittaker，厌恶Jim，John只是尚未成熟。

典型的英国味儿，电影以贵族的庄园、宅邸为意象，让我们领略了上世纪上半叶英国贵族的生活，豪华的宅邸、阔大的庄园、悠闲的生活只是贵族生活的表象，内里已显出贵族的黄昏，森严的等级、刻板的规矩和礼节压制着生命的萌动，闲适却掩饰不住空虚和无聊，生命完全可以从日复一日中虚度。

难怪John的父亲要厌弃这样的生活，与他失败的职业一样，他在家庭中也担任着一个“船长”（上尉）的角色，就像无力挽救他的“船员”（士兵），他同样无力地看着贵族的命运在时代中沦亡。

如果没有Larta，没有单纯的John把他心爱的女子Larta带到这个贵族庄园，就没有这个影片的看点，也根本不可能有John父亲的“复活”。

Larta是一颗石子，激起了冲突的涟漪，百无聊赖的贵族生活因此打破了平衡。

影片最大的看点是Larta的自由个性与环境的冲突。

“水性杨花”是贵族立场对Larta行为的伦理贬称，主要是从家庭主事John的母亲眼中的Larta形象。

但这恰显出Larta敢爱敢恨、自由奔放的个性，显出她冒险的气质和热爱生活的激情，即使她的婚姻曾遭到不幸，可她身上这股洋溢着的生命活力却是阻遏不了的——是的，赛车，骑马，独立生活，在那个时代，女子能够与男子比肩，本身就是在挑战男权，争取平等，她就是要从生活的阴霾中走出来，证明自己的价值。

John的年轻单纯可以慰藉她曾经的创伤，不计功利、无所顾忌的爱可以使她从诸多逢场作戏的尔虞我诈中、从诸多因妒忌所牵出的是非流言和占有欲所扯来的诱惑陷阱中，获得精神的解放，保有一份率真和质朴。

其实，人本来就该坦诚相见，没必要活在符号的面具里，即便人一时还脱不了这样的面具——正如应酬成为人不得不为之的权宜而人又要受到社会的规约，成为一个社会角色的时候——但人至少可以在其所选择的生活方式中有一份完全自然随性的生活空间。

一个传统守旧，一个自由奔放，看也知道那个更讨喜。

更何况Mrs. Whittaker的出场，一看就是带着一脑门子官司的主，相比于惊艳亮相的Larita，的确容易让观者产生反感。

其实二者性格同样坚硬，只是英美的文化差异使她们的各自保持不同的理念而已。

而我一直认为性格本无好坏之分，因此褒贬也不应于此。

一、欺骗影片中唯一的欺骗似乎就是Larita对于前夫死因的隐瞒。

我们可以把她误杀狗后的作为，当做是初到夫家后的紧张，害怕不被认同，而出的下下之策。

但对于丈夫隐瞒如此重要的事情，至少说明他对John并不信任。

而Mrs. Whittaker对此事的介意，等你当了妈妈自然会明白。

二、责任一个故事，丈夫原本工作积极认真，本有希望当上经理，但在和另一个人的竞争中败下阵来，只能无奈的去当仓库管理员。

愤而辞职，然后不回家天天留恋花街柳巷。

妻子看到孩子尚小，不能没有父亲，亲自去她反感至极的风化场所将丈夫找回。

然而回来后的丈夫，依然全然不管家中事务，妻子上班赚钱，回家做饭，大小事务事必躬亲。

而丈夫只是成天上网聊天，还每每摆出一副苦大仇深的表情，一直对于当初的事情耿耿于怀。

如果你是这个妻子你会如何。

丈夫形同虚设，儿子远走他乡，没有任何人可以指望的Mrs. Whittaker一个人在支撑这个家，所以她的性格不可能不坚硬，否则这个家早就支离破碎了。

所以你反感她对于你的风雅不懂附和，就像你嫌弃为你洗了一辈子衣服的女人双手粗糙一样是混蛋逻辑。

Jim在Larita独自跳探戈的时候伸出援手？

如果这值得赞扬的话，那他在这个家里这么多年，都没有在妻子心力交瘁的时候挺身而出，又当如何评价呢。

Larita在杀狗事件被发现后表现的不够懊悔，以及最后“不够爱我”的理论，并非不对，只是过于自我；Mrs. Whittaker对于儿子婚姻的反感和对Larita的厌恶，也并非专制，只是过于传统，这是英美价值观的差异，所以两人都不值得诟病。

