马戏之王

本文首发于微信公众号：神经电影局。

我入坑《X战警》系列是从看到饱受诟病的X3开始的。

可能不少人觉得这是一部烂尾作品，但对于初次尝鲜的我来说，它还是带来了不小的震撼。

我永远忘不了华伦在接受父亲安排的“变成正常人”治疗时，挣脱枷锁，张开翅膀的那一幕。

接着，他冲出大楼，飞翔的身影划过楼下正在排队等待接受治疗的变种人。

我仿佛是排队人群中的一位，他的降临就像一片极力从乌云上方割开的一个口子的阳光，光芒倾泻下来，让原本身处黑暗与迷茫的我豁然开朗。

我明白了，“变种人”三个字代表的绝不仅仅是一群有超能力的人而已，“变种人”就在我们中间。

做“变种人”没什么不好，做人群中“不一样”的自己没什么不好。

尽管在《X战警》的后作品中，也有不断强调“变种且骄傲”的中心思想，但却不再有这样能令人打通任督二脉的桥段了。

随着《金刚狼3》的上映，老一代变种人们的故事告一段落，休叔频频表态不再回归，我们的X战警情节似乎也随之凉了半截。

但我没想到的是，休叔的新片《马戏之王》仍然在讲一个“变种人”的故事。

休叔饰演的的P.T.巴纳姆做的事可以说很像是X教授了。

只不过历史上的确有P.T.巴纳姆，《马戏之王》就是根据他的故事改编的。

从洗衣房最角落传出的美妙歌声，竟然来自一位长着满脸胡子的胖女人。

她叫莱蒂，因被其他女工们的嘲笑和排斥，不敢面对世人，所以她只好躲在晾满床单的“幕布”后工作。

身高还不足1米的侏儒大拇指汤姆在生活中更是受尽歧视，家徒四壁的他也没有地方赚钱。

银行瞧不起穷人，也不愿意贷款给他。

连体双胞胎、身高2米多的巨人、身上被纹身覆盖的异类、全身长着长毛的“楚巴卡”，白化人，以及擅长杂耍的黑人兄妹等等，他们都是怪胎，社会上没有他们的立足之地，只能生活在旁人的冷眼之中。

人们看见他们要躲着走，瞧不起他们就朝他们吐口唾沫。

这些活生生的“变种人”却没有超能力保护自己。

同样困顿的巴纳姆决定创办一个自己的“变种人”学校——巴纳姆马戏团，他想凭借马戏团的成功获得地位和认同。

于是他将这些怪胎们召集到一起，让他们在人群面前展示出自己的与众不同，让他们勇敢面对自己。

在围观群众愿意花钱买票来观看他们的表演时，怪胎们终于明白，他们的怪是能给大家带来欢乐的，他们的歌声，他们的表演都是独一无二的。

所以他们高唱着《This Is Me》，那是他们自我觉醒的呐喊，是他们面对世人的无情嘲讽后的全力反击。

他们不再需要旁人的认可和同情，他们无畏地唱着“这就是真我”的时候，真是太特么燃了。

Look out 'cause here I come都看着点 老娘大驾光临And I'm marching on to the beat I drum踩着自己鼓点的节奏大步向前I'm not scared to be seen毫不畏惧展示自己的面容I make no apologies, this is me为什么要感到抱歉 这就是真实的我

看着银幕上的怪胎们唱着这首歌，当年看到天使展翅飞翔时的直击内心的透彻感在这儿又找回来了。

“变种人”的故事仍然通过这部电影在延续。

《马戏之王》甚至更胜一筹，绚烂的视觉和的一首首动人的歌曲完美结合，带给我的震撼是双倍的。

而莱蒂的饰演者基拉·塞特尔不愧是出自百老汇演员，唱演俱佳，对《This Is Me》的诠释堪称完美，她的歌声足矣让你忘记手边的可乐和爆米花。

影片的导演格雷西回忆道：“当基拉在录音棚里演唱时，大家全都被震撼了。

当时我们都觉得这首歌包含了我们想要的一切。

她用真实坦诚的情感演绎，把歌曲带到更高的层次。

”

休叔也同样对基拉赞不决口：“在她摄人心魄的演唱之后，我觉得没人能再唱这首歌了，因为这成了她的专属之作。

这首歌非常美好，唱出了要高高仰起头骄傲做自己，每个听到的人都会感同身受。

”在此也希望这首歌能拿到奥斯卡最佳原创歌曲。

当然，除了《This Is Me》，电影中还有丽贝卡·弗格森饰演的詹妮·林德给巴纳姆演唱的歌《Never Enough》，扎克·埃夫隆与赞达亚这对儿空中恋人的主题曲《Rewrite The Stars》，以及主力唱将休叔带来的每一首歌，它们都非常抓耳。

你可能要说，这些歌曲的成功是两位年轻作曲家本杰·帕斯克和贾斯廷·保罗这俩好基友的功劳，他们去年凭借《爱乐之城》名声大噪。

但事实上，《马戏之王》的音乐创作是在《爱乐之城》之前完成的。

本杰·帕斯克和贾斯廷·保罗而且影片导演迈克尔·格雷西更像是《马戏之王》音乐创作背后的领航人，为片中的音乐风格点明方向。

本杰和贾斯廷也表示格雷西为歌曲创作注入了灵感，这些歌曲甚至是在格雷西的全程“监督”下完成的。

有趣的是，这些歌曲完成后，又反过来激发了格雷西在视觉上的创作。

格雷西表示：“本杰和贾斯廷创作的音乐和歌词都充满了力量，于是我知道自己得在视觉效果上奉上更精彩的表演才行。

”说起视觉效果，那可是格雷西的老本行了。

他从1997年就开始一直从事视觉效果的工作，期间也做过一些广告的导演。

但看《马戏之王》的时候你绝对无法相信这竟会是一个导演的电影处女作。

影片作为一部年代戏，任何一个细节都要做到讲究，但格雷西似乎反其道而行之，摆脱了年代戏给人的枯燥单调的印象，在视觉效果上玩出了很多花样。

他将过去和未来进行蒸汽朋克式的跨界混搭，使得巴纳姆的故事超脱于那个时代，而发生在普遍世界中，这个世界由流行文化、爱情故事和人与人交流主宰。

影片如梦似幻的同时也不缺乏现实的粗粝感，展现着这些怪胎们生活的不易，以及歧视他们的人的丑恶嘴脸。

但你仍会感觉整部影片被喷洒上绘本式的神奇魔法，充满想象力的画面应接不暇，这样的视觉效果和那些怪胎们搁置怀疑，走出阴影时的情形才更搭。

无疑格雷西的大胆创作是成功的，影片在北美神一样的票房走势说明了一切，虽然首周票房仅880万刀，但映后连续两周票房逆跌，上映第六周跌幅仅10%，最终票房可能会是首周末票房的20倍，超越拉拉蓝成为第四卖座的歌舞片不是梦。

