兰戈

这是一部适合给青春期的少年人以及在现实奋力生活的成人们看的电影。

我们都是那只喜爱花衬衫，会蜕皮、会变色，热衷于扮演各大英雄的变色龙。

我们贪恋美好面具，以及它所带来的一切荣耀与享受。

我们不停地变色，不停地伪装，不停地做梦。

面对一千种人事，我们有一千种面孔，一千种形态，一千种美梦。

我们用无数的谎言与白日梦编织出一个怪诞世界——一个包罗万象的脆弱空间。

可是，面具戴得再久，终归不是真面目。

谎话说得太多，连自己也会分不清真假。

精心编造的虚妄世界，再美好，也终究是虚妄，不堪一击。

兰戈的象牙塔因为一场交通事故被砸碎，他开始蜕皮，开始频繁变色，开始伪装成自己羡慕的英雄，开始主动或被动地编造一场弥天大谎；我们的浪荡岁月逐渐逝去，如同被剥了壳的虾，我们伤痕累累，我们疯了一般寻找新的壳子，我们逐渐变成自己曾经讨厌的样子。

兰戈找的是水，我们追求的又是什么？

兰戈跨到另一边找到了自我，我们又可曾在摸爬滚打的途中扪心自问：我是谁？

“不论见识高低，一个人能深度整理自己的内心，这件事本身就很迷人。

”我想，知道自己是谁、从何方而来、要往何处而去，是踏上人生正轨的第一步。

我们并非生而拥有看透事物本质的眼光，也并不天生具有包容接纳自身缺陷与阴暗的能力，但至少，该有这份敢于去看透的勇气。

能力可以培养，勇气，失了却再难寻回。

做累了浮夸的兰戈，是不是也该做下，静观成败、宠辱不惊的猫头鹰？

关于兰戈认清自我后一路开挂的剧情，更像是导演的另一笔嘲笑。

他变聪明了吗？

没有。

他能力大有进步吗？

也没有。

如同前半部分一样，他的成功，基本还是靠运气加持。

鸡汤一些来看待：认清自我并不能给人生带来特别直观的益处。

脚踏实地地努力，才不至于让这场思想风暴空成一场笑话。

再说片中的其他人物。

镇长掌控小镇的一切，绝对的权力导致绝对的腐败。

水能令我获利，那我便占为己用；民众发出疑惑，那我便出些愚民政策；有刺头不听忽悠怎么办？

我继续煽动舆论，让愚蠢的民众孤立你。

诡计被戳穿了？

没事儿，我暴力镇压，管你几个屁民死活。

不难发现，光是在愚民政策出台的阶段，便有不少镇民落入圈套。

他们没什么大抱负大理想，只求能活命的水。

活着，是他们唯一的追求。

镇长给他们一点甜头，他们便感恩戴德、深信不疑。

兰戈靠运气显了下身手，他们便大力追捧。

可是，活命，多么的不确定且虚无缥缈啊。

也许明天就渴死了呢？

就算有水，也保不准出个什么意外就翘了辫子吧？

当人生只剩下活着这一主题，便会失去基本的判断力与思考力，所以他们拥戴镇长，所以他们紧紧跟随兰戈的脚步，间接成为法律缺失、道德沦丧、官匪一家的帮凶，何其可悲。

而被孤立、视作怪胎的是谁？

是经常呆住的小女主。

对她来说，活着是其次，延续父亲农场的生命力才是毕生追求。

尽管在大背景下，这个追求显得可笑且极度的不合时宜，但相较于前者，等级可是高上许多。

正是因为女主不止追求活着，她比别人多了一份信仰抑或是目标，所以她首先察觉银行的端倪，也能够看破兰戈的伪装、勇于质疑镇长。

她这呆可呆得有意思极了，尽管时时与现实脱轨，却比那些终日清醒的人更看得清生活。

乱世之中，有英雄，有恶霸，有革命者，有随波逐流者，自然也有蝇营狗苟的偷水贼。

但你太好谴责他们吗？

实在有难度。

在生存面前，一切都得让步。

不说那活不下去的人生疾苦吧，置身平凡生活，我们是不是也被欺骗压榨得太多、质疑抗争得太少？

是不是也有被名利诱惑，干一些偷鸡摸狗的事儿？

面对大大小小的困境，究竟是该沉默不语，还是勇敢斗争？

这实在难以抉择。

毕竟我等没有主角光环，也做不了垂名青史的英雄，只是凡夫俗子，只是一届被割的韭菜。

但，这不妨碍我们约束好自身，看事看人明白些，活得通透些。

“每个人都逃不出自己的故事。

”这句话乍一听，似乎在说我们古今常谈的命运。

有说命是弱者的借口，运是强者的谦辞。

但我更坚信，每个人生而有命，生而有运，无分强弱，无分高低。

称之为命运，不如称之为自我，称之为灵魂的终极追求。

那是永远无法违背的真理。

或许有人终其一生也不知道自己在追求什么，草草了事。

也或许，很多人追求过太多东西，兜兜转转，最终却回到原点。

上面已经说过，知道自己是谁，是人生的第一步。

拥有此项能力后，我们能更宏观更透彻地看待身边事物，看待这个我们生存的世界。

不求把这个世界变得完美，但求活得明白通透，俯仰之间无愧天地。

哪怕它再丑恶、再不堪，我们也尽可以去用力地拥抱它，如同我们拥抱不完美的自己。

