奥地利的电影看得少,偶然下载这部电影,仅仅是因为它被PPTV打包在一个名叫“复仇者集结--杀手们的职业操守"的集子里,里面有很多象《杀死比尔》这样杀人如砍瓜切菜一样的片子,我闲着,一部部顺着看,到了它这里。
一开始,便觉得画风变了。
一片树林中间,一片深邃的湖水,安静得出奇。
出于以往看片的经验,我神经紧张地做好准备,免得被忽然出现的血肉模糊的尸体或是一张狰狞的脸搞得措手不及。
水面是如此平静,倒影清晰,半天没啥动静。
片头的这汪湖水,让我一下子想起作家艾尔芙丽德*耶利内克 所著《贪婪》里,描写过的一个湖,湖水深邃黑暗,仿佛吸收掉阳光和生命,湖水平静得好象从未荡漾过,那简直是一个可以淹死水的湖。
这作家碰巧也是奥地利人。
这时忽然不知道什么东西投进水里,波纹搅碎了倒影,水纹荡呀荡呀,不一会儿,散乱的树影渐渐又排列整齐。
这是什么鬼!
看了一会儿,渐渐厘清了片子的故事:男:亚历克斯 ,妓院的杂工;女:塔尔玛,妓女。
两人是一对恋人,可不敢让老板知道。
于是苦命的两人设计逃离,并抢了一家银行。
抢劫相当成功,却因为汽车违停被警察盘问,真是阴沟里翻船啊!
在逃跑时警察开枪误杀了塔尔玛。
心爱的人死了,亚历克斯只能暂时逃到乡间,和一直独居的爷爷呆在一起,并伺机找警察复仇。
在日复一日的喂牛、劈柴等乡间劳作中,亚历克斯只能对着女友的照片偷偷哭泣,无人诉说。
他摸清了警察每天跑步的路线,举着手枪在绝佳的位置试好了瞄准,就差手指轻轻一勾了。
这片子对话很少,亚历克斯就像一个闷葫芦,(而且演员快谢顶的造型也实在不帅,这是个看脸的世界好不?!
) 那股子压抑劲能穿透屏幕,简直看不下去了。
他日复一日在农舍里锯着木头,电锯刺耳的声音估计能暂时平抑一下他的怒火:为什么杀人的人还能生活得和以前一样!
而他的生活全毁了!!
他抡起斧子劈向圆木时,分明用尽全力,仿佛是复仇的预演,爷爷却夸他:不论什么时代,会干活的男人总是最讨女人喜欢的。
果然,一直无子的警察夫人找他了(此处省略500字)总之,穿过乡野里湿漉漉的晨雾,穿过黑暗的夜色中的森林,穿过女人家后门暖黄色的帘,穿过一天天波澜不惊的宁静时光,亚历克斯的脸不再绷得那么难看了。
白酒在酒杯里散发醇香,他也能把心事化作不连贯的三言两语,释放一点了。
警察家的日子过得咋样,他在提起裤子溜出后门的时候,估计也听到了。
我最喜欢片中这幅画面:爷爷家的小屋子,年头不短的黄色小汽车,延伸到无限远的草地,几棵大树。。。
加一个框子裱起来,就是油画了。
因为院子里有了孙子亚历克斯的气息,爷爷弹起了多年不摸的手风琴。
电影的后半段其实更象是亲情伦理片。
说好的复仇呢?
似乎越来越无关紧要了。
就让一切秘密都烂在心里好了,生活一团糟的时候,自己的责任也不小,何苦把怒火往别人身上烧?
别人看起来完美无瑕的日子,翻过来也藏着补丁落补丁的里子。
电影里这片被密林包围的湖水,虽也是宁静无声的,但是,它有生命。
和作家书里的湖不一样。
警察和亚历克斯都喜欢溜达到这里来小坐一会儿。
看电影的心情从开篇的压抑紧张,到此已经变成轻松和享受。
压满了子弹的手枪,沉进了湖里,这说明,做为片名的“复仇”思想,已经彻底被亚历克斯抛弃。
而我也暗暗想着,妓院的老板永远不要找过来,警车的哇哇声也永远不要响起,就让这样的宁静继续。
盯着眼前的湖面看一会儿,你会觉得水里有另一个世界,随着水面的揉动,树梢看起来象在一遍遍使劲地探向更深的地方,这水到底有多深?