图片源微博：@TNABO北美票房榜这种神走势在大规模开画的商业片中实属罕见，追溯起来上一部应该是《泰坦尼克号》。

是啊，这样一部有我们喜爱的演员，精湛绝伦的歌舞，异彩纷呈的视觉效果和直抵人心精神内核的电影，在大银幕上散发出的魅力，就是让人无法拒绝啊！

对于我来说，2月伊始，没什么能比在电影院二刷这部电影更令人开心的事了。

文：Xi | 本文首发于微信公众号artag畸形秀的兴衰畸形秀顾名思义，指展示具有异常生物特征的人，例如侏儒、巨人、双性人、身患疾病外貌畸变的人等等，有大量纹身和穿孔的人、吞剑和吃火表演有时也会出现在畸形秀中，表演者均为能使观众惊异的怪人。

在16世纪中叶，畸形秀首先在英格兰兴起，畸形人被当作娱乐的对象，人们蜂拥去看他们被展览。

除了疯狂的展览，畸形秀在酒馆和露天游乐场也很受欢迎，通常穿插有才艺表演。

例如在18世纪，一名叫Matthias Buchinger的男人天生没有手臂和小腿，他以出众的魔术和音乐才能在英格兰和爱尔兰谋生。

Matthias Buchinger畸形秀在19世纪作为一种成功的商业行业达到成熟，并席卷了美国。

19世纪末20世纪初美国新中产阶级崛起，美国文化发生转变，人们开始认为休闲娱乐活动和工作同样有益，这促使了畸形秀的风靡，使畸形秀遍布游乐园、马戏团、廉价博物馆等地（畸形秀常作为马戏的穿插表演，是马戏团的重要组成部分）。

为什么恐怖的畸形秀能在19世纪成为一项娱乐活动呢？

主要是因为科学落后。

那时人们普遍认为畸形是上帝的惩罚，通过虚假和夸大宣传的畸形人都被赋予了神秘的色彩，常被宣传为一个灭绝的种族或人类进化链上缺失的链条，再请几个医学砖家来证实，极大地激发了公众的好奇心。

对畸形的狂热甚至促进了科学的发展，学者们开始关注畸形的成因，畸形学（teratology）兴起。

19世纪的畸形秀海报到了20世纪，随着医学的进步，畸形被揭开了神秘的面纱，例如“狗脸男孩”实际上是因为多毛症、“米尼翁企鹅女孩”身患海豹肢症、“龙虾手男孩”患先天性缺趾……畸形人通过医学的解释不再神秘，越来越多的人开始认为畸形秀是对畸形人的压榨， 最后在1984年被抗议不尊重残疾人后淡出了历史舞台。

“狗脸男孩”Jo-Jo

“米尼翁企鹅女孩”　露丝·戴维斯

“毛毛虫人”兰迪恩患先天性四肢切断症，然而他乐观坚强，靠表演赚了许多钱，最后与爱自己的女人结婚，生了五个小孩。

“龙虾手男孩”小格雷迪-斯泰尔斯家族的多位成员患先天性缺趾。

斯泰尔斯家族延续到现在，依然有家庭成员在从事畸形秀的演出。

真实的马戏之王巴纳姆（P. T. Barnum，1810 – 1891）在电影《马戏之王》中被塑造成了一位正能量的“造梦大师”，虽然他现实中的确是最出色的马戏团运营者之一，被奉为现代广告之父，但是人品堪忧。

他的营销中充满了虚假宣传等道德失范行为，他这么为自己辩解，“我不相信欺骗公众，但是我相信要首先吸引他们，然后取悦他们。

”

"Hum-Bug": a cartoon by H. L. Stephens (1851)“Humbug”意为欺骗，画家把巴纳姆画成“Hum-Bug”（嗡嗡虫），讽刺他是个骗子。

他号称“每一分钟都有人上当受骗”，因为他的节目中包含了每个人都喜欢的成分，这种套路在1948年被心理学家命名为“巴勒姆效应”，指每个人都会很容易相信一个笼统的、一般性的人格描述特别适合自己。

“巴纳姆效应”是“主观验证”的作用，人们如果想要相信一件事，总可以搜集到各种各样支持自己的证据。

巴纳姆把人的这种心理特点运用得炉火纯青，编造的模棱两可的奇闻轶事很容易让观众相信。

巴纳姆的成功可以说是建立在欺骗上的，其中还掺杂着鲜血。

1835年，年仅25岁的巴纳姆靠压榨一名叫Joice Heth（1756 – 1836）的黑人女奴获取了第一桶金。

他购买了这名女奴，对外谎称她161岁，是华盛顿总统童年的护士。

年迈的女奴眼瞎且几乎全瘫，还被迫每天工作10-12个小时，一遍一遍向观众讲述编造的小华盛顿的故事，为巴纳姆带来了每周1,500美金的可观收入。

最后女奴过劳死，死后还被公开解剖揭露真实年龄，每名参观者需缴纳50美分，被巴纳姆榨取得一点儿不剩。

黑人老妇展览的宣传海报行骗获利后的巴纳姆在1841年买下纽约市百老汇大街的Scudder's American Museum,，后更名为巴纳姆美国博物馆（Barnum's American Museum）。

他故技重施，在次年创造了著名的斐济美人鱼骗局——把一只幼猴的躯干和头部，与鱼的后半部缝合，再覆盖混泥纸浆而制成，对外宣称是捕获的人鱼标本。

在该标本展览的近20年中，始终没人相信那是假的，混合标本的造假方法直到今天还不断被模仿。

斐济美人鱼画像巴纳姆美国博物馆的另一招牌是“拇指将军汤姆”，即侏儒Charles Stratton。

巴纳姆谎称当时年仅4岁的拇指将军为11岁。

经过训练，拇指将军5岁能饮酒，7岁就能抽雪茄，擅于模仿大力神和拿破仑。

他与巴纳姆来到欧洲巡演，广受欢迎，甚至受到了维多利亚女王接见。

Charles Sherwood Stratton and Lavinia Warren marriage在欧洲巡演期间，巴纳姆结识了“瑞典夜莺”Jenny Lind，高价邀请她到美国巡演，意图利用美国人对欧洲高雅文化的憧憬大赚一笔。

与电影不同，巴纳姆和Jenny Lind并无任何暧昧，两人完全不是一路人，巴纳姆是个唯利是图的商人，而Jenny Lind演出是为了慈善事业。

道不同不相为谋，两人合作不到一年便分道扬镳。

电影中的Jenny Lind

Jenny Lind画像，Eduard Magnus, 1862通过音乐会获得的巨额收益，巴纳姆进一步施展自己的商业抱负，建戏院、举办选美比赛、建水族馆、设立蜡像专区等等。