我，爱极了这只变色龙。

愿我们都能知道自己是谁，从何方而来、要往何处而去，愿我们都能用力地拥抱这个世界，愿我们，都能找到自己的西部之魂。

《兰戈》，2012年最佳动画长篇。

主角是一只梦想成为英雄的蜥蜴，他来到了一个缺水的美国西部小镇，帮助小镇寻找水源的故事。

本片采用了动作捕捉技术，所以主角的配音Johnny Depp不但要献声，还要模仿片中蜥蜴的动作，从而完成最后动画片的制作。

影片显然不是给孩子看的，即使对于成人来说，本片也透露出一种颓废的风格。

尘土飞扬的小镇，穷凶极恶的黑帮分子（一条把尾巴武装成机关枪的响尾蛇），阴险的镇长（一只海龟），困苦的小镇生活等等。

只有主角Rango，一个梦想成为英雄却又有些神经兮兮的蜥蜴才为这个小镇带来了一抹亮色，乃至最后的希望。

影片从最后30分钟，当Rango回到小镇，要掀翻所有的黑势力时才有些意思，所以总体而言，虽然影片独具匠心，从动作捕捉到Johnny的配音，再到各个动物的造型，但从影片的故事来看，并不是非常有趣。

所以有些小失望。

观影于Amsterdam Pathé De Munt, 2011年3月11日。

2010年上映了许多部优秀的动画作品，《玩3》《驯龙记》《长发公主》《卑鄙的我》等作品均创票房口碑双赢，尤其是《玩3》甚至被提名奥斯卡最佳影片，可见去年的动画作品质量之优秀。

在如此压力之下，这部Rango在新年伊始上映，未免有些势单力薄。

那么影片交上的答卷如何呢？

Rango的导演戈尔·维宾斯基 Gore Verbinski 曾执导大获成功的《加勒比海盗》系列，此次出马仍邀请了主演Johnny Depp 为片中主演变色龙Rango配音，而配音场景还专门搭建了摄影棚，道具运用几乎与片中无异；曾为《星球大战》提供视觉效果的工业光魔细腻的画风，让人都看到Rango在滑行的玻璃上倒影出来的云朵的形状；剧本创作更是邀请了《阿凡达》的原作者John Logan执笔。

如此强大的阵容，Rango可谓吸引了广大观众的眼球。

电影开场那幕可谓十分漂亮，身着夏威夷T恤的Rango在宠物缸中与塑料小黄鱼和半身model展开臆想的戏剧，Rango可以说天生是位表演者，丰富的内心活动让他失去了自我，一直无法明确自身的定位。

而当鱼缸在半空中划出优美的弧线，Rango沉醉的美梦终于破碎，安逸的困顿的现实随着玻璃片的飚飞在高速公路上喷溅散落，而他的皮肤和梦想也同时在烈日的炙烤下缩水两周，化作了干瘪的飘飞的皮屑。

可以说这部电影有些好笑的恶趣味，这也是有些人觉得这是一部给大人看的电影的原因。

电影采用了《猫和老鼠》时代的纯动画模式，融入现实角色的质感和形象，并引入浓郁的西部片风情。

从画面上来讲，从来没有一部动画像Rango一样，干瘪、单调，脏兮兮的尘土飞扬。

主要角色都长得獐头鼠目（本来也就是动物），还难以辨认。

可以说，这部电影类似Tim Burton的《圣诞夜惊魂》风格，却又更胜一筹：Rango其貌不扬也就算了还有对小得可怜的眼睛，女主角Beans小姐也只是位口音浓重的蜥蜴，Priscilla小盆友也只是Dirt镇上的一只小仙人掌鼠，镇长则是一只老乌龟，Roadkill作为启蒙者居然是只车轧了还没死的犰狳，而大反派Jake则是只可怕的响尾蛇，至于那些可爱的小猫头鹰流浪乐队还在开场时就唱着"这只蜥蜴...他就要死了"，简单奠定了Rango这个人物的人格基调。

这种不完美的呈现方式，更容易让人信服：主角们不再是大眼汪汪的小狗小猫，他们真实地存在这里，无论你接受不接受。

正是这些奇形怪状的动物们，帮助Rango最后成为了英雄，这种手法，使Rango的形象更加鲜活，故事更加自然生动。

此外，电影还将不同年龄层次的笑话穿插在影片之中。

不过，Rango还是避讳了常用的“屎尿屁”类型的低俗笑话，却改用了一些隐喻的例如“fecal matter” 和“prostates”之类的字眼，譬如那个经典的NO.2的厕所小笑话，让人忍俊不禁。

当然，如果这部电影只有以上这些元素，也不过是部中规中矩的动画作品，电影的高明之处在于充斥不少西部片的影子，似乎有着昆汀.塔伦蒂诺的影射风格---援引大量著名电影却不失自我。

我们看到《狼城脂粉侠》、《正午》、《唐人街》、《美国往事》等不少经典西部片的影子。

《唐人街》：水利设施和阴谋论的类似；《正午》：小镇警长的孤胆和内心的挣扎；《狼城脂粉侠》：误打误撞成英雄的西部黑色幽默；《美国往事》：“面条”和"兰戈“的经典形象类似；而《恐惧拉斯维加斯》则是Johnny Depp不断追逐自我定义和梦想的类同。

