花与爱丽丝

不写别的标题。

因为觉得《花与爱丽丝》就可以代表一切。

花，一个柔弱自卑总是躲在角落里的女孩。

撒了一个不大不小的谎——“我是你失忆前喜欢的女孩子。

”爱丽丝，漂亮的芭蕾小天鹅，带领着花，保护着花。

因为花的一句“爱丽丝是你以前的女朋友。

”将这个谎演化出了一种谁也无法预料的姿态。

她们是好朋友。

落落说：不论看多少次总是最喜欢花与爱丽丝。

第一次看是去年冬天，回江都老家，在一个寒风里透着明丽阳光的城市。

安静的，舒适的，去乘坐一辆公车。

时间是慢腾腾的悠然而过。

黑褐色的眸子被玻璃窗反射的阳光照亮。

心里满是一种——厚实的棉花——般的温暖。

带着淡淡的明媚忧伤。

第二次是在昨天台风过境停课通知后。

拌着窗外噼啪的雨和风。

安静的看完了。

难以忘记花哭着哽咽着：其实。。。

你喜欢我的事。。。

是假的。

一个女孩需要多大的决心和勇气，背着多少的伤心和疼痛，说出这样一句句子。

我哭了。

为花疼惜。

难以忘记爱丽丝飞扬的发丝，没有音乐的芭蕾舞。

却在岩井俊二的手上演绎出了一段唯美。

忍不住想：爱丽丝，跳舞的时候你在想什么呢？

这段舞是为何而跳呢？

——竟然如此美丽。

难以忘记那张童话中的爱丽丝与兔子相吻的红桃A，当爱丽丝看到时，她的眼神是如此悲伤，也许还有一点悔恨。

再也忍不住哭了起来。

也许，要说再见了吧。

剧外的我，比她先流眼泪。

难以忘记爱丽丝的那句“我爱你”那句“再见”那句“秘密”。

男孩你是否感觉到了呢？

即使告白也是告别。

难以忘记花去看“风”摄影展，一个女孩子轻轻的说：花，不该和爱丽丝吵架哦。

没有埋怨和责备。

“不该”——因为你们是如此好的朋友。

好到所有的人都觉得你们是不可以不应该吵架的。

其实，电影本身所带来的感动并没有如此之大。

但却在一个特定的环境里被十倍百倍的扩大。

以至让我久久不能释怀。

——“Hana and Alice.”觉得只是轻轻念着，就会百感心间。

想起我的高中时代，有一特好的闺蜜，那时候是真真正正最单纯又最牢固的情谊。

我喜欢她。

她也喜欢我。

我喜欢她婴儿肥的脸，喜欢她杏仁一般的眼睑，喜欢她走路的八字步。

每次看见电视上出现阿SA，我总是不厌其烦地跟每一个人说，哎呀！

她长得和yy一模一样嗳。

嗳。

真的呢。

我们肩挨肩放学回家，十指相扣，有时候挤公车，大多数时候走路。

那条幽静的路，树木葱茏，我们从头到尾都在讲话，聊暗恋的男生，聊刻板班主任，聊新一期漫画，聊校门口的小吃，像两只唧唧喳喳的麻雀。

走到分岔路口，我们还在讲，站住了像定海神针似的再讲半个一个钟头，最后依依不舍地回家。

每天如此。

那时候不知道怎么有那么多话要讲。

放学分手到第二天早上见面，相隔不过10几个钟头，还把电话机打到发烫。

花与艾丽丝。

青春是瓶子里晃动的纯净水。

她们像贴心豆瓣，严丝合缝。

一起嘻嘻哈哈地搭轻轨回家，一起报芭蕾班，一起分享零食，一起编造谎言，一起拍照片，一起暗恋同一个男生。

岩井俊二一贯的唯美镜头，色彩明快。

摇摇晃晃的城铁，蓝白的校服，像炸弹一样盛开的绿树，高远的天空，清凉的雨滴，花与艾丽丝干净的笑脸。

她们的世界像张白纸，迫不及待地要在上面涂抹色彩。

她们是彼此热烈的红，而宫本是那抹忧郁的蓝。

那个年龄，分享的无非是作业，八卦，小秘密，甜点店外卖，可爱情…能分享么？

男孩不能分身术啊。

可是，他失忆了。

所以她们都是小导演，在他脑海里导演二三流爱情剧。

他是男主角，而女主角可以轮番上场，一人一个桥段。

他先“遇到”花。

花有着凌乱的刘海，杂乱及肩的头发，戴了一枚戒指有五朵花瓣。

她说，我们在交往，你不记得了？

她带他去回忆曾经的约会节目。

在电影院吃爆米花看喜剧片，在黑暗里扑哧扑哧地笑；坐三维模拟车；在咖啡店喝柠檬茶。

这个时候艾丽丝不需要出场，花导演安排两人绝交了。

剧团里只剩两个演员才能有甜蜜时光。

而剧情发展往往出现意外。

艾丽丝也“遇到”了宫本。

被花导演安排为宫本前女友的艾丽丝，也有自己的戏份。

她说，喏，我们就是在这棵树下接吻。

她在小公园湖边餐厅里说，喏，我们曾经来过这里。

最后她坐在台阶上，仰头看他，用中文说，我爱你。

他说，你说什么？

艾丽丝说，我爱你。

再见。

花在舞台的幕后，小声地对男孩说，一切都是谎言。

男孩说。

我早就知道。

花压抑着哭声，泪水飞快地流下来。

青春的肆无忌惮，可以不为任何缘由仅仅因为第一眼爱上他，也可以决绝地舍弃他，退回原来的位置。

一切都有转圜的余地，因为青春有太多时间可浪费。

花与艾丽丝迅速又粘合在一起。

她们像没发生过任何一样，继续嘻嘻哈哈。

记得在放学路上，花让艾丽丝和她绝交，不再说一句话，不再出现在同一场合，艾丽丝嗯嗯点头时，花转身紧紧地，坚决地抱住闺蜜，像个承诺。

她们也许忘记了因为吃醋的打架，为了同一个男孩的小战争。

她们总是将那些不愉快的事忘得很快。

因为总是有把握，朋友会在原地等自己，不会走远，胜过亲人。