随着博物馆的壮大，馆内的怪人也越来越多。

连体兄弟Chang and Eng以艺名"Bunker"活动，为了供自己的十几个孩子上大学（很多畸形秀表演者虽然身体残疾，但都建立了家庭生儿育女），他们直到晚年还各处巡演，1860年末曾在巴纳姆的博物馆表演6周。

The Bunkers in their later years在1860年，博物馆有档案记载的畸形秀表演者有13位，包括三名侏儒、一位黑人母亲和两个白化病孩子、来自瑞士长胡子的女士、高地胖男孩、智力低下的黑人等，随后又加入了女巨人Anna Swan和新一代拇指将军Commodore Nutt。

在美国内战期间，巴纳姆博物馆吸引了大量观众，为大众逃避现实冲突提供了娱乐场所。

Anna Haining Bates

Barnum with Commodore Nutt, photograph by Charles DeForest Fredricks然而好景不长，一场起因不明的火灾在1865年摧毁了巴纳姆美国博物馆，巴纳姆后来重建的博物馆在1868年也因为火灾毁灭，接连两次打击让巴纳姆损失惨重，在60高龄才决定进军马戏团产业，最后成为了马戏之王。

马戏团的名字几经修改，曾经被命名为“P.T. Barnum's Greatest Show On Earth”，电影主题曲“the Greatest Show”就是由此而来。

Barnum & Bailey Greatest Show on Earth poster, c. 1899畸形秀的是与非尽管畸形秀一直到20世纪初才没落，对畸形秀的谴责早就存在，很多中产阶级认为这是一种不道德的表演，正如电影中的剧评人所说“是人性的狂欢”。

然而畸形秀并不完全是罪恶的，一些学者认为畸形秀使美国文化对待畸形更包容。

更重要的是，对于天生畸形无法从事普通工作的人来说，畸形秀是唯一的谋生途径，出名后可获得较为丰厚的报酬（巴纳姆付的酬劳就很公道）。

大卫·林奇在1980年拍摄了一部以真实故事改变的电影《象人》（The Elephant Man），电影的主人公名叫梅里克（Joseph Merrick），他罹患怪病严重畸形，整个身体布满了肿瘤和赘生物，只能靠在畸形秀演出谋生。

经纪人给他取名“象人”，称他的症状是因为其母亲在怀他时被马戏团的大象撞到后受惊而产生的，把他宣传为半人半象的怪物。

但即使在畸形秀流行的英国维多利亚时代，象人也因可怕的外貌被禁止演出，在警察查封时，经纪人愤怒地说道“He is a freak！

How else will he live?”

电影《象人》截图

现实中“象人”的照片，1889由于无法表演没有收入，经纪人把气都撒在象人身上，使象人受尽了非人的虐待。

梅里克的悲惨遭遇让一位名叫特里夫斯的年轻医生同情，他回忆梅里克是 “我见过长得最恶心的人……我从未遇见过如此畸形，如此形单影只的人。

”他把梅里克从黑心的经纪人手中救出，在医院给他提供了永久的住所，梅里克第一次有了做人的尊严。

特里夫斯医生邀请梅里克到自己家做客，医生的妻子与梅里克握手问好，梅里克第一次被人以礼相待（特别是女人），第一次知道正常人的居所是怎样的。

然而梅里克真的在医院过上了幸福的生活吗？

事实上他在医院依然无法摆脱被展示的命运，他被用于医学研究，上流社会出于好奇不断前来拜访。

这些拜访者并不是真的关心梅里克，他们内心鄙视梅里克，只是把结识怪人当作时髦，特里夫斯医生也因此出名。

特里夫斯医生感到困惑，不禁问自己“这都是为了什么？

我为什么要这样做？

我是个好人还是个坏人？

”纯粹的善良也许并不存在，但虽然医院无法让梅里克过上自由独立的生活，礼貌的歧视总比赤裸裸的歧视更能让人接受。

《马戏之王》所倡导的人权平等和畸形秀充满了矛盾，畸形秀本身就充满了歧视，这种歧视存在于外部的观众，也存在于马戏团内部。

畸形人在畸形秀中被看做是动物，而非平等的人，当人如此简单的愿望对他们来说确是奢求。

梅里克在被围观后发出的呐喊著名重口味动漫《少女椿》的故事就跟马戏团有关，剧中马戏团集齐了畸形秀中常见的各类异人，其中有一位能够将自己塞进狭窄玻璃瓶的侏儒魔术师，魔术师很受欢迎，然而有一天因为魔术失灵受到了观众的讽刺，嘲笑他是“小人侏儒”，这激怒了魔术师，愤怒地批判观众，“你们这些自私、贪婪的懦夫，没有同情心，我恨你们所有人！

”接着用幻术让观众全部畸形扭曲。

这反应了畸形秀表演者对观众的真实态度，他们并非不知道观众的冷漠，表演只是为了生存的无奈之举。

愤怒的魔术师

畸变的观众电影《畸形人》（Freaks）也饱受争议，影片围绕马戏团里一群畸形人展开。

马戏团中的侏儒汉斯爱上了美貌的秋千表演者克里奥佩特拉，然而克里奥佩特拉只想嫁给汉斯后杀害他获得财产。

在两人的婚礼上，马戏团中的畸形人欢迎克里奥佩特拉成为他们的一员，这让克里奥佩特拉感到恶心，大喊道“你们这些肮脏污秽的怪胎，从这里滚出去！

”虽然同在马戏团，杂技表演者的地位要高于畸形人，即使身处底层，也要歧视更底层的人来获取优越感。

最后畸形人实施报复，用极其残忍的手段让克里奥佩特拉真正成为了他们中的一员。

克里奥佩特拉遭到报复，成为了真正的畸形人人真的生而平等吗？

这或许是个伪命题，至少对畸形秀表演者来说不平等。

有些不幸是无法规避的，但看到不幸而努力生活的人总可以感受到一种让人自惭形秽的生命力。

每个人或多或少都有缺陷，在现有的条件下努力乐观地生活吧，虽然快乐虚幻且短暂......

