走走停停

北漂青年吴迪（胡歌饰）事业困顿，感情受挫。

编剧工作迟迟难见起色，女友、室友纷纷离去。

困顿之下，吴迪黯然回到故乡。

家里有老派的父亲与活跃的母亲，还有一位阳刚、少言的妹妹。

吴迪由此开启了“家里蹲”的失业啃老生活，成为35+脆皮青年的影像范本。

电影《走走停停》的生活记录中，有是枝裕和、小津安二郎的生活漫游节奏，也有与《四个春天》接近的紧贴纪实风格。

充盈其中的冷幽默与荒谬感，更是与《宇宙探索编辑部》《火锅英雄》等气质一脉相承。

A. “废柴”生活漫游纪录按照传统价值标准，吴迪无疑是社会生活中的典型“失败者”。

编剧工作困顿。

剧本无人理睬，原创桥段倒是不断被上线电影“借鉴”，他自己还乐在其中；情感关系挫败。

被女友嫌弃而后抛弃，被室友嫌弃而后离弃，冰箱堆满书本，水壶填土种花，电视废弃当镜子，连收荒匠都在嫌弃。

超过35岁的中年男人，形单影只，无能失业，沉浸于创作的梦想，却连基本生活都无法保障。

吴迪的困顿和落寞，堪比《不虚此行》中的悼词写手，《白塔之光》中的公众号写手，甚至超过了《小武》《偷自行车的人》的主角。

回到家里的吴迪，除了父亲的奚落冷眼，显然还需要承受亲朋邻居的指指戳戳。

而他还心心念念自己的电影梦想，终究在家人的支持下凑成草台班子，母亲担纲主演，剧本直接来自于父母亲的陈年往事，开出租的妹妹也歇业支持他的梦想。

另一条线索，是与高中女同学冯柳柳（高圆圆饰）的重逢。

冯柳柳已是地方电视台纪录片编导，吴迪正好契合了她关注的题材：回乡青年。

加上对同窗往事的些许缅怀，两人在拍视频的同时暗生情愫，却因为现实差距，终究形同陌路。

电影以白描的散漫镜头，推进着上述线索的讲述，真挚的情感大多潜藏于浅淡的表情与对白中，最后以电影节获奖和男女擦肩而过完成讲述。

全片充盈着“哀而不伤”的舒缓情绪，日常生活细节，现实困境、遥远梦想、旧爱新欢、生存压力，婚姻困局，便在冷幽默的解构中呈现出某种贴近现实的荒谬感。

B. 冷幽默勾勒错位感除了胡歌饰演的主角吴迪，妹妹吴双（金靖饰）承担起了全片的搞笑气质。

兄妹俩的聊天相处，完全贴合了真实生活中的状态，互相挖苦、攻击、吐槽，内心却保持着彼此的温暖和关切。

金靖完全隐藏起了过往的夸张戏谑，改以隐忍的冷幽默来诠释角色，突显出强大演技实力。

在此基础上，更有弥漫全片的幽默“金句”和搞笑段落。

例如：我差一个机会，你差的是实力；有点小秘密，日子才过得下去；人没有自知之明是多么可怕。

除此之外，还有父亲带着吴迪去找关系，却发现正在被妻子殴打的领导；母亲和妹妹巧妙制止父亲的发怒翻桌；冯柳柳在排队领鸡蛋的队伍中发现吴迪，不一而足。

从这些幽默桥段中，也能发现导演龙飞的熟悉领域，对废柴中青年的生活状态，对兄妹相处的相爱相杀，对家庭生活的隐忍内敛，全都拿捏得极为娴熟。

之前的作品《睡沙发的人》也大致属于家庭电影范畴。

当然，《走走停停》的内核，还是聚焦于观念冲突。

父亲和旁人的看法代表着传统价值观，对吴迪这样的中年状态自然是不屑一顾。

然而吴迪和吴双的底层生活，却也是普罗大众的典型代表。

特别是近些年，超过三十五岁且失业的中年人，北漂追梦又黯然回归的“脆皮”人士，以及不婚不育的单身中年，正在成为全社会不可忽视的群落。

充裕的物资保障，丰沛的社会财富，逐渐放缓的经济增速，以及日趋减少的跨越机会，让更多的人主动或被动放下逐梦的步伐，开始接纳平淡简单的生活状态。

就像吴迪，需要重新确立自己的定位，寻找另外的生存路径；也像吴双，需要踏实看待自己的前路，坚韧踏实地在底层生活中，确证生命的意义。

这跟传统儒家的“修身齐家治国平天下”，自然是有较大的心理落差，但是放在当下的社会阶段，接纳平凡，又是一项顺应时代的选择。

就像《大佛普拉斯》里底层小人物的悲戚欢欣，就像《小武》中县城小偷的原则和尊严，《走走停停》也是在确认新的阶层在当下的生存价值。

有了这层沉重的底色，那些错位感、冷幽默，婚姻真相、暗生情愫，也就有了更坚实的情感基础。

C. 鲜活群像填充颗粒度还有几位生动鲜活的配角，支撑起了《走走停停》的烟火气息。

吴迪浪漫敏感，心怀文艺理想，仿佛漂浮在现实之上。

妹妹吴双则是他的另一面。

身为女生，却从事着出租车司机这样的职业，喜欢健身，少言寡语，面色清冷，但是对生活充满了脚踏实地的热情，对家人同样抱持着温暖关切。

父亲发火时的纵身一跃，更是在喜感中洋溢着聪慧。

父亲同样是传统父权的代言人，讷言敏行，内心对儿子关爱有加，对爱人更是拥有着炽烈的情感。

前面的强势和寡言是常态，最后对儿子态度的转变，以及片尾反串亡故的老伴，更是催人泪下。

母亲也是背负着家庭责任，隐忍负重大半辈子，在临终前终于活成了自己想要的模样。

还有高圆圆，完全以表情和对白，诠释了同吴迪的情感变化，特别是最后一段的擦肩而过，多少爱恨意难平，都隐藏在眼神当中。

还有刘仪伟最后的专题节目，充满着讽刺的旁白；按摩椅、假发、剧本、奖杯，情感线索虚与委蛇，将简单的故事填充得饱满而丰沛。

最是那一句点题：混得好混得差都在别人嘴上，你自己知道自己是什么就行了。

不必多言，这句对白，足以解释前述一切矛盾。

生而为人，行走一趟，该停则停，何苦为难他人和自己呢？

有很多观众在问《走走停停》里面的BGM，今天想简单聊一下。

本片的配乐总监是高小阳老师，小阳是一个有趣的人，话不多，喜欢倾听，把大部分的情感都倾注在音乐上了。

电影《走走停停》作曲 高小阳我们的想法很一致，希望这个片子的音乐能够不拘一格，即不受制于某一种风格，就像片子本身的气质比较自由一样，音乐也符合这种气质。

小阳在创作本片音乐时聊到“我以蒙太奇段落为龙骨，使用了多种风格的音乐，复古摇滚，爵士大乐队，流行爵士钢琴加小号，古典钢琴，极简主义配乐等。

风格带来的不同侧面，正像我作为创作者看到片中角色生活的各个侧面。

我喜欢有观察角度的诠释方法，客观并真诚的表达出看到的感觉，并不用音乐做价值判断。

”纪录片蒙太奇段落的音乐是我们最早达成一致的，选取的是巴赫的《哥德堡变奏曲》（BWV988），我们在初剪时贴的参考音乐其实是古尔德先生1981年演奏的版本，熟悉他的朋友都知道，古尔德喜欢演奏时哼唱，所以大家亲切地称他为“古哼哼”，而这一段关于古尔德演奏的讨论其实也隐藏在戏中戏《似是故人来》中，李远和江美玲（吴母）正在讨论这个时，被吴双手里的收音杆打到了脸上。

