笑之大学

上海志愿者说：“你快速体验了很多别人的人生，你自己人生的格局就会变得更大一些”新闻晨报 2021-08-24每次跟初识的朋友谈起自己身为一名上海志愿者的工作内容时，王轶婷总能收获到大大的惊奇与羡慕：什么？

你的工作，居然是看戏？

这也能算是一种志愿服务吗？

没错。

作为黄浦区文化市场内容巡查志愿者服务队的一员，从2020年9月起，王轶婷以每月两三部剧的工作频率，已经“志愿”看了30余场演出，并为每部剧写下了详实、生动的“演出市场巡查记录表”。

在这些表格当中，她记下了某部大型话剧报审剧本上没有的方言粗口，记下了某部外籍导演执导的话剧大屏幕上闪现的可能存疑的“吃人的照片”，记下了走出剧场之后演职人员通道被粉丝拥堵可能存在的风险……这些记录，都为黄浦区文旅局进行演出市场监管、规范营业性演出秩序、确保演出市场健康有序发展，提供了有效的助力。

而对王轶婷来说，观剧是一举两得的幸事：既做了志愿服务工作，又是个人的兴趣爱好。

“做了志愿者之后，因为要‘交作业’，我觉得自己对观剧的想法丰富和深入了很多。

在剧场坐两三个小时，这个事情的后劲很足，就是你快速地体验了很多别人的人生，然后，你自己人生的格局会变得更大一些，甚至会突破之前你自己给自己设定的边界。

”根据上海志愿者网的公开数据，截至2020年12月底，在该网站实名注册的志愿者已经超过512万，占上海常住人口比例的21%强。

全市志愿者组织2.6万多个，累计发布的志愿者服务项目36万多个。

上海城市管理的“绣花针”精神，同样也体现在这些丰富多彩的服务项目当中。

除了广大市民常见的疫情防控、文明交通、地铁志愿者等之外，还有维权、便民、敬老、助残等等相关志愿者队伍。

黄浦区文化市场内容巡查志愿者服务队，就是其中之一。

黄浦区是上海剧场最为密集的区县。

尤其是2018年11月演艺大世界获命名以来，更成为上海打造亚洲演艺之都的核心示范区。

目前，仅在演艺大世界范围内运营的剧场就有25个，演艺新空间40个，构成全国规模最大、密度最高的剧场群。

在疫情来临之前，黄浦区内全年的商业演出数量多达27000余场。

如此多场次的演出，在给市民和观众带来巨大福利的同时，也考验着黄浦区文旅局的监管水平。

据介绍，区内剧场曾先后出现过音乐剧上演未经报批内容、脱口秀演出现场95%的内容未经报批等严重违反我国《营业性演出管理条例》的现象。

这些，显然都与净化、繁荣演出市场背道而驰。

为了对演出内容和秩序进行有效监管，在人手不足的情况下，从2017年起，黄浦区文旅局通过上海志愿者网，招募、建立了一支协助文化市场内容巡查的志愿者队伍。

迄今为止，这个巡查队已有28名志愿者，32岁的中学思政教师王轶婷是其中之一。

因为工作性质比较特殊，巡查队的每个志愿者都要经过政治觉悟、文化水准、责任意识、法律法规等多个方面的严格考核和培训，并且签署保密协议。

2020年疫情之后，志愿者们还要负责观察和记录剧场在防疫安全工作方面的做法，尤其是各种不足之处。

王轶婷说，志愿者巡查队的出现本身，就是很“上海特色”的，因为前提是得要有这么多的演出，以及这么多对演出感兴趣的观众。

“可能只有在上海这种演出市场做得特别大的城市，才会有我们这类志愿者。

所以往小里说，这份工作丰富了我们每个志愿者的生活；往大里说，我们也是为上海打造亚洲演艺之都尽了一点点力量。

”提前预习、查找资料，每次志愿工作都像一场“考试”经过四年多的实践，志愿者巡查队已经形成非常清晰、高效的工作流程：每周一二，工作专员会将本周需要监管的剧目和演出时间与志愿者点对点确认，然后快递门票，并将演出报批剧本、视频以及其他相关内容打包发给志愿者；志愿者观剧当晚，必须完成“演出市场巡查记录表”中的“现场剧照”（不少于三张）、“剧情内容”“现场与剧本吻合情况”“现场安全情况”的填写；如果演出现场发生内容、消防、防疫方面的严重偏差，则需第一时间直接电话反馈给工作专员，志愿者反映的问题，由工作专员做出最终判断，并实行“当晚处理机制”，确保第二天正常演出；此外，还需在48小时内，上交被称为“小作文”的观后感。