导演通过Rango这部电影，向诸多伟大的电影或明或暗地致以敬意，这是一种西部情怀的延续和提升。

其实看到Rango低垂着头，在夜幕下被车灯点亮的高速公路上缓缓穿越的时候，我才意识到这部电影的魅力所在：高速的车流像一条光晕的河流，Rango在挫折和败退后，一步步迈向道路的那边，去试图解读那些旁人的疑问，去找到自我的价值，步履蹒跚却坚定。

有人说电影的主线很模糊，我不以为然，Rango从电影一开始便在高速公路上出现，心中满是疑问：我是谁？

我能做什么？

当在Dirt镇大兴风雨之后被赶出来，小鼠Priscilla又问他：你到底是谁？

Rango带着自己的挫败感和疑惑再次回到那条满是象征意义的高速公路，跨越之后昏迷过去，然而却在梦境中得到新的指点和启蒙，终于明白自己的本心和使命：所谓英雄，并非是天赋异禀，而是别人眼中看到的，自己应该成为的样子。

在高速路上迷失，在高速路边找回自我，周而复始，完美的一个圆。

因此，相对于豆瓣上毁誉参半的评价，我个人还是相对认同这部电影的价值的。

这是一部融合了浓厚西部风情、浓重口音、大量地道笑话、精致配乐、精彩画面和深刻思考的动画电影。

Depp那性感多变的配音真是堪称完美，让整部电影更具看点。

在3D电影炙手可热的今天，这部电影依旧采用2D形式上映，派拉蒙可谓勇气十足，然而若能细品电影的独运匠心，便会发现这也是情理之中。

诚然今年的《车2》、《Rio大冒险》、《蓝精灵》、《功夫熊猫2》和《丁丁历险记》等众多动画作品都十分令人期待，这部Rango却也绝对可以算给今年的动画电影开了一个好头，让我们拭目以待。

《兰戈》这部具有传奇色彩的电影曾经获得了第84届奥斯卡金像奖和39届6项安妮奖、第69届金球奖以及65届英国电影学院奖。

它在美国影评人那里得到了88%的好评率，影片的CGI技术非常惊人。

和其他具有传奇色彩的动画相比，《兰戈》的人物设定非常独特，听力好的朋友可以发现，主角的配音正是《加勒比海盗》的主演约翰尼·德普，即我们的“杰克斯派洛船长”。

这部电影一直在描写一只变色龙的冒险故事，里面的故事情节不算太复杂，人物的对白充满了大智大慧。

这只变色龙有着很独特的外表，大大的头颅，细细的脖子，颜色丰富的同时画面又充满饱和之感。

它第一发愁的事情是:我是谁？

我在哪儿？

（这是一个极具恐惧的问题，因为我们每个人都不知道自己的思想从何而来，死了以后会去哪儿？

）这就是变色龙冒险的开始，也是我们每个人的开始。

兰戈是个需要寻找自我的一个无助个体，没有目标没有希望，在路上它遇到一个有毛病的朋友——沙漠鬣蜥，她自身有一种短暂性失忆的防御机制，会突然定格不懂然后失忆十几妙，随后恢复正常。

这个沙漠鬣蜥很有意思，她的失忆似乎代表着我们的人生中逃避现实的环节，当你回过神来，生活还得继续，逃避是没有用的。

我们每个人都像这只变色龙一样，开始认识世界，交到朋友，然后发现一片可以大显身手的绿洲。

变色龙发现了一个沙漠里的小镇，他虚伪的冒充人群中的英雄，就像我们每天都会虚荣向别人显示自己的能力，不要小看自己。

变色龙在小镇里巧合的杀了一只巨鹰，大家对他崇拜不已，认为他就是神一样的存在。

可现实呢，他什么也不会，像某些混吃等死的人一样，只会吹吹牛皮，摆摆威风，说说那些虚无缥缈的故事。

被大家追捧为地方执行官的时候，变色龙开始膨胀，享受着群众的爱戴，自以为是的应对着各种危机，可是沙漠真正的危机是缺水，就如我们的危机是缺钱。

而镇长“地鼠龟”正在秘密的建造城市，已经把水垄断了。

由于变色龙做久了英雄，个人主义强烈，违背了镇长的意愿，不愿意听从他的安排，于是就派来了巨蛇杀手——杰克。

在实力派面前变色龙怂了，拿着枪完全不敢开，完全暴露了自己的无能，和社会一样有上台机会，没上台实力。

当个人主义被否定的时候，每个人都有一种挫败之感，我们骄傲的变色龙也有，他认为别人的追捧都是虚幻的。

而刚开始我是谁？

我从哪里来？

又重新回到了自己的脑海里，原来每个人都需要信仰，而变色龙的信仰就是做一名实实在在的英雄，用心出发，脚踏实地，而不是盲目自大自吹自擂，人生亦是如此，旅途亦是如此。

心里想做英雄就必须付出努力，如果你不想坚持做心中的事，除非你走出自己的故事，或者换个岗位，但那并不是你真正喜欢的事业。

这部电影教会我们，如果想把个人主义理想化，你必须从自己的故事里发现自我的存在价值，即——你愿意成为什么样的人，不是每天都在玩“精神胜利”，而是真正去做到一些了不起的事，让别人敬仰你。