有趣的是，小阳在纪录片蒙太奇段落将《哥德堡变奏曲》的曲风变成了爵士风格，使其更为轻快诙谐。

纪录片蒙太奇段落（选自电影《走走停停》）而变奏曲中的咏叹调（Aria）则用来表现吴迪想念母亲的时刻，这里还原了钢琴的演奏，巴赫的音乐复调性程度高，具有某种克制的美感和平衡感，同时还有一种神圣的信念感，演奏的难度很高，这里也感谢钢琴演奏沈通老师的精彩演绎，为影片增色不少。

吴迪想念母亲段落（选自电影《走走停停》）另一处有趣的古典音乐选用的是圣桑的《大象》（《动物狂欢节》），大家可以找找是用在哪儿。

在谈到影片的爵士乐时，小阳说“两段主要的爵士音乐都用在蒙太奇段落，本片的音乐需要演奏感和松弛感，这就需要乐手的个人技艺和情感表达。

这两段一快一慢，一个大编制big band，一个是两人完成的钢琴加小号，这种风格的爵士乐带有美国战前工业时代的背景，所表达的跟我们如今在工业信息化腾飞时代下的困境有异曲同工之妙，是关于工业对人的异化的一种反叛。

吴迪朦胧的爱情，不切实际的拍电影的愿望和行动，其实都是反消费主义的，在现代生活中格格不入的，但又具有个性和抗争的力量。

”除了爵士大乐队用作纪录片蒙太奇场面之外，这里提到的两人完成的钢琴和小号爵士乐《爱情幻想曲》（Philip Tyson）则用在了吴迪和冯柳柳的主题上，一段是多年未见后两人在河边散步聊天，一段是他们在卧室里“互诉衷肠”。

河边的漫步看似漫不经心，实则是彼此的试探和拉近，爵士乐的加入使得这里的气氛有些俏皮和愉悦。

河边散步段落（选自电影《走走停停》）第二段在吴迪卧室的音乐，同样的旋律但用法不同，两人看似互诉衷肠，其实只是在对台词，小号的突然切断，使得音乐由主观变成了客观，呼应这种戛然而止的情愫，而小号的再次进入也配合着中断后的对话继续进行，暗示两人的关系会进一步拉近。

卧室畅谈段落（选自电影《走走停停》）摇滚部分其实也是我很喜欢的地方，吴迪内心的激情被点燃，以及和大家组成草台班子拍电影部分的音乐都不约而同选择了摇滚，小阳在这里“从音色，编曲，速度上都在找70-80年代的感觉， 因为复古摇滚从内涵上更接近生活，那个年代质朴，直接的创作出的音响效果放在现在泛娱乐的时代下更有一种‘真’的感觉，在这个层面上跟影片的表达是相吻合的。

”

吴迪内心被点燃段落（选自电影《走走停停》）而这两段摇滚乐最早的哼唱部分是比较清晰的，让人隐约听得出“You are Lucky , You are amazing ”以及“You got fortune”的字眼，但后来小阳不喜欢清晰的哼唱而把它们变成更模糊的表达，他觉得这样情绪反而更加自由和有趣。

拍摄戏中戏段落（选自电影《走走停停》）影片被提及最多的是最后的几段音乐，其中堵车戏的音乐被很多人喜欢，小阳说到“片中的最后三段配乐是极简主义精神指导下的电影配乐，我是想用这种方式来点题的，极简主义作曲的特点是用极简的动机，和具有逻辑层次的变化来覆盖整个篇章，我甚至在看到走走停停这个片名的时候就有极简主义的思路出现，AABB这个结构充满让人推进想象的空间。

”

堵车段落（选自电影《走走停停》）堵车戏这一段主要是钢琴演奏，在主题重复几次之后，小阳又加入了长笛，使唏嘘感更加绵长悠扬。

而最早的版本其实是没有加入长笛的，是另外一种感觉，现在上线版的《走走停停》电影原声专辑里保留的则是最早的版本，大家可以比较来听听。

当然这也是我在本片中最喜欢的音乐之一。

小阳提到这次的创作在某种程度上是反戏剧化的，因此很多旋律是自然流动出来的，融合到影片当中，也形成了某种独特的气质，而这种气质会帮助影片更好地找到属于它的观众。

最后，聊聊大家谈的很多的《走走停停》的主题曲《我活着呐》（唐恬作词，彭飞作曲，郭一凡编曲，step.jad 依加演唱），很多人被唐恬老师的歌词深深打动，包括我自己。

因为这首歌而走进影院的观众也不少。

彭飞老师最早就确定了主题曲R&B的曲风，在影片结束之后，一扫前面吴迪的孤独和落寞，变成了坦然和轻快的调子，和里面的歌词“失望里捡起自己，拍拍灰走走停停”相映成趣。

这也是影片的基调。

最后，附上《走走停停》电影原声专辑：QQ音乐：https://y.qq.com/w/album.html?albumId=51853562&ADTAG=hz_wb_sf&channelId=10081987网易云音乐：https://music.163.com/#/album?id=199246142

跟我爸两个人看的，走出影院我爸问我这部电影讲了什么，他有点找不到重点，我想了下说:也许很多东西就是不需要意义，再好的事会淡化，再坏的事会熬过去，电影里的角色就是我们每个人的缩影吧，像片名一样，走走停停，一辈子就过去了。