青春期的爱情经常以面目模糊的姿态出现，而友谊最后总是占据上风。

岩井俊二镜头里的孩子，少有单纯快乐的。

她们总是被伤害，被损毁的符号。

即使导演“原本想拍个轻松明快的片子，却还是放不下阴郁，最后有点扭曲…”。

花与艾丽丝都是单亲家庭的孩子。

花的父亲没出现过，艾丽丝的母亲频繁约会，想再婚，却总是向那些男人隐瞒女儿的存在。

而艾丽丝的父亲，应该是很长段时间和孩子见一次，拘谨内敛，羞于表达，连精心挑选送给爱丽丝的那支钢笔，都那么不讨好。

要向孩子说出我爱你，都需要借助异国语言才能袒露心情。

嗳。

不过，总算是好的呢。

整部片子光线明亮。

末了，还有段艾丽丝冗长的芭蕾舞长镜头。

铺着木地板的房间，阳光从透光屋顶泻下，此时沉浸在舞蹈中的艾丽丝，举手投足那么婉约，自信，骄傲，如一只翩翩的白天鹅，有着巨大沉滞的美感。

我高中时代暗恋了三年的男孩，高考完后鼓足勇气在QQ上向他表白，结果对方回复，我也喜欢了你三年。

一瞬间，脑海一片空白，抱头鼠窜，第二年同学会都不敢参加。

那种青春期的微妙心理真像在钢索上行走，不能以常理评判。

yy后来说，早知如此，还不如不讲。

多年以后想起，也许自己只是爱过那段日子，爱过那段暗恋时的酸涩心情，而那个人，或许不是最重要了罢。

即便如此，听到那句“我们再也回不去了，对不对”，还是会为那段青春泪流满面，一点儿不矫情。

一段不长不短的等候，岩井俊二携诗歌般的梦境再一次卷土重来。

画面同样的细腻柔美，音乐同样的飞扬不羁，这就是岩井俊二，这就是爱丽丝仙境的又一次荧幕再现，这就是《花与爱丽丝》。

映象里，女人之间的友谊倾向于脆弱、经不起折腾，尤其是有了感情的介入之后。

“兄弟如手足，情人如衣服”如此极具男子气概的理论，在女人之间不过是一阵风，兴许是吹过后带走的那点尘埃，也或许从来都不曾光顾过。

爱情，在男女双方而言从来就没有平等可言。

对于男人，爱情不过是精神上的归宿，趋向于疲倦后可供停泊的港湾。

从某种意义上说，每个男人骨子里的本性都是“无足鸟”，只不过因为受到各种内在外在因素的制约，外露时或多或少则表现为千姿百态、不一而足。

女人则恰恰相反。

爱情在女人眼中就是信仰，就是希望，有时甚至于就是全部。

女人喜爱通过打扮、购物来点亮自己，潜意识里所有这些无非都是为了吸引异性而已。

哪怕是一脸冷酷的女强人、假小子，再坚强的女人也无法掩饰外强中干的本质。

在爱情面前，所有的女人都一样的瀛弱无力。

男女平等的口号已经被声嘶力竭的呐喊了很久，然而事实上此论调却与人类的本源刚好背道而驰。

男女可能平等么？

如果真的可以，造物主又何必捏出一个你之后，又捏出一个我？

女人这方面的脆弱，在剧中体现为一个名叫宮本雅志的男人出现后的决裂。

起初的约定以及看似牢不可破的友情，在遭遇感情漩涡之后逐渐破裂，直至最终假戏真做的反目。

“爱情对女人意味着什么？

”，岩井以胶片上的光影生动的还原出这个问题，即便她们仅仅是懵懵懂懂的十五岁，而女人的天性驱使着她们完成了最原始真实的选择。

这，就是爱。

也难怪李宗盛当年一曲普普通通的《好男人》征服了无数芳心。

这年头，女人心目中纯粹的好男人与恐龙之间是没有差别的，女人对好男人的渴求就像男人对恐龙女人的恐惧一样那么强烈。

影片开头记录了花与爱丽丝纯洁的友谊，然而在男人出现后，这段友情开始慢慢发霉变质，直至发黑发臭。

沙滩上的一个小游戏，一件鸡毛蒜皮的小事，瞬间成为了导火索，诱发了她们心中蕴藏已久的怨恨。

看似微不足道，事实却注定了它的必然，不在此刻，下一刻也必将一触即发。

于阴霾来到之前，岩井花费了大量的时间去记载那段淳朴真挚的友谊。

在柔和飘扬的钢琴伴奏中，一团温暖得灼目的光线始终投射在两人身前。

那段曼妙的轻舞飞扬挥洒着青春韵律的气息，在镁光灯的照耀里光彩夺目，在清脆的“咔嚓”声中留住了永恒的瞬间。

这一刻是美好的，就像我们总有将某个刹那变为永远的冲动，能够做到的也只有把这刻封存于记忆中，仅此而已。

值得一提的是，全片音乐也首次由岩井操刀，足以看出他一如既往对音乐的重视，而此次更是做了重大的突破尝试。

男人的登场于两人的友谊无异于一场噩梦，就像是一把利器无情的隔开了一道缺口。

实际上这个缺口一直存在，只是缺乏诱因将其扩大罢了。

一个偶然的意外，由此触发了不可思议的强迫失忆。

记忆难道就如此廉价，一次轻微的碰撞就会顷刻间荡然无存？

游戏的发起者浑然不觉，自身一早已然堕入对方的布局里任人摆布。

由谁来操控游戏已经不再重要，重点是她已经具备了参与游戏的资格。

爱丽丝同样的不甘寂寞，义无反顾的倒戈投身于游戏之中。

什么是记忆？

既然你没有，那么便由我来谱写。

记忆发生在还没开始的未来，回忆奇妙的与将来划上等号，原本平淡无奇的时空于此刻被严重的扭曲，形成错觉的张力给人以无限的想像。

“请把锤子借给我。

” “做什么？

” “我想用它来钉钉子。

” “不，那会把锤子弄坏的。

” 这是其中的一段台词。

按照字面似乎很难理解，甚至很可笑，但却阐述了一个非常简单的道理－－强弱之间并没有绝对，反作用的后挫力往往威力更为惊人。