在很深很深的地方,也有一块天空,飘过白云。
接纳着流泉雨水,包容着水草游鱼,到一起了,便顺着地势生长成湖的形状。
湖水其实就象是人的心思,不大的地方,却深不见底。
历经了一些时光,终于可以化崎岖为平静,终于可以把仇恨埋进淤泥里,把天光映出来。
深秋来了,屋前的果树成熟了,爷爷说,这是最好的冬苹果。
小风过处,果子三三两两掉落,亚历克斯弯腰捡拾,不一会儿就捡满了一筐,这时,屏幕黑掉,画面消失,演职员字幕表开始无声滚过,没有音乐。
但是,鸟鸣啁啾不绝,远处几声犬吠传来,还有悉悉索索的,是风儿扫过树梢的声音。
其实,在视线离开黑色的屏幕之后,眼前分明还有一大片油画一样的奥地利田园景色在铺展:亚历克斯将装满了冬苹果的筐子放到墙边,继续捡第二筐。
树是如此的高大,累累果子压弯了枝条。
镜头往上、往上、往上,越过最高的枝头,好!
再俯视,树渐渐变小,屋子也变小了,亚历克斯的身影消失在树下,然后远景,远景。。。
深秋的阳光在缓缓挪动脚步,蔚蓝的天空下,这一片原野宽广得没有边际。。。
这无疑是我看过的最安静的《复仇》题材影片了,电影的海报倒是有几个不同的版本,为了不同的卖点,用上了一些大家喜闻乐见的素材,诸如女人的裸背黑丝长腿啊,背后的怒视和上膛的手枪啊,还有男主青筋迸发的大脑门子。
看完全篇,发现其实最合适的还是这张:田野中爷爷的小屋和林间宁静的湖,消解和埋葬仇恨的地方。
我不想瞎操心,万一警察夫人嘴不严。。。
万一妓院老板来寻人。。。
万一警察局查对了作案汽车里的指纹。。。
万一亚历克斯自己行迹可疑。。。
万一银行不依不饶。。。
哎呀,什么仇什么怨,算了啦,就让亚历克斯以后的日子这样安静地继续下去好了,深秋过去,冬天到来,围着火炉子吃着苹果饼,爷爷断断续续拉着手风琴,然后等着春天野地里绿芽萌动。。。
而且警察家的小孩子也要出生、长大,他(她)会长得象谁?
(好八卦啊)
年幼无知之时喜欢音乐,以此故作高雅,现虽不深究其道,但也往往乐于赏玩。
那些卡带上曾有的各种音乐家的各种音乐大多创作完成于同一个地方。
音乐之都的维也纳坐落于多瑙河畔,奥地利,这个有多瑙河蜿蜒流经的欧洲心脏地带的国度,于过往岁月中的印象就是蓝色背景下的音乐王国。
舒伯特、莫扎特生于斯长于斯沐浴着蓝色气息,来自德国的那位我行我素的音乐后生自从来到这个国度便激发了创作细胞,谱下了他的《英雄》与《命运》。
音乐家们以奔赴奥地利学习进修为梦想,歌唱家们以驾临维也纳金色大厅歌唱为荣耀。
可一个在音乐上有着无数遗产的艺术大国,在电影界却鲜有佳作问世。
电影之于奥地利而言,似乎总是处于比较空白的状态。
早期奥地利电影以音乐片起步,1954年以奥地利皇后茜茜公主为原型创作的《茜茜公主》出现在各国银幕上,这部带着积极向上情绪的电影无疑帮助修复了二战之后人们普遍的心底创伤,而茜茜公主的形象业已成为世界电影史上的经典形象。
好景不长,80年代后的好莱坞电影异军突起,使得包括奥地利在内的诸国电影一蹶不振。