王轶婷7月份的剧目之一，是话剧《白鹿原》。

7月16日接到任务，7月20日的演出，留给她熟悉剧本的时间不足四天。

因为之前没看过小说，她只能先通过同名电视剧剪辑，迅速了解剧中角色关系和他们各自的性格、说话的语气。

随后在看剧本的过程中，需要特别关注是否存在《营业性演出管理条例》第二十五条中“不得出现的情形”，并在觉得可能会出现“问题”的地方做好标记。

像《白鹿原》这样台词密集的话剧，志愿者们显然不可能记下所有重要台词。

王轶婷笑言自己观看演出时的状态是“偷偷摸摸”的：将手机亮度调到最低，再用帽子或围巾遮挡光线以免打扰周围的观众；演出进行到之前标记的存疑部分，或者现场出现存疑的台词、举动时，要迅速划到剧本的相关页，查看是否与剧本表述一致。

“整个看戏的过程就像考试一样，我没有办法轻松，生怕漏记哪些内容。

”做志愿者将近一年，王轶婷最难的一场“考试”，是克里斯蒂安·陆帕根据鲁迅同名小说改编的《狂人日记》。

在看剧本时，王轶婷就发现，这部剧不只是解读鲁迅的一部作品，其中还能发现《孔乙己》《阿Q正传》《药》《故乡》等其他作品的元素，甚至涵盖了鲁迅现实的母子、兄弟、夫妻关系，等等。

“当时我就急了，因为我的知识储备根本无法去匹配这部剧。

”为了做到自己心目中的“匹配”，王轶婷在短短几天内读了不同学者解读鲁迅的文章，并参加了《狂人日记》的主创见面会。

虽然疫情原因导演陆帕无法到场，但主演们提到，导演试图在剧中构建一个“鲁迅宇宙”，即通过“狂人”身上所糅合的孔乙己、阿Q、祥林嫂等等鲁迅笔下角色的复杂性，探讨超越时空的人类困境。

“鲁迅宇宙”的说法，成为王轶婷理解这部剧的切入口。

有备注、有图表，“观后感”被写成“小论文”在对志愿者进行培训时，“原创性”是黄浦区文旅局工作专员特别强调的一点。

哪怕是“剧情内容”，也希望志愿者们不要到网上搜资料，而是以自己主观的视角写出来。

工作专员表示：“因为这些剧目本身就是给普通观众而不是专业人士看的，志愿者作为普通观众的观感和思考，对我们工作的开展也很重要。

”有意思的是，在摒弃了想象中必须得“中规中矩”的文风之后，志愿者们的才华和主动性也被激发了出来。

黄浦区文旅局工作专员特别提到，自己对王轶婷的观后感印象深刻，“她是真的把每篇观后感都当成小论文来写，而且写的不只是剧情本身，还包含相关的历史背景、学术流派、社会现象、个人思考。

”比如在话剧《白鹿原》的观后感中，她提到“集体的稳定与共生”“个体的破坏与新生”之间的冲突。

“我们不能简单地把‘礼治’‘封建宗法制’看作是贬义词，如果用客观、历史的眼光来看，它们在一定程度上稳定了农村的基层结构。

但是，这种‘集体的稳定与共生’是以牺牲个体利益甚至生命为代价的，白鹿原的新生代对原有的稳定共生关系发起了破坏。

”在话剧《戏台》的观后感中，王轶婷从剧里谈到剧外，分析了资本市场对文艺创作的影响。

这篇观后感有多处“备注”，引文来自新闻报道、豆瓣网友、《乱世靡音》（秋原）《贾行家·文化参考》《舞台生活四十年：梅兰芳回忆录》等等。

而在《狂人日记》的观后感中，王轶婷归纳了该剧相关的背景知识，包括“鲁迅宇宙”“幻灯事件”“铁屋子理论”“屋外人理论”等，甚至给出了清晰的图示。

“屋外的视角”来自历史学者朱维铮，而陆帕导演正是这样一个屋外人，“一位世界级导演基于西方文化背景、寻求中外共通之处、并重新解构了《狂人日记》，这给了我们从屋外看中国的新角度”。