没有一把锤子会被钉子砸碎，然而与此同时，我们也无法否认锤子受到钉子反作用力的事实。

片中则以此来解释了欺骗与被欺骗的关系。

片中那名曾经教过爱丽丝中文的中年男子，结合爱丽丝与母亲相依为命推测其身份为离异的父亲。

他说过这样一句话，“日文是从中文里演变出来的”。

联系到他与爱丽丝的父女关系，以及锤子与钉子理论，我可以感觉到岩井背后的欲言又止，也因此向他表示深深的敬意。

http://blog.dream4ever.org/qingbaba/articles/11888.drl

很久没有干净得让人想要落泪的电影上一次是在 《四月物语》大雨天破旧的红伞下？

还是在《情书》铭刻着不可言表情绪的书签里？

一个人的晚上 一杯绿茶 花与爱丽丝 随意摇摆的DV 唯美的构图 流动如和风的音乐神经质的天真女孩 木纳内向的学长岩井俊二回来了 带着某种熟悉的味道像四月里飘坠的樱花 早春清新的空气 冬天里的第一场雪 簌簌地落在心头干干净净的校园 干干净净的制服干干净净的世界 干干净净的情感岩井的青春片总是带着纯纯的感伤尽管他试着放飞一些轻笑 布置一出喜剧帷幕下落时 依然惹了那么多眼泪与悸动每天都是青春 开朗鬼马的爱丽丝 永远躲在她背后的花那清晨地铁站里的一瞥 牵动了两朵美丽的灵魂失忆是谎言 恋人是谎言 回忆是谎言 惟独 感情不能说谎海边的红心A 用中文说出的我爱你剧场外为了朋友 宁可放弃爱情 澄清一切的泪水与挣扎坚定释然的舞蹈刹那间 时光掉在记忆的浅滩上风把手中的痛吹走 孩子们便长大了 少了残酷 少了勾心暗斗少女与少女的友情暗涌 一样叫人揪心 很少人能把友情放进电影里却不乏味所以我说 岩井俊二是很棒的导演那么多年 他的电影还是如此温柔 忠实地温柔这些年 大家都转为喜爱激烈的东西 就像《戏梦巴黎》辛辣得有点呛鼻 不是不好看 只是少了我们都已丢失的柔软而岩井电影中的人物因为羞涩 对世界对人对事的看法都不会去得太尽总是保持一份距离 不会太过于执著与粘滞就像中国的水墨画 总有很多的留白喜欢看爱丽丝在明亮的房间跳芭蕾她穿着朴素的校裙轻盈的舞着看的人心也轻快的飞起来 嘴角会情不自禁的上扬微笑在阳光里 年轻就像那满世界的绿 那般岁月谁都曾经过 岩井为我们留住了那美好的时刻所以我说 电影是一块温暖的石头 为我们留下温暖的线索

两个女孩，花，我真的很佩服她的勇气，而且，能那样努力争取自己喜欢的人，真的不是一般女生能做到的，她的这种率真和执著绝对值得我去学习（笑），喜欢她的家，她的房间，白色的apple电脑，五彩的被风轻轻吹起的布制门帘，门口那片姹紫嫣红的盆栽，喜欢花——她的心灵是崇尚美的，追求美的。

她只是太急于保护自己，保护那得来不易的前辈恋人，为了自己的幸福，可谓绞尽脑汁了。

爱丽丝呢，因为之前就很喜欢苍井优，看影片时我就一直提醒自己不要因为主观原因而去影响自己对爱丽丝这个角色的喜恶，结果，片子看毕，真的对爱丽丝这个女孩喜欢至极！

无论外表或性格，喜欢她一头没有染过的顺直黑发，喜欢点缀她眼角的两颗精致泪痣，喜欢她装傻时笑出声的样子，最后那段芭蕾我真想买个本本这样走在大街上都可以随时拿出来欣赏。

抛开对苍井优的喜欢，单独说爱丽丝这个角色，善良干净纯洁坦率自然这是我衡量女孩子的终极标准，自己也是努力向这个标准努力前进中，爱丽丝就是这样的女孩，善良干净自不用说，对于宫本雅志的一点点动心导致三人约会时的红心A事件——这恰恰是爱丽丝坦率的表现。

开始看她参加面试时真的有些勉强，经历了很多次失败后她仍没有放弃当模特的梦想，最后的面试眼看就要有一次落选了，她没有像每次那样乖乖走掉，突然来了勇气要求“干脆地跳一段”（这就是成长呵！

）看到她最后的那段芭蕾，真的是太美了，那就是她表达自己的方式，无需语言。

还有几个细节，我想提一下。

在廉仓和父亲见面后，在JR的车里，有一段不到一半钟的长镜头（算长镜头么？

），列车从身边驰过，对面站台上一群水手服的学生，爱丽丝独自一人，眉头微皱，但眼里是那样的一抹惆怅。

嘴角下压是她的习惯动作，掩饰内心的无奈与孤独。

但是她天生乐观，她在人来人往的大街上毫无顾忌地吃盒饭，身为单亲家的小孩摊上那样一个孩子似的母亲全揽所有家务却还每天笑容迎人待人亲切，为了花，放弃自己的初恋对象，多么珍贵美好的一段感情，她放弃了，因为花是她的朋友。

结局。

还是很好的，我喜欢大团圆结局——虽然不是真正意义上的大团圆，但是是最好的结局了。

希望宫本能够理解爱丽丝——也或许他永远也理解不了，昨天在和朋友聊男男间和女女间的友谊，讨论结果是，男生不会完全理解女生之间的友谊，同样的，女生也不会完全理解男生之间的友谊，这种友谊，有时会超越爱情和亲情，可以牺牲一切去争取，尽管听过太多为了爱情而背叛友情的那些真的事实和假的故事，但是我仍相信像爱丽丝这样的人，一定有的。

关键在于衡量，哪方更值得你争取，哪方你必须放弃。

关于宫本雅志，一直被骗的男主角，最后终于作了智者，最后花哭得稀里哗啦向他坦白，他那一段话真的让我突然觉得宫本前辈的身影好高大，而且，貌似他理解了爱丽丝的决定，理解万岁！