如果两人一定要分隔高下，恕我更倾向于Mrs. Whittaker。

倒是片中的男人，John对于感情摇摆不定，回来后和Sarah的暧昧不明。

Jim更是毫无责任，不值一提。

First，请容许我为片中那只惨死的吉娃娃默哀三秒钟……吉娃娃君以生命为代价，告诫我们若要珍爱生命，请远离杰西卡.贝尔的屁股。

以令人哭笑不得的“吉娃娃之死”这一幕作为本片中婆媳关系白热化的导火索，编剧也真是奇思妙想。

这部片子固然可以上升到英美两国价值观的冲突这种高度，但是有这个必要么？

在本人看来这就是一出美国儿媳VS英国婆婆的金枝欲孽，看点就在于二女之间迸射的火花，硬要给这部滑稽味十足的片子扣上一顶文化冲突的大帽子实在够别扭。

不过影片的结局倒是切合了时下的教科书给我们灌输的观点：新事物必然战胜旧事物。

于是代表了伟光正进步新青年的美国儿媳最终打败了封建守旧的英国婆婆，潇洒地拍屁股走人，留下探戈一曲，顺便勾走了与自己共舞的公公。

这狗血的结局让我不禁怀疑导演是心疼科林叔绿帽戴得太多，所以才让伊演这个不怎么讨好的角色，好让他在这部片里把托马斯姐给他戴的帽子戴回去。

可是，还绿帽子也要讲究场合吖！

本来看着贝尔女士趾高气扬地推倒无辜的维纳斯雕像时我就够为我家托马斯姐憋屈了，结果下一秒科林叔就蹿进贝尔女士的轿车，和伊携手绝尘而去了……尼玛不带这样往人伤口上撒盐的！

我家托马斯姐一个人辛辛苦苦操持家业外加拉扯一帮不省心的娃儿到头来居然只换来老公的背叛，it’s not fair！！！

所以这个结尾让我坚决地只给片子打了及格分。

更何况我的情感天平本来就是偏向托马斯姐那一方的。

恐怕正是我对托马斯姐的偏爱，导致了自己对贝尔女士饰演的美国儿媳毫无好感。

据说大部分美利坚人民见到贝尔女士时就像片中的男子那样神魂颠倒，但人之所好，不能强求，这位女士一直是我的审美盲点，看到片中她出场时围观群众那副魂不守舍的模样我只会有严重的出戏感。

至于与科林叔共舞的那一段，敝人没有像许多同学那样被惊艳到五体投地，而是十分庸俗地把注意力集中到了贝尔女士那醒目的下垂臀部上，整场看下来的结果是科林叔的风韵犹存科林叔的闷骚舞步神马的……面对贝尔女士的臀部都化作了浮云。

结尾处的那一段“分手宣言”也大大地给贝尔女士饰演的角色减分，君子绝交不出恶声，最好的是挥一挥衣袖，不留一句废话。

伊在婆婆家受委屈了我们理解，但伊这不省油的灯也没少给婆家惹麻烦，英国婆婆批评伊的那番话本人觉得甚有道理，她可以瞧不起这个国度的古老传统，但作为一个无须付任何责任的局外人，她有什么权利把他人为维护这份传统所付出的心血贬得一文不值？

这不是个性，而是自以为是。

伊临走时把婆家每个家庭成员逐个blablabla一通，贬低他人抬高自己实在玛丽苏伟光正到让人吐血，尤其是伊对巴恩斯帅哥说的那番话：亲爱的其实你不懂什么是爱，老娘为我那前任死鬼付出了好多好多blablabla，你能爱我爱到为我付出那么多么？

……大姐，分个手而已用不用巴拉巴拉那么一大段把自己塑造得那么崇高那么活雷锋啊？！

搞得像是天底下的男人都负了你只有你了解爱的真谛！

瞧巴恩斯帅哥一脸茫然杵在原地的神情，分明是想说：“老婆大人我啥时候招你惹你了啊TAT？

”巴恩斯同学对托马斯姐大吼：“Shut up!Mother!”大大地不对，扣一分。

如果遇到那样一朵奇女纸对我指手画脚一通然后像小屁孩一样把气撒到我家米洛斯的维纳斯上，我要不发火才特么是神经病啊！

不过巴恩斯同学的颜……成功地把这扣掉的一分补了回来，而且伊在这片子里秀了秀歌喉，着实令我小小惊喜了一下。

虽然被大多数人视为花瓶，但至少伊是一个非常称职的花瓶，调情耍帅卖萌撒娇样样能来，在本人心目中伊就是除托马斯姐以外的本片最大亮点。

所以这部片也让我坚定了新版《漂亮朋友》应该让巴恩斯去演的看法。

人家再怎么花瓶演技好歹也强过牛五方是不是？

巴恩斯同学的那张脸才是能把巴黎贵妇人骗到找不着北的小白脸好吧？！

而且……比起牛五方，巴恩斯同学至少有资格……摸托马斯姐的胸……最后表示非常喜欢托马斯姐演这种集优雅傲慢和刻薄于一身的角色，真心觉得海报上占据最醒目位置的应该是她才对。

