坏孩子们

世界上有太多会拍孩子的导演了。而且戏中戏的方式很聪明，使孩子们的表演更丰富，灵动。

孩子们野蛮生长的眼神里有一种原始的渴望和真诚。神似《女神们》、《鱼缸》还有《美国甜心》

介于真实不做作与演戏之间。最后Lily和小男孩的哭戏挺打动我的。“怎么就找了这些个坏坯子演你们的电影呢？败坏我们小区的名声。”“你们的孩子也不都是天使啊。”怼得好。

@LFF2022

《坏孩子们》，台译《烂人》，港译《野孩子》，我以为西北方言“坏种”作为片名也是贴切的。男孩Ryan 通过电影认识了周围人和自己，学会如何处理情绪，学会了哭的能力。此片几乎可以算《永安镇故事集》的对照影片了，如何做戏中戏，如何流畅的运镜，自然的使用素人，嵌套结构之间的关系如何处理，都可以算范本。起码，自反性倡导的不该是导演和编剧像猴子一样大喊大叫的同时展示自己的屁股。

一串长长的解不开的链条 关于他们的人生可以无限解剖 但扑面而来的情感真是动人

上影节最后一场…很喜欢鸽子和最后lily和ryen的戏中戏哭泣镜头，这一令人难过的是那些孩子戏里戏外都一样的悲惨，lily在戏里被骂婊子在戏外还要遭受霸凌，坏孩子们惧怕镜头、搅弄镜头，却又成为镜头的一部分，连他们自己都无法辨认当下的情绪是真实还是扮演

不错

#HKIFF# 多一层戏中戏的本质成长片，两个女孩子的对话写得好丰富好动人

两个女孩细碎又精准无比的主观镜头让人断言这一定出自于女导演 出来一看果然

女导演本人们比演员还漂亮！导演说是机缘见到两个素人小演员，福至心灵写下的这部电影，幕后故事同样精彩。从故事/人物/节奏等等等来看都非常棒，四个性格各异的的少年人，中老年“再就业”导演，整天在片场散发荷尔蒙的crew，看得出两个女导演编剧功力好棒而且每个人物都很用心的描写过。完全不“法国”的毕加索小镇，戏中戏的设置，让人似乎有种不真实的疏离感，只是这手持摄影实在是太晕了…而且一直要盯着字幕，看到中程差点要吐了…

是“元电影”，探讨有关表演的艺术以及为何表演可以作为一种艺术。表演不是走秀，不是做自己，也不是给自己换一套华美的衣服；表演是深入一个角色、与角色共情并让这种情感渗透于语言和姿态的显性表达。表演的核心是情感。所以找“坏孩子们”拍一部电影，不像一般人误以为的“揭丑”，“揭丑”是对社群形象外部评价的介怀，“担心富人们不会搬进毕加索社区”而不是反求诸己“为孩子们做些什么”，一种功利性的担忧；让非专业演员的孩子们担纲这些角色，一则是真实，另一则是唤醒情感的疗愈功能。显然片中片的导演深知这一点，会耐心跟小演员们解释这些角色，而解释的过程亦关联重要价值的输出：我们该如何表达自己的情感，如何控制这种表达；我们不该伤害最亲近的人，该坦然面对自己的真实需求。最后的眼泪是孩子们最终理解了，表演的艺术价值最终达成。

不如预期，还是一部用1.0戏中戏方式达成演员和剧中人映照，最后治愈彼此的陈旧叙事。不出意外的，近几年的剧组电影都把视点放在了剧组剥削问题，但正如本片涉及的视点以及视点延伸的问题太广太杂，关于剧组剥削本可以反讽戏中戏治愈关系的意味，电影并没有做出。影片指涉的问题从最根本的“穷街陋巷出刁民”的阶级凝视，到迷醉而又尴尬的青春期，再到演员的原生家庭问题，又负载了剧中导演自我投射的创作瓶颈及创作与真实的矛盾，每个问题都浅尝辄止，好在最后的打点还是突出了“坏孩子”们的自我疗愈，但不得不说，电影本身并未给出足够的心路历程与细节去支撑人物的改变，技术环节上戏中戏的“入戏”和“出戏”也都太快，而这其实反而是能够出亮点的部分。中途退出的女孩戏里戏外线索都被放弃实在可惜，如果从她的视角看完全片，会是部更出色的电影。

小女主超级像Adele·E！说话的神态语气表情，难怪《狂爱》里演青少年版Adele，演员应该都是素人非常自然，戏中戏很生动，非职业演员的尴尬窘迫，男青年的无能狂怒，有点美国乡村独立电影的影子，没有目的性的探讨了些什么，胜在人物真实鲜活

拍电影真不容易…

#75th Cannes#一种关注大奖 戏中戏结构 纪录与表演 虚实交错的问题少年生活

#hkiff 7/10

所有赞美都献给其中毫无雕饰、真实凌厉的演出

两个有创伤经历的孩子通过拍电影演戏，疗愈了内心的伤痛。小孩子的情绪爆发力和感染力真心赞，还有女性主义的视角。成长是丧失，告别，逐渐接受这个世界不是自己以为的那个样子吧。三星

7/10 又一部以法国某个社区下的人折射社会问题的电影，一些反应一些表情一个私底下的情绪和一些显露出的真实，电影与现实既对立又互补。