奇迹男孩

不散作者 | 谢谢你们的鱼2012年R.J.帕拉西奥所创作的畅销小说《奇迹（wonder）》也算得上是一个出版史上的“奇迹”了，没有一本小说和它一样发行了这么多国家却使用了同一个封面，而这样的现象某种程度上也说明了这个小说的内容的全球性和与各国家庭文化的共同性，它不光光是一个儿童小说，它更应该被所有为人父母、即将为人父母的成年人或者处于迷茫阶段的年轻人所阅读。

奇迹男孩8.9[美] R.J.帕拉西奥 / 2018 / 人民文学出版社描写天生脸部畸形男孩的小说《奇迹（wonder）》获奖无数并连续超过120周蝉联《纽约时报》童书排行榜榜首。

其实青少年题材的电影是现在大陆市场最缺失的电影类型，本土创作者很少有心思去聚焦家庭观众，而海外的引进片为了票房回报几乎没有在大陆发行过家庭题材的真人电影。

这也就是让我觉得特别遗憾的地方，这么大的电影市场，这么巨大的群众基数，越来越对选择影院观影的家庭观众，我们的市场却很难出现一部真正适合他们的现实题材电影。

所以，对于中国市场来说，由畅销小说《奇迹（wonder）》改编的电影《奇迹男孩》是一部非常重要的作品，我相信它的出现会改变一些事情，当然，这也是因为影片本身足够出色。

《壁花男孩》导演斯蒂芬·卓博斯基执导，“《房间》男孩”雅各布·特伦布莱与朱莉娅·罗伯茨、欧文·威尔逊两大明星主演。

在观看本片之前，我其实做好了好好哭一场的准备去的。

在没有阅读原著，对于整个故事的了解也很有限的情况下，我一直觉得《奇迹男孩》就是一部好莱坞传统的催泪家庭片，你在观影的时候可以收获很多感动，但是哭完了也就这么一事儿。

其实《奇迹男孩》这个译名还是有一定的误导作用，因为应该并不是一部仅仅讲述小男主角生活和成长的电影，反而是原著《奇迹（Wonder）》这个简单的名字更加契合影片的主题，至少在我看来，本片是以一个特殊的角色为故事切入点讲述着青少年家庭和校园生活群像的电影，而所谓的“奇迹”来自于每一个角色。

这一部用温柔的方式展现社会问题的剧情片，以偏现实童话的方式与这个世界的残酷做斗争。

表面上，《奇迹男孩》讲述的不过就是一个脸部畸形的男孩进入了学校之后遭遇了种种冷眼但是在自己的亲属的支持下一步步成长最后融入了校园成为了所有人的骄傲的故事。

奥吉这个小男孩是本片当仁不让的主角，而在天才童星雅各布·特伦布莱的演绎下，这个长相没有这么“好看”的角色成为了我们印象中最可爱、最讨人喜欢的银幕形象。

其实光光讲述奥吉自身的故事，影片已经足够催泪了，但是导演的野心并不仅仅与此。

《奇迹男孩》的剧本厉害的地方就是它以奥吉入校这个情节作为故事的切入点，讲述了不同人物因为这个事件发生之后的个人成长和人生选择，探讨着当代的亲子、同学交往、校园霸凌、青少年心理等等方面的问题。

《奇迹男孩》里的雅各布·特伦布莱

《房间》里的雅各布·特伦布莱

《梦醒之前》里的雅各布·特伦布莱影片的第一个视角当然就是男主角奥吉的视角，他作为一个一直被父母保护在家中的男孩终于要走入小学的大门，他理解自己对于母亲事业的拖累，同时也对于这个未知世界充满了恐惧，他知道自己的不同，却不知道如何克服这种不同，当然，他还是走入了学校的大门，开始了自己全新的人生。

奥吉的故事简而言之就是一个关于“融入”的故事，长相畸形的他在学校遭遇了虚伪好学生的霸凌和嘲讽，好不容易找到了一个好朋友却又遭遇了“背叛”，凄凄惨惨的校园生活险些把他打败，但是内心的煽情和父母以及姐姐的支持还是让他鼓起勇气面对了很多事情，而他做出了这样的选择的时候，周围的人对他的态度也产生了改变。

而我们最终会发现这个故事讲述的东西已经和长相畸形的小孩儿无关，而是在讲述我们自己的故事。

影片的第二个视角来自于奥吉的姐姐威亚，一个看起来不是非常起眼的高中生。

在弟弟走入校园的那一刻，她也遭遇了自己人生的问题，首先，自己的好闺蜜在暑假之后居然咋也没有联系过自己，不知不觉和自己形同陌路，而她也逐渐意识到自己的弟弟吸引了父母的所有注意，作为长女的她在这个时间点上成为了最无依无靠的那个人。

于是，威亚开始了寻找自己存在的意义，她阴差阳错加入了戏剧社团，阴差阳错认识了一名性格可爱的黑人男学生，逐渐的，她发现自己的人生逐渐光明了起来，在鼓励弟弟的期间反而自己得到了更多力量。

影片的第三个视角来自于奥斯的母亲，她作为一名儿童插画作家在生下奥吉之后就几乎荒废了自己的事业，她一方面希望自己的孩子可以拥有正常的生活，另一方面又希望给他最好的呵护。