有人说过《花与爱丽丝》相比《燕尾蝶》和《关于莉莉周的一切》是退步，我持反对意见，有的人就是偏爱阴暗现实尖锐的题材，这点因人而异。

我也很喜欢《燕》和《莉》，他们深刻，不空洞，尤其是《莉》，少有的令我震撼的片子看了30遍也不会烦，但是，这部《花》我真的很喜欢，我觉得它温暖，尽管有人说它“残酷”，但我还是觉得温暖，没有原因，感觉么，最直接也最无需解释。

还要提一下本片的音乐，岩井俊二导演亲自操刀，开始时没有怎么注意，可是看得次数多了，觉得背景音乐做的真是太美了，尤其是最后芭蕾时那段钢琴和中提琴的合奏。

谢谢岩井俊二，能够感受这样的美好，谢谢了！

最后，向逝去的摄影监督 筱田 昇致敬！

前几天就看了上面那个小片子，《梁亮亮和谢小星的简单故事》。

但是今天无意中发现这个故事的女主角上的是豆瓣，看到一个日本电影的影评，我是按着图片找来的，不知道能否找到男女猪脚

因为好奇那个叫阿福的女孩，从百度上邂逅了以下这篇文章。

我觉得她的分析非常细腻而且有慧眼。

贴上来跟同样喜欢这部片子的大家一起分享：）关于青春的喜剧原文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_559e6aed010089kk.html文 / 张还幻关于两人。

岩井俊二擅长深入到青春的深处，冷静而动容地将所有的影象一一描述。

这次，主人公是两个女孩——花，与爱丽丝。

她们是形影不离的好朋友，在冬天寒冷的早晨穿过雪地去车站乘车上学，在学校她们一起学习芭蕾，她们的笑容水一样轻易而轻盈地流淌着。

春天来了，两个女孩升入高中，换上新制服，在樱花树下追逐嬉戏，漫天遍地全是细碎的粉红色樱花，艳丽，娇嫩，一如她们怒放的青春。

关于花。

一日，花注意到了一个同乘一班车的男孩。

沉默阴沉的少年从不曾抬头顾及周围，始终沉迷于手中的单口相声剧本，有时甚至独自出声念诵。

随着每天密切的注视，花对少年的迷恋与日俱增，她拿起相机，偷偷拍摄下了他的一举一动。

这是一种怎样的钦慕？

岩井的表述是这样的——花坐在车站的木椅上，长长的围巾拖在地上，拿着照相机的手颓然垂在身旁，失神地与面前的爱丽丝对视着。

这是年少的爱恋，是最无望的期待，那样的酸楚、单薄，身陷其中无法自拔的女孩怎能不满怀惆怅。

进了高中后，花马上报名参加了少年宫本所在的单口相声社团，在他回家时尾随其后跟踪而行。

宫本对手中的书是那么入迷，低头行走间撞到卷闸门，轰然眩晕，慢慢倒在路边。

清醒过来，他先是条件反射地念起了每天记诵的《寿无限》台词，接着想起了自己的名字，想起了面前的女孩是新来的成员——这时，花骤然间来了主意，惊愕地提醒他，他曾对自己做过爱的表白，而既然他的大脑对此并未做出响应，花便一口咬定他丧失了记忆。