原文：畸形秀 | 《马戏之王》背后的人性暗流

在当前的市场环境下，现代歌舞片俨然变成了鲜有人去触碰的雷区：高居不下的制作成本无法保证卓越的舞美效果，台前幕后的名气与阵容，跟票房之间似乎也难以挂钩。

自21世纪初的《红磨坊》《芝加哥》以来，在人气、票房和口碑上有所突破的歌舞电影屈指可数——要知道，一部音乐题材的传记电影，至少还能在颁奖季溜达一圈；而一部歌舞片如果不能获得观众认可，就基本注定泥牛入海。

这就让《马戏之王》的处境显得有些微妙了。

没有直接的百老汇音乐剧作为改编基础，会让电影本身不像《发胶》《妈妈咪呀》那样，有着稳定的观众群体和舞台编排。

但另一方面，强大的制作阵容又让影片本身有着可靠的质量保证：比尔·康顿（《芝加哥》《追梦女郎》）担任编剧，克里斯托弗·诺兰的多年合作伙伴，内森·克劳利负责艺术指导，凭借《爱乐之城》摘得奥斯卡和托尼奖的创作组合，本吉·帕塞克和贾斯廷·保罗的加盟，都是效力十足的定心丸。

而最终，电影在这些硬件基础上，也有着很好的体现。

但一部制作精良的电影，从来都不能直接等同于一部好电影。

2017年末连番上映的一大批好莱坞电影在市场上纷纷折戟沉沙，其后的重要原因，不是因为制作敷衍，而是缺乏趣味——这对于年末假期的合家欢氛围来说，是不可或缺的吸引点。

《马戏之王》在戏剧成分上做出了很大妥协，大幅度地削弱了其传记属性——这对于富有时代感的服化道来说是一种莫大的遗憾——但与之相对的，现代化的歌舞秀冲淡了故事的严肃性，让整部电影得以成为一场令人愉悦的，对多样性和多元化的华丽庆典。

当然，从现代的角度来看，巴纳姆及其马戏表演是受到其存在时代的约束的：对动物表演和特殊人士的展示，存在着相当程度的剥削性质。

但在19世纪末至20世纪初的时候，马戏团和杂技团是那些特殊人士唯一的栖身之地。

与充满恶意的外部社会相比，这里甚至成为了乌托邦一样的存在。

这也就让《马戏之王》的人物传记部分有了一个很好的切入点，在最低限度谈论历史的同时，让富有历史感的故事也能融入现代语境——走出了充满偏见的时代背景，变成了对梦想和平等的歌颂。

而由于其深厚历史属性，《马戏之王》的最大乐趣之一，就是不必按照传统歌舞片的叙事曲线来确定影片节奏。

这也使得电影在角色选择上有了更大的自由。

像休·杰克曼，米歇尔·威廉姆斯以及丽贝卡·弗格森这样的演员，不仅能胜任常规的歌舞表演，在表演上也更具可信度，也更加可圈可点。

而扎克·埃夫隆和赞达亚的迪士尼出身，即便缺乏可塑性，但在吸引青少年群体上，也是能够完成任务的。

尤其，对于扎克·埃夫隆来说，《马戏之王》更是有着特殊的意义。

作为《歌舞青春》走出来的最大明星，他的职业生涯已经演变成了一种相当独特的东西，难以简单定义。

从《发胶》到《邻居大战》，从《我和奥逊·威尔斯》到《海滩救护队》，从《报童》到《灾难艺术家》，在经历了摸索表演道路的诸多尝试后，和身材姣好的阿曼达·塞弗里德一样，兜兜转转终于又回到了歌舞的老路子上。

虽然不如同辈的戴夫·弗兰科那样富有天赋，但他的身上依然是有着东西是无法复制的，那就是老派电影明星的魅力。

在经历了将近一个半世纪之后， 由于持续遭到批评剥削和动物虐待问题，巴纳姆的遗产，世界三大马戏团之一的玲玲马戏团终于落下了帷幕。

事实上，从一开始，巴纳姆和他的马戏团就已经饱受争议了。

《马戏之王》对巴纳姆的描绘如同走马观花一般，略过了那些最糟糕的一面，将镜头对准了充满奇迹的“空中飞人”们。

从历史的角度来看，这部电影会显得过于主观和有失偏颇，但巴纳姆想通过马戏表演，为大众带去触手能及的娱乐的精神，确实地在某种意义上，得到了继承。

真正的马戏团可能会关门大吉，但是巴纳姆和他的娱乐精神，却仍然活着。

二刷马戏之王imax版，上午场只有四五个观众，没有一刷时的前排狂奔嚎叫儿童加后排谈笑风生合家欢，左侧爱聊天保洁阿姨加右侧手机瘾君子的密集打扰，太清爽了。

依然从第一分钟开始嗨，前三分之二泪点密集，停不下来，后三分之一稍弱，可能是为了上价值观。

剧作看似简单，实际却细密周详，很多铺垫是以画面来完成的，让我联想到自己为小说插画时提炼内容和选择节点的方法，某种角度说有相似性，有跳跃感，但隐藏着轮廓，节奏处理相当高级，声画方面的讲究程度明显优于其他电影，在这几年的电影院经历中算是难以置信的体验。

比如开场热闹无比的马戏表演后，男主一个人站在黑暗中，这种指向寂灭的明悟是直击心灵的，比如童年时，男孩和女孩在旧屋里，斑斑驳驳的光影已经是一出热闹的马戏，比如男孩女孩离别，失手把布匹滑落，在脚下戏剧铺开的彩色道路，比如男孩在街头流浪，接过了一个畸零人的苹果。

这样成长中蕴含的隐线，都是一笔带过，点到即止的，人生很漫长，与其把电影的时长浪费在看似有说服力的过程，不如蜻蜓点水。

比如削铅笔时，男主一眼望见对面的写字楼和墓地并置，同样整齐到毫无生气，比如男主说服拇指将军的嘴炮，其实是因为一脚踩到了玩具将军，洞悉了对方藏在心底的渴望，这样安排非常紧凑，看似不经意，轻舟已过万重山。

畸零人当然不可能都是身手灵活的舞蹈演员，这有点失去弱于常人的畸零本意，但人群和阶级的描绘还是提供了一些真实感，他们并不被认同为社会底层的一员，而是同时遭到贵族、中产和底层的歧视，在社会中没有归属感，几次爆发都极具催泪效果。

男主漫不经心的伤人之处，唯利是图和弄虚作假，都是同时被体察又同时被原谅的。

影片结尾，马戏团的立意被拔高到了人性的狂欢，男主被升华成了畸零人的救世主，但当胡子女孩按着他肩膀时，却说出了这样的台词：我不管你是只为挣钱，还是压根就是个骗子，马戏团提供给了我们一个家（大意）。

这种一厢情愿正是编剧的本意，电影赋予这个角色纯真的理想主义，朴实到需要藉他人之口来拔高，不是为了阐述现实中的马戏之王巴纳姆。

最遗憾的是翻译似乎逊色于预告片，比如女马戏演员和男二的初次见面，男二说他不会表演，电影把她的回答翻译成：这里每个人都会表演。

显得冷漠和排外，仿佛下马威一样，但正确的翻译应该是：每个人都有一技之长。

这句台词恰恰体现了她的自尊和敏感，包容和善良，错译是非常遗憾的。

女主有些敦厚，不怎么迷人，瑞典夜莺演唱时声色俱厉，知行合一，令人印象深刻，男一虽然有骗子属性，还是几乎被塑造成了天才和圣人，但夜莺歌喉响起时，和女马戏演员暗自确认心意、十指相扣的男二才是人生赢家。