最后变色龙终于在个人领悟里发现自己的价值，想成为英雄必须敢于面对，它找到了水源，用智慧赢得了和杀手杰克的战斗，并得到了对方的尊重，而罪恶的镇长也得到了惩罚。

这部电影最有意思的一句话就是:每个人都走不出自己的故事。

其实这句话的含义旨在告诉我们每个人，心中的目标是永远无法违背的真理，或许你尝试着做其他事情，但最后你发现，你还得回到起点，因为那才是你的西部之魂！

说实话，这虽然是一部动画影片，但整个看完之后，对于他内部所折射的政治隐喻，还有深刻的内涵，是让我感觉到非常诧异的，整部影片的故事剧情一目了然，并没有什么深刻的理念，但是通过，具体的事物来指代现实生活中具体的人，很难不让人联想到一些政治，经济方面的话题，而且这居然还是一部西部片类型的动画电影，不得不佩服导演讲故事和叙述的能力，另外还有所补充的是，这是约翰尼德普给蓝哥配的音，总体上看完之后，虽然并没有其他动画电影那样欢乐，那么多幽默的包袱，也没有那么多感人刻画亲情友情的类似桥段，但是他能够通过自己独特的手法去讲述政治隐喻和另一个西部类型的故事还是让我感觉到眼前一亮，同时，被他深深蕴含的哲理内容所感到震惊。

只希望蓝哥最后不要屠龙者变成恶龙吧，哈哈。

一场夜雨，一个不用加班的傍晚，湿滑的路面让你饭后没法散步，再不看电影，更待何时。

于是，布满灰尘的电脑中不知放了多久的一部动画片终于走入了我的视野，文艺情怀在这种时候才能有点小小的满足。

观影的过程是非常享受的，高清艳丽的画面，想象奇特的“人”物造型，多重乐器交响出的美妙音乐，以及虽不算太曲折但却有点小励志的故事情节，无不带给你极大的审美愉悦。

还没看完，我就在想一般人的观影感受，也在想影评人可能的写作思路。

这部奥斯卡最佳动画长片名副其实，称得上一部佳作，也配得上众多的荣誉及好评。

影片可供解读的角度实在太多：身份认同、励志故事、英雄主义、西部风情、怀旧情愫、造型想象，甚至是现代化进程中的文明冲突，择其任何一点，皆可成文。

任何一个角度，都被解读了不知多少遍，感受大体相似。

我感兴趣的是电影中暗含的政治隐喻，所谓暗含，意指这不是编剧跟导演的原本艺术构思，一部商业性的动画片犯不上跟政治较劲，此乃纯属我个人的观感，也许不尽合理，但也不失为一种解读的角度。