宫本相信了她。

少女瞬间迸发的灵感将这一事件点石成金，创造了美丽的奇迹。

二人开始继续先前的交往。

他是迷茫的，面对崭新的女友不知所措，而她努力着，却心有余而力不足，两人始终无法达到默契。

偶然中少年发现了花的电脑中存储的自己的照片，对花产生了怀疑。

电话中，他的表情一片空洞，喃喃追问花：你到底是谁。

花毫不犹豫，又一次把责任推脱给他失去了的记忆，声称拍摄照片的人是他的前女友，爱丽丝。

她本打算将少年留在自己一个人的世界中的，但现在只能向爱丽丝全盘托出，与她假装绝交，以便由她来扮演宫本前女友的角色。

谎言在延续和扩散，一次的谎言之后必定会有更多的谎言来弥补和修饰。

但，我们被告知的仅仅事关谎言吗？

事实上，这是对于记忆本身的思考与质疑：记忆，原是可以容人任意扭曲捏造的。

宫本找到了前女友爱丽丝，频频询问从前二人交往的细节，问了又问，不厌其烦。

可以想象，一转眼间整段恋情和其间恋人都消失得不留痕迹，任是谁都不可能就此安心。

爱丽丝手起话落，随便指向身边任何一样东西都能信口讲出一件又一件典故来。

少年被这些细微的故事迷住了，渐渐根据爱丽丝的描述构建起了全新的记忆，他相信自己是爱过这个女孩的，那些她所讲述的事，他是同她一起经历的。

花对宫本这个来之不易的恋人尽心对待，但似乎总无法得到同样的回应，越来越感到不安，尤其对爱丽丝与宫本的交往深感惶恐。

花是内心坚定的女孩，她一心一意要得到宫本，想要走进他的生活，每一次意外都能急中生智，任何障碍必定要尝试努力解决。

对此，爱丽丝羡慕地说她，“不管怎么样都能很直接地表达”。

关于爱丽丝。

爱丽丝的父母离异，跟随着母亲一起生活。

她表面比花活泼开朗，但内心中却有许多的空虚和恐慌。

年轻美丽的母亲在快餐店遇到女儿，向身边男友介绍说是邻家孩子，并将她唤作花。

花，你好，你好。

母亲灿烂笑着，一遍遍问候，暗示着女儿。

花，再见，再见。

母亲似乎咄咄相逼，爱丽丝丢下饭菜转身逃跑。

回到家里时，爱丽丝系着围裙做起了小小主妇。

那是凌乱到了夸张地步的家，四处堆满了衣服和杂物，满目拥挤。

爱丽丝做好了饭等待母亲约会归来，若无其事对母亲说：你已经是大人了，恋爱要以结婚为目的，钱不是最重要的。

这番告诫初听令人发笑，但值得注意的是，爱丽丝在低声说出这些时，始终低垂着双眼。

女儿和母亲进行了角色互换，但她并不真的那么镇定自若。

碰见约会的母亲，她心里当然是乱的，回到家里却绝口不提此事，只是一直央求母亲一同吃饭。

这么多我一个人吃不完……爱丽丝哀哀央求着，只想和母亲一同吃饭而已，她的要求真的并不高。

只有在父亲的面前她才能做回一个小小女儿，和父亲一起吃饭谈天，温顺听着父亲的教导。

可父女俩是难得见面的，分别时爱丽丝表现得依依不舍，望着车厢外招手告别的父亲，低声用刚学会的中文说：我爱你。

陌生的中文从女孩嘴里说出，生硬而青涩。

她也有过对于爱情的畅想，也有关于未来的期待。

走在路上被星探发现，安排到影视公司面试，她欣喜万分。

然而一次又一次，她来到片场，对一切都那么茫然不解，别人迫切的热望更加衬托出她的无知和木讷，试拍时她是那么不知所措，怯懦和不自信。

在一个巧克力广告的中她甚至表现得好象不会吃东西一样——紧接着是她独自大口大口吞咽便当的镜头，形成鲜明对比。

又一次得到被拒绝的消息，她礼貌接答完电话，不禁失望万分。

有一段镜头，她为了消减压力在大雨中跳舞，从头到脚遮盖着厚厚的雨衣，独自在空地上跳跃，旁若无人，姿势古怪。

女孩心里大概也和这雨中的空地一样吧，不是荒芜，就是空旷。

这样一个从天而降的少年……他是好友喜爱的人，她是曾经被他抛弃过的恋人……她总是甜甜地笑着告诉宫本，我们从前是这样做，是这样说的。

越来越多的故事越来越离谱，她娓娓道来，好像真的沉浸在美好的记忆中。

她为少年幻想了一段由自己扮演女主角的恋情，谎言太自然太顺畅，早已背离了本意。

事实上这些全部都是她心里暗暗隐藏的期待，她是在为自己圆一个遥远的梦。

一次，两人经过一棵大树，爱丽丝告诉宫本，那是两人初吻的地方。

突然下起了大雨，两人躲在树下，相隔一段距离，各自看向前方，彼此无语。

宫本是沉默而将信将疑的，而爱丽丝的神情，则是黯然神伤的疲惫。

事实上，在爱丽丝编造出的故事中，她只是不愿说出自己被抛弃的理由，这个问题她拒绝回答。

她并不爱宫本。

她钟情的是那些随心所欲编造的故事，是故事中和她相爱的少年。

那是她内心始终渴求着而从不曾得到的温暖的相互体贴……最完美的爱。

关于宫本。

宫本是个平静，阴郁，沉默而内向的少年，唯一痴迷的就是单口相声，然而总是表演得呆板沉闷——相比两个女孩，他的个性实在是太过暗淡平静，波澜不惊。

迎头一撞之后他突然面对了一个奇特而丰富的过去，他好像使出全力也无法接受这惊奇一样，就好像他每每瞪大了眼睛发出的惊呼，这些太多的意外仿佛超越了他的理解力。

他失去的记忆里应该有两段恋情，两个恋人，这都应该是他亲身经历过的，但现在面对一切总是无法理解。

他不断去往医院检查，对自己的记忆无法释怀，在两个女孩之间倍感迷惑，他原本没有表情的脸现在越发深沉了。

他到底爱谁？

影片好像并没有着重诠释这个问题。

岩井说，这个故事是想讲述一个关于青春的喜剧。

然而他一贯哀伤的风格依然没有被摒弃，宫本不是这部影片中的主角，他更像是一样道具，用以扰乱姑娘们原本平静的生活，然后迅速长大成人。

关于三人。

夏天，三人同往海边游玩。

因为宫本表现得太入迷兴趣，花对爱丽丝已感不满。

在游戏中爱丽丝拾得红桃A获胜，以玩笑为名要求宫本离开花。

花对玩笑这个借口不以为然，激动地冲上去，两人厮打起来。

积聚许久的矛盾终于爆发。

爱丽丝和宫本在公园游玩，习惯性地又随口编造，这次的谎言却是可以被识破的，宫本终于明白，原来根本不存在什么记忆丧失。

爱丽丝先是道歉，终于掩面哭泣。

既然在一起的原因已经不复存在，爱丽丝面对虚构的男友，又一次用中文说，“我爱你”，“再见”，两人自此分手。

花则开始沉默，如宫本从前般沉迷于单口相声，独来独往，时刻在喃喃地背诵台词。

一周后，学校文化节开幕。

花一定要宫本撕破和爱丽丝有关的红桃A纸牌，两人在教室里发生争执，花绝望离去。

在绝望和疲惫中花来到展览厅，看到了阿福之前拍摄的女孩子们跳芭蕾的照片，陷入沉思。

阿福为花讲述《花屋敷》，那是花与爱丽丝相识并学习芭蕾的开始。

原来，不只爱丽丝的生活有遗憾和残缺，花也曾经历过自闭与危机，是爱丽丝带她走出了阴霾。

花开始重新审视友谊，许久的坚持终于动摇，决定放弃执著。

单口相声的表演终于开始。

舞台上进行着拙劣滑稽的表演，花和宫本两人站在舞台边上作出场准备。

宫本在花背后默默替她系着和服背后的腰带，花承认了自己的谎言，并祝福他和爱丽丝幸福。

那是一段很长的特写，花泪流满面，一字字泣不成声，在光影的暗处绝望而艰难地说，“其实，学长说喜欢我这件事，是根本没有的。

”到此，花全部的梦想破裂了。

也许她曾经的坚定和执著也只是虚张声势，从一开始起她就明白，这一切都只能是个美好的梦想，但她还是尽力去挽留，使出了全身的力气，倾尽全力想要得到他的爱情，然后慢慢等着失败的结局最终到来。