甚至那种阻力带来的酸楚滋味也最令恋爱中的人欲罢不能，炫目无比，从天而降，随时脱手，难以把握，高贵和低贱合二为一的吉普赛女郎，仿佛不属于人间的精灵啊，爱上女马戏演员是每个男孩的梦想。

看过电影有一段时间了，并没有马上发影评，也对市场票房没有多少关注，只零星转发了几条信息。

为啥么尼？

经过一段时间的沉淀，想到了很多，于是写下观影感受。

作为一部类型片，你不得不第一位的把它归类成歌舞片。

美国电影市场好莱坞百老汇对歌舞片是有一定情结的，从巅峰时期的《西区故事》、《雨中曲》、《音乐之声》；个人非常喜欢的《舞出我人生》系列；2017年的《爱乐之城》，有意无意间的都在对歌舞片致敬。

《马戏之王》无疑是2018年的歌舞片之首，做为类型电影，歌舞的部分非常精彩。

大致有几个段落和关键词，巴纳姆团长和妻子的部分为舒适，胡子女士和马戏团成员的部分为激昂，瑞典夜莺珍妮·琳德的部分为优雅，Phillip和Anne的爱情部分为炙热和奔放。

从音乐和舞蹈的角度来说，每一个段落都能让观影者跟着音乐律动，感受着演员们的悲喜。

这也算是歌舞片的魅力和讨巧之处。

就像马戏这个概念。

马戏团这个概念对于稍有些年纪的人来说并不陌生，我6、7几岁的时候，还真的看过国内的野场子马戏团表演，在公园里面演员和观众在一个很大的帐篷里，看一些怪力乱神。

有些记忆都模糊了，但记忆犹新的是侏儒，现在称为袖珍人的表演。

那时候的我们看这些人多半觉得是非常奇异，明明是成年人画着妖冶的状，却有着孩童的面颊和声音，咋就长成这样？

是不是妖怪？

在一个信息和科学普及不够迅捷的时代，马戏团这个概念无非是抓住了人们猎奇的心里。

所以可以想象，在一个没有屏幕传导的时代，马戏团是多么有意思的娱乐方式。

它的成功是一个时代的特性所决定，而它的没落也必然是科技进步的结果。

伴随着人们对于动物虐待的更加关注，马戏团的没落是毫无疑问的，随着有133年历史的Ringling兄弟马戏团的破产（也是它当年收购了巴纳姆的马戏团），我们相信，这部电影终将成为这个时代产物的最后一曲挽歌。

说说电影的一个三观内核吧，电影的创作者抛开了历史的原貌，将巴纳姆的一些行为进行了美化处理，并未提及他本身是个骗子的事实，哈哈。

影片强调了种族歧视的问题，当然在这里并不是指民族问题，而是转化为外貌（主要）与普罗大众不同的一些人。

他们在最初不被人接受，认为是异类，内心自卑、恐惧、忧伤。

马戏团为他们提供了一个展示自己的舞台，让他们尽情展示自己的与众不同，从某个角度让他们得到了释放和为之抗争下去的理由。

所以你在看那段団舞部分的时候，是不是也会心情为之激荡很久。

现代人们观影，越来越对电影情节和所谓逻辑有着出发点似的的执着，其实，开放的观点应该是让逻辑的电影有逻辑，让没有逻辑的电影保持本色。

之所以要强调这个问题，是我曾经看过有大量的声音去质疑，为什么这个男的要这样做？

为什么这个女的要做这些？

这些不合逻辑。

比如电影《极盗车神》。

当你陷在这种无休止的个人认知陷阱里时，反而是对电影和创作者的大不敬。

所以，对于这部电影情节和发展的简单粗暴，其实我也没有什么好争辩的，一部不到2个小时的电影，穿插着大量的歌舞表演，还要推动情节发展，还要符合逻辑定律，还要照顾观影者的感受，我只能说，我的要求其实没那么多。

第一次注册写影评，感觉很新鲜和兴奋，没想到竟然是为马戏之王，在豆瓣浏览了那么多年了之后，呵呵。

言归正传，此片绝对值得大家走进电影院，歌曲太好听了，就像现场演唱会加歌舞表演，有如一场晚会，太适合圣诞节和新年期间了，而且最合适全家老少一起去。

圣诞节一个人去电影院看完，回家就下载所有歌曲听了好几天了，最爱瑞贝卡，从碟中谍开始，尽管歌曲是Loren Allred唱的，但是不影响瑞贝卡女神形象。

长胡子夫人是全美著名歌手Keala Settle唱的，本色演出，本人除了没胡子外，呵呵，也是信手拈来啊。

当然Michelle Williams长得好唱的也好啊，真赞👍。

Zac Efron和Zendaya也发挥的淋漓尽致，这才是正确的打开方式啊😄。

还有两个童声Ziv Zaifman的A Million Dreams也非常好听啊。

当然最出色是狼叔，一直在FB里关注狼叔和他这部电影的动态，果然值得好评！

马克一下，第一篇影评。

祝大家节日快乐 Happy Holidays!

你只要一张电影票，就能享受一场带着梦幻童话色彩，有着好听醉人的音乐，精致华丽的舞美的电影。

作为退出饰演金刚狼角色的休杰克曼，首次在《马戏之王》里亮相于观众。

所以大聪在看电影的时候，总感觉他会不会突然伸出三个金刚爪。

当然这只是玩笑话，休杰克曼在做好莱坞演员之前，早就在百老汇剧院拿下东尼奖，对于歌舞片，休杰克曼可谓是熟门熟路了。

早在2012年《悲惨世界》里，休杰克曼就已经向所有人证明他的唱功和表演，他也凭借该影片拿到了金球奖音乐类最佳男主，还首次提名奥斯卡最佳男主。

来到这部最新的《马戏之王》，我们能看到更载歌载舞的休杰克曼，而且舞蹈的编排和场景，也十分美轮美奂，影片里面的歌曲，听完更是想让人立刻拿到歌单反复循环。

影片里歌曲好听不是没有原因的，因为《马戏之王》的音乐制作团队，就来自于《爱乐之城》。

因此影片中的主题曲“this is me ”(这就是我)拿到了2018奥斯卡最佳歌曲提名。

《马戏之王》根据真实人物故事改编，休杰克曼饰演的P.T巴纳姆，他和影片中的搭档，一同创办了世界三大马戏团之一的“玲玲马戏团”。

另外两个大马戏团分别是大苹果马戏团，以及大家最熟悉的太阳马戏团。

正如影片里面所看到的，现实中P.T巴纳姆创办的马戏团，是以奇怪的人表演，还有一些动物杂耍表演，用这些特色来吸引观众。

但是在新世纪以后，人们的对动物保护意识高涨，这就造成了对“玲玲马戏团”的抵制，甚至还被控诉。

这些负面的影响，对马戏团的经营来说是不小的打击。

而且在2016年的时候，“玲玲马戏团”宣布取消大象表演节目，这可是个马戏团拥有145年历史的重头节目。

也就在2017年5月21日，“玲玲马戏团”终于不堪重负，宣布解散，在纽约进行了最后一次告别演出。

所以在看电影《马戏之王》的时候，想到已经不存在的“玲玲马戏团”，还是觉得挺遗憾的。

影片从P.T巴纳姆孩童经历开始说起，一个贫穷的裁缝的儿子，娶了一位青梅竹马的富家小姐，有了两位可爱的女儿，影片用一首首好听的歌，迅速串起创办马戏团的各种经典事迹。