看着自己儿子在学校的遭遇，她也很为难，但是作为父母最大的责任不是保护孩子、溺爱孩子，反而是帮助孩子成长，让他们与自己的不同和解，让他们正视自己的特殊并且可以用另一种眼光看待这个问题。

这才是所谓的父母对孩子应该负的责任。

这也就是为什么父母观众非常应该来观看这部电影的原因，正确的教育观在中国更是一个缺失的东西，父母观众需要这么一部电影让他们自省和学习。

维持品质一年几乎只接一部戏的朱莉娅·罗伯茨在《奇迹男孩》中出演妈妈带来令人动容的表演 影片的第四个视角来自于奥吉在学校交到的第一个朋友杰克·威尔，这个角色的家庭不是很富裕，非常需要学校的奖学金，而他也在万般不情愿之下接触了奥吉，一开始，他带着任务去特殊照顾奥吉，但是随着交往的密切，他发现了奥吉可爱的地方，只不过，迫于霸凌奥吉的同学的压力，他和奥吉产生误会。

值得开心的是，杰克·威尔做了一个关键的决定，他坚定地站在了奥吉这边帮助他对抗这个世界的恶意。

杰克的存在聚焦着我们看待那些弱势群体的心态和方式，所有的偏见最后传话成为了彼此间内心善意的交换，这也就是人与人交往的真谛。

据说看过《奇迹男孩》的人都想捏这个小孩儿的脸影片还有一个威亚的“前闺蜜”米兰达的视角，这个视角涉及到一个核心的情节的剧透，我就不多说了，只能透露这个角色的存在间接展现出了奥吉一家的可爱与温暖。

虽然《奇迹男孩》不是一部多完美的电影，但是它真的是一部讨人喜欢的电影。

它聪明的剧作包含了几乎每一个我们的故事和我们一部分的人生经历。

它讲故事的姿态幽默而睿智，几乎没有明显煽情，却又可以让它不知不觉潸然泪下。

它明明是一部有关苦难的电影，却完全没有去展现苦难、消费苦难，甚至连最应该被批判的现实恶意都被导演用戏剧化的手段所处理，看不到主创一丝的企图心。

我一直觉得相对高级煽情的电影不需要多么刺激性的画面，也不需要多么强烈的情感，有的时候角色没哭观众却看哭了，虽然情节一点也不激烈但是观众却可以感受到情节背后的东西——明明包含着全世界的暖意但温暖之后你依然清楚明白这个世界有世界有恶的存在，人该用毕生力量维护世界的真善，这都是电影应该给观众传达的情感，也是童话存在的意义。

如果时光倒回，我希望我的父母带着童年的我去电影院温暖一次。

· THE END · 这是“不散”的 第 544 期 文章，雅各布快拿奥斯卡吧！！

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这部电影平凡吗？

当然。

因为它不过是一部传统的小成本电影，以其细腻的情感拨动观众内心的那根弦，引发观众的共鸣。

故事缺乏可陈——很俗套的鸡汤类型的合家欢温暖故事，讲述了一个患有缺陷的小男孩在经历了歧视和孤立后，克服了内心的自卑，感化了周围所有原本欺负他嘲笑他的人，勇敢地面对今后的人生。

尽管故事落入了俗套，情节的推动与发展都缺乏新意、中规中矩且极容易被预见，可影片却依旧拥有着震撼人心的力量！

导演对此功不可没。

《奇迹男孩》同伊朗电影《小鞋子》和韦斯·安德森执导的《月升王国》一样，都将关注点放在孩子身上（因为它们都是儿童题材的电影嘛），但更为关键之处在于——他们都是从孩子的角度来叙述整个故事！

首先，导演将摄像机保持在与孩子相同的高度上，大量模拟孩子的主观视角，因此画面在部分时刻都是仰拍的角度，而画面内的场景相较于一般情况来说，总是格外的“巨大”。

比如小男孩奥吉第一次进校园的时候，固定长镜头中，他渺小的身影与一旁格外“雄伟”的教学楼形成了鲜明的反差对比，仿佛“视死如归”的将军义无反顾地踏上了不归路，带给观众一种莫名令人忍俊不禁的滑稽和“伟岸高大”的感觉，更令观众开始为他的之后在学校会受到的何等的“待遇”而紧张和担忧，除此之外，这样的对比反而从侧面展现出他的勇敢和不凡。

导演巧妙地从小孩的角度叙事，用小孩的天真无邪、纯洁善良，将一碗原本令人生腻的鸡汤调和得有滋有味，让观众在不知不觉间，进入了一个“崭新”的世界——小孩眼中的世界。

孩子的童真与单纯，稀释了原本尖锐的种种矛盾，却使他们所遭受的种种苦难与不公愈发让人心疼，一种令人潸然泪下的欣喜。

“孤独”与“爱”是影片一直在探讨的主题，而“成长”则仿佛是连接两个主题的纽带。

导演主要展现了小男孩奥吉的孤独，这种孤独，不仅仅是周围人对他的孤立与排斥造成的，更是因为他习惯于自我封闭，抗拒接触周围的一切。

导演为了展现他抵触的心理，使用了一个隐喻蒙太奇——那个米兰达送给他的太空头盔，不仅仅从空间上将奥吉与周围的一切隔开，更暗示了他内心的“障碍”。

小奥吉想融入“正常”社会，首先需要的就是成为一个“普通人”，而摘下头盔就是第一步。

导演为了强调头盔的作用，别出心裁地设计了一个首尾对比呼应——影片开头，奥吉第一次出场时，跟镜头一直紧随奥吉的后背，配合上旁白的使用，让我们只知道他是一个戴着头盔的小男孩，营造了强大的神秘感。