这些厚重的观后感，已经远远超过了黄浦区文旅局对志愿者的工作要求，而变成了她的自我要求。

“如果不做志愿者，我可能不会有动力‘强迫’自己做持续的内容输出。

现在每看一部好剧，就想要找一个好角度去谈谈它，把自己一段时间的思考进行梳理。

”黄浦区文旅局的专业反馈，也是王轶婷的动力之一。

好几次刚刚走出剧场，她就收到工作专员的电话，询问剧中某些段落是如何处理的。

在看完《狂人日记》后，王轶婷提到剧中大屏幕用了一张“吃人”的图，听完她的描述，这位工作专员告诉她：那是西班牙画家弗朗西斯科·戈雅《农神吞噬其子》。

“苦并快乐着”，观剧让你快速体验到了别人的人生通读剧本、观剧、写观后感，整个过程对王轶婷来说，是“苦并快乐着”。

很多人都问过王轶婷：都提前看到剧本了，再看戏的时候，还有什么快乐可言吗？

王轶婷回答：有的，那是不一样的快乐。

“通过反复阅读剧本，你能够在观演前厘清主创的创作思路和立意。

这有点像拿着标准答案返回去做题，你对题目的理解会更加深入。

”更重要的是，因为想要做好志愿工作，王轶婷进行了大量的戏剧专业学习。

“观剧的过程，一方面是你去接收剧目的内容；另一方面，你也要拿出自己的知识储备、人生阅历、思想观念等等，来跟它相互对应。

”这种“可对应”、“可打通”的快乐，是外人很难体会到的，但对当事人来说，绝对是一种隐秘而自在的美好体验。

在自费去看话剧《浪潮》时，王轶婷发现剧中有这样一幕，鲁迅先生作为左联的朋友和支持者，在跟柔石聊天时，身边出现了阿Q、孔乙己、祥林嫂等多个角色的声音。

“那个瞬间，我忽然就想到了陆帕导演的《狂人日记》，这不就是另外一种‘鲁迅宇宙’的呈现吗？！

这种‘打通’的感觉，真的是太快乐了！

如果我没有为了看懂《狂人日记》去做大量的功课，这种快乐我可能就体会不到。

”这种“打通”，还被王轶婷直接用到了日常教学之中。

今年3月份，王轶婷以志愿者身份看了音乐剧《近乎正常》。

这是一个家庭故事，在儿子因病去世之后，母亲因为内疚患上双向情感障碍，连两年后出生的女儿都无法亲近，夫妻之间的裂痕也越来越大。

剧中值得讨论的点也很多——“正常”和“不正常”是截然对立的吗？

医生手册说持续超过四个月的悲伤情绪是病理性的需要药物治疗，那丧子的持续悲伤就是“不正常”的吗？

“正常”或者“近乎正常”，是我们生而为人的标准吗？

当时王轶婷正在上关于情感和情绪管理的课，她向学生们介绍了这部剧，并在课堂上做了讨论。

“借由这部剧，我了解世界上有这样一种病症的存在，提醒自己要对‘正常’‘标准’保持某种警醒，然后又把这些思考很自然地融入到了我平时的教学工作中，戏剧带给我的‘后劲’是非常强大的。