在两位女儿的启发下，P.T巴纳姆建立了奇异博物馆，他也是展示这类怪胎秀的第一人。

其中里面的很多奇怪的人物，在现实中确实都有存在过。

比如最有名的就是汤姆拇指将军，他在很小的时候就和P.T巴纳姆就开始合作，因为汤姆身高只有80多厘米，再加上后天的才艺训练，让他迅速成为了欧美红极一时的明星。

因此在汤姆最火的时候，还受到英国女王的接见。

影片中英国女王接近他们的桥段，正是从这里得到的灵感。

除了汤姆，还有影片中的那对连体双胞胎，虽然戏份不多，但在当时现实中也是相当有名的。

甚至英文Siamese twins（连体双胞胎）单词的由来，就是从这对连体双胞胎里诞生的，可想而知他们当时的知名程度。

除了这些有奇异特点的人，来自有着瑞典夜莺之称的歌后珍妮.琳德，也是P.T巴纳姆的一个重要转折点，在现实中也确有此人，而且和影片里的珍妮一样，长得也是非常漂亮有气质。

当然了，现实中珍妮.琳德唱的是歌剧，擅长的是女高音。

不过《马戏之王》面向的是普通观众，整部电影的歌曲都选用了流行乐，因此当珍妮.琳德唱歌的时候，也选用了一首非常好听的流行乐《Never Enough》。

看完《马戏之王》后，影片的核心其实不难猜，他就是在告诉观众，有梦就要去实现，只要努力一定会成功，有爱就要去追，有情人一定能终成眷属。

这是影片最大的正能量和梦幻，但同时也是影片最大的硬伤。

同样是音乐类型片的《爱乐之城》，而且有着同样的音乐制作班底，但两部电影的故事深度却是完全不一样的。

《爱乐之城》的核心是在和我们探讨，梦想和现实的距离，爱情和事业的选择。

特别是《爱乐之城》最后男女主角为了各自的事业，不得不都做出了自己的选择，让影片在梦幻歌曲环绕的同时，加深了对现实现状的思考。

反观《马戏之王》，电影的转折和人物的挫折，轻得几乎没有重量。

比如P.T巴纳姆失业了，一首歌就开起了博物馆，博物馆经营不善，一首歌就召集队伍开马戏团。

就算最后火灾让他们失去了马戏团，但是一首歌又让他重振旗鼓，重新组建了大帐篷流动马戏团。

总之正能量太满，满到不现实。

再来看看爱情的章节，P.T巴纳姆和他妻子之间，虽然表面门不当户不对，但是基因却完全100%配对。

夫君说什么，妻子就支持什么。

就算是影片中最有冲突的一段回娘家的戏份，也在P.T巴纳姆回去找她，一次简单的海岸闲聊就解决了小两口的矛盾。

然后就是他的拍档菲利普.卡里的爱情线，一个富家公子哥和毫无身份的空中飞女的故事，他们之间的挫折也是一首歌的问题解决了。

这样的故事设计，让影片的层次感显得十分单薄，也让人物不够立体。

而同样说着爱情故事的《爱乐之城》，影片就把他们之间的爱情拍得十分纠结。

从男女主角“不打不相识”，到同居在一起之间的磨合，再到各自事业梦想的不平衡，到最终为了梦想，他们之间默认了面包和爱情不能兼得。

《爱乐之城》说的是一个非常让人心碎的爱情故事，有情人不一定能终成眷属，这种凄美的痛楚发生在绝大部分人身上，从而让观众产生共鸣。

因为每个人或多或少，都经历过曾经爱过一个人，但最终没能走到一起的感受吧。

所以说，《马戏之王》是在营造一个很虚幻的梦境，而《爱乐之城》是真的在打造一个爱情的四季。

两部电影之间的深度，不明而喻。

这也是《马戏之王》在奥斯卡提名中，只拿到了“最佳原创歌曲”入场券的原因。

当然了，如果不在乎故事的厚度，只是单纯的享受《马戏之王》带来的视听盛宴，一张电影票，一定是超值的。

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前言1.歌舞片概念：歌舞片是一种融合了电影的叙事以及音乐特效，在整个影片中以声音取胜，以舞蹈辅助情节的独特的电影表现形式。

2.好莱坞歌舞片发展的三个阶段：第一阶段：早期形成与发展（1920年代后期），这一阶段主要是好莱坞歌舞片的形成与发展时期。

第二阶段：歌舞片的黄金时代（1930—1960），这一阶段是好莱坞歌舞片的快速发展以及繁荣的时期。

出现了多部经典影片，如《音乐之声》《雨中曲》《出水芙蓉》等。

第三阶段：好莱坞歌舞片的复兴阶段（1970至今），在经过三个黄金阶段的发展之后，好莱坞歌舞片也逐渐走向了低谷。

→这一阶段属于歌舞片“仰卧起坐年”。

虽然也有《芝加哥》《红磨坊》《爱乐之城》这样爆火出圈的电影，但也都是各几年才有一部，总体处在没落、改革与复兴的阶段。

《马戏之王》电影本身研究分析首先我们从三位比较重要的演员讲起：第一位是有着“澳洲最佳歌剧演员”之称的休·杰克曼。

1999年凭美国音乐剧《奥克拉荷马》并入围英国“奥利佛奖”年度最佳歌剧演员。

2000年凭《X战警》系列中的超级英雄“金刚狼”而成为好莱坞明星，被影迷们称为“狼叔”。

他是少数在电影圈和百老汇两个舞台上都获得多个奖项的艺人。

第二位——扎克·埃隆夫。

他因2006年主演迪士尼原创电影《歌舞青春》而成名，获得第8届青少年选择奖最佳突破TV明星奖。

作为童星梦工厂（即迪士尼）万里挑一选出来的男主角，扎克·埃隆夫在歌舞方面的实力不可小觑。

第三位——赞达亚·科尔曼。

2010年，出演迪士尼原创情景喜剧《舞动芝加哥》赞达亚和扎克·埃夫隆同为迪士尼童星。

众所周知，迪士尼对于旗下童星的要求可谓非常严格，除了气质上的相符与一定的表演能力，他们还需具备良好的唱跳水平。

丰富的舞剧经验让她在《马戏之王》里很好地驾驭了角色所要求的高空舞台表演。

由此可见，马戏之王的制作班底可谓是非常有野心的，在音乐的制作上面也是用心至极。

三位主演聊完三位演员，现在我们来讲一下《马戏之王》的基本信息：《马戏之王》是由Twentieth Century Fox Film Corporation出品 ，迈克尔·格雷西执导，休·杰克曼、米歇尔·威廉姆斯、扎克·埃夫隆、赞达亚·科尔曼、丽贝卡·弗格森主演的歌舞片，于2017年12月20日在美国上映；2018年2月1日在中国内地上映。