纵观现今可以搜索到的影片,有着奥地利标志的电影的确乏善可陈。
而能找到的资料都表明,有奥地利班底参与的几部稍有名气的电影,却都是与其他国家合作拍摄的,像与法德合作的《白丝带》、与美国合拍的《爱在黎明破晓时》、与中国合作的《芬妮的微笑》等等都曾经出现在我们的观影印象之中。
哪怕是50年代彪炳影史的《茜茜小姐》也是其与法国合拍的。
偶然的因素观看了2008年的电影《复仇》颇有感触,之后方知这是一部完全由奥地利班底制作而成的作品,它曾代表奥地利参与奥斯卡最佳外语片竞选并获提名,在柏林和棕榈泉的电影节上也有所斩获。
简单干净的镜头语言、少量又简单的对白、自然流畅的演员表演、零配乐,毫不煽情的诉说完俩小时的故事,这是伊朗电影《一次别离》之后重来的熟悉的观影体验。
影片用一个惊悚、动作风格的片名《复仇》讲述了一个“反复仇”的故事。
提起“复仇”的模式,就联想到《基督山伯爵》,联想到浓厚的韩式风格的《老男孩》和日式风格的《告白》,以及《唾弃你的坟墓》《KILLBILL》等无数的惊悚片,可奥地利版的《复仇》却一反其道,像救赎、像寒冬的阳光,充满了一种温情的人文关怀。
影片很明显可以分为前后两部分。
第一部分,维也纳某小镇妓院打杂的下人亚历克斯和妓女塔尔玛在不可能发生爱情的妓院之中情投意合,当塔尔玛面临到威胁时,亚历克斯果断地提出自己抢银行之后拿着钱与塔尔玛私奔,他们希望能够寻找到幸福光明的未来。
——之于这一部分,有个镜头令人印象深刻:亚历克斯边开车边和塔尔玛商议私奔的事情,他们那纠结的表情,传达出他们内心对自己命运不公的愤慨以及对前途未知的迷茫,而车行在暗夜的马路上,前途虽是暗黑,但只能走下去。
他们都是有着自己梦想的人,为了这梦想他们哪怕会冒着危险去抢银行。
亚历克斯干净利落的抢来钱后,命运的巧合让他们正好遇到了从此经过的警察罗伯特,罗伯特在情急之下朝两人开车逃跑的汽车轮胎开枪,未料得失了准头,子弹恰恰击中了副驾驶座上的塔尔玛。
此时全片最让人印象深刻的一幕出现,塔尔玛的手触摸到档位上亚历克斯的手,然后她朝着一边倒下,就此死去,车依旧行走着,前路漫漫。
塔尔玛死后影片进入第二部分,这是影片精华所在的部分,大有峰回路转之势。
亚历克斯带着巨大的悲痛弃车而去,来到小镇郊外爷爷家里暂居,他偶然得知警察罗伯特与妻子苏珊娜却也恰恰住在此处附近,他希冀复仇。
亚历克斯在爷爷家里砍柴,喂牛,收苹果,与爷爷的交流慢慢增多,慢慢使得他认识到了另一种感情——亲情对他的净化。
另一边,罗伯特对自己的误杀耿耿于怀,苏珊娜却又为不能生育一直心存纠结(罗伯特原因)。
接下来戏剧性的发生了她与亚历克斯的偷情“借种”,亚历克斯也慢慢了解到罗伯特的苦衷,使得他的复仇计划开始纠结。
直到最后,罗伯特道出了这样一句话,如果我见到塔尔玛的情夫,我会问他,难道错的是我吗?
你凭什么不顾爱人的危险去抢银行?
难道你没有错么?