这份神秘感，在奥吉摘下头盔的那一刻，将奥吉“丑陋”的面庞带给观众的冲击力推至另一个新的高峰；而在结尾，奥吉勇敢地站在台上领奖，将自己的面容毫不掩饰地展现给台下所有观众，特写镜头中，他的眼神坚定而自豪，脸上洋溢着幸福的笑容。

首尾的反差对比，再次突出了奥吉所做的一切简直就是“奇迹”，这也是对电影标题“奇迹男孩”最好的呼应。

给我印象最深的，首先是奥吉第一天上学，布朗先生选择莎莫朗读本月的箴言。

在俯拍镜头中，莎莫和奥吉分别坐在教室的左右两端，而坐在中间的同学们之间的间隙，相较于与奥吉、莎莫两人间的间距来说，显得格外紧密，展现了一种若有若无的排挤与孤立感，对称构图的运用，除了展现了两人都生活在孤独之中，更暗示了奥吉与莎莫二人将产生某种联系。

其次，在拍班级合照时，奥吉总是想往外跑，但布朗先生一把抓住了他，“强迫”奥吉完成了这张合照。

在我的印象中，这应该是影片中奥吉唯一一张没有戴头盔拍摄的照片，虽然在照片中，奥吉与同学们存在肉眼可见的距离，但这对于奥吉来说，无疑是一大突破。

刚进入学校的奥吉总是沉默寡言，除了科学课，其他时间总是一言不发。

与表面上的沉默形成鲜明对比的是他无比丰富的内心世界。

无论是幻想自己穿上太空服，还是见到了乔巴卡，这份属于孩子的奇思妙想让观众在伤感的同时，更有一种发自内心的欣喜。

奥吉之所以与这个世界看起来格格不入，是因为他总是活在自己的世界里。

其实，奥吉是非常希望自己能得到周围人的欢迎与肯定，在一次插曲式的幻想镜头中，身着宇航服的奥吉回到了学校，同学们都在他身后，为他鼓掌。

，他十分享受这喧闹的欢快场面。

然而，与幻想中的开心相对的，是现实的残酷与无情，这强烈的反差却极度放大了我们对奥吉的同情心。

这些美好的幻想对于奥吉来说，是激励他在周围人的歧视下，勇敢面对生活的动力。

这份在周围人看起来十分滑稽可笑的“爱”，却让他感受到了温暖。

奥吉是孤独的，缺爱的，可他也是被爱所包裹的。

他缺乏的是友爱，可感受到的却是家人无微不至的关爱，尤其是他的母亲，为了他，放弃了攻读硕士的机会，在家亲自教育他。

全家人的关注点都集中在奥吉身上，他就像一颗恒星，家人们都是一颗颗行星，围绕着他转！

所以说，在家中，奥吉就是最幸福的那个人，他“并不孤独”。

那影片中，谁才是最孤独的呢？

其实，影片中最孤独的应该是奥吉的姐姐维亚。

在学校，维亚最好的朋友米兰达在一次夏令营回来之后，就与维亚疏远了，她也丧失了唯一的友情。

在家中，她永远都是被自动忽视的那个——父母将注意力都放在了奥吉身上，哪还能照顾到她的想法呢？

（这样的矛盾在我国反而更加具有冲击力，因为在全面二孩开放的现在，许多迎来二孩的家庭都面临着这件棘手的麻烦）本来满怀开心迎来了自己盼望已久的弟弟，可他却让自己失去了更多来自父母的爱，因此对待奥吉，维亚的内心是复杂的。