故事主要发生地——黄沙镇可以看作是一个小小的政治场域，镇子虽小，机构健全，与现代文明社会的运行机理几无差异。

电影使用一般动画电影拟人化的手段，赋予“人”物各自符合身份的人格化特征，以动物的形象实施人的行为，通过场域关联，“人”物之间构建起独立的政治伦理和叙事伦理。

水，与作为区域形式化的西部风土无缝隙对接，理所当然地成为此地最为宝贵的社会资源，符合观影人的固化想象，也被赋予了极大的象征意义。

银行，现代文明社会储备财富的集聚之所，在这里的唯一用途是储备水，水的重要意义被进一步提升，作为这个小社会的整体社会资源，映衬着人类文明社会的艺术投射。

水，还承担着电影的隐形叙事功能，是整个电影的艺术支撑点，所有的故事情节都是围绕水来进行。

简单来看，电影就是讲述了一个寻水、盗水、抢水、用水的故事，因水而起，因水而终。

Mayor，一只老迈地鼠龟，黄沙镇镇长，是这里的政治领袖，拥有对整个镇子的绝对控制权。

绝对权力导致绝对腐败，没有监督和制约的权力必然滋生腐败。

在小镇普通居民干渴难耐的时候，他在办公室里悠然自得地痛饮。

以权力垄断资源，控制社会资源的分配，为个人谋取私利，实现利益的最大化，全然不顾百姓生死。

他对镇子的控制不是因为他的暴力，他的老迈与并不健康的身体并不能给任何人实施威胁，他用的手段是让群众坚定他所谓的“信仰”，也就是坚持以愚民政策为核心的思想控制。

仪式化的朝拜，整齐有序而又节奏感强的集体操，都在印证着集体无意识的残酷现实。

水，原本的生活必需品，因当权者的占有与欺骗，成了群众精神上的信仰，以虚幻的飘渺的希望维持社会的固有秩序。

这正是现代政党制度控制社会的一种隐喻。

现代政党制度的组织特点决定了一个政党只能代表部分群体的利益，通过上台执政实现对社会的管理，获得利益维护的合法性，也必定在社会资源、社会福利的分配上有所偏倚。

对普通民众，尤其是底层群众，总是许下美好的愿景以赢得支持，真到需要割肉的时候又舍不得流血。

Rango，雷哥，影片的主角，一只瘦弱的变色龙，原本作为人的宠物生活在安定的玻璃瓶中，一次小小的意外将他甩到广袤的西部土地上，从此也改变了命运的走向。

也许原本的生活过于平静，以至于这突然的意外竟给他带来了身份认同的危机，他不知道“我是谁”，该往哪里去。

直到跌跌撞撞来到黄沙镇，阴差阳错地杀死了一只威胁小镇群众安全的鹰，陡然间成为小镇的大英雄，甚至成为了小镇的治安官。

（感觉跟武松打虎情节很像，莫非编剧借鉴《水浒传》，呵呵）雷哥也乐得被人崇拜，喜欢自我吹嘘，此时虽有安身之所，却依旧没有找到自我。

直到Rattlesnake Jake的到来，一个比他强大不知多少倍的庞然大物，戳破了他自我营造的虚幻泡影。

有了对手，雷哥才感到自己存在的价值，要么灰头土脸地走人，要么就开始绝望反抗，雷哥选择了后者，也找到了自我。

从这一刻开始，他成了小镇除旧布新的改革者、解放者，自觉肩负起带领小镇人民争取自己的利益的光荣使命，一个领袖发动群众争取独立解放、建立新政权的故事开始上演，踏上了西方红、太阳升的伟大征程。

推翻旧政权，建立新政权谈何容易。

以地鼠龟镇长为核心的利益集团势力强大，拥有维护小镇稳定的暴力机器。

Bad Bill，希拉毒蜥，镇上的小混混头子，被镇长收为己用，俨然这个小社会的司法部长、公安部长，干着警察、城管的工作，群众唯恐避之不及。

除此之外，Rattlesnake Jake，一条西部菱斑响尾蛇，镇长与之暗通款曲，是镇长勾结外来黑恶势力欺压内部民众的典型代表。

在镇子的尽头，有一片专门为“好人”而设置的坟场。

“好人”，不言而喻，指政治权力中的开明派、民主派、改革派，在雷哥之前，已不知有多少力主改革者被当权者陷害，一个政权已然腐败到根底，腐朽溃烂，无药可救，当权者崇尚绝对权威，不允许政治协商，改革之路被彻底堵死，通过改革的方式改变小镇民不聊生的面貌已然行不通了，唯有进行彻底的革命。

雷哥的出现，恰恰为革命提供了领袖。

Spirit of the West，西方之灵，黄沙镇的精神支柱，有点超现实色彩的角色，为革命提供了强有力的理论依据，为革命指明了方向。

与蝙蝠军团的抢水之战，锻炼了革命队伍，培养了革命主力军。

所有条件都具备，胜利注定是必然的。

这是一个有着“人格”魅力的领袖带领群众打赢的一场正义战争，也是历史的必然走向。

（揉挤时间，仓促成文，是为小感）

Who are your?me?我来自西部，辣边，地平线的另一边，日落的尽头。

远西区。

在我的家乡，早饭前杀人，仅当开胃，然后倒上盐和胡椒，用清油炖熟，然后吃掉。

我的所见所闻让所有的成年人丧失肾上腺功能，在马骸堆里住上三天三夜，靠自己的尿液生存。

———装b始祖兰戈经典语录。

兰戈动画不论是电影原声OST还是剧情都堪称好莱坞动画一流水平，给该动画配乐的正是汉斯季默本人！

该动画在当年拿下了奥斯卡最佳动画，虽然兰戈当时并未在内地大火，可在我心里，兰戈是完全不输后来疯狂动物城的一部动画佳作。

动画剧情有点像西部世界的加勒比海盗，或荒野大嫖客。

兰戈的配音正是德普本人，导演也正是执导了加勒比23的导演，可以说是原班人马了。

影情节发展的分水岭就在于兰戈与西部之魂的对话，兰戈的寻找自我就是在这里发生Rango: excuse me? Mister Spirit, sir？

Spirit of west:There's a beaut. Sometimes you got to dig deep to find what you're looking for.So you made it?R: Is this heaven?S: if it were, we'dbe eating pop tarts（果酱馅饼） with Kim Novak(好莱坞传奇女星).R: yeah, No kidding.What are you doing out here?S: Searching sameas you.R: I don't evenknow what I'm looking for any more. I don't even know who I am. They used tocall you are the man with no Name（克林特·伊斯特伍德在镖客三部曲中的角色。

）.S: These days theygot a name for just about everything. Doesn't matter what they call you. it'sthe deeds make the man.R: yeah, but mydeeds just made things worse. I'm a fraud. I'm a phoney! My friends believed inme, but they need some kind of hero.S: then be a hero.R: No, No, No, youdon't understand. I'm not even supposed to be here.S: that's right.You came a long way to find something that isn't out here. Don't you see, it'snot about you, it's about them.R: but I can't goback.S: Don't know thatyou got a choice, son. No man can walk out on his own story.Rango: Did you justsee that?穿山甲：we see what we needto see. Beautiful, isn't it?这一段对话，与其当作神秘的“仙人指点”，不如看做兰戈的自我对话或心灵独白。