说完这些后，花被掏空了一般虚弱。

这时，宫本慢慢接口道，“有的。

”花一下惊呆，眼泪再次汹涌而出。

而爱丽丝在又一次面试中跳了一段芭蕾舞，终于被录取。

这是一段很长的独舞，空落的屋子里一片片撒进的阳光上，女孩穿着简单的校服，转身，跳跃，表情宁静，长长的发辫飞舞着，从明亮的窗前旋转进黑暗处，轻盈灵巧。

此刻她与花对宫本独白时一样，用心倾诉着，不再费尽心机也不用瞻前顾后，只是沉浸在自己的世界里。

这是她最受瞩目的一次机会，让她在众人面前尽情表露自己年轻的希望与哀伤，将她之前所有的失落、黯然、沮丧全部弥补回来。

而两人的结局也是一样，正如影片的名字一样，两个女孩的故事里，两人有着一样的灿烂一样的伤痛一样的失败一样的收获。

影片结尾，花与爱丽丝像从前很多次那样见面，一同嬉笑奔跑。

爱丽丝的照片登上了杂志，而她已不再在乎。

两人相对一笑，一同快乐地向前走去。

岩井说，在拍这部电影时，心里始终在提醒自己，这是一部喜剧。

但毕竟讲的是关于青春的故事，青春则必然包含许多哀伤，无论是友情还是爱情。

《花与爱丽丝》的喜剧性质是从最小处，那些细小的动作来表现的，也是从最大处，即故事的结局来立足的。

片中有些十足的喜剧人物，比如单口相声活动组的负责人、爱丽丝面试时迫不及待要当明星的各种男女等，都是丑角式的，拙笨的。

此外，三个主角的一些小动作设计得非常可爱，如花与爱丽丝在站台上注意到不远处的两个少年，窃窃评论时，两个人的四条穿着白色中筒袜的腿在短裙下不约而同伸起，落下，整齐地做起芭蕾动作来；比如宫本表示惊讶时双眼圆瞪，发出的那一声“咦”；比如女孩子们一起时的玩笑嬉闹。

至于结局，自然可以说是皆大欢喜，各得其所，是喜剧的。

关于少女的友谊，却是欣喜和哀伤共存的。

花与爱丽丝从一开始就是很要好的朋友，以至于两人假装绝交后，所有的女孩劝道，“不可以吵架哟！

”第一次产生距离应该是爱丽丝看到花和宫本在一起，花为爱丽丝并未认出那就是站台上看到的男孩而庆幸。

第二次则是在爱丽丝被星探发现时，花拒绝前去相陪。

应该说，爱情和友情有时候会产生矛盾。

宫本一事花始终瞒着好友，即便是在爱丽丝帮忙编造谎言时也只吐露些许。

因为宫本是两人一同发现的，还因为花对宫本始终没有把握。

最让友情黯然失色的，是花怕宫本识破，要和爱丽丝假装绝交。

最本质的原因还是一种本能，毕竟爱情的特性是排他性的，相爱的人都希望自己的世界里只有自己和爱人存在。

不可以吵架，这句话说了很多次，提到这句话就应该说到那个叫做阿福的女孩子。

阿福与周围的女孩子相比，容貌显然逊色许多，在许多场合不动声色出现着。

是她亲眼目睹了爱丽丝与母亲尴尬的相遇；是她最早发现两个女孩的异常情形；是她笑眯眯一次次对她们说着，“不可以吵架哦！

”；也是她拍下了女孩子们身着白裙精灵一般在光与影中跃动穿梭的青春影踪；也是她，用故事为花重温了和爱丽丝之间无可替代的友谊，终于结束了一切的委屈和不甘，使这个青春的故事如开始般美丽结束。

这个女孩子真是有着惊人的洞察力呢，如同一个明晰通透的微笑着的女巫。

或许，这是导演特地降临的一个天使，让青春实现一个心想事成的心愿。

关于青春的喜剧。

也许，青春根本就不是一个喜剧。

我对日本一直没什么好感，觉得那是一个很变态的民族，真的。

我真的是这么想的。

看了《感官王国》更加那么想了，看完《失乐园》我看到了最美丽的死亡，我开始对日本文化有着莫名其妙的复杂感情。

有人说日本文化是东西方交媾的杂种，有着复杂而矛盾的魅力。

也许吧，我不能不说黑泽明是伟大的，但是我也没有因为这个光影世界中的大师而对日本有一丝好感。

但是，岩井俊二啊，有着我无法言说的美。

他的电影总是在描述成长中的痛，即使是痛那也是美的。

他能把这个小小的岛国拍的精美异常。

在他的《情书》中，中山美穗在雪中呼喊的时候，那种精致易碎的纯美气质扑面而来，成了中山的，也成了岩井的。

这让我想起一句话，是一个作家评论帕斯捷尔纳克的诗集《暮霭中的双子星》的：带着一种水晶般纯粹的美，但是也如同水晶般散发出某种坚守的光芒。

《燕尾蝶》又让你觉得他是摇滚的，迷幻摇滚，窦唯的那种。

岩井的电影除了纯美还有残忍，简单的残忍。

他的《关于莉莉周的一切》看得我喘不过气来。

真残忍。

这是青春本来的样子么？

让我想起了金基德，他也是用这种干净利落的手法表达自己心中最平实但是却是最震撼的一种感情。

像苏轼一样善于用平实的手法表不平凡的感情。

回到电影，花和爱丽丝是两个要好的美丽的女孩，我好怕他把她们两个变成Lesbian，但是又突然好期待她们是Lesbian。

岩井并没有朝着这个更有空间的方向发展，而是很正常的让两个女孩恋爱了。

很俗套的是三角恋。

但是就是这个很俗套的故事，岩井让它生动又有趣，这是岩井除了《情书》之外最轻松的电影了。

画面是韩日片中经常看见的精美。

他让花住的地方满是花，真的是美极了。

爱丽丝长长的头发也美极了，就像她灵动的青春。

有一段最让我惊喜的，一些女孩子的面试。

爱丽丝开始很局促，像她前几次不成功但是很诚恳地面试一样，当她开始用纸杯和胶带做成的舞鞋轻盈的跳起了她擅长的芭蕾，她近乎忘我，是一种旁若无人的自由，在自己的世界中舞动。

这时的岩井镜头异常干净，就是简单的主观镜头，是那些旁观者的惊叹，我想，他们和我一样除了惊叹她居然能用小小的纸杯舞蹈，也惊叹她挥舞着的灵动青春。

衬乐是岩井喜欢的简单的钢琴，加上小提琴，在这里小提琴不是讲述忧伤的，而是让镜头流畅的润滑剂。

音乐没有旋律只是音符，不是伴奏，而是在爱丽丝舞动时随着她的轻盈流动出来的音符。

从她自信的脸上，从她美丽的眼睛里，还有那奇妙的足尖舞中流动。

真得太美了。

穿着校服，踩着纸杯的爱丽丝就像一个精灵一样，她在挥霍她的青春，但是却又那么的哀伤，让人看了不由得想到这样一个精致的女孩也会有年华逝去的时候，那个时候这种尽情舞动的青春一定会让她自己唏嘘不已的。