维亚对奥吉的不满，在母亲因为奥吉“出事”了，便二话不说换衣服去学校一事之后，达到了顶峰。

正如她所说：“你抢走了属于我和妈妈的时光。

”可在看到弟弟一个人闷在房子里时，她却又打扮成奥吉最喜欢的莉亚公主来开导他。

虽然她的内心对奥吉十分复杂，但不得不说，她是一个不折不扣的好姐姐，也是一个体贴父母的女儿。

但在影片中，最孤独的维亚却得到了最多的爱！

与米兰达重归于好让她再次拥有了朋友间的友爱；父母和奥吉也明白了维亚的烦恼，开始给予他更多的来自家庭的关爱；但更为重要的是，她收获了自己一生的、来自恋人的挚爱！

她在仔细品味了孤独的苦涩后，明白了“爱”的甜蜜，于是主动张开双臂去拥抱“爱”！

维亚“长大”了。

影片中还有一组隐蔽的孤独——奥吉父母的孤独。

奇怪吗？

我认为这个属于意料之外，情理之中的。

他们毫无保留地将爱给予自己的子女，可以说是影片中最具“爱”的角色。

可他们在“给予”的同时，却忽略了“享受”，尤其是忘却了两人间的“爱”！

奥吉的母亲，为了奥吉放弃了攻读硕士的机会，离开心爱的工作岗位，日夜为儿子的教育而操劳；奥吉的父亲，作为家中的主要经济来源，整日奔波在外辛勤地工作。

夫妻俩一里一外，分工明确的同时也密切地配合。

他们为了子女，为了这个家无怨无悔地付出，却忘了他们自己；他们为了子女，为了这个家而“活着”，却不是为了他们自己而活着！

这是多么残忍，却又令人感觉到温暖的行为啊！

不过，在影片末尾，当奥吉出发前往夏令营后，夫妻俩也仿佛顿悟了一般，意识到：孩子已经长大，是该放手了。

通过夏令营，奥吉学会了一个“男人”的勇猛与不屈，收获了尊重与友谊，成为一名“小小男子汉”；而夫妻俩也对“为人父母”有了更加清晰而深刻认识，双方都圆满地完成了“成长”，迈向了“成熟”。

夫妻俩开始有了自己的“情趣”，享受二人独处的美好时光。

母亲也重新找出了当年的论文，时隔多年后再次为了“自己”而拼搏奋斗。

不得不说，这也是一个令人吃惊的“奇迹”。

奥吉一家的好友米兰达其实也是一名“孤独患者”。

家庭的变故，父母离异给一个孩子带来的影响是深远持久的，最直观最深刻的就是父爱母爱的缺失，这也直接导致了她性格中的自卑。

与奥吉一样，她总是习惯于否定自己而且过分看重旁人对自己的评价，而这也是她与维亚之间“误会”的根源。

不过，最终，米兰达还是重获与维亚的友情，更收获了奥吉一家亲人般的关怀！

影片巧妙地采用多视点结构，没有单纯聚焦奥吉的喜怒哀乐，而是以奥吉为主，期间穿插了维亚、米兰达、杰克三人的视角，将一个原本缺乏可陈的普通线性故事处理得有滋有味，颇具悬念。

但影片与《罗生门》和《看不见的客人》等影片不同，不是通过多个视点讲述、强调同一件事，而是通过不同视点人物的不同经历，解释之前的疑惑并丰富了影片的细节。

然而，虽然视点不同，但他们的关注点无一例外都集中在奥吉的身上，每个故事与奥吉都存在着千丝万缕的联系，可以说，奥吉不单单只是主角，更是串联电影的线索人物。

说了这么多，也是时候该挑些刺了。

首先就是这个多视点。

它固然是有上面的种种好处，可其他这些视点人物的故事，因为时长的缘故，显得有些潦草和随意。

更为重要的是，这些视点人物的故事只有起到了解释的作用，并没有推动主线故事的发展。

因此，整个故事就显得有些松散；其次，这个故事与《小鞋子》一样，太过于戏剧化。

为了达到一波三折的目的，很多矛盾冲突的安排略显刻意，因此带给观众强烈的抽离感——因为这样的“童话”在现实中是不可能发生的。

最后的“happy ending”，跟《寻梦环游记》一样，顺应了观众对于温暖的“合家欢”结局的期许，但未免落入了俗套，使影片的高度大大下降——《爱乐之城》就是个很好的例子。

它之所以“伟大”，就是因为达米安·沙泽勒打破了常规，以一个笑中带泪，酸涩中又带有甜蜜的悲喜式故事作为结局，虽然残忍却十分真实。

因为生活中哪里有那么多“王子”与“公主”的童话呢？

更为重要的是，无论是《寻梦环游记》还是《奇迹男孩》，人物的转变都未免有些太草率了，因此在逻辑上经不起推敲：寻梦环游记里米格的曾曾祖母和曾曾祖父间可谓是深仇大恨，老死不相往来，可在米格出现后，两人却很快冰释前嫌。

一个要强的女人如此迅速地作出了转变，这无疑是让人感到错愕的。

而《奇迹男孩》中，朱利安长时间霸凌奥吉，对他极尽辱骂和嘲讽。

这样一个人，在校长语重心长地讲完鸡汤后就顿悟了！

认识到自己错误了！

导演这样处理，是想体现孩子内心的纯洁并反衬出其父母家庭教育的极端失败，同时还稍稍提及一下阶级等级、贫富差距等社会问题，但这样处理太过于想当然，缺乏人物逻辑和人物动机，刻意的味道太强了；最后就是布朗老师的每月箴言，就是一碗碗纯到发腻的鸡汤。

《奇迹男孩》与《芳华》甚至是《妖猫传》，都犯了一个严重的错误——将主题思想通过角色口述出来。

不知道主创人员的想法：是为了方便观众，还是担心主题思想太过于“深奥”以至于观众都无法理解呢？

这种当观众是不会思考的“傻子”的行为，严重地破坏了电影本身的韵味，换句话说就是想装，却又怕观众看不懂在骂，最后弄得不伦不类。

不过，从某种意义上讲，主创人员的担心又何尝不是事实呢？

电影刚开始都已经哭湿半包纸巾，反而后面善良正直爱的工整煽情桥段毫无哭点，我都甚至怀疑自己是不是被算作discrimination了，因为只有觉得他们是弱势群体才会被更深切的感动，潜意识里觉得我们不是equal，前面简直还没入学的时候就要哭崩，（什么鬼 太twisted了）anyway 当他第一次在学校交到朋友高兴的幻想自己穿着宇航服雀跃的画面印象太深刻了！