🚶🏻‍♂️我爸再没说话，或许他在回想自己走过的路，驻足过的景色，想着自己大半辈子就这么过来了。

🏃🏻‍♂️电影像一篇工整的命题作文，从始至终每个角色，每个情节递进，都像是在为片名服务的，剧本有反复打磨的痕迹，创作者尊重作品的态度，作为观众我看到了。

🚶🏻‍♂️喜剧部分算得上意外惊喜，含量恰到好处，在后半段迅速“大火收汁”掉喜剧的部分，观众的情绪转换也非常自然。

这种节奏上的“走走停停”显然也是有意为之，用心了。

🏃🏻‍♂️电影中的纪录片，记录的是“停”下的男主，而纪录片镜头下男主拍摄的电影，则是“走”出困境的行动。

在我看来两种媒介依然在紧扣主题。

🚶🏻‍♂️再回到我爸问我的问题，我还想说:我们这样走走停停，朴素简单的一生，被拍出来，被看到，怎么不算有意义呢。

我姑称之为今年度被低估的电影之一。

电影是八月看的，后劲一直到现在还有，所以觉得不得不写点什么。

大概整体宣发上没有太下心思，所以票房并没有大热。

错过了之后再看，后悔没有在电影院贡献一张票，因为有很多惊喜。

故事好像是很平淡的，在大城市漂了许久但是没有漂出明堂的吴迪（胡歌饰），最终回到了老家，一个虚构的四川小城。

带着几分见过世面的沧桑，以及几分不甘心，几分不合群，在小城市分外扎眼。

父母又不理解，又不好明说，那你终究要过什么样的生活呢？

你是否真的能够安定下来呢？

早知道当初就不要出去了嘛……在这样的家庭氛围下，吴迪本人的心态是非常复杂的。

导演用很克制的镜头来描述他，但是你仍然能感觉到有的时候这个人流露出过于文艺的装比气息，有的时候似乎说的也不无道理，毕竟对于有些人来说，不能只有生活，还要有生活以外的东西。

这些东西似乎是脱离小城市的氛围的，也是难以被大多数人理解的，尤其在吴迪是作为一个失败者返乡的典型，这些不切实际的东西看起来变成了对他的嘲讽。

这是第一条线，对于男主本人的刻画。

在这个过程中当然有很多轻松自然的笑料，但是我却泪流满面。

熟悉我的人都知道我在去年到今年经历了人生最长的职业真空期，裸辞之后找工作失败。

本质上我和吴迪没什么不同。

在我的职业生涯被按下暂停键之后，建构于上层的所有经验也好，人脉也好，光环也好，都突然消失，留你一个人思索，什么是人生，什么是选择？

那段时间我父母也很少和我沟通。

偶尔我爸会小心翼翼地问，最近找到工作了吗？

我托朋友帮你问了……想不到年近40还要我爸托人帮我找工作，这对我来说真的是一种耻辱，当然，也找不到。

剧里，吴迪的父亲也是一样，托关系帮他找到一份在老人家看来“稳定”的工作，但是吴迪怯懦地拒绝了，引发父亲的勃然大怒。

这一幕群戏相当好看，多亏有撸铁的妹妹及时趴在饭桌上，阻止了一场要爆发的家庭大战。

在B站的剪辑里看到一条评论，当年看起来很好笑的一幕，事后想起来却是最温馨的一幕，突然心中一恸。

这是第二条线，家庭。

虽然父母并不理解他，但是却配合他拍了所谓的电影。

母亲欣然，父亲恼怒，但是随着母亲的离世，这些影像却成为珍贵的记忆。

父亲居然完成了母亲没有完成的角色，给这部作品添上了句号。

至少，在那些吵闹的时光里，都是爱的证明，只不过谁也没有说出口。

第三条线是偶然遇见的女同学冯柳柳（高圆圆饰）。

在吴迪已经闯荡失败，备受嘲讽的时候，冯同学依然向往。

应该说，一开始两个人就是在两条不同的线上，驶向不同的方向，只不过偶然交汇。

好像有一瞬间大家有一些若有似无的感情，但是好在没有在一起，我的意思是说，谢谢导演没有安排一个happy ending，否则就太假了。

冯柳柳这样的女性，需要一个更有力的怀抱，更野心的托举，而吴迪显然没有办法给出这样的结果。

但是这不妨碍有一天他们再次相遇。

在一段拥挤的路上，两人的车意外平行驾驶。

冯显然已经嫁人，在副驾瞄到了吴。

彼此都没有正式地和对方打招呼，但是又都知道是彼此。

就那么一前一后，或者一后一前地行走在各自的路上，忽然想到了这是真的走走停停，简直绝妙。

有人说这是中国版的是枝裕和，我可以部分同意。

因为这故事里没有典型的成功与精彩，没有大喜与大悲，只是描写了在这一段路上，有一个人停了下来，想了一阵子，用看起来不怎么成功的方式活着，然后又继续上路了。

所以也有人抱怨这电影不好看，是，因为这是普通人的生活。

如果非要说不好的地方，我认为可以换掉胡歌和高圆圆，因为他们在人群中，还是俊男靓女到扎眼的地步，从而不太具备代表性。

当然，或许是为了票房考虑，不得不采用明星。

而胡歌在努力地演出一副窝囊样的时候，和上海滩的宝总，确实还是有些区别的。

本文亦同步发表于

7分-7.5分。

又一部元电影，又一部离自己生活太近的电影。

拿了天坛奖后被朋友推荐过几次，一直有点好奇，今天看完觉得中规中矩，不算惊艳，但后劲不小。

像是《不虚此行》+《银河写手》的结合体，从《不虚》中拿了落魄改行编剧的人设，从《银河》中拿了元电影中的各类喜剧元素。

只不过相比前两部，《走走停停》更进了一步，从“北漂”变成了“洄游”。

我甚至已经可以想象到7.8年后自己的样子——一个没有事业、没有爱情、北漂多年一事无成的彻彻底底的loser，满身狼狈、身无分文、灰溜溜地回到老家，遭家人嫌弃、被周围人议论嘲笑，在四处求职碰壁后，自己最终彻底躺平，变成一个对各种议论和白眼置若罔闻的“滚刀肉”。

抱歉，我是来看电影不是来照镜子的。

说回文本，三层“戏中戏”的套层叙事，分别对应现实生活/拍摄的黑白电影/拍电影的纪录片，依旧在画幅上做文章，2.35/1.78/1.33，同样也在影调和色彩上做了区分。

画面在三层文本中不断切换，在对同一叙事的视角游移中产生某种“立体主义”式的互文和对照，以产生某种戏谑和讽刺的效果。

相比于《不虚》和《银河》，《走停》更进了一步，从“北漂”变成了“洄游”，如果前两部讲的是“对放不下执念的坚持”，而本片讲述的则是“放下执念后的重新开始”，这类题材对我来讲并不新鲜，大概3年前就看过“洄游青年”的社会调查报告，但在大银幕上看到系统讨论“洄游”主题的却是第一次。

说“照镜子”其实是褒奖，因为拍得太真实才能共情。

这个世界就是这样，不是所有感情上的付出都有回报，不是所有远大的理想都能实现。

坚持理想固然伟大，但也要接受努力之后毫无结果的惨烈现实。

“洄游”是放下，不是放弃。

人总要生活的，即使一无所有也要硬着头皮往前走。

吴迪回到家乡后是格格不入的，这种格格不入当然不只是来自时空的变换，而是来自文化和认知的割裂，多年在大城市里形成的认知和三观与故乡县城的文化语境产生了巨大的碰撞和矛盾，这一点作为山东人的我体会犹深，之前曾在跟ex及其长辈的多次拉扯和battle中感受到深深无力。