导演之所以选择以这样的方式呈现，一来符合影片诙谐的色调，使心灵独白不致于老陈乏味；二来可以向西部英雄Clint Eastwood致敬。

看Rango问穿山甲，“你也看到（西部之魂）了吗？

” 穿山甲以典型唯心主义口吻回答，“我们看我们需要看到的”，然后望着风景说，“美啊，不是吗？

” 由此暗示，西部之魂（Clint Eastwood）只是Rango心里的人物，穿山甲并未看见其人。

因此Rango实现了自己的找回自我之旅。

不是别人的眼光决定我是谁，不是我的过去决定我是谁，没有什么能限制我成为怎样的我，我想成为英雄，实践出来就是英雄。

不是特定的人才能成为英雄，不是拥有什么条件才能成为英雄，而是英雄的责任造就英雄。

把那个过去的牛仔电影时代诙谐放肆地再现出来，不真实的喜剧往往比真实的悲剧更有用处，把所有的动物换成真人同样是一部好电影，一个男人追寻自我的过程。

盘点下这部动画里面的经典OST:《Welcome Amigo》http://music.163.com/song/1426168/?userid=1387044929 《Rango Suite》http://music.163.com/song/1426170/?userid=1387044929 《Names Rango》http://music.163.com/song/1426180/?userid=1387044929 《We Ride, Really!》http://music.163.com/song/1426194/?userid=1387044929 《Bats》http://music.163.com/song/1426198/?userid=1387044929 《La Muerte A Llegado》http://music.163.com/song/1426204/?userid=1387044929

对于那些偏爱正统西部片的人来说，要将《兰戈》归于西部片，总归会有点不舒服。

其实喜欢西部片的有几个不是传统的支持者？

但这部电影，尽管主人公并非真正意义上的西部英雄，主题也与所谓的“西部精神”没有太大的关系，却没人敢否认它很“西部”，虽不是为了歌颂西部而状绘西部，但西部片所有的要素，《兰戈》一个也不缺。