非常棒。

说点题外的，觉得Jacob就是传说中老天爷赏这碗饭吃的吧。

noah真是小天使

① 这电影最大的遗憾是没有国配，场里来了不少小孩，看得似懂非懂，家长也不好意思多解释。

如果我有孩子，比起动画，我更希望TA别错过这样的电影，用两个小时浸入纯粹的美好与真诚，胜过许许多多的言传身教。

② 长相与众不同的奥吉，映出和释放了身边人内心的友善、热情和勇敢，能结识他，是一种天赐的幸运，是生命宝贵的礼物，从银幕下更是如此，毕竟我们得承认，影院外的现实比这要残酷那么一点。

③ 章回体的叙事，细腻呈现了奥吉身边许多人的心灵视角，也让他们在奥吉影响下做出的改变，不沦为廉价的感动，具有真实可触的情感。

④ 富二代一家对校长表达“我们有必要照顾每个人的情绪吗？

”其实在成年人的许多环境，这话值得商榷，但在校园这样一个孩子们蹒跚着心灵的脚步，不断学着与整个世界相处的国度，让孤独的小天使感到如沐春风，理应是一件令人倍感幸福的事。

⑤ 每个人都体验过孤独和落寞，都有害怕被歧视和遗弃的恐惧，奥吉的遭遇只是放大了这一切，本质上他与我们没有不同。

所以面容正常的我们，可以切身分享他的情绪，感同身受他的每一次喜悦和沮丧，也可以从他的经历中，汲取面对生活的勇气。

⑥ 片方安排在这个《星战》刚上过的档期真是用心良苦啊，也是想让一大堆星战梗尽量通俗易懂吧。

作为星战迷我还挺受用的，楚巴卡的几次现身都蛮逗，皇帝竟然也被搞出幽默的一面。

⑦ 昨天看《神秘巨星》，今天看《奇迹男孩》，一周在影院里哭两次也是够够的了，而且都是结尾放大招时没忍住，灯亮的时候根本来不及掩饰啊啊啊。

⑧ 最后，不知你会不会有同感，但是：奥吉看久了其实挺帅的呀。

而且我想，所有像他一样拥有赤诚心灵的人，都会是如此吧。

在看《奇迹男孩》之前，我一直以为这是一个残疾男孩自强不息、创造生命奇迹的故事，看完以后才知道，所谓的“奇迹”并不是这个男孩，而是造就他完美成长的土壤和空气，出生在一个衣食无忧的中产阶级家庭，家人如众星捧月一般呵护着他，战战兢兢走出家门之后，碰到的也都是充满爱心的校长老师和与人为善的同学朋友。

作为一个不幸有先天缺陷的人，奥吉实在是太幸运了，这个幸运本身才是那个奇迹，所以影片名字是叫wonder而不是wonder boy。

也许这本来就是一个成熟稳定高素质社会所能提供的成长路径和环境，但作为一部电影来说，这还是太过简单和理想化了，奥吉遇到最大的困境也就是无意中听到好朋友背后对他的嘲讽，在学校所遭受的“霸凌”也只是无良同学飞给他一些出言不逊的小纸条而已。

不过这电影定位很明确，就是一部鸡汤电影，姐姐用有些人生来就与众不同来鼓励他，课堂上老师同学会用如果在智慧和善良之间做选择，要选择善良之类的箴言来温暖他……这电影传达给我们的终极奥义就是，善良是征服世界的终极武器，这不仅体现在奥吉与亲人朋友之间的相处上，还体现在姐姐与闺蜜之间的失而复得的友谊上。

这是一个童话般的社会，不真实但又让人甘之若饴，这碗鸡汤由不得人不先干为敬，因为这里的情节太行云流水，细节太精致熨帖，人物也可爱得一塌糊涂，尽管影片云淡风轻，却总能触到观众内心最柔软的地方。

对于我来说，最打动到我的是奥吉与好友杰克威尔以及姐姐薇娅与闺蜜米兰达这两对关系了。

也许每个人的学生时代都经历过与死党之间莫名其妙的分分合合吧？

这并不是源于什么根本利益冲突，可能只是十分微妙的心态变化，用彼此伤害的方式来表达对对方的在意，构成了交织着苦涩与甜蜜的成长记忆。

孤独的人也许会从这部关于亲情和友情的电影里得到更多的温暖，它让我想念这许多年来随风而逝的友情与爱情，以及离我而去的亲人，它让我产生击败这种内心的孤独感和无力感的勇气，希望能唤起甘于孤独背后被屏蔽掉的一些淳朴情感，哪怕是一闪念间的，也会让我觉得这一刻的世界是美好的，孤独的人是可耻的，这就够了。