”观剧、旅游，这些都拓宽了一个女孩生活的边界事实上，做志愿者、乐于发表自己的观点，正是观剧给王轶婷带来的“后劲”之一。

作为土生土长的上海女孩，王轶婷一直强调自己“普通”的一面。

“从小就普普通通地长大，也没有接受过艺术方面的培养，也没有什么主见，就很正常地读书、工作。

”但一位大学同学的经历，无意中开启了王轶婷的另一面。

这个女生一个人背着包，跑到西班牙待了很长一段时间。

“我就想她到一个语言不通的环境里面，能够生活很长时间，为什么我就不能出去走一走？

我要一辈子待在自己的舒适圈里吗？

我能不能跳出习以为常的生活，去试试其他的生活？

”就在这时，王轶婷在公众号上看到苏州一个香道班的招生信息，于是就跑了过去。

那趟说走就走的旅程，给王轶婷“普通”的人生按下某个“不同”的按钮。

此后，她的每个暑假，基本都在一个人的旅行中度过。

“走得多了就会发现，我之前那么在意的父母对我的评论，亲朋好友的看法，在那么大的大山之下，在那么宏伟的建筑之下，在上千年的雕像的注视之下，这些都不再是问题了。

有些我以前认为很重要的东西，都被我给扔掉了。

”而观剧的起点，则源于一次失败的相亲。

那位相亲对象毫不客气地对王轶婷说“你这个人有点无趣”，然后请她看了孟京辉的《两只狗的生活意见》，无意中为她打开了另一扇天窗。

几年之后的王轶婷依然庆幸于对方虽然不够委婉但眼光不错，“两只狗”确实是一个戏剧小白的最佳入门剧目。

“如果他推荐了一部很烂的剧，可能我也不是现在爱看戏的我了。

所以现在有人请我推荐剧目，我都会很认真对待。

”疫情之后，因为无法外出旅游，王轶婷今年上半年自费看的剧目也已经超过了六十部。

7月份放暑假，她还跟着音乐剧《赵氏孤儿》巡演展开上海周边游，两个月里把这部剧刷了十六遍，“ 我觉得这是近年来最好、最有诚意的中文原创音乐剧”。

在王轶婷的观剧体验中，“后劲”最大的一部，当属2016年在上海大剧院看的《北京法源寺》。

王轶婷说，这部剧改变了她对于传统历史书写的简单认知，打破了她个人认知的某种边界、局限。

“就是你原来可以这样看待历史、看待人生和命运的；你可以这么狂妄，这么不受约束的——其实原本可能就没有谁要约束你，都是你自己约束了自己。

我觉得这就是看剧的好处：你快速地体验了很多别人的人生，然后，你自己人生的格局会变得更大一些，你的眼光会更广阔一些。

这种后劲非常感性，但是它真的很有力量。

”晨报记者 孙立梅

“不要为了祖国而死，要为了肉而死。

”本来是带有搞笑意味，但在结尾在编剧瘦弱背影的衬托下充满了悲壮的味道。

电影布景简洁，演员少而精，对光线的运用更是让人佩服得五体投地。

短短120分钟所表达的含义极深极广，无论是对军国主义的嘲讽，还是对艺术的追求以及对人性的探讨，都在一间小小的审查室通过喜剧编剧和审查官的一来一往中一层层地展现出来。

电影语言的巧妙设计使得深奥的内涵具像化，让观众一点点看清军国主义和官僚体制给艺术是如何一步步套上不可理喻的枷锁，而艺术又是如何戴着镣铐跳舞。

一个坚持自己的喜剧之道，天真又执着的编剧，一个体制内一本正经，不苟言笑的官僚，立场上天然对立，最后却因为笑的艺术而在某个时间段产生了情感的共鸣。

然而，也仅限于某个时间段，就像灰姑娘的南瓜车到了午夜12点就会变回原形，体制内的官僚再怎么喜爱编剧的才华，当编剧当面质疑体制的合理性，想用艺术来战胜体制时，官僚的愉快面孔瞬间消失了，换了一幅比之前严肃时更让让人恐惧的神情，“我就是这体制内的一部分，你攻击这体制，那作为这体制最底层的官吏的我该怎么办呢？

”这一段电影的镜头和光线语言运用得出神入化，阳光逐渐从役所广司演绎的审查官上消失，审查官完全陷于黑暗之中，所有的光芒都在编剧身上。

编剧那清澈闪亮的双眼充满了迷惑，他不明白这世界上有艺术和情感跨越不过去的鸿沟，那就是立场和利益。

他知道怎么让人们笑，却不懂得人心的复杂和矛盾。

这是一个孤独的编剧，他一个人在喜剧的道路上踽踽独行，对审查官提出各种无理要求都用笑的技巧和艺术去化解，既不放弃也不完全妥协，他选择了另外一条路-戴着镣铐跳舞，镣铐越多，跳得反而越来越好。