这两种价值观本身都没有错，只是让别人去接受和认同自己的认知真的很难，人都是固执的。

“求同存异、理解包容”说起来简单，或许迫使别人接受自己的观点本身就是一种强权。

任何选择都没有对错，只要能为自己的选择承担后果就好。

吴迪显然也是这样一个人，他选择，他努力，他失败，他承担后果。

单论吴迪这个角色，其实从头到尾也没有实现任何显性的“角色弧光”，他始终是那种性格，没有太大的成长，只是终于接受了自己的平庸，与自己和解了而已。

这片子最大亮点就在于没有给观众营造虚假的希望，吴迪回到家乡后依旧懒散和失败，没有所谓“树挪死，人挪活”之类的奇迹发生，导演显然也没有想要给观众营造什么好莱坞式虚假的银幕幻梦：意淫中与高中同学的暧昧艳遇最终无疾而终，一帮理想主义失败者临时组建起的草台班子去拍摄电影，拍摄中状况百出，最终也因母亲的意外去世而虎头蛇尾。

吴迪终于还是融入了家乡的环境——以一个出租车司机的身份。

影片有两个地方饶有趣味：第一个地方是电视台领导“不出意料”地抢了高圆圆辛苦拍摄的纪录片的署名，并且通过“断章取义”和“春秋笔法”的剪辑重组了真实的纪录片素材，从而塑造了一个与真实情况完全南辕北辙的“吴迪”形象，传递了一个与纪录片初衷大相径庭的主旨思想，彰显了“蒙太奇”的无上威力。

另一个在片尾处，三年后已经成为出租车司机的吴迪（胡歌）与再婚重组家庭的冯柳柳（高圆圆）因堵车在街头再次意外重逢。

两辆走走停停的车，两个互有情愫彼此拉扯的中年男女，没有一句台词，但流动的情感已经溢满整个银幕。

让人想起《溺水小刀》中菅田将晖和小松菜奈在街上骑单车的长镜头，两人的位置忽前忽后，彼此间的萌动的情愫呼之欲出。

林林总总，就写到这里。

在电影院里照镜子的感觉确实不太好受。

今年目前为止 院线电影里我最喜欢的一部很生活流的一部电影也很适合两位电视剧演员来主演，他们身上的电视剧气质就非常适合这部电影的调调原本因为长期睡眠不足，差点要睡过去了但当影片聊到小津安二郎的时候，立马清醒起来小津是我最爱的导演（可以说是没有之一）整部电影无论是片中片，还是电影本身，都设置得非常小津演技来说，没有短板剧情来说，探讨的是当代年轻人的核心话题：躺平摆烂and逃离北上广，返回家乡原本以为是会很沉重，但其实是一部轻喜剧，前半段欢笑得很，后半段的催人泪下也不按头丧气得刚刚好一家子人各有各的小毛病，但都很自洽，很吻合四川人的地域设定，感觉四川er就是自洽得很生活不美好，也没那么糟糕，我们要在这个过程中找到让自己舒服的方式，卷也好，躺也好，生活嘛，要学会“演戏”「人都会下意识选择那些相对容易的事」其实哪是下意识，不过是成年人深思熟虑后的结果上一代的父母没有选择权这一代的人们没什么选择选择后有什么后悔更多的是习惯了人生关于这个话题去年到今年年初正好有跟两位密友谈到我们刚好又是那种会选择更难一点的路太轻而易举的得到真的会很没劲当然要去选择一些有劲有趣的可能重新聊回电影没有什么鸡汤反转平淡收尾这就是生活不会因为你是主角就有特别眷顾特别真实对于父权男性刻画也好不是搞矛盾对立我和很多人探讨过一个问题权利的义务是相辅相成的当男性拥有看似更多的特权情况下，也有一个隐形的责任“枷锁”捆绑着男性当然不乏有的人享有特权，却不履行义务的渣逼正如片中的父亲最后所说谁还没点梦想呢，只不过他最早放弃，且不与外人道也妈妈那个角色真的催人泪下拥有无限可能，却草草收场人生有时候就是这样吧及时行乐真的很重要而且葬礼真的是描写刻画东亚式亲属关系最好的场面妹妹和摄影师为什么没发生点什么呢？

高圆圆那个角色真的去北京了嘛？

我咋感觉是打了嘴炮生活没那么好也没那么糟糕祝愿我们都可以走走停停当然也能迎风狂奔发光发热发发发整体还行作为北影节最佳影片的确OK当然是有一些小不足但可以忽略不计

文/李镇【公众号/B站号】围炉影话01《走走停停》，豆瓣8.0分，在国产片中是相当亮眼的成绩。

而看过后，我也能明白为何观众会给出如此高的评价。

这是一部十分聪明的电影，既有技巧，又懂市场。

这里的“聪明”并非贬义。

从选角不难看出，《走走停停》不是一部完全没有商业诉求的文艺电影。

既想赚钱，遵从市场规律来创作也无可厚非。

关键要看分寸拿捏，最终决定了作品是上品，还是落了下乘。

如果以《甄嬛传》里的“宫斗三姐妹”作比，一部分国产片就像沈眉庄，孤傲高洁，理想主义，有着“宁可枝头抱香死，不曾吹落北风中”的天真和执拗。

这类置市场法则于不顾的作品，结局通常有两种：一是也被市场抛弃，鲜人问津；

《不成问题的问题》剧照二是歪打正着，凭借自身独特气质获得部分影迷青睐。

久居象牙塔的学院派创作者往往会走上这条道路。

《宇宙探索编辑部》剧照另一部分则像安陵容，不谈理想、情怀这些虚无缥缈的东西，只要能割韭菜、赚快钱，管他站着还是跪着。

这类极尽媚好的作品虽然不会赢得影评人的好脸色，但口碑是主创最不在意的，说不定还会在“越骂越火”的市场漩涡中洋洋得意。

《消失的她》剧照而《爱情神话》《走走停停》这样的影片，我愿归类到“甄嬛系”电影。

它们肯入世，甚至“葱烩”都摆在明面上，但又不会因过分算计而惹人厌烦。

主创运用聪明才智，在趋利的市场中，为所谓情怀，所谓艺术找到了立锥之地。

02说回《走走停停》。

它的成功一方面归因于主创洞悉市场，又不会因拍摄文艺片，便排斥迎合市场风向，或故意与观众审美旨趣相悖。

相反，我们能在其中看到许多切中时代情绪、反映当代人独特精神面貌的话题、情节和对白。

影片开场，胡歌饰演的北漂编剧吴迪被偷创意，被女友分手，人到中年一事无成，还因无法支付北京的高昂房租，只好“变卖家产”，灰溜溜地回老家另谋生路。

刚从风光无限的《繁花》剧组杀青，胡歌就顶着乱糟糟的头发和胡茬，一头扎进这两年国产银幕上炙手可热的“中年窝囊废”队列。

与之为伍的，还有《第二十条》《热辣滚烫》中的雷佳音，和《年会不能停！

》里的白客。

《年会不能停》剧照而返乡后的吴迪，并没有因为在北京读书工作过的经历镀金，反而在求职过程中，由于价值观不合、不能喝酒等原因屡屡碰壁。

其中最“紧跟时事”的拒绝理由，是吴迪已经超过了35岁。

在吴迪身上，我们能看到主创有意聚集的逃离北上广、返乡、啃老、内卷与躺平、失业焦虑、中年危机等诸多热点议题，每一个单拎出来都能扫射一大群人，激起一连串身不由己和说来话长。