这碗鸡汤很好喝，也很油腻，但是我干了。

在观看电影的两个小时里，我有意识地抛开自己的经历，忘掉现实的残酷，尽情享受两个小时童话的美好。

我很喜欢这部电影，所以我给了五星。

其他的影评把整部电影可圈可点的地方都说到了，我主要说一下剧情的缺陷。

主角Auggie Pullman出生便患有Treacher Collins Syndrome，导致面部畸形。

在这个看脸的社会，这大概是个无法忽略的劣势。

可是电影中的Auggie只是稍微畸形一点而已，看习惯了一点都不丑，至少没有丑到需要别人克服内心的恐惧才敢跟他说话的地步。

当然，导演把Auggie扮成这个样子也是有道理的。

太丑了会把观众吓到。

这个顾虑也可以理解。

或者说，Jacob Tremblay长得太可爱了，化妆师只能帮到这里了。

一点都没看出是Jacob Tremblay的应该不止我一个好奇的话，谷歌一下Treacher Collins Syndrome，看一眼真正有这种病的人畸形到什么程度。

与此同时，Auggie具有两个绝对的优势：优越的家境和碾压众人的智商。

这两点带来的优势大大弥补了相貌上的劣势。

先说他的家境。

首先，他有个和睦温馨的家庭。

父母有学历，有智慧，懂得爱，有先进的教育理念。

The Pullmans全家福他家住在纽约曼哈顿。

凭借着父亲一个人的工资，全家可以住在二层别墅里，姐弟二人可以毫无经济压力地上昂贵的私立学校。

一个人赚钱养家的父亲似乎有一份钱多事少离家近的工作，有空送Auggie上学，看Via演出，每天可以回家吃晚饭。

凡是在纽约租过房，在华尔街当过民工的同学，大概都知道在纽约曼哈顿一个人养活一家是多么不可能的事。

Pullman一家出生以后，他先后做了二十七次大大小小的手术。

也就是说，他的家里足够富裕，能够支付二十多次手术费。

凡是在美国看过病的同学，都知道美国的医疗系统有多么坑爹。

每年万圣节，他都可以精心打扮自己，扮成喜欢的角色，出去玩trick or treat，享受一天快乐的时光。

2016年的万圣节，我穿得跟Auggie一模一样。

这身costume大概40刀左右，是整个店里最便宜的。

穿上costume带上面具，我觉得自己的自信心增长了10倍。

"Scream" Ghost Face Costume他可以坐在家里玩各种各样的video games。

而这些游戏，像Jack这样家境普通的孩子根本就没玩过，也玩不起。

不客气地说，像Jack这样家境普通的孩子，如果不抱上Auggie的大腿，是根本不可能玩得起这么高端的游戏的。

他的父母受过高等教育，所以可以教育出懂事的Via。

即使不放心Auggie去上小学，父母也有足够的知识水平和科学的教育方法在家里教Auggie，而且把Auggie教得具备同龄人无法企及的知识水平。

因为家境殷实，所以Auggie有机会就读纽约的私立学校，在相对友好并且资源丰富的环境受教育。

中学老师有着华尔街的工作经验，学校配备科学实验室，剧场等等，Auggie在这种环境下才得以挖掘出自己的天赋。

Beecher Prep School看一眼他的同学就知道了。

Charlotte小小年纪就出演过百老汇作品，Julian的父母更是属于纽约精英阶层，Jack不仅拿着全奖，似乎还做出了不少妥协，才得以在这个学校呆下去。

当然，他能上得了这所私立学校，除了家里可以支付学费以外，还离不开他碾压众人的智商。

他和Jack的友谊是电影里最打动人的地方之一。

这段友情除了Jack的善良正直以外，更重要的是Auggie能提供给Jack的好处实在太多了。

比如说，因为Auggie在科学方面很有天赋，因此应付考试游刃有余，所以他可以写完自己的卷子给旁边的Jack抄，赢得了Jack的好感。

他和Jack合作的期末project得到了老师的赞赏，让Jack佩服得五体投地。

换做是在读五年级的你，如果有个同学主动给你抄作业，考试让你抄他的卷子还帮你盯着监考老师，主动邀请你去他家吃喝还能玩各种你从来都玩不起的video games，期末做group projects带着你飞，你还会嫌弃他长得丑吗？

Jack Will and Auggie Pullman说句不好听的，他和Jack的交往里，他是有更多资本的一方；维持他俩的友情，他是有bargaining power的一方。