他感动了他的敌人-审查官，却招致了旁边人的唾骂和殴打。

对艺术的孜孜以求却换来了叛徒的称号，但最终只有审查官明白他的苦心，认可他的才华。

难为知己难为敌，最后最理解你的人是你的敌人。

真是天大的讽刺。

站着死是不是比跪着生伟大，我无法评断，但是放弃总是比忍辱负重要容易得多，也看起来更有气节。

即使没有审查官，编剧也一直在承受各方的压力，在可以的范围内尽力妥协，比如团长的下流段子和无聊的转垫子，为了剧团的氛围也不得不强行加入。

（怀疑这段是三谷的心声啊）看似胆小的编剧却有着一颗对艺术无比坚定和赤诚的心。

这种坚定的信念让他在小小的审查室里艺术和体制的无声的较量差点胜利，只差一点点。

其实最终也是编剧胜利了，他成功唤醒了审查官笑的细胞，唤醒了他作为人的温情的一面，当结局阳光洒在役所广司的脸上时，他就已经不再是那个体制内一板一眼的官僚，见过那个会笑的世界，就再也回不去之前那个冷冰冰的以体制为名的牢笼。

电影名字起得真好，笑的大学，笑真的是所大学，在开怀大笑间也学会了如何和人相处，如何生活。

三谷真是个鬼才。

一开始审查官的几个“不批准”特写镜头让我觉得有些拖沓，加上电影场景略显单一，看得有些压抑。

goro酱出场后，也以为剧情会在审查官的刁难和剧作家的改写中每日重复。

所以一开始是观影值低于期望值。

剧情的第一次矛盾点私以为在审查官开始主动扮演警察官那里，西装革履的检察官，奔跑的不体面，以及内心的狂喜，围绕着那张方方正正的桌子糅合在不停旋转的镜头里。

此处是我第一次感到电影的幽默，高级的幽默。

随后审查官版的和尚与椿一君的默契表演使得幽默水到渠成。

影片的后半段是矛盾的集中爆发点，不得不提椿一君和向坂君的对峙。

当我以为影片将有一个皆大欢喜的结局时，剧情出现了转机。

椿一君和向坂君的对峙，不再是两个互相欣赏的灵魂的对峙，在现实面前，它立马转化成平民与权力的对峙。

审查官听完椿一的一番肺腑之言后，恼羞成怒，事实上我以为内心里向坂是感动的，但审查官的身份使得维护权力的体面成为他思考的另一种本能。

这里的光线运用非常巧妙，从面向光的明亮到逆光的阴暗，导演很自然地完成了对向坂君“我”这个意识的转换。

另外人物对话时对画面的割裂，人物的走位，房间的布局，都让我觉得非常有意思。

最后的矛盾是改完稿的椿一高速审查官他要去当兵了，不论审查官觉得剧本如何，椿一的喜剧意味着终结。

这时的审查官终于愿意诚实地面对自己：他终于会真正地笑，真正地感受到快乐了，他感谢椿一，感谢喜剧。

即使在战争年代，不管是谁都离不开喜剧。

而他的肺腑之言，此时既是向坂君对椿一君的感激，也是权力本身的反思。

结尾略微有些煽情，但也恰到好处。

04年的goro酱真是嫩得没的挑。

役所广司的演技令我钦佩。

就这么一个审查官，又使我感到日本人性格的矛盾性，明明很欣赏一个人，却又时刻不忘摆出架子。

已经不是傲不傲娇的问题了，看了真是让人觉得他不累吗，哈哈哈。

据说《泰晤士报》称该剧为“当今世界上最高级的喜剧”，真的高级。

在大学里看笑之大学，作业是镜头设计。

其实看的时候真的不太注重一些镜头设计，一部基本架构于戏剧之上的作品，其实光是听也能明白，当然，役所广司的小表情非常值得多刷。