”亚历克斯将枪扔到水里,彻底熄灭了复仇的计划。
这种反复仇的命题,在各国文化之中都有涉及。
孔子虽以直报怨,但儒家往往还是喜好用以德报怨来干预人的思想。
“罪”与“救赎”是基督教义核心,《马太福音》《罗马书》句句珠珍,虔诚的信徒踱步于心内的圣洁之塔。
耶稣倡救赎与赦免,他为仇人医治,为仇人辩护,即使十字架前的临死之时,他还不忘对害死自己的人的的赦免。
至于佛家则更明显,释迦牟尼割肉喂鹰之事已是公知,胡适在为《西游记》写就的第九十九回唐僧为群妖献祭的本事也凸显这一教义 。
金庸在他的武侠小说创作中,也惯用“佛性武侠观”来统领他的小说,像李莫愁、杨过、裘千仞、戚芳、谢逊、林平之等人,都是在其他作用力下,无法达成自己心中的复仇计划而甘愿罢休。
最典型莫过于那部更像佛书的《天龙八部》,中有慕容博、萧远山二人的皈依佛门之事,那一回的回目对他们有着很好的概括:王霸雄图,血海深仇,尽归尘土。
电影里的亚历克斯最后突破了自己固有的阿Q式的思考模式,从自己的身上也认识到了错误之处,他开始安静的看待这个世界,他依旧像过去那样,为爷爷劈柴、喂牛、收获苹果。
后一部分种种,总让我在观影途中想起那个叫做査海生的前辈,之所以如此,可能大部分还是因为他的那首《面朝大海 春暖花开》,总能和影片《复仇》建立起某种肤浅的联系。
“从明天起,做一个幸福的人“——亚历克斯和塔尔玛曾经有着这样的希望,后来的亚历克斯当然也心存着这份希望。
“喂马,劈柴,周游世界”——亚历克斯在爷爷家劈柴、喂牛,心存或回忆着“周游世界”的幻想。
“从明天起,关心粮食和蔬菜”——亚历克斯变得开始融入爷爷家的氛围,收获苹果、蔬菜,如此使得他慢慢淡化了复仇,慢慢找到了适合他的另一种世界。
虽然没有面朝大海的房子,但爷爷的房子面朝的是空灵的树林和干净的湖水,鸟鸣花幽,自然明快——“我有一所房子,面朝大海,春暖花开”。
“从明天起,和每一个亲人通信,告诉他们我的幸福”——过去与爷爷疏于交流,现在有了交流的机会,使得亲情在某种程度上救赎了亚历克斯。
《面朝大海,春暖花开》写完两个月之后,诗人就在山海关卧轨自杀,这让我们对他前作的无比乐观的心态产生了游离之感。
临死之际,他身边有的四本书中,有一本是梭罗的《瓦尔登湖》,那个位于美国康科德城叫做瓦尔登湖的地方曾经让梭罗获得了心情上的最大平静与精神上的最大愉悦,搭起木屋,开荒种地,写作看书,简朴原始的生活与查海生精神向往的的春暖花开的大海毫无二致。
可查海生终究没有找到,于是,有了那一夜的鲜血飞溅。
我们当然也没有找到,像亚历克斯行走在路上的车一样,马达不断嘶吼着,前路漫漫,虚无的长跑。
庆幸的是亚历克斯找到了,虽然不一定与虚构笔触里的瓦尔登湖相比,但他可以听着爷爷拉的手风琴,收获着苹果,喂牛劈柴,在湖边游弋,也一样的心安理得。
影片结尾的画面,美的可以是一幅画作了,微风吹动房前的树枝,小路笔直向前,通往远处的小镇,天边涌动的云朵,这是贝多芬《田园》的景色,一片欣欣向荣。
结尾没有音乐,字幕出来,依旧没有音乐,只有野外时时可闻的风声、树叶摇晃声、清脆的鸟鸣声,这也许是导演故意留时间给观众去思考那些该思考的罢了。
可是,这只是部电影。
⭐ ⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐開場石擲湖中,湖面漣漪緩緩四散 …「警察」質詢「歹徒」那時為何要帶著【Tamara】一塊兒搶銀行?