凡是有点脑子的人，都会紧紧抱住这只送上门的大腿。

说到这里，大概有会有人说我内心阴暗了。

确实，这部片子对于大多数跟Auggie境遇相似的人，是很残酷的。

我曾经处在Auggie的位置，忍受过旁人的白眼，同学的霸凌，老师的讥讽。

作为一个家境普通，智商平庸的学生，如果我不抛开自己的亲身经历，根本无法体会这部电影所传达的信息。

虽然我面部没有畸形，但是从幼儿园开始，我就患有严重的口吃，最严重的时候甚至无法连贯地说一整句话。

我并没有Auggie那样温馨的家庭。

我的父母不在身边，住在一起的爷爷奶奶经历过文化大革命的折磨以后精神一直不太稳定，经常吵架吵得你死我活，不吵架的时候就叫来其他的老爷爷老奶奶一起打麻将。

我也没有Auggie那样殷实的家境。

他们依仗着退休工资养活我。

在Auggie那样的年纪，我连一次火车都没坐过。

我就读的是一所离家500米，不用交学费的小学。

当年那所小学的老师大多数都没有本科学历，更不懂得西方先进的教育理念。

教过我的老师很多都是中考落榜，从幼儿师范中专毕业就直接工作的人。

语言的障碍让我跟同龄的小伙伴交流十分困难。

因为说话的时候经常不停地重复一个音节，我受尽了校园霸凌。

被同学打，被泼饮料，文具课本被同学偷走，同桌拿着刀吓唬等等，这样的事情够我写一整本书了。

当年的校园霸凌不仅来自不懂事的同学们，也来自老师们。

他们没有耐心等着一个话都说不利索的孩子回答问题，更何况这个孩子每次都拉低班级的平均分。

跟Auggie不同，我并没有碾压众人的智商。

相反，我的成绩在班上垫底，我的数学一直徘徊在及格线边缘。

学生时代，我从来没有拿过任何奖。

我多次幻想着像Auggie一样站在领奖台上，脸上挂着胜利的微笑，听着台下掌声想起。

冷酷的现实是，我连带杠，当三好学生都轮不到。

没有人在乎我去了多少次语言训练科，练习了多少次才勉强克服了自己的口吃问题。

大家看到的只是我的独来独往的孤僻性格，忍气吞声的窝囊废处事方式，中等偏下的学习成绩，以及偶尔给班主任惹来的麻烦。

我的小学中学时代已经过去十多年了，但是现在，校园环境对少数群体的态度有多大改善，我并不乐观。

现实中，大多数生理身体有缺陷或者性格迥异的青少年大概都过着跟我相似的生活。

然而，能够去正常的学校上学，对于很多这样的孩子而言已经算是奢侈。

大多数有缺陷的孩子，根本就不会出门，也没有机会上学。

父母的文化水平有限，双方都要出门工作，没有精力和时间也没有水平教育孩子。

现实中，没人在乎你鼓起多大勇气迈进学校校门，没人在乎你付出了多少汗水心血克服生理缺陷，甚至没人在乎你的起跑线在哪。

每个人能看到的只是结果。

根据结果，大家不负责任毫无依据地恶意揣测你的人生，根本懒得去了解你的日常生活。

Auggie的生活离大多数残疾青少年来说非常遥远。

但是，我希望看完这部电影的所有身体健全的青少年都能体会Auggie所说的：Be kind, for everyone is fighting a hard battle.

最后说一句：这部电影有种站着说话不腰疼的感觉。

原著作者是个面部没有畸形的健康人，演Auggie的演员是个相貌还不错的健康男孩，电影制作团队全部由面部没有畸形的健康人组成。

整个剧组只有一个叫Nathaniel的孩子作为顾问。

然而这部电影一发行，就意味着相当一部分没有医学知识的观众会把Treacher Collins Syndrome跟Auggie划等号，Auggie成为整个群体的符号。

这样真的公平么？

与其说是讲一个特殊男孩被霸凌的故事, 不如说这部电影其实是借这个男孩讲了这个家庭的故事, 霸凌只是其中一个主题，而温馨是大氛围。

电影的时间段选的并不长, 是从Auggie入学5年级到那小学毕业典礼的那一学年。

Auggie的故事讲完第一天就切到了姐姐via的视角，从那时起我就知道了这不是部关于霸凌的主角戏。

之后的剧情都是几个家庭成员穿插着走的，而且关于Auggie的篇章很多其实讲的是他和Jack的友情，或者说Auggie身上的主要矛盾就是他“迅速”建立起的友情，而爸爸妈妈姐姐身上各自发生着自己的小故事小情绪，和男主以及霸凌没有什么必然的关系。

整部电影唯一准备深入探讨霸凌问题的一幕只发生在校长把坏蛋小孩和他家长请来谈话的那里，而且导演不可能深入展开，只能甩锅到混蛋家长身上以及小坏蛋真诚道歉为结束，但我们都知道，霸凌绝不是简单这么几句话就能探讨完的问题，所以校长最后那泪目的一刻成了整部电影我铭记最深的一幕，导演很聪明的把那些不想讲的黑暗话题化成了老人的一声哽咽。

总之电影给我的感觉就是有点挂羊头卖狗肉，卖狗肉其实没错，只是我希望看到的是好好探讨一下这个狗肉。

最后强行扣欢乐主题也是为了圆羊头这个招牌，毕竟男主角的故事讲完了，配角们的故事也须自行解决了。

电影层面就说以上，让我真正开始思考的是从电影院出来的时候（吐槽一下我去晚了，所以有史以来第一次坐第一排看完了一场梯形屏幕的电影：）。

我发现原来后面叽叽喳喳的不是几个小朋友，而全是和电影中年龄相仿的孩子。

那个小厅也就40个人看，孩子占了小30个。

我瞬间想到电影开始前底下写着的“this movie not yet rated”，未评级的电影就是会有这些小小的观众，这部电影很明显是有着教育意义的，在教育着善良，友谊和平等，那这里的小朋友就是会从影视作品这一方面彻底的了解一个关于善良的故事，能学到多少我不知道，但是我知道有总比没有好，从小贯彻总比定型了再改要强。