只是求你多接些欢乐点的角色吧，老是看你在银幕上各种出轨被出轨真是伤透了心啊，感觉都不想再爱了！

她的放荡并不是源于无知，反而她是懂得驾驭智慧的聪慧女子。

适时的，忍让，以及袒露自己。

电影有个完满的结局，寂寞深处，两个放荡的人最终一起奔向未知的前方。

她理应得到属于她的所有，更庆幸的是，编剧让她遇到了黑暗中的另一团焰火。

这让我想到《巴黎我爱你》里面的一段，哑剧之谜。

两个哑剧表演者在喧嚣繁忙的城市里奔波，只能在生冷的监狱里相遇。

一拍即合。

我们知道那并不只是爱情。

是同类相遇所闪烁的光芒。

被淹没在人海里，我们甚至绝望地认为不存在的同类。

但个人自私地，希望她能独自潇洒地离开，不再停靠，虽然停靠是流浪者的理想，而流亡才是他们的宿命。

我已经23岁。

我23了，年华老去，青春不再。

让我想想23了，我还有什么没有做：没有成为名人，没有挣到很多钱，没有异样的才华，没有很多很多朋友。

我已经23了，除了一次莫名其妙的感情经历之外，我还没有认认真真全心全意的去谈次恋爱，我喜欢的人不会喜欢我。

于是我还是很羡慕那个勇敢的野姑娘lalita。

lalita是赛车手，拿到冠军虽然因为性别而被取消，却遇到了那个让他心动的少年。

多年前，野姑娘嫁给了一个比自己大的男人，老男人死于自杀，lalita被法庭认为有嫌疑谋杀丈夫，结果lalita无罪。

然而这段不光彩的婚姻束缚了野姑娘以后的生活，面对年轻的恋人她只能隐瞒，屡屡想开口却始终没有说出来。

最终被人当成把柄，自己被恋人苛责，爱情也摇摇欲坠。

还好野姑娘得到了一个爱她的人。

尽管这个男人还太年轻，缺乏主张又有一个强势的母亲。

只是，约翰爱自己就够了。

一个男人的爱已经足够。

野姑娘风情种种，仪态万千。

当初到乡下固执的英伦贵族城堡，就算大家都对这个来自野蛮美国的女人都没有好期待，很快lalita还是赢得多数人的心。

家道中落的乡村贵族花心少年和野姑娘相爱了。

野姑娘为了爱那个年轻的花心大少，妥协试图做一个规矩的大家闺秀，可惜事与愿违。

lalita也曾为了爱情努力改变，去迁就爱人的母亲。

维罗尼卡是一个坚强的贵族女性。

保持高贵仪态和家族礼仪。

丈夫参加二战，看到残忍的屠戮，看到兄弟亲人一一战死沙场，于是心灰意冷，躲在法国的花色场，堕落终日。

一整个家园便由这个女性来管理。

为了维持整个家庭完整，曾经不远万里去找回自己的丈夫。

他是个称职的老婆、母亲和贵族妇人。

面对日渐衰败的产业，维罗尼卡希望藉由儿子与隔壁贵族女儿的通婚来保持下去，于是当她知道儿子带回一个开赛车的野姑娘，把花瓶都摔破。

外表冷静内心神经质的母亲对儿子与野姑娘的婚姻一直极力反对。

野姑娘有过悲伤的婚姻。

约翰年轻英俊，活力四射。

野姑娘家世平凡，父亲是钢铁厂工人，自己曾经开赛车。

约翰出生英伦贵族，家教森严，家族利益需要自己选择门当户对的贵族小姐。

这段不均衡的关系注定要结束的。

两个世界获得各自最好的生存方式，何苦一再扭曲自己结果却更糟。

成全他人也是成全自己。

当爱人也不再相信自己，当自己置身于黑暗中。

曾经的达利先生走上前去：--Why are you sitting in the dark? 　　--Watching. People are so universally similar when their guard is down. 　　--It seems they are universally similar when their guard is up, as well. 　　--你为什么一个人坐在暗处？

　　--我在看。

卸下伪装之后，全世界的人都一样。

　　--看起来等他们戴上伪装之后，全世界的人也还是一样的。

全世界都是伪装的，曾经的山盟海也经不起时间和世俗的考验。

只有经历生死的人才能看透。

达利先生问野姑娘为什么要嫁给约翰：我的第一个丈夫大些，他的结局很糟糕。

在这之后很久，这个。。

男孩。。。

这个纯真的男孩闯了进来，纯真无暇。

我嫁给他是因为其他的关系在我看来是那么的廉价和肮脏。

lalita临走最后的告别，舞会正在举行，她缓缓走下舞池，全场的人们都在看她，都在猜忌这个出轨的女人。

野姑娘向爱人乞求Dance with me，而花心大少拒绝完成野姑娘的心愿，既然爱人无法理解，那就自己跳吧。

一曲探戈，野姑娘打算独立完成探戈。

然而幸好还有一个曾经痛苦迷惘的达利先生。

只有经历生死的才能互相明白世俗的可笑，明白死板规矩的愚蠢。

可能在别人眼里他们是那么的刺眼，只有野姑娘和先生惺惺相惜。

探戈含情脉脉，情深意重。

只一踢腿，一转圈，仿佛都是两个孤独的灵魂在缠绕，在呼吸彼此。

这段探戈是整个电影的精髓，到此全部的剧情都完成了，所有差异都一览无余，真正爱的与不爱的，都各自心知肚明。

如何是爱，野姑娘问曾经心爱的少年：你不知道什么是爱，你不了解爱之深就是会为爱人做一切的感觉。

甚至是为他注射毒药，因为他虚弱得无法动手。

我想你没有那么样爱我。

舞罢。

就要离开。

不要停留。

不适合之地不要停留。

野姑娘还是归属大草原，毕竟还好有个人陪她着离开。