電影精妙的點兒之於對角色內心的「罪惡感」刻畫給予了廣闊的詮釋空間,鏡頭大多數是靜態的,喜歡透過人物洶湧的情緒來構建張力,從而對情感於「人心」進行轉嫁與內化;「肥貓老闆」於車內同【Alex】關於他的「個性(柔韌)」問題展開的一番對話,「性格」多多少少決定著一個「人」的「命運」,決定著各自的「身份」和要走的「路」,尤其是「警察」【Robert】一角,因為他是那樣「溫順」的一個人,所以他才會對【Tamara】背負著如此內疚的道德負擔而難以釋懷,換做是「肥貓老闆」指不定扭頭便拋向九霄雲外,忘個一幹二淨!
鳥鳴、雨聲、手風琴 … 遁入「自然」,脫離「社會」,整體克製而投入,從頹廢、骯髒的「城市」逃離向寧靜、簡樸的「鄉村」,「警察」和「罪犯」之間相互影響的邊緣處境,「行為」另兩者交織,「偶然性」則擴大了「詩意」與「寫實」交織的主題密度;「湖」的意象再次蕩漾,「追蹤鏡頭」再次拐向「柴堆(復仇)」與「基督(救贖)」的密林小徑,是「意外」,是「巧合」,還是「宿命」?
【Alex】最終沒有向【Robert】選擇「復仇」,從某種意義來講,【Alex】的「緘默(【Susanne】懷孕)」便是他的復仇,以「新生(希望)」報「死亡(絕望)」為「復仇」,恰如電影名《revanche》所寓:是「復仇」,也是「二次機會」!
🍁 Revanche 🍁格茨·斯皮爾曼 ★ 奧地利(男) 🔥 47 R 🔴 2008 🔵 奧地利 🟣 2024 ▲ 11月 🟣 ➊ 🟣 25🟣 線上 觀影 🟢 55 inch🟣 Ⅱ ≈ 122分鐘【24幀】🟣 原聲音軌 ★ 中文字幕
暗示是电影的一个原则,一个电影人完全可以用镜头的暗示作用,让观众去理解,甚至去完成,导演的全意。
2008年的奥地利电影《Revanche》,中文名:复仇。
看完这部电影,居然才发现,这部电影从头至尾,除了自然界的声音,没有任何音乐,而我既然一点不觉得闷,而深深地被导演的电影语言所牵引着,和剧中的人物一起走完一段心路历程。
颠覆了我一直认为的:电影必须要有音乐的这一观念。
同时,我被导演的才气,思想,驾驭能力所折服,整部电影的所有镜头,没有一处是多余的,包括长镜头。
导演也给“举重若轻”这个成语,做了最好的注释。
还有一个值得一提的是,虽然,名字是复仇,但是,没有一丝血腥的镜头,连打架,都是只拍两个脚,或是只听到声音,连中枪都没有见到血,包括,做爱镜头,点到为止,哪怕剧情一定需要,也是用了剪影,就算有全裸镜头,但是一点也不色情。
可以看出导演的每个镜头花尽心思,尽量交待清楚,但又不破坏整个电影的节奏和风格,太厉害了。
他把电影中的完形心理学,也就是把电影省略发挥到了极致。
所以,我认为它一定是那年的奥斯卡最佳外语片,结果发现,它只是获得提名,与大奖擦肩而过。
查过之后,果然不出所料,它输给了一部非常棒的日本电影《入殓师》。
不知是不是它没有音乐的缘故,呵呵。
《入殓师》的原声是相当棒的。
那年,还有好几步出色的外语电影:包括所有北美从事法语教育的必看的《The class》,法语名《Entre les murs》,中文意思是:墙壁之间。
观后:与众多同名影片不同,《复仇》没有复杂惊悚的故事情节,没有太多血腥暴力的场面镜头,其获得奥奖提名的关键,在于用戏剧性的内敛,讲述了一个从内压极高几近爆炸,到心绪逐渐放松,最后归于平静的故事。
片中,宁静的乡村风景与朴实的人物交流,消解了男主的戾气,尤其是劳动,使男主得以宣泄、感受尊严和被人需要,在迷失中找到了自我,复仇冲动自此拉下了制动阀,片尾 ,晚霞中捡苹果的一幕,十分温馨,佩服!