该片改编自真人真事，讲述了美国马戏界传奇人物巴纳姆从无名小卒变成将欢乐与勇气融入至表演中，将希望散播至全世界的玩梦大师的故事。

《马戏之王》这部电影作为一部原创歌舞片，这意味着创作者不必再受到经典唱段和固定剧情的限制，反而能够自由的通过音乐的起承转合来服务电影叙事。

以《This is Me 》为典型：音乐开头采用钢琴曲后转向敲击乐合唱到后半段弦乐到结尾重新采用敲击乐和合唱，都在一定意义上暗示了一个关于个体命运和心理认知崩塌与重建的故事。

除此之外，在《马戏之王》中还体现了几大歌舞电影的基本特点：（1）音乐原创性音乐的性质决定了它与戏剧在美学层面上的亲缘关系，而音乐的流动性恰好可以与戏剧的运动性相通相融，因此，音乐的原创性会更加契合剧情的逻辑与行进节奏，从而完美的体现剧作的整一性。

（1）纵轴因素与原创音乐的艺术功能①润饰戏剧角色戏剧角色是由一个动态的审美意象创作而成的，是音乐的戏剧载体，音乐激发了角色的灵动性，令戏剧角色的羽翼更为丰满。

在影片《马戏之王》中，除了故事情节赋予的性格色彩以外，每一个戏剧角色还拥有音乐符号为之定义的性格特征。

②丰富戏剧语言时至今日，戏剧的发展形态已经无法将音乐和语言这两大要素割裂开来，在《马戏之王》中，大量的语言表达和呈现都依托于歌曲中的音乐旋律，而一向在戏剧中占据牢固地位的语言也被这种层次丰富的音乐语言所替代。

③补充剧情，渲染情境音乐作为客观存在的要素之一，虽无法改变戏剧情境的本质，却仍然可以实现补充情节和渲染情境的功能。

音乐与戏剧的融会交互正是音乐电影的属性所在，在《马戏之王》中，音乐便是戏剧的点睛之笔。

好莱坞歌舞片1.上世纪好莱坞歌舞片辉煌时期①传统好莱坞歌舞片的主题构建在传统好莱坞电影中爱情表达+奇幻想象基本上是永恒的主题，例如电影《红菱艳》讲述的就是一个激荡的爱情故事，以及根据童话故事改编的经典魔幻电影《绿野仙踪》，它们的主题构建几乎代表了好莱坞歌舞电影的类型片典型模式。

②经典好莱坞歌舞片叙事结构经典好莱坞歌舞片中叙事结构往往都是完整的，采用单一的线性结构和连续性剪辑，以人物的因果关系为中心，通过欲望来推动情节的发展，结尾往往是大团圆式的结局。

③歌与舞，大多数电影只拎一头以《雨中曲》为例：歌舞顶尖无死角；舞王吉恩·凯利-《一个美国人在巴黎》音乐来辅助舞蹈元素《音乐之声》、《绅士爱美人》则采用舞蹈来辅助音乐元素《红菱艳》、《出水芙蓉》：则是多为突出舞蹈元素2.新世纪歌舞片——迪士尼（青春化）米老鼠俱乐部又称新米老鼠俱乐部，在美国迪士尼儿童频道始建6年后恢复了多年以前的米老鼠俱乐部。

这次米老鼠俱乐部运营了5年左右。

新米老鼠俱乐部培养了众多明星，如：布兰妮·斯皮尔斯、克里斯蒂娜·阿奎莱拉、贾斯汀·汀布莱克、瑞恩·高斯林等。

米老鼠俱乐部的成员在后来几十年内独占了欧美唱片市场，为欧美乐坛培育了不少人才。

贾斯汀·汀布莱克和瑞恩·高斯林也成为了好莱坞演员。

其中，瑞恩·高斯林是好莱坞经典歌舞片《爱乐之城》的主演，其早期歌舞经历为他日后的演出奠定了基础。

米老鼠俱乐部部分成员不足之处：①2000年《中央舞台》拉开了新世纪青春型歌舞片的大幕,青春校园题材歌舞片层出不穷。

迪士尼抓住机遇，其出品的歌舞影视剧在当时最为出圈。

例如：《汉娜蒙塔娜》：麦莉·塞勒斯 主演《少年魔法师》：赛琳娜·戈麦斯 主演他们虽然要求主创具备唱跳能力，但基本上仍仅是作为宣传噱头而未落实到实处（影视剧里），并同样没有避开一头重的情况。

②转折点：2006年的《歌舞青春》——新世纪青春型歌舞片最成功的一个系列随后迪士尼才更加注重将唱跳歌舞运用到影视剧中，唱跳比例大幅度增加。

如：《摇滚夏令营》、《舞动芝加哥》、《丽芙和玛蒂》。

但主要还是低龄化、青春化，受众有限。

3. 新世纪歌舞片——好莱坞歌舞片①新世纪好莱坞歌舞片特点新世纪好莱坞歌舞片淡化了传统歌舞片中乌托邦化的元素，越来越多的亚文化进入歌舞片的表现视野，歌舞片呈现出相当杂糅和多样化的特征，类型特征变得更为丰富。

随着新世纪好莱坞歌舞片在类型上的衍变，其电影音乐主题也更加深刻与多元。

A.主题上：多元。

新世纪以来，好莱坞歌舞片的表现主题更加多元化，涉及到了不同时代、地域、民族与群体的题材。

B.风格上：混杂 。

它们糅合了各种风格的音乐，还将音响中的动效融入音乐之中，以展现更具冲击力的视听效果。

C.结构上：复制、碎片化与拼贴 。

新世纪好莱坞歌舞片将现成的古典、流行、探戈、摇滚等音乐作品进行了拼贴组合。

D.功能上：非阐释性、参与叙事 。

它们将现实环境与非现实环境频繁穿插，把描绘人的现实生活与抒发内心真实想法交叉进行。

②新世纪好莱坞歌舞片总结总之：新世纪好莱坞歌舞片全面地、整体地在音画结合中实现了电影时空的重组和再造，不仅包括线性与交错式时空架构，而且囊括了套层性时空结构，音乐在其中扮演的角色也格外重要。

③突出重围者鲜少为传统型歌舞片，更加重视歌与舞的统一。

例：《芝加哥》、《红磨坊》、《爱乐之城》。

《芝加哥》：事实上《芝加哥》能有针砭时弊的主题和多姿多彩的人物塑造在歌舞片中就算鹤立鸡群了另外《芝加哥》里面的歌舞非常多，除了少数歌曲属于“诉说心声”性质，大多数歌曲具有叙事性，而且内容的含量很大。

整部影片的歌舞（除了最后一首例外）全部是女主角的精神幻觉，但通过歌舞中间的过门，穿插反映出现实世界所发生的事，因此歌舞非但没有拖剧情的后腿，反而像一列火车把剧情飞快地驶向前方。

《红磨坊》：《红磨坊》在剧情和思想上并没有多大的突破（它的男主角源于另一部经典歌剧《波西米亚人》），但在表现手法上却下足了功夫，打破了歌舞片轻歌曼舞的传统，开创了一种新的融合歌舞和戏剧的电影语汇。

现在好莱坞影片越来越多利用现成的流行歌曲（而非为影片创作原创歌曲），其作用从简单的层面看能加强时代感，但更复杂的情形是，它能发挥古希腊戏剧中合唱团之妙，即所唱的内容对银幕上的情节加以提示、说明、反驳、质疑等，而《红磨坊》更把这种手法推到登峰造极的地步。

《爱乐之城》：该片虽然故事比较老套，但是在视听语言的呈现上，查泽雷导演使用了大量的装置艺术，用色块、几何形状以及光线的明暗区隔做出了明确的风格性特征。

在歌曲选择上，也独具匠心，用音乐来讲故事，另外《爱乐之城》中歌舞戏的“施展”空间都相对开阔，空间上的开阔感，与整部电影表面上明亮的情绪基调对应，也令每场歌舞的出现，人物的情感张力都得到了加强。

《马戏之王》在好莱坞歌舞片方面的突破1.《马戏之王》的不同之处定位：新世纪好莱坞对传统歌舞片的融合与突破 & 生活类歌舞片传统好莱坞歌舞片：传统好莱坞歌舞片多是喜剧故事，影片节奏明快、优美浪漫、华丽热闹，较少涉及批判现实的严肃题材。

-合家欢式生活类歌舞片应算是歌舞片类型中投资成本最低, 且鲜有人关注的一种。

所以此种类型的歌舞片产量不算多。

该片没有艰涩的政治意识、没有凄凉的历史背景, 只有每一个充满个性的人物对于生活的热情与梦想, 用积极向上的精神本质和轻松诙谐的戏剧情节感染观众;同时, 对当代爱情、婚姻等社会问题的讽刺与思考也提高了影片的艺术性与思想性。

2.《马戏之王》中的新世纪好莱坞歌舞片特点①在传统爱情的主题上融入了更加多元的内容，如梦想、种族、阶级、边缘人物等。

②在音乐元素的运用上有：流行唱法和美声的融合；现代流行打击乐器架子鼓和传统管弦乐器；键盘类乐器（钢琴）使用比例降低；在故事设定的19世纪背景下采用吉他乐器；歌舞音乐镜头化。

结语近年来，好莱坞大片和一些商业电影迅速发展，这对好莱坞歌舞片来说既是挑战也是机遇。

《马戏之王》作为好莱坞歌舞片中的一颗小小明星，虽然力量薄弱，但依旧为好莱坞歌舞片行业注入了新鲜的血液。

它的奋力突破和多角度的创新融合，彰显了好莱坞歌舞片依旧留存的活力，在推动好莱坞歌舞片多元发展的道路上发挥了重要作用。

参考文献：

序：男主角休·杰克曼，其内心深处显然有着某种强烈的渴望，他不希望原本的那帮人去打扰新的这帮人，个中缘由，耐人寻味。

正文：《马戏之王》，这部同样由休·杰克曼担纲主演的影片，我于晨间观赏完毕后，中午便去观看了他的新电影《死侍与金刚狼》。

现在，让我们回过头来细品一下《马戏之王》。

在我看来，《马戏之王》着实令人酣畅淋漓，观之甚爽。

该片运用了诸多电影技巧，其中匹配镜头的手法运用得尤为精妙。

而其中的歌剧元素，更是被巧妙且娴熟地融入到故事情节的展开之中，让人感觉无比舒畅。

不得不说，《马戏之王》里的所有音乐都令我倾心不已，每一首都恰到好处，没有丝毫突兀之感，与各个桥段配合得相得益彰。

而且，这部电影所表达的某些内涵，我也格外喜欢。

它无疑是一部充满正能量的佳作，并没有那种穷凶极恶的反派角色。

然而，它却将日常生活中你可能会遭遇的诸多烦心事，通过马戏团团长这一角色，以其在创业道路上所经历的种种，生动地展现了出来。

这里面提到了种族歧视问题，比如因外貌不佳、丑陋或怪异而遭受他人不公正的对待和异样的眼神。

同时，还有阶级差异，或者说是阶级鄙视，即上流社会对下流社会的轻视，正常人对不正常人的鄙夷。

要么是长得过高或过矮，要么是身形畸形或肥胖，要么就是因为不同的肤色。

《马戏之王》将这些元素都呈现了出来，所传递出的那种情绪并非消极负面，而是积极向上的。

他们清楚地知晓这个社会的现状，但却勇敢地去面对社会中的种种不公，努力让自己更加快乐地生活下去。

让我们深入思考一下这部电影，男主角休·杰克曼究竟想要干什么？

他试图从原本木匠这一底层人民的身份，转变为能让上流社会看得起的人物，这是整部电影中他一直努力在做的事情。

而他的妻子也相当美丽动人，我特别欣赏他的这位妻子。

她的身份可是上流社会的千金小姐，然而，正是由于休·杰克曼个人的独特魅力，她被深深感染，故而两人喜结连理。

他的妻子所期望的，仅仅是一个安稳的家庭，以及休·杰克曼对她专一的爱，她只要这些便已满足。

但休·杰克曼并非如此，他想要证明自己，向上流社会证明自己的价值。

可是，他未曾料到的是，这其实是一种历史的局限性，或者说是时空的限制。

在当时的那个环境下，他的身份已然注定。

整个世界的认知便是如此，难以轻易改变。

能够改变这种阶级差异化的，唯有时间，只能慢慢地、逐步地将其消磨。

然而，倘若我们纵观整个历史长河，就会发现这种现象始终存在，只不过其形式在不断转变罢了。

这部电影中就很好地展示了这种悲哀，具体是如何体现的呢？

就拿休·杰克曼来说，