相信不少人都看过一个段子，“一生关键的中国人”：

对此，网友纷纷自嘲“竹节虫”“键人”。

自黑背后，是大众对现实人生永不停歇、无法容错，身陷“一步赶不上，步步赶不上”的焦虑与恐惧中，不能自拔的疲累和无奈。

而电影中的吴迪虽然窝囊、落魄，却不精神内耗，活出了无数网友理想的样子：北漂了小半辈子，被迫返乡却不觉得可惜，毕竟树挪死，人挪活；

事业无成也不觉羞愧，别人被偷创意早就咬牙切齿，他反倒沾沾自喜，说明自己的能力得到了认可；

同龄人在他的年纪都已结婚生子，他却不想做房奴、孩奴，一个人逍遥自在，做一天和尚撞一天钟也无不妥，都是生活，何必跟自己过不去？

但若说吴迪是个没心没肺，逆来顺受的极致“淡人”也不合适。

面对父亲为他费心求来的体制内外包工作，他却以“不适合自己”为由，没跟任何人打招呼地拒绝了，引得父亲震怒不说，还险些掀起了家里的一场“战争”。

可以说，《走走停停》精准描摹出了吴迪这样一个返乡青年“卡住”的人生状态：客观上高不成，低不就；主观上既无意与落魄人生死磕，又不愿违背个人理想，接受主流社会规训。

躺又躺不平，卷也卷不动，这不仅是吴迪的困境，也是当下国内青年，尤其是挣扎在一线城市的青年群体普遍面对的问题，也难怪有不少观众在看过电影后，大呼“演我”。

03“淡淡风”的叙事风格，是《走走停停》的另一个成功因素。

这并非指影片寡淡乏味，而是主创有意选择了重细节轻情节，重氛围轻冲突的创作取向。

如果你听过韩国女团NewJeans的歌，便能在观影过程中体会到二者的异曲同工。

韩国女团NewJeans如此方式看似降低了影片的情节编织难度，却对主创叙事功底的考验更上层楼。

没有屡试不爽的好莱坞经典结构保驾护航，如何在观众注意力普遍稀缺的当下，倚靠零散的“佳句”讲好一个毫无光环的，草根失意者的故事？

《走走停停》第一招是，大量贴合日常又妙趣横生的细节。

这种细节体现在母亲江美玲T恤上昆汀的经典之作《低俗小说》，和偷拿老伴儿私房钱资助吴迪拍电影时，脱口而出的英文。

寥寥几笔，便让这个在国产影视剧中司空见惯的老年母亲形象鲜活立体，趣味盎然，并勾起我们对她不为人知的前史的好奇。

这种细节也体现在父亲吴明发嘴上对吴迪恨铁不成钢，却为了不打扰儿子拍戏，在厕所里躲到天黑；

表面上一言不发，背地里醋意满满，但作为父亲和丈夫“权威”的性别定位，使他必须压制自己浓烈的情感；

当吴迪因母亲离世，动了放弃拍戏的念头时，“爹味儿”了整部电影的他却主动请缨，完成了老伴儿未完成的戏份。

镜头前，他穿着女装，缓慢侧身，奔涌的不仅是他对妻子的无言真爱，也暗含了主创对传统父权的反思和瓦解。

而吴双和吴迪间的兄妹情，既有她在外人面前对亲哥一针见血的吐槽；

也有因吴迪擅自推辞工作与父亲纠纷时，对吴迪默默竖起大拇指，和对迂腐的父亲不留情面的回怼。

至于那些印有脏话的文化衫，更为人狠话不多的她，增添了一丝“平静的疯感”。

影片最为人津津乐道的，莫过于那个堪称神来之笔的，用堵车来暗喻人生走走停停的结尾。

但故事中另一处细节也拿捏得十分巧妙到位，那就是吴迪对超市按摩椅前后的心态变化。

吴迪第一次陪母亲逛超市，对母亲蹭按摩椅的行为羞愧、尴尬不已，甚至在售货员上前打招呼时，装作不认识母亲般仓皇逃走。

想必许多年轻人都曾有过这样的经历：不理解父母辈为何能心安理得地，在大庭广众下与商贩讨价还价、索要赠品，或者享受服务。

父母口中的节俭、不吃亏、生活的智慧，在年轻人看来，通通都变成了不体面、占便宜、小市民心态。

其实二者间并无高下之分，仅仅是代际鸿沟所造成的理解偏差，但鲜有创作者会写出这种隐秘微妙的心理。

第二次逛超市时，囊中羞涩的吴迪终于等来了按摩椅打折，但需要它的母亲已经不在了。

“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，吴迪没有理会不知情的售货员，落寞地路过按摩椅，但突然又折返回来。