幕后制作 作为2008年末大银幕上的一部“令人吃惊”的影片,《复仇》获得了与它的品质相得益彰的赞美和好评。
导演格特兹·斯佩曼尼向全世界展示了自己敏锐的洞察力和他独特的带有奥地利风情的才华。
影片的德语名Revenge的字面意思是复仇,可是它的潜台词是:生命的第二次机会。
真实、冷静、大方的影片 也许很多人在看完影片后,不会觉得这是一部“惊悚片”,而且它的主题和“复仇”只有那么一点点联系。
也许很多看惯了好莱坞大制作影片的观众会非常失望,因为在“复仇”里,缺少了一切可以称之为“惊悚”的元素。
面对很多观众的质疑,格特兹·斯佩曼尼说“我很自觉地去除了那些花哨的噱头,到底什么是‘复仇’,仅仅是达到目的么?
仅仅是寻找自我么?
这些只是虚空的名词罢了,并不在我们的生活中解决实际的问题。
我的理解‘复仇’就是一个故事而已。
而我就正好把这个故事拍成了电影。
”其实把一个故事说好,并不是一件难事,难的是在这个故事里展示角色的生活状态。
“我把摄影机对准了社会最底层的民众,我不想在影片里展示什么社会问题或者是社会毒瘤,我不过是展示了那些勤劳、善良的人的生活问题” 斯佩曼尼说,“在不幸和辛酸之后,我还是乐观的,我的影片也传递了这种乐观的态度,虽然生活中有很多的错误,但是只有正确选择的生活还是生活么?
” 很多影评人在看完影片后表示,《复仇》是一部极具情感冲击力的影片,这些情感蕴含在影片的细节之中,需要人静心领会才能发现和品味。
“和我其他的影片一样,我在《复仇》里倾注了大量的心血” 斯佩曼尼说“角色们都在寻找生活的出路,在寻找的过程中体会到了喜怒哀乐的情绪变化,我喜爱真挚情感的流露,我讨厌现在充斥在影视剧中的那种无病呻吟的痛苦和做作的烦恼”。
不过,有人认为影片的“皆大欢喜”的结局非常做作,很不符合现实,他们觉得这个结尾削弱了影片作为整体的力量。
不过,导演却觉得“为赋新词强说愁”的结尾才是真正做作的。
“我的影片从来就没有什么‘皆大欢喜’的结尾。
今天欢喜了,明天却还在痛苦之中。
我认为那种开放性的结尾才是我需要的。
” 现实、孤寂、残酷的生活 由于影片讲述的是一个妓女和他的爱人的故事,那么必然少不了对妓女生活状态的展示。
要拿捏准这种边缘的人生题材,是一件非常困难的事情。
不及和过火,都会使这部影片一败涂地。
不过斯佩曼尼没有直接去展示妓女的工作和生活,他选择了妓女的爱情和妓女对未来生活的希冀。
“其实在妓院那种地方,谈论爱情是奢侈的,任何的交易都是生意,都是利润。
要做事情么?