看了这部电影，突然意识到如果我们无关身份，无关机场，客观的看待历史，其实每个人都是不得不的去做事情。

最后一幕尤其如此，悲凉的随着历史向前之感跃然荧幕，我该如何以一个中国人的身份去看待，难道该说他们根本不值得煽情吗？

感情是模糊的，无法用任何一个既定的事实去衡量他。

向坂和椿一的感情也是模糊的，他们能说彼此是同一立场的吗？

在那样一个年代，从来没有谁是谁的盟友，从一直固定的机位即可看出，他们是对立的，是分割的。

但是也没有谁是谁永远的敌人。

也许是因为利益，但也可能是因为热爱。

我觉得特别有意思的一个片段是在片尾向坂看椿一最后改的一版剧本时类似笑场的一个演绎。

不仅是因为演的特别好笑，笑到我眼泪都出来，还是因为是他在整部影片里一个巨大的变化，在七日中。

其实主题的内涵特别超前，特别符合时事。

我们被裹挟在一个特别泥泞的沼泽里，怎么也出不来，还要说我们在泥里会更安全。

两个特别具有象征意义的人物，一个代表有人情味的编剧，一个代表冰冷体制的审查官，实际上就是表达环境对于人的限制，绑架。

片尾，审查官态度的转变似乎不符合整部片子的主题，我认为是日本真实申片的要求。

趁着假期，看了早就列入list的电影《笑的大学》。

编剧三谷幸喜，有电影和话剧两个版本。

话剧版曾经被北京人艺改编成《喜剧的忧伤》，由陈道明、何冰主演。

说回电影。

片名在我看来，除了是片中主角之一、编剧椿一所在的那个喜剧社的名字之外，还比喻着那一间像牢房一样的剧本审查室。

故事发生在1940年秋天的日本，政府对民间的戏剧表演尤其是喜剧实行严格的控制，所有剧目在上演之前必须接受警视厅的专人审查。

编剧椿一和审查官向坂就在这样的背景下相遇了。

七天，一桌，两椅，二人，围绕椿一的剧本《朱丽叶与罗密欧》展开了一次又一次的交锋。

厌恶喜剧的向坂，自认为是最适合做这份工作的人，不能接受剧本里那些能让观众发笑的设计，不断提出修改意见。

椿一不屈不挠，修枝剪叶，每一次根据向坂的要求做出修改之后的剧本，都比之前的更令人发笑。

就在这样的过程中，椿一的剧本确实越来越妙，不断接近着喜剧的高级形态，最后甚至做到了没有一个搞笑情节但依然是喜剧。

谁说创作不是一个戴着镣铐跳舞的过程？

而向坂呢？

七天里，他不知不觉中学会了接纳喜剧，欣赏喜剧，慢慢地被喜剧的力量所感化，脸上有了笑，眼中有了泪，内心变得柔软，从一个审查官，变回了一个真正的人。

他们都从笑的大学毕业了。

是的，笑比人们以为的要重要深刻得多。

也只有那些常常从心底留出眼泪的人，才是能够放声大笑的人。

椿一在片中有一句台词：为什么国家要剥夺老百姓的乐趣？

实际上，喜剧发展的历史，就是一部与强权抗争的历史。

亚里士多德认为笑是一种积极的力量，会消除人心中的恐惧。

而强权统治的重要依托就是恐惧，因此在艾柯的《玫瑰的名字》中里，修士豪尔赫偏执地认为，亚里士多德关于笑的“异端学说”一旦被人所知，人们将不再惧怕上帝，因此他不惜在书上抹毒药、吃书甚至把书烧毁。

果戈里说，喜剧就像一场战斗，为了灵魂的自由。

《笑的大学》里，椿一也说了类似的话。

而这句话，直接印证在了向坂身上。

影片结尾，椿一接到了征兵令，我们都知道他要参加的是哪一场战争。

而向坂对他说，“要活着回来！

”