一直不齿母亲“白嫖”的他，这一次竟主动要求坐坐按摩椅。

随着按摩椅启动，吴迪仰望天花板，想起母亲在这里度过的惬意时光，不由得欣然一笑。

那一刻，他终于越过鸿沟，理解了母亲。

04《走走停停》的第二招，是轻喜剧氛围的营造。

这其实是一部笑点很密的电影，尤其在影片前半段，几乎每一场戏、每一句对白，都蕴含着主创精心设计的喜剧桥段。

但这些桥段并不依赖演员油嘴滑舌和夸张肢体强行惹人发笑，而是以一种更加清新自然的方式流淌出来。

相比捧腹，主创所追求的是笑点服务于故事和人物，是当观众代入到角色情境后，由衷地会心一笑。

比如吴迪离京前打算“变卖家产”，结果收废品的一到他家，发现他把冰箱当储物柜，水壶当花盆，电视机当镜子，只好哭笑不得地吐槽一句“挺有创意”。

父亲本想使唤妻子倒水，结果反被沉迷手机的妻子和酣睡的女儿使唤。

面对女儿“柠檬茶加冰”的“过分”要求，他使坏地从冰箱里抠出一大坨冰放到杯中，然后静静等待女儿醒来后的震惊反应。

母亲做家务时意外发现儿子写的剧本，翻开内页，里面赫然写着“私人作品，请勿浏览”，于是她合上剧本，离开房间。

正当我们以为这是她尊重儿子隐私时，结果瞬间打脸——原来，她是去拿老花镜了。

而从后面与女儿的对话中也可得知，她不仅看了剧本，还到处剧透。

过气话剧演员李远在公厕里突然接到吴迪的电影邀约，虽然心中狂喜，却还要端出一副自己是大明星的架子。

而他“精神分裂”般的表现，也引得路人侧目。

与此同时，主创还在影片中埋藏了一些迷影梗和流行文化梗，供观众挖掘和玩味：父亲在书中藏私房钱的方法，源自电影《肖申克的救赎》；

《肖申克的救赎》剧照剧组众人过马路的画面，致敬了英国乐队披头士的经典封面《Abbey Road》；

The Beatles《Abbey Road》吴迪电影的影像风格，深受日本导演小津安二郎的影响；

《东京物语》剧照母亲心中的偶像是英国女演员杰西卡·坦迪，她曾凭借电影《为黛茜小姐开车》，在80岁时夺得奥斯卡影后，这恰好对应了影片结尾，母亲凭借《似是故人来》获得最佳新人奖的彩蛋。

《为黛茜小姐开车》剧照除笑点密集外，影片还最大程度化解了某些情节可能会产生的现实痛感，带给观众乌托邦式，轻松温暖又充满安全感的观影体验。

比如父亲为吴迪找工作一场戏，没有中国人情社会求人办事时的颐指气使和勾心斗角，取而代之的是被求者老张一边捂着被妻子打破的头，一边强装镇定安慰吴迪父子的滑稽场面。

吴迪身为无业游民，拍电影的想法不光很快得到家人支持，剧组和资金筹备也顺理成章，最终还如愿在电影节上拿奖。

而实际上，哪怕学生剧组想要拍一部像样的微电影，所遇到的糟心事都远超于此。

母亲意外离世后，影片也用吴迪在葬礼上偷拍父亲熟睡、父亲偷看电影花絮、吴迪坐母亲生前爱坐的按摩椅、父亲主动提出完成母亲戏份等温暖情节，稀释了生离死别可能会给主角和观众带来的彻骨伤痛，平静地表达悲悯，将无常也视为一种人生常态。

然而，这种有意克制和回避，也招致部分观众批评，影片并没有真正触及大龄小镇青年所面对的真实困境，对现实生活的过度美化，使影片最终沦为苍白空洞、乏善可陈的心灵鸡汤，治愈有余，深度不足。

对此，你怎么看？

05最后，我想再聊一下影片的戏中戏设计。

片中，吴迪一家原本平静的生活，因为记者冯柳柳的介入漾起波澜。

高圆圆饰演的冯柳柳某种程度上来说，也像吴迪一样是个生活和创作上的失意者。

她从吴迪平淡无奇、“没有正能量”的人生经历中，敏锐捕捉到了某种共通的时代情绪，所以决定以吴迪为主角拍摄纪录片。

然而，事情并没有她想象得那样顺利。

当吴迪面对镜头时，他会不自主地戴上面具，切换人格，用书籍、名言，甚至小学时的奖杯奖状来包装自己，使自己显得更深沉、有内涵。

他在片场导戏时，前一秒还在与演员激烈争辩，一旦察觉到镜头，又会立刻变得友善恭敬。

这在希望拍摄到真实、客观素材的冯柳柳看来，吴迪等人的刻意表演都太虚伪了。

但吴迪不以为然。

当父亲以“扰民”为由叫停剧组拍摄，吴迪默默应允，冯柳柳提出希望看到他的反抗和争取后，吴迪就“真实和虚伪”的话题与冯柳柳交锋道：“每个人在生活中都有演啊，演也是真实的一部分。

”

是的，真实和虚伪从来都不泾渭分明，二者往往在每个人身上共存。

就像话剧演员李远，起初接到电影邀约时装模作样，不妨碍他在片场是个全身心投入的好演员。

而倘若我们不肯接受人的复杂多面，仅以单一向度来凝视、审判他人，才会离真实越来越远。

所以，当冯柳柳将拍摄好的素材交给了电视台领导刘正义后，他甚至连吴迪的面都没见过，就秉持着自己先入为主的观念，重构了吴迪的故事，将他塑造成一个好吃懒做、不思进取、精致利己、啃老吸血的失败者，每一个都精准踩在网络流量的爆点上。

不出所料，看过纪录片被误导的网友们，展开了对吴迪的网络暴力。

而吴迪也只能躺在床上，默默忍受着来自陌生人的无端恶意。

身为编剧的他，或许是第一次感受到虚构的强大威力。

更为讽刺的是，这则被恶意剪辑的纪录片竟然还获得了主流奖项的认可，领奖者也并非冯柳柳，而是一开始嫌弃吴迪的故事不够正能量的刘正义。

影片主创借此，一方面对后真相时代，媒体为流量断章取义、煽风点火，网民不明真相、肆意网暴等乱象进行讽刺和自省，另一方面也达成了影片核心主题的传达：“混得好混得差，都是别人嘴上说说，你自己晓得自己是啥子人就行了。

”

文 / 龙伟平从最早的“逃离北上广”，到“故乡容不下肉体，北上广留不住灵魂”，再到“孔乙己的长衫”。

这些爆梗的变化，背后无一例外都反映了一件事——当下年轻人的职业选择。

因为当大家逃离了北上广后，却发现生活依然是一地鸡毛时，心里的理想就成了孔乙己身上那一件“脱不下来的长衫”。

《走走停停》这部电影的主题，也是讲述了一个关于人生“选择”的故事。

把一大群处于择业迷惘期的年轻人的经历笑着讲了出来，在密集的笑点与生活流的讲述方式中触及了当下年轻人的矛盾和思考。

胡歌饰演的脆皮青年吴迪，人生过半，理想搁浅，35岁的年龄，不被单位欣赏，不被家人认可，孑然一身，潦草回乡。

在三十而立的传统观念大潮下，他在故乡小镇不得不面对“催婚、问业”各类人生的嘈杂。

一边是自己心里的执念，一边是家人爱的枷锁，而自己夹在中间两难。

不甘于现状却只能安于现状，想奋力向前却像一拳打在棉花上。

吴迪的经历就像是千千万万择业青年们的缩影，他们虽然出身平凡，但受过高等教育，见识过世界的广袤和人生的辽阔，无法闭上眼睛与过往一切割断，拧巴又不甘，在网络上被人戏称为“孔乙己脱不下的长衫”。