大漠黄沙，骄阳下的仙人掌，狂野的西部小镇，杀机暗藏的酒馆、孤独骄傲的枪手、幕后的终极Boss、惊心动魄的枪战，以及英雄最后拯救了整个小镇。

这不正是传统西部片的思路？

其实，《Rango》虽然是动画，但举手投足间充满经典气息，大气磅礴。

经典西部片给了导演无限灵感，所以架势一摆就显出浑厚的底蕴和气势。

致敬老片本就无可厚非，何况还是用动画包装过？

片中兰戈几次决斗时，背景音乐中吱吱嘎嘎的旧风车的声音，一下让人想到《西部往事》，三个杀手在车站等人时背景中那焦灼燥热刺耳的声音。

兰戈的第一次决斗，俨然就是无名客与三个杀手在车站决斗的再现。

兰戈与老鹰搏斗时，背景大水箱岂不觉得眼熟？

看过《迪亚戈》中机枪屠匪场景的人就恍然了。

印第安人形象出现的老鹰，擅长追踪，让人想到《虎豹小霸王》中那个追得布奇和日舞小子远遁南美的神秘印第安人。

而兰戈一行人追踪时的背景，竟然是纪念碑山谷。

响尾蛇杰克据说影射《西部往事》中的弗兰克。

连帽子的细节都一样。

而二者同样都服务于身患残疾行走不便的后台老板。

兰戈最后一幕决斗的场景，俨然就是《荒野大镖客》的再现。

睥睨的眼神，斜披的毯子样的防雨布，甚至连背景音乐都极其接近。

而片中对“西部之魂”的描写，则是赤裸裸的致敬伊斯特伍德。

所谓的“黄金守卫”竟然是伊斯特伍德的五座小金人。

••••••为主人公兰戈配音的约翰尼•德普就曾坦言，这是一部给孩子看的电影。

我想这大概只是为了摆脱“高深”的形象为迎合大众积极表态吧，个人觉得这样一部电影对成年人更有意义。

但确实，有一点不容怀疑，就是本片的娱乐性。

兰戈的角色似乎就是为德普量身定做的，妖媚的步伐，无厘头的台词，以及德普的嗓音，简直就是杰克船长的翻版，无形间就增加了许多笑点。

再加上其他诸多滑稽的造型和令人哭笑不得的人物性格，总体来说，气氛一直是保持轻松愉悦的，笑点频出。

但是，优秀的西部片从来不缺乏人文关怀，《兰戈》也不例外。

其实，在假不正经的轻松幽默的背后，隐藏着太多的思考。

这不能仅仅定义为一部给孩子看的电影。

先前说道，本片的主题并不是歌颂西部精神，而是借西部的瓶装了自我认知的酒。

兰戈是一只宠物蜥蜴，却怀有梦想，渴望关注。

现实的挫折总让他无法找到准确的自我定位。

而他在“奇遇”的过程中，尽管获得了认可和尊重，但他在心底时时还是感到不安的，还是渴望找回一个哪怕不高但至少真是的定位。

所以他在响尾蛇杰克面前再度选择了退缩，直到遇到“西部之魂”。

而电影中的许多情节，也是对现实的尖刻嘲讽。

兰戈在当让警长后，便开始谋点私利，狂饮无比珍贵的水，对待工作支支吾吾，不懂装懂，讲出许多无用的废话，甚至还酿出许多麻烦。

世道人情一览无余。

在生活陷入苦难的时候，唯一能支持人们活下去的希望，需要有一个英雄在这个时候给大家以希望。

因此，必须要塑造一个这样的英雄，哪怕只是像兰戈一样，是编造出来的。

镇长为了建设一座新城，不惜将沙漠小镇最后一滴水抽干。

当小镇居民为了小半桶水而奋斗时，兰戈看到的景象却是城市里大规模的草坪喷灌。

难道为了城市的发展就应该牺牲小镇？

这是否又蕴含着某种对西部片“宿命”的隐喻？

《兰戈》故事虽然简单轻松，没心没肺，却包含着太多并不轻松的思考。

能以轻松的情节轻易驾驭并不轻松的内涵，不禁佩服导演的长袖善舞和把握主旨的驾轻就熟。

纵观最近十几年的奥斯卡最佳动画长片，大抵都是《•••总动员》之类，纯娱乐路线已经走得太久。

突然兰戈入选，实在让人眼前一亮，精神一震，喜出望外。

《兰戈》赢或许就赢在主题上。

虽然影片最后兰戈取得了胜利，西部英雄的传奇得以继续，但无疑，电影对西部片的发展提出了深深的忧虑。

随着西部世界朝着“文明”、“秩序”方向发展，西部的传奇再没有存在的必要。

这是否暗示随着文明进程，西部片最终将面临被淘汰的宿命？

其实，从上世纪八十年代开始，西部片已经一蹶不振。

虽然属于西部片的荣誉在九十年代接踵而至，但那或许只是作为一种缅怀。

不可否认的是，属于西部片，属于牛仔帽、左轮、马刺的时代已经过去。

从那时候起，人们就开始讨论西部片的去路。

尤其是当克林特•伊斯特伍德在《不可饶恕》中最终背叛了西部后，人们终于不再对西部片复兴抱有什么期望。

似乎只有凯文•科斯特纳还不泄气，扛起了老牛仔撇掉的旗帜，孤独地摇旗呐喊。

的确，当人类“文明”渗入到世界的各个角落，荒野小镇也有了法律和秩序之后，当人们都挤进城市，西部电影背后所代表的西部精神与价值，是否就将从此走向没落？

凯文•科斯特纳似乎并没有成功，他试图用先进技术来包装纯粹的西部精神，可惜观众已经不再买账。

或许《兰戈》的成功给西部片指出了一条道路，那就是在西部情节中加入现代的人文内涵。

西部片最辉煌的半个世纪里，从来靠的都是不拘一格。

西部片没落了，但还不会消失。

要想继续发展，那就得放下身段。

纯粹的西部主题已经无法吸引观众了，那就加点现代元素，加点幽默，加点文艺，只为那永远坚守不能放弃的西部情结。

但是，当观众对西部，对英雄，对那些在没有监督、没有评判、没有荣誉的世界里用生命守护正义的人不再感兴趣，转而关注娱乐、视觉刺激和文明世界的无病呻吟时，我不知道问题是否在于西部片本身。

视听：远景——沙漠风光，奠定视觉基调，荒凉、野性、残酷，以及气势恢宏、豪迈气概，点出角色与环境的关系。

特写——放大细节，制造戏剧性，加重角色的反差属性，制造笑料。

慢镜头：赋予动作美感与创造抒情的慢节奏，动作性的放慢拉长观众观看的情绪，快与慢制造突然的笑料。

镜头运动：大量运动镜头，配合动作戏，场面的混乱感与角色的运动感，制造出动作奇观。

剪辑：快速剪辑，配合场面或角色动作的大幅度运动，增强整体的动作节奏和场面效果，让动作/场面奇观更加突出。

配乐：豪迈、粗犷、野性的风格，口哨、吉他、小提琴等极富西部情调的配乐，让英雄气概和西部精神更加彰显。

场景：美国墨西哥交接处的沙漠地带，小镇与沙漠景观，西部片的常用叙事场景，沙漠荒野的景观与人类工业景观形成对比，两种力量（西部传统精神与工业资本野心）的较量。

人物设置：整体形象风格：“审丑化”。

大量的动物的形象都以粗糙、丑、脏、乱的形象出现，一方面与恶劣的西部环境相对应，体现出强大的求生欲；另一方面这种审丑的风格形成一种独特的美学，丑萌的风格激起怜爱之心，也反差出罪恶之丑，颂扬精神之美的可贵。

人物形象经历转变，变色龙、偷水贼、响尾蛇、乌龟都经历形象转变，使人物形象摆脱简单的二元对立，使得形象更加丰满而立体。

角色属性：人性与动物性的结合，发掘不同于人类世界西部片的趣味，喜剧笑料更加丰富，视觉奇观更加多元。

变色龙：动物属性：一直在模拟变色，但却找不到自己的本性，对应片中“我是谁？

”的发问，变色逃避可以意味着对真实自我的逃避；被当成宠物圈养，安逸、无所事事、沉溺幻想，英雄梦只是自我麻痹的假象。

人物属性：假英雄到真英雄的成长历练，懦弱、虚伪、自我欺骗到经历现实的捶打，认清现实之后，勇敢、智慧、真实自我的发觉——英雄的成长。

不同与西部片牛仔/英雄的鲜明单一的人物性格，追求类型片中人物的成长变化。

女主：勤劳、善良、勇敢、纯真的女性形象，与西部片中的女性形象相呼应。

乌龟：电影真正的反派，对应《西部往事》的残疾商人BOSS，代表着一种新兴的资本主义力量，傲慢、权威同时也代表着资本对人的腐蚀，对物质现实的贪婪追求，置小镇居民于水火之中，是他的冷血、贪婪、暴虐导致了自我的毁灭。