★★★★★ 上学期曹老师课上提到要以小见大，用小故事回应大问题。

这部电影就是优秀的代表诶！

场景和角色很简单：审查官与剧作家在审查办公室发生的故事。

但是回应的问题却充满张力：困难时期我们究竟可不可以笑？

三姑夫敏锐地注意到了宏大叙事与个体生活之间的一个有趣的矛盾：为什么权力会对民众的笑声充满警惕（想到了苏联笑话，想到了“包饺砸”）。

想到了一个点：意识形态的宣传基调是让人们充满仇恨与警惕，不忘某某苦，牢记某某仇。

而笑声恰恰是对这种严肃基调的反叛。

意味着解构，意味着失控。

笑之大学 (2004)8.52004 / 日本 / 剧情 喜剧 / 星护 / 役所广司 稻垣吾郎

“能为之捐躯的，只有肉。

”这句话过于谄媚观众了，一听就知道是哪个年代的电影。

审核官与作家商磋剧本，僵硬无趣的审核官学会了怎么写剧本，也学会了怎么笑。

剧本改好的那天，作家参军去了。

所以，笑之大学，即是剧团的名字，也是审核官的房间。

第一天，让改为日本故事、日本人；第二天，加入“为国 为国 为国”；第三天，删掉接吻；第四天，加入警察；第五天，让警察合理。

我终于知道我为什么喜欢这部电影了，喜欢到看了一遍又一遍，一句一句的把剧本扒下来。

原来，就是有感于椿一一个人的战斗，一个人。

即使前面面对强大的敌人，后面又对的是我方的不信任与不赏识，椿一还是一个人，坚持着战斗，为了他的喜剧，为了他的理想。

真正让他败下阵来的，不是苛刻的检察官，而是一纸的征兵状，那是他所坚持的喜剧所无法跨越的障碍，那是反人性的战争。

整部片子就是在讲人性，而其他的什么反战，什么影射，都是其次的。

是因为那些东西都是反人性的，自然而然的要被调侃，被批判。

就拿审查官来说，最一开始“没有笑也就这么活过来”的他，就是一个典型。

但是到了最后，他追出审查室，打从心底里对椿一喊到“活着回来”的时候，他已经回归了人性。

而椿一的坚持更让人动容，哪种只为了什么而其他都可以不顾的心情，现在真的很少见了。

只为了那个而战斗着，坚持自己的内心尤为可贵。

与之相比我并不是很喜欢《活着》哪种不为了什么只为活着的人生。

哪怕不是为了“お国（くに）”而是为了“お肉（にく）”也要去战斗，视死如归啊！

那不是教条的为了一个机械的国家机器，而是为了“妈妈(对贯一)满满的爱”啊！

这个世界上有两种人，一种自己不愉快也不想让别人愉快，另一种是自己不愉快也要让别人愉快。

这两种人在每个时代每个地方都在进行着坚持不懈的斗争。

《笑の大学》里面検閲官向坂和座付作家椿一就是这样一个组合。

跳出影片来看，作者和观众之间也维持了这样一种尴尬的局面。

和三谷幸喜的另一部《有顶天》一样，这是一部构思缜密，主题沉重的经典舞台剧，正剧，从某种意义上来说是一部悲剧，但唯独不是喜剧。

头脑天真的观众如我，总是抱着我善良你友好的心态去对待眼前的银幕，然而严肃规整的7幕剧结构，役所广司的精准演技塑造出来的人物现实性，台词与台词之间的让人喘不过气来的紧迫感，其他出场人物的脸谱化带来的阴郁气氛。。。

每一个环节，都在你张大嘴准备开怀一笑时又被暗示“你真的觉得好笑？

”而重新陷入一种被尖刻威胁的尴尬气氛。

即使是像椿一那样的心胸开朗，百战不挠的人，最后还是被折磨得一脸颓丧，无论他讨饶还是努力都被证明只要是斗争就会不被许可，最后他在被通知入伍的那天晚上，做了自毁式的修改——写出了一部86次笑点的剧本。