在闲下来的时候，就忍不住思考自己存在的价值，思考理想与生活的意义，想要在世俗与理想中找到一个可以平衡的位置，可是这一过程其实充满了矛盾与困惑。

然而在休假是“耻辱”，暂停是“失败”的观念下，我们被裹挟着只能一直前进，不能停下，不能喊累。

即便前一天晚上被领导骂得狗血淋头，第二天早上起来还是得强迫自己做一个情绪稳定的成年人，把自己活成了一台没有目的和想法的机器。

《走走停停》通过吴迪的经历，讲述了青年人离开世俗观念下的另一种故事。

电影里的吴迪虽然没有取得世俗意义上的成功，但是他有个性和想法，并没有放任自己随波逐流。

他是另一种勇敢，敢于接受生活的不确定性。

允许一切发生，轻装上阵。

虽然选择的主题很现实，但整部影片的呈现方式确是轻喜剧风格，前半段剧情笑点频出，让人捧腹大笑，无论是主角与身边人的互动，还是生活中的小插曲，都让人感受到了生活的轻松与欢乐。

后半部分很克制，没有过分煽情，随着剧情的深入，逐渐展现出更为深沉的一面。

这种情感的转变并非突兀，而是随着故事的推进逐渐显露出来，让人在欢笑之余，也能感受到生活的无奈与沉重。

影片整体表达方式很高级，笑点符合人物行为逻辑，很真实又自然，泪点也不刻意煽情。

除了主角吴迪，电影里的其他人物的经历也很真实，很容易让人产生共鸣。

像吴迪的母亲江美玲，她学生时代没有继续报考北舞，后来没有嫁给自己真正爱的人，她拥有最遗憾的人生，但却是所有角色中最乐观的人，在她身上我看到了无数个被现实限制却依然乐观向上的母亲。

还有冯柳柳，本来以为吴迪和她有一段美好的爱情，却无疾而终。

好在冯柳柳的出现，让他重拾导演梦想，为妈妈拍了一部电影。

还有吴迪的妹妹吴双，剽悍毒舌，其实是一个很有想法很有态度的年轻人。

电影里的几个女性角色的经历，某种程度上，也代表了吴迪这个人物另一种人生切片。

回顾整部电影，里面的一些台词依然余音绕耳，人生没有白走的路，每一步都算数。

就像映后岳红老师说的“乐乐呵呵过每一天就好”，放过自己，欣赏自己，请允许一切发生。

一辈子那么长，很多事情都可以松弛下来的，想要什么就放开去追求，累了就停一停休息，并不是非要活成世俗框架里那样才算没有遗憾。

生而为人，肉身凡胎，谁都有疲倦的时候，谁也不可能一直奔跑，走走停停，看看风景，根据自己最舒服的状态来，不被世俗观念捆绑。

要享受不被定义的人生，就要学会拒绝“成功”的焦虑。

（本文首发公众号【龙伟平的故事屋】）

走走停停，不恰恰是生活最原始最核心的本质吗？

不论山崩地裂还是波澜不惊，生活永远在走走停停中向前 在4月底落幕的第十四届北京国际电影节上，电影《走走停停》斩获最佳影片、最佳编剧、最佳女配角三项大奖。

看完电影后，颇能理解评委们的选择。

一部电影是没有办法获得所有人喜欢的，但在我的个人视角里，《走走停停》着实是一部好电影。

华语电影里鲜少有电影能以如此轻盈的方式、无限地去接近我们生活的本质。

故事的前半程是轻松的，愉快的，可爱的，有着俯拾即是的笑点。

吴迪（胡歌 饰）是一名北漂多年的编剧，几乎是“一事无成”的状态。

与女友分手、室友搬离，无法独自一人承担房租的他，只能灰溜溜地回到老家。

吴迪（胡歌 饰）电影很多可爱的笑点均来自吴迪，演惯了都市精英和霸总的胡歌，饰演起“废柴”，别有一番滋味。

编剧围绕吴迪制造了诸多喜剧性的反差——他认为自己是“gold”，结果在别人眼里，他也许是“shit”。

自我认知的高度与外界反馈的低度之间的巨大落差，营造出一种讽刺性的幽默感。

无疑，吴迪存在某种认知偏差，他有些清高和骄傲，虽然自己灰头土脸“逃离北上广”，也要说自己是“回家发展”；在老同学冯柳柳（高圆圆 饰）的镜头下，他忍不住要“装”起来，小时候获得的奖杯奖状都要拿出来摆在柜子上。

吴迪回家，偶遇老同学冯柳柳（高圆圆 饰）但很奇妙，观众并不讨厌这个看起来有点“眼高手低”，有时也“夸夸其谈”的大龄青年。

一方面，吴迪的认知偏差，其实也是一种对现实不满但又不愿彻底放弃梦想的自我安慰，是面对生活压力和挫败时的心理防御机制，展现他对生活的乐观态度，即相信当前的困境只是生命旅程中的一种暂时阶段，就是他说的“gap”。

吴迪很自洽另一方面，吴迪的个性底子，就像他那一头毛茸茸的头发，是“毛茸茸”的，温和，不恼羞成怒，没有攻击性。

即使经历失败和挫折，也依然保持平和心态，不对周围人发泄负面情绪，不因自己的境遇而变得尖酸刻薄。

吴迪的个性有点“怂”，但这是优点，不扎人也由此，虽然《走走停停》触及的是“逃离北上广”的社会热点，是影视创作中“返乡叙事”的热门话题，但它一点也没有那种凑热点、迎合话题的主题先行、贩卖焦虑、刻意拔高。

完全没有。

吴迪内心太平静了，逃回或逃离、成功或失败，于他仅仅是一个生活地点的改变，他的内心稳定而自洽。

吴迪这种夹在“卷”与“躺”之间的中间状态，也是当下很多年轻人的生活状态。

只是，在快节奏、高竞争的现代社会，我们往往容易被外界的标准和期待所驱使，容易陷入持续的比较和对成功的迫切追求中。

吴迪的稳定与自洽，表明他游离于主流评价体系，对自我价值的接纳。

这是当代人颇为稀缺的品质。

建议焦虑型人格的人可以学学“可爱又可笑”的吴迪，也许你会坦然静心不少。

《走走停停》前半程的轻松和可爱，另外一个源头来自吴迪的家人。

不是一家人，不进一家门。

吴迪养成如此个性，与家庭氛围息息相关。

家里有老爸吴明发（周野芒 饰）、老妈江美玲（岳红 饰），还有老妹吴双（金靖 饰）。

老爸是个老顽固，嘴巴有点毒，爱说风凉话，家庭氛围看似剑拔弩张……但放轻松，一切都是表面现象。

家庭的地位一目了然——老爸处于最底端，这个家庭的个性更多是随老妈——始终有着一股松弛感。

老爸吴明发（周野芒 饰）这种松弛感，是否源自川渝地区特有的乐观豁达、恣意人生的“巴适文化”（即“舒适文化”）？

哪怕面对生活的压力和挑战，也总能保持积极的心态，用幽默化解烦恼，用热情拥抱生活。

不论如何，这个家不焦虑。

老妈江美玲（岳红 饰）面对离家多年后突然又“闯入”家庭的吴迪，家人们讶异又淡定，冷不丁也会言简意赅、直击要害地讽刺一句。

老爸说，“是金子在哪里都是金子，是坨屎在哪里都是坨屎”；老妈说，你差的不是机会，“你差的是实力”；老妹也吐槽，“是持久力的问题，男人干什么都坚持不了太长时间”……既有对吴迪不切实际幻想的小小讽刺，也有深藏不露的关爱与接纳，让我们在笑声中感受到这个家庭特有的包容与松弛——哪怕是屎、哪怕实力不够、哪怕没有持久力，家人们也不紧不慢地接住吴迪。