让我痛心的是想到我国混乱的电影管理制度，我国特定做给孩子看的教育片、动画片的质量和水平。。。

散场后孩子们兴奋的讨论着走远了，我没有听清，也许大部分人讨论着午饭吃什么，但我坚信总有那么一两个孩子学到了什么，或者想到了自己身边发生的类似的故事，从而开始有所改变和思考。

而我们的教育方式又是什么，也许我不在国内孤陋寡闻不知道，但是有什么比讲故事能更让人信服的方式吗，而又有什么是能比电影能更直观更沉浸的表达一个故事呢？

欲言又止的愧疚（杰克）打完架转身委屈地哭（杰克）被忽略也要为自己打气（姐姐）无畏惧说“我有更多的朋友”（校长）狗狗离世时垂头的落寞（姐弟）想念好朋友时的哽咽（米兰达）忧心忡忡也照顾另一半的感受（爸妈）老师坚持每个月写箴言（班主任）说你是我的最爱（奶奶）…即便成人的世界残酷，必须经受磕磕绊绊地成长也甘愿，只要曾有过真诚年少。

至少拥有过美好啊。

影片小演员雅各布·特瑞布雷曾在《房间》中展示出超出年龄的表演天赋，该片中，他将10岁男主演绎得既可爱又聪慧，即便头戴厚重的宇航员头盔，观众也能跟他心灵沟通。

影片偶尔也落入儿童电影的窠臼，显得过于可爱和为低龄群体制造不恰当的幽默。

不过，影片最终成功不只是讲述一个复杂的故事，而且给观众传达了少年经历困惑、孤独和害怕的体验。

影片在宣扬善良，却又极具讽刺性。

电影主旨在于接受个体差异和发掘超出表象的内容，但却没有突破传统而只是停留在表面。

这是一部家庭电影，很适合带小朋友去看，但是从我的角度，我是极度反感这种电影题材的的，因为这种电影在我的眼里格外显得矫情做作，极度的不符合实际和逻辑。

但是看电影不就是对生活中发生不了的事情的意淫吗？

好了，咱们不说废话了，讲讲为什么这部电影不值得获得8分豆瓣评分。

影片一开始小男孩表现出一种蜜汁学霸气质，然而电影呈现出的这个学霸人设并无卵用在这个电影里，导演可以完全就把这个学霸人设放下，将大手笔放在Auggie的人际交际上面，以及是怎么获得其他人的认可上面。

而不应该是因为你弱小，你就应该获得别人的同情（电影大篇幅的描述Auggie是怎么被别人鄙夷的）。

这部电影就是整个宇宙围绕着一个名叫Auggie的太阳转，各种分镜头（其实分镜头只有Auggie\Via\Jack will\Miranda) 如果我是导演的话我会选择拍Isabelle（也就是主脚的妈）的分镜而不是Miranda的分镜（原因我的文章后面讲了，电影时间短，讲不明白）。

当然我们也可以大胆地猜测是小说作者的安排以这四个第三人称来描绘故事，导演也就按部就班的翻拍了，我们还得向原著取证。

几个细节电影完善的话更好：1.在Minecraft 游戏中主角和好基友重上友谊小船的时候，打字是在电影屏幕上直接显示的，如果可以给打字配上特效和声音会更逼真2.没有交代Miranda 是怎么和Vie和好的起因经过。

我在看电影的时候很生气，因为你不好好交代两个发小姐妹闹矛盾的经过就罢了，现在她们两个说和好就和好，这明显不就是为了翻拍书而拍电影，一点逻辑也没有。

怎么看电影的肥皂剧情？

就是你把一段故事情节删掉，如果不影响整个故事就是冗赘。

这是这个电影最大的败笔，整个电影花了30分钟都没有讲清楚这件事，完全x要靠观众老爷们的想象吗？

2.5 Miranda 舞台上临阵脱逃没有交代明白，显得很唐突，导演完全可以把这个情节优化。

3.看了好长时间的长镜头，慢效果，私以为慢镜头在一个电影里屈指可数就好，别长篇大论，这部电影可好，慢镜头又多又长，让人昏昏欲睡。

4.妈妈Isabelle的人设没有张力，剧情缺少她和Via和解的过程在影片中是蜻蜓点水一般过去，显得十分唐突直至现在2018年1月28日23:49:58豆瓣评分8.6分，我认为这部电影的合理评分应该在7.5左右，超过八分的家庭类电影基本都是极品，参见例子（一条狗的使命 7.7分未到8分，同样是关于狗狗的电影，忠犬八公 9.2 分就能看出明显的差距。

海洋天堂7.9分）总而言之，小说翻拍电影总会出现剧情混乱的情况，描述不清，这都是不可避免的，然而作为一部成长、善良、包容、接纳和宽恕的故事这部电影已经做得足够好了。

等有时间好好观摩一下原版小说，看看小说是怎么把逻辑理顺的。