就像现在的我为她的青春唏嘘不已。

可是，就是觉得时光在她的身上也会怜惜得不忍心加快速度。

这就是岩井俊二最常用的吧。

还有让我心动的场景，花和男孩在教室里，他已经知道花在骗他，那个时候窗外有一个大大的阿童木笑着看着他们，呵呵…阿童木耶。

光线也是那么自然，不得不提一下摄影师筱田升，他参与了岩井所有的作品，他是岩井风格确立的重要环节，但是他并没有成为一个导演的传声筒，他还是执拗的运用自己的风格。

甚至不惜和导演吵架。

执拗，也是大和民族的一个特征。

这样一个与很多优秀导演合作，但是不是一个导演视觉的执行者，除了叹息他的敏锐之外，为中国的摄影师的未来感到欣喜，侯咏、顾长卫都已经不满足于成为笔，他们开始做一个叙述者，给大家讲述他们心中的故事。

筱田升喜欢用自然光。

但是往往能用平淡的光线造就奇幻色彩的光影。

他前不久刚刚去世。

《在世界中心呼唤爱情》是他的封镜之作。

我买了，喜欢这个冗长的名字。

岩井的电影中没有所谓的好人和坏人，两个女孩也没有因为那个傻傻的男孩而决裂，那个男孩，有点性格的缺失，更像是一个符号，我想，她们在地铁站看到任何一个人都有可能成为她们的话题。

这说下去就长了，基耶洛夫斯基最喜欢的题材，生命中细微的变化造就了偶然，也存在着必然。

不说这个。

那男孩有柏原崇的俊美，奇怪，日本男孩总是这样俊美。

而且，特别的阴柔。

但是他总是傻傻的，让我奇怪为什么两个女孩会喜欢上他。

连他参加的社团都是最差劲相声。

嘿嘿，单口相声，让我想起马三立。

北野武也是说相声的，原来。

那个男孩的相声也和他一样，傻傻的，一直在念啊念的，咒语一样。

什么寿无限。

翻译人员很可爱的在这样的地方打上了“咒语”。

最亮眼的就是他表达惊讶的声音和表情，那真是对错愕这个词的最佳描绘。

结尾没有向大家展示这个有些木讷的男孩是谁的“战利品”还是两个女孩子的笑容，那么的纯真。

我想，这就是我看过最纯真的电影了吧。

在看了那些大师之后我觉得这就是这么的轻松。

在看过了那些背叛和欲望之后，觉得这么简单而纯净。

何平说电影就是导演和观众在对话，毕竟能和伯格曼对话的观众不多。

但是我相信，这部片子，任何年轻过的人都是能和它亲切的交谈的。

我欣赏着这两个女孩的青春，我也曾拥有过的青春。

但是突然间觉得自己变老了，那些单纯的岁月已经不在了。

想的是更复杂的问题，生存还是毁灭。

感情也更加的复杂，也让人更加的疲惫。

这个片子好像在说，这样单纯的情感还是存在的，只是你在成长的过程中不小心给丢了。

那种因为一个人读书的样子就喜欢上他，或者因为同样的名字喜欢她，或者干脆没有原因的喜欢，可惜的是这样简单的生活，这样简单的喜欢，已经不会再有了。

片子里爱丽丝面试时有两个模特向她表示友好，爱丽丝就很开心地笑着，可是，友好猝不及防的变成了嘲笑，爱丽丝也没有失望，还是勇敢的表达了自己。

因为她的年轻吧。

爱丽丝的形象我很喜欢，不光是她的美貌。

她很执著。

我一向欣赏执著的人。

面试一次又一次，还是那么平静淡定的准备下一次。

她很善良，爱丽丝曾经劝一个自闭的小女孩来学芭蕾，这是一种善良世界对她的邀请。

我相信，在奥利夫·斯通或者金基德那里，这个小女孩是绝对不会走出来的。

奥利夫会让她被父亲要不干脆是闯入的陌生人强奸，然后成为女魔头；金基德会让这个女孩一直面无表情的作对自己残忍的事情。

岩井俊二让她也来跳芭蕾，芭蕾啊，多么纯真的舞蹈，只有岩井俊二能做到。

他就像19世纪的唯美主义代表王尔德。

一直这么纯美下去。

对自己不满意对生活不满意的时候应该看看岩井俊二的片子，这样你会觉得，其实，那么甜美的事情我也做过，只是我现在长大了，在长大的路上沾了太多的尘埃。

看完了，你会觉得你都变得纯净了。

文_谢长留“童年末日”这个词是我在看格拉斯的回忆录《剥洋葱》时看到的，这四个字映入眼帘的时候，心中顿时涌现无以名状的酸楚感，真的好像被一层层剥掉的洋葱皮蛰到眼睛，眼泪也会肆无忌惮的泛滥。

用在这里做影评的名字，似乎很不符合岩井俊二的清新和动感，喜剧收尾也让这四个伤感的文字毫无立足之地，但，在我的内心深处，更多的确是剥离了影片表面的流动和美好的幻觉，以自残的方式不断感受岩井俊二带给我的刺痛，这刺痛很清晰，像被订书器钉住了嘴巴。

这是对调皮的、无忧无虑的童年的残酷拒绝，是对成长中那些冷漠的羁绊的畏怯，对我来说，这是一场浩劫，如同纯洁的世界完全坍塌一般的末日，这是我内心深处的末世情节作祟，不能避免。

苍井优——被隐藏的野孩子岩井俊二钟情于灵动的苍井优，我也在一部部岩井氏电影的感召下，情迷于她。

身不由己的喜爱这个举手投足都能给我美好幻觉的姑娘。

苍井优的写真集和杂志内页，一直给人日式小清新的感觉，她的穿衣风格和那一头懒洋洋的大波浪发型，一直在不动声色的感染着影迷粉丝们，如今，很多女孩儿可能并没看过百万苦虫女，但不会没看过苍井优减肥前后强烈的对比照。