要靠后台。
我想这里是社会黑暗面的缩影,文明的弊端在这里暴露得极为充分。
妓女出卖自己的身体,那些所谓的成功人士出价将她们买走。
不过她们并没有太大的野心,看起来她们非常贪婪,可是这些可怜的女性简直是无所欲求--这就是残酷生活和文明的缩影。
” 影片中,几乎每一个角色都是孤独的。
缺少交流的社会往往能令多数人一拍即合;而缺乏了解,又使他们分道扬镳。
无缘无份的结果不是生离就是死别。
可以这么说,斯佩曼尼在影片中展示的不仅仅是一个复仇的故事,他更多地讲述了一个人是怎么失去自己继而又寻找到自己的。
这是银幕上的个人流放史,也是一次艰难的救赎之旅。
“孤独,应该是现在这个工业社会的普遍现象。
但是我喜欢把这种孤独看成是内在的驱动力,正是这种驱动力才能推进人往前走,也许,这就是现实的生活”。
花絮 ·《复仇》将代表奥地利参加奥斯卡最佳外语片的角逐。
·在获得奥斯卡最佳外语片奖的提名之前,《复仇》已经参加了36个电影节,并且获得了13个奖项。
其中有三个奖项是在2009年一月获得的。
·影片在维也纳和一个叫Gfohl的小镇上拍摄。
·为了扮演好妓女这个角色,演员艾瑞娜·波塔佩科隐姓埋名地在维也纳的一家妓院里工作了几个月。
·扮演男主角阿历克斯的安德利亚斯·莱斯特特意跑到警察局去呆了几个星期。
为了把警察的角色扮演逼真,他学会了给司机做酒精测试,并且还在射击场练习了打靶以及开着警车在红灯区的妓院附近巡逻。
·导演坚信每个演员都是一个独立的个体,所以在片场他没有给所有演员一起开大会的习惯,甚至连说戏都是单独进行的。
这部出色融合了艺术水准与商业价值的奥地利电影在世界各大影展上载誉满满,而且还最终入围了第81届奥斯卡最佳外语片的候选名单。
电影的前半段不但极为写实地记录了奥地利的红灯区,而且凭借身材火辣的奥地利美女艾瑞娜·波塔佩科在此处对红尘女子的大胆诠释,为影片平添了一丝妩媚诱人的别样韵味。
而影片后半段两位男主角命运紧紧相连的生死对决,同样扣人心弦。
有些导演喜欢一鸣惊人,电影的开头就熙熙攘攘特别热闹。
有些导演喜欢安安静静的讲故事,或许开头也就宁静安详。
在复仇开始的时候,看到那片荡着涟漪倒映着森林的湖,我这样对自己说。
当最后我还没反应过来故事结束镜头却已经静止在一条大树和农场一角的房子以及远处看不到尽头的田间小路上时,我决定把之前定好的三星改成五星。
我一直在想这会是一个怎样复仇的故事。
毕竟从古至今复仇总是以人命为结局的,或凄惨或两败俱伤。
我还想象着这又是一个怎样的杀人故事。
或许是因为昨天看电锯惊魂的关系,我的脑海中全是各种各样杀人的方法。
我昨天也曾经想要些电锯V的影评,定名就叫无数多种杀人的方法,不过觉得挺没劲的就打消了这个念头。
故事一开始我就在盘算这个故事会怎样进行下去。
前面充斥的满是欲望,毒品以及妓女这类的第三产业,可是毕竟是欧洲人拍的安静的叙事电影,这样的镜头并没引起我想对其他电影里面这类镜头的反感以及恶心,我却觉得很唯美很微妙甚至后面那种不唯美微妙的至少非常能看得出人物内心到底在想些什么。
故事行进到了中间,让我觉得非常欣慰的是,一个吸毒的妓女,一个坐过牢的无业游民,还是可以不被尘世利欲熏心的真心纯洁的相爱并且不离不弃。
可以想见,会有那个第三产业工作者再一个破败的小旅馆过着低贱的生活宁愿在‘灰姑娘’这样一个地下的场所卖,也不愿意搬到舒服宽敞的大公寓里去赚政客名人更多的钱。
我看到了她为了生活委身下跪解开老板的裤腰带,我却没有看到她向生活低头抛开情人抛开‘灰姑娘’里面那些患难的姑娘。
她有种安静的美丽,话不多她说no的时候更加美丽。
姑娘死后我似乎像是遇见了故事的结局一般,径直打开豆瓣搜到复仇给了三星,因为太普通的故事了。
那时候都在犹豫说不要继续看下去浪费时间了,由于工作太累的关系我都想直接关掉再去睡一觉好了。
幸好对于这种安静的电影我还上存有一丝的期待跟专业精神,它没令我失望。
或许前面那妓院老板评价这男人性格温和的时候我就不该那样臆测结局,或许那时候我就该期待一个意料之外情理之中了。
我觉得男人也已经报了仇了,警察反诘说为什么他会带着一个毫无帮助却直接导致悲剧发生的拖油瓶的时候,我觉得他的仇恨也已经变成了深深地自责。
警察也得到报复啦,他以后几十年里面养的孩子是自己当初射杀的女子的男朋友的,这个不是挺滑稽的吗。
不过上帝也很厚道的打消了他的后顾之忧了,这孩子如果向父亲性格就不会暴戾了。
写评论我不习惯整块的描述故事的大落,总觉得那像是小时候写观后感。
可是这样也导致故事会很零碎的出现在我的描述中。
或许这样会让读者没什么兴趣再去看或者感觉没了应有的吸引力,不过这电影里面女人的身材都不错,这个算是有吸引力了吗?