西域之灵：理想主义人格，英雄的隐喻，《荒野大镖客》中牛仔。

响尾蛇：工具人，反派的爪牙，典型的恶人形象，兰戈的真正敌人，打破兰戈最后的心理防线，也是兰戈直面恐惧、最终成长的最后障碍。

村民：无辜村民，等待着英雄的救赎，营造恶劣的社会环境，突出主要角色的特性。

道具/意象：水——沙漠中的水，如同人类世界的“黄金”，西部片中人类的物质欲望改成动物世界中的求生欲，更加符合现实，同时也是人物行动的动机，是整个叙事的线索。

求水：把“水”宗教化成圣水，带有强烈的仪式感求水动作，对水的朝圣体现出一种宗教式精神，更彰显现实生活之恶劣，寻求精神寄托，带有一些批评群氓的视角。

西部法则：控制水就控制一切。

水也作为一种权力、资本的象征，成为西部世界争夺的目标，善与恶、法律与暴虐、正义与邪恶的对立体现出西部片的基调。

猫头鹰/旁白音乐：段落性叙事，电影的节奏控制得更好，整个叙事脉络清晰，人物的成长变化更加鲜明；打破第四堵墙，评说故事更加戏谑化，趣味性更强。

细节：超现实主义梦境：恐惧与理想，英雄的激励与脱变的抽象处理，内在精神的提升。

喜剧风格的融入：趣味，反差式喜剧，类型片常用的手法。

大量的致敬元素：配乐、特写、构图、打斗场面、角色特质、时钟道具、画面风格等等，一方面巧用真实“人物”西部片到动画形式上，产生一种“新瓶装旧酒”的形式趣味，动物世界版“荒野大镖客”；另一方面也传承了经典西部片的精神特质，塑造西部英雄，传递西部精神。

类型片的叙事模式：西部片叙事模式：有秩序和安稳的处境→环境受干扰及破坏→团结起来一致对外→独行侠出现→重归有序及稳定。

好莱坞英雄叙事：讲述“英雄”的成长历程。

（“英雄的历程” ——好莱坞主流故事模型分析）《兰戈》叙事模型：一、人物原型1、英雄——兰戈2、导师——穿山甲、西域之灵3、守门人——鹰4、信使——警长身份5、变形者——乌龟6、阴影——响尾蛇7、盟友——豆豆等人8、恶作剧者——同行队友二、故事阶段1、日常世界：兰戈在玻璃箱中的生活。

2、冒险的召唤：车祸导致兰戈遗失在沙漠。

3、拒绝召唤：遇到老鹰，产生恐惧心理。

4、导师出现：穿山甲出现。

5、跨越第一道门槛：酒吧恶棍一行人的挑衅。

6、考验：老鹰吓跑恶棍，杀死老鹰，成为警长。

7、深入虎穴：寻找被盗的水，与偷水贼进行一场大战。

8、严峻的考验：水丢失，发现乌龟私用了水源，响尾蛇出现，揭开了兰戈的身份，失去了精神意志。

9、获得奖赏：离开小镇，穿过马路，进入梦境，看见西域之灵，重新认识自己，跟着植物走，发现乌龟的秘密。

10、踏上归途：重拾信仰，返回小镇，拿起警徽，制定计划。

11、浴火重生：兰戈与响尾蛇大战，失败被抓，在水缸中用子弹自救，也让乌龟自取灭亡。

12、凯旋而归：小镇得到水的滋润，兰戈成为小镇的警长，也成为真正的英雄。

电影院门口看了海报觉得还行，没有什么其它想看的片子，就这么进去看了。

看的过程中，整个感觉难以形容。

就像经历一场奇特荒诞的梦。

我以为只是一般的搞笑动画片，直到RANGO在沙漠里做的那一场梦，沙漠里一棵棵的仙人柱变成了响尾蛇的尾巴，天空中默默飘过RANGO以前笼里的发条鱼，梦里色彩艳丽，沉闷的上演荒诞剧，而梦的主人在问自己，who am I?RANGO去的沙漠小镇，每个人都在为水苦苦挣扎，好像不能说“挣扎”，大多数时候，其实是在苦苦忍受痛苦，没水的痛苦，没有信仰的痛苦，信仰崩溃的痛苦。

其实我们都知道，RANGO也看见，另一边，有一个有青草，有绿地，有水的世界。

这边世界又在为什么受尽这痛苦呢？

他们受的缺水痛苦我们不懂，我们受的痛苦，是不是除了我们自己，别人看来，也如此不可理解滑稽荒诞呢？

和动画片不同的是，我们的生活里没有HERO，只有热烈痛苦的梦和无边无尽的追寻等待，等待我们自己的水源。

题外话，包子在电影院又睡着了，通常我看着心情感慨万千的电影，他一定会睡着，每当这个时候，我就会庆幸，还好，还好我这个敏感脆弱的灵魂旁边有这么一个踏踏实实只爱看变形金刚的你。