我因为喜爱她，于是各种sns网页和聊天工具头像，都用她，于是不少“慕名”而来的人，争先恐后的问这姑娘的名字。

这其中的酸甜苦辣，想必很多姑娘都能产生共鸣吧。

为什么要说她是被隐藏的野孩子呢。

因为我总觉得她不乖。

这不是说她非主流，心肠恶毒，也不是单纯的叛逆，是极少数漂亮乖巧外表的女孩儿独有的特质，这种特质摄人灵魂，在她的身上有，周迅有，娜塔莉•波曼也有。

这可以理解为一种与生俱来的光辉。

这光辉极具魔力，透过她们镇定自若的眉目和淡淡的撩人风情，我自愿臣服。

那不是谎言，是命运Hana再也不能自圆其说，被爱的白日梦终有被猛敲惊醒的时刻，那个有着完美侧脸的男孩儿，随着阳光的转移，也显现出不同的影像，狠狠抓牢手中的细沙，却发现那细沙越攥越少。

爱的人不能据为己有，好朋友也一并反目，这么一个孤零零冷清清的大雨街头，这么一个喧嚣热闹的节日舞台背后，谁在忍着心头剧痛，咬着嘴唇泪流。

你是不是我的好友，每天无忧无愁。

你是不是我的梦中情人，会浸在阳光的尽头。

Hana一点错都没有，她不过是个那么爱那么小心翼翼的小女生，为了那一眼的钟情，费尽苦心。

她应该和爱丽丝一样生活在单亲家庭吧，从小就一个人透过窗户，遥遥远远的望着远方，开朗叛逆的爱丽丝是她内心深处的一束阳光。

她连光明正大的看一眼宫本都不行，又怎么敢奢望被爱上。

若不是那不堪一击的一撞，命运别有用心的举手之劳，促成这段曲折心伤的篇章。

这根本就无关乎错对、青春之类，这就是Hana命中的命中。

爱丽丝是影片公认的主角，她活跃奔放、敢爱敢恨，她那段令人眼前一亮的芭蕾完全夺走人们的目光，但Hana似乎是我每个人心中的主角。

隐藏在我们内心深处的小可怜和小自卑。

虽然它们不掌控我们的生活，但却无时无刻不提醒我们。

这些逃不掉、改不了的小兽，随着我们年岁的增加，也在不断的成长，是它们吃掉了我们童年狂妄的梦想和绚丽的豪言。

童年，没有时间界限，但末日却如期到来。

海灘上有散落一地的撲克牌。

Alice說，我們來玩遊戲吧，誰先找到紅桃A就算贏。

Hana馬上低頭尋覓。

宮本也慢悠悠地低頭繼續拾牌。

他沒有想要參加這個無謂的遊戲。

但是下一張他拾起的牌便是紅桃A。

他沒有作聲。

就在這時，Alice很高興地嚷她找着紅桃A了。

就在其它兩人看著她此時興奮神情的下一刻，Alice用很嚴肅的表情對Hana說，我贏了，所以你要和宮本分手。

之後Alice說她是開玩笑的。

沒有人知道那刻她究竟是怎麽想的。

在Hana欺騙宮本的時候，她幫助Hana一同欺騙。

在宮本問爲什麽當初他們會分手時，Alice始終編織不出緣由。

她只是很開心地對著宮本說，現在你身邊有Hana了，你應該喜歡Hana。

當愛情降臨到一對好朋友之中的時候，有人不顧會失去友情憤然向愛情那頭傾斜，有人守著脆弱的友情笑著讓出自己的愛情。

這些都是年少時的迷戀。

年輕時的衝動讓人將迷戀和愛情混爲一談。

Pupil Love。

這是感性佔絕對一方的愛情，理性已被沖淡。

再也不清楚自己的心。

兩個女生說要幫助“失憶”的宮本，帶他去不同的地方。

每到一処，Alice回轉頭對宮本說，記得嗎？

他不記得，他怎麽可能會記得。

這些不曾發生。

神奇地是在Alice對宮本說了愈來愈多的記得嗎之後，宮本回應說，有一半的記憶回來了，是關於Alice的那一半。

他說，見著你的時候，心會嘭嘭地跳，所以我們之前一定約會過。

宮本愛上了Alice。

Alice又笑著對宮本說，現在你身邊有Hana了，你應該喜歡Hana。

她又對宮本說，你現在愛我，不久你又會愛上Hana，我又會孤單，這就是故事的結局。

於是三個人原地不動。

最後一次Alice和宮本約會的時候，謊言被揭穿了。

他沒有失憶。

但他不在意，他在意的只是Alice在海灘上說的讓他與Hana分手說的是真的麽。

Alice哭了。

臨走時，Alice用中文對宮本說，我愛你。

可惜宮本不懂。

令人費解的是爲什麽Alice沒有接受宮本。

事後想來，最大的原因只能在於Hana。

她不願離開Hana。

不願放棄這段友情。

在文化祭的時候，一切問題都清楚了。

Hana知道Alice和宮本的感情。

在最後坦誠的時候，忍著哭對宮本說你們要好好在一起。

Alice將Hana從她的自閉中解脫出來。

Alice和Hana是最好的朋友。

在經過這件事之後，更加穩固了兩者的友誼。

Hana一直注視著宮本。

在宮本輕微失憶的時候欺騙宮本兩人在交往。

她不顧一切地將宮本維繫在自己身邊。

Alice喜歡宮本。

Alice不願放棄她與Hana的友情。

她還是什麽也不在乎，什麽都沒發生一樣，在Hana身邊陪伴。

故事的主軸圍繞在兩個女孩與一個男孩身上。

但是周圍的其他細節不可以忽略。

日本的電影縂會在一條主軸上延伸開去很多細節。

有時候會令人費解，不明白爲何此處導演要如此安排。

慢慢捉摸到，也就是通過如斯細節的描繪，人物顯得更爲飽滿。

電影沒有直接介紹Hana與Alice的家庭，卻從邊邊角角的細節中描繪了兩人生活的環境。

Alice與她的母親生活，Alice料理一切。

Alice與父親偶爾相聚，分別的最後一刻她對父親說我愛你。

父親一怔，然後笑著校正說，應該說再見。

很喜歡Alice這個角色。

她將自己的内心封存得很好。

她的世界裏只有Hana。

她熱愛芭蕾。

她在雨中跳芭蕾。

她在腳上黏上紙杯跳芭蕾。

那時候的她沒有包袱，最安靜。