这一次向坂却饶过了他，其实不是因为他的这次剧本真的特别好，关键在于他要入伍了。

人之将死，其言也善。

只有在死亡面前，一切身份、立场、尊严、嫉恨。。。

人心叵测的部分隐去，人类又成为一个善恶共存体。

向坂跑出办公室向着椿一离去的背影喊道：“不要为国家，要为吃肉而活下去！

”的时候，我原谅了所有的人原谅了所有的电影，为他们回归朴实善良本原的这一刻。

悲剧的核心就在于知道没有结果还义无反顾的去做，从这一点上来说笑点很奇怪的《笑の大学》其实背负了一个悲剧的主题在给观众讲一个笑话，而且这个笑话真的不太笑得出来。

一年之前就列入了想看，那时没有《笑之大学》的资源，意外发现后，体会到久违的好电影之魅力。

按耐不住一睹为快的香汗淋漓，不禁奔走相告“有了，有了，终于有了”，仿佛多年不孕不育的夫妇喜得贵子。

《笑之大学》剧情上名如其戏——教你笑。

第一，文化审查员向坂君不断提出苛刻要求让喜剧作家椿一君修改剧本以通过审查，七天里通过一次次为了迎合奇怪理由的修改让原本剧本也一次次更加出色，让原本总是苦瓜脸的苦逼审查员最后忍俊不禁和放浪形骸。

第二，看这么一部上乘的喜剧电影，让观众捧腹大笑，其中几场冷幽默是电影里难得的效果。

第三，当椿一君被紧急征军，异常冷静，让人感到的反差，暗喻着生活中无笑的后果。

至此，我决定改用“三笑”系列产品，这寓意直接秒杀“吃屎屎香”。

影片更深的意义在于两者政治立场的冲突，政府为什么要限制老百姓的笑声？

这样的题材，这样的探讨，也证明为什么资源之稀缺的理由。

有时我也想，无所不能的他们真的懂电影吗？

审查书的，他们知道什么是好文章吗？

审查歌的，他们知道什么是好音乐吗？

审查综艺的，他们知道什么是好节目吗？

唯有一个例外，审查毛片的，他们真的是兢兢业业、认认真真，时而暂停，时而回放，时而对某一片段反复研究，双手很是繁忙，是在做笔记吧。

好了，不聊政治，不是屌丝玩得起的。

笑之大学令我感触最多的是椿一君之本意，一个剧作家的抗争。

面对各种不合理的修改要求，他先面带微笑跟对方尽力争取，发现徒劳之后沉着接受，只要一晚，第二天带着更好的剧本再次迎接不批准。

多么不可能的完成任务都只要一晚！

作为文人，作为工人，作为艺人，必须拥有一份对自己工作的尊严。

如今节操碎满地的社会，你不去关注都有很多事和闻腐蚀着我们的价值观。

最后毫无概念的他变了，苦于坚持的你变了，缺少定力的我也变了。

熔炉烧得旺，进来了早晚会自我欺骗，从而降低肉体上的痛苦。

斗志，激情，理想，这些东西我们在我们身边看到的越来越少。

有人说，是我不看报不看新闻，经常有报道的。

童鞋，什么叫新闻？

新闻是新的，少数的，一般人不知道的，整天报道好人好事，关注寥寥几个有道德的人，这样的新闻不免让人越看越迷惘。

我更看重，我的朋友们，是否坚持着自己的理想，是否热爱着自己的生活，是否做了有意思的事儿。

如今的奋斗更多等同于赚钱。

现实中必然存在挫折，富含困难，至少要抗争。

就好比打boss，自然经验多，爆的装备好，你不打boss怎么升级？

游戏里你风骚的走位，现实里干嘛是个摊子？

游戏里你精算胜负，现实里干嘛是个脑残?正如《闻香识女人》Frank说“我知道那条路正确，但是我没勇气选择，因为那太他M的难了”。

另一些人的经历是，抗争了，受伤了，放弃了。

是啊，谁不向现实妥协呢？

可是，有必要妥协的这么彻底么？

椿一君是理想主义者，为了一部好的作品任劳任怨。

椿一君是现实主义者，为了戏剧的上演，可以忍辱负重，任由现实摆布，却坚持着自己所要的表达。

从他身上可以看到如何在骨干的现实中理想依旧丰满性感。

“少年派”易稿400次李安赢得拍摄资金。

史泰龙为拍《洛奇》，遭遇1849次失败。

同样都是为剧本的抗争，可谓现实中的椿一君，同样他们赢了。

《笑之大学》不单教我们笑，还教我们如何抗争。

有人怪时代，有人怪世道，有没有人怪自己？