家人嘲讽起吴迪，不带客气的总之，《走走停停》的前半程，以一种很轻盈很可爱的方式，拍出一种很幸福很可贵、但看起来却很平常、也总为人所忽略的生活状态，那就是——全家人很平安很健康地生活在一起，虽然事业不成功，没什么钱，没什么傲人的成就，甚至还挤在一个小房子里。

这种轻盈感，很能体现编剧和导演的功力。

《走走停停》注重人物性格的真实刻画、对话的机智以及情境的微妙构建，将餐桌上的“打斗”、小小的争执、抑或吴迪准备拍片时的各种“鸡飞狗跳”均赋予温馨可爱的呈现，并以高度的观察力和对生活细节的敏感捕捉能力从中挖掘笑料，平凡的生活不再是枯燥乏味而是淡而有味。

同时，通过家人们的互相吐槽和自嘲，电影以轻松诙谐的方式处理了事业不顺、经济拮据等现实问题，避免了沉重与压抑，转而营造出一种乐观松弛的生活态度，让人会心一笑。

只是，电影的尾声部分，有着一个令片中的人物、也令所有观众措手不及的意外。

这类意外，本身就是生活的一部分。

也常常是因为这类意外的发生，才让我们恍然发现：原来一家人齐齐整整平平安安地生活在一起，已经是幸福的礼物、是生活的恩赐。

老妈嘴上说吴迪，其实她最是接受吴迪的任何模样电影的这一转折，是情节上的高潮，也是情感深度的升华，老爸的那一转身让人泪目。

接下来的日子该怎么办呢？

是呼天抢地，是自怨自艾，还是悔不当初？

都不是。

生活虽不可能跟原来一样、不可能没有缺口，但生活也不会停滞不前，也不会从松弛轻盈走向紧绷沉重。

《走走停停》最可贵的地方，不仅仅在于它以轻盈的方式拍出那些幸福的日常，更在于，哪怕生活中猝不及防的意外降临，电影仍然以一种轻盈的态度去呈现它。

这便有了电影最末水到渠成又堪称神来之笔的堵车戏份，这一定会是今年华语电影最让人难忘的片段之一。

三年后，已经转换身份的吴迪，开着车，在相邻的车道上，他看见三年前去往北京发展的冯柳柳。

冯柳柳的家属开着一辆豪车，车上有孩子们玩闹的声音，显然，冯柳柳同样拥有了新的生活。

冯柳柳也看到了吴迪，他们频繁转头望向对方，但眼神没有对视，也没有打招呼。

沉默也许是最好的选择，也许已经不知道该怎么开口，该说些什么了。

两辆车并肩而行，穿梭在相邻的车道中，车主的身份、车辆的品牌与行进节奏宛如各自人生的缩影，不仅仅是一种物理空间上的交错与重叠，也是各自人生旅程的生动写照。

在人生之路上，领先的瞬间或许代表着某个人生阶段的领先或成功，但随后的交错变换，又让人意识到生活从不是一条单行道，每个人都有自己的节奏和步伐。

快与慢，走与停，不仅是路况的反映，也是生活起伏与得失的寓言。

更为重要的是，这样的“走走停停”，不恰恰是生活最原始最核心的本质吗？

不论山崩地裂还是波澜不惊，生活永远在走走停停中向前；不论遭遇何种挑战，生活总是在继续，带着我们穿过拥堵继续前行。

我并不知道，望向冯柳柳的那一刻，吴迪会否会因为没有发出的微信而遗憾，会否因为当下的生活状态而自卑？

换位思考，假若我是他，在观看《走走停停》之前，我会遗憾会自卑。

然而，我很幸运地遇到《走走停停》并深受触动，也许我将慢慢学会以稳定而自洽的态度去拥抱和接纳拥有的一切，“允许一切发生”，不设想未发生的情况、不在遗憾中悲观沮丧，就这样走走停停，在我的人生车道上走出我的节奏，轻盈地驶向属于我的未来。

——首发澎湃新闻·有戏——

正巧，本人也正好40岁，不惑之年。

正巧，本人也没有结婚。

正巧，本人也在外边漂泊多年，不同主角是北漂，我是容漂。

正巧，本人，没有妹妹，但有个姐姐。

不同的是，我没有回去，我还在坚持；不同的是，前几年我就成为家里的顶梁柱了，全家人就我有工作。

父母还健在，但身体都不太好。

母亲，三高都是小问题，还腰椎间盘突出，走不了太多的路，害怕情况越来越遭；然后胆囊炎，之前让做手术，把胆切了，没做，现在偶尔会痛。

痛了会很难受。

父亲，之前就是肝有问题，但人的状态看起来都还不错。

过了六十后，特别今年，年初眼晴突然看不清，有半个多月，后来去做了点针灸，和休息好，恢复了；现在冬天，又不知道哪个内脏有问题，痛。

让他去检查，他就是不去，他一个人在老家。

母亲跟我在成都。

让他来成都，他说痛得走不了多远，好点再说。

让母亲回去带他去医院，他又说回来有啥用，浪费钱，要去看，他自己会去。

他不舍得花钱，一百块都很多。

写到这样，我突然好心酸。

小的时候，怪过他们，没有给我好的生活，也没有足够的爱，让我在社会很难生存，也走错了很多路。

后来我挣钱了，开始给他们钱了，我也慢慢开始理解他们了。

他们也不容易，父亲从四十多岁就失眠。

父亲是没有妈妈的，也就是我是没有奶奶的，而我爷爷也不爱他，所以他就小学文凭，小小就出来混社保；母亲是没有爸爸的，我是没有外公的，外婆改嫁了几次，母亲是大姐，所以，母亲也是没有依靠。

我的双亲，本来就很可怜。

我又能要求他们什么呢？

我只希望他们多活久一点，抱上孙子，等我荣归故里。

我希望我的孩子有爷爷奶奶的痛爱。

可是，今年又是我这几年最迷茫的，工作挣不到钱了，何去何从？

家乡’、婚姻、后代、工作，将来，一切都应该有个了断了。