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挺不错的电影,镜头圆满,缓缓细述,更多讲的是男主救赎,对妓女的感情真的很深,为了她还去银行抢劫,不幸妓女被警察打中,中枪死去,还有对警察的复仇只存在于与警察妻子的暧昧。
警察与妻子总为没有小孩苦恼,过失致人死亡更令他痛苦,男主爷爷孤独寂寞,弹得一手好风琴,希望有人陪伴有人倾听。
警察妻子有意在男主这里借了种,很奇妙的命运安排,更巧的是警察一家跟男主爷爷同村且认识,将整件事连接在一起。
她是知道所有秘密的人,随着男主放弃杀警察,丢枪进湖,湖面平静,所有的秘密埋葬,生活还在继续,就是以后事发不知道怎么收拾?
呵呵 想要抢银行,千万别带女朋友一起去,想要当警察,一定要有好枪法!
劈柴也是门技术!
警察不小心射中了男主女朋友,男主也不小心射中了警察妻子,复仇完成
第二次看了。
维也纳妓院杂工帮妓女女友逃出妓院,抢劫银行时女友被警察打死,逃去爷爷家,而警察老婆也常来她家,正好他们没法生育,她就勾引杂工去她家操她,而他本想杀了警察,警察一直为误杀痛苦,还被局里调查休假。
后来警察老婆发现杂工就是劫匪但她也要杂工保守偷情秘密,杂工在和警察假装偶遇对话时也发觉自己的责任,不该抢银行时带着女友,他打算留在乡下爷爷家做农活。
两位女演员都挺漂亮身材很好,露点胸部不错
冗长无聊
真心不喜欢
孤独,应该是现在这个工业社会的普遍现象。但是我喜欢把这种孤独看成是内在的驱动力,正是这种驱动力才能推进人往前走,也许,这就是现实的生活
你原谅了敌人 生活却报复了你
有点俗套的剧情
去抢劫何必带上女友。偷情怀孕这个行为稍微牵强了点。
复仇者永远是自我封闭的
慢
如果可以,想住在四季如春的乡下,种一棵苹果树,我老了,他成熟了,这样每年冬天最大的好处就是有很多苹果
投爱以精血,报恨以新生。
充分暴露了独立电影技术过于简单的缺点,除了裸女没什么价值
好吧 天山电影院的观影环境实在不敢恭维 为座位之争吵架者有之 不断聊天者有之 大声接电话者有之。刚入了点戏 得 片子结束了
自女友死后影片就进入了另一种空间状态,其后男主回家专心照顾爷爷,劈柴干农活,和别人老婆偷情,最后真相就这么安静缓慢的流出来,一切都自然而然,暗流却节制。
乏味的不出所料...
可以看出导演和编剧的用心,但是少了一种力量,于是表象依然是表象,内里依旧是内里,全无关联。
剧情貌似平静实质暗涌不断,命运确是冥冥中总有注定,看完后无力感油然而生
7.0
从“那就来我家”开始 故事说不下去了
故事很棒,缺乏观点
感觉最后"事件的转变"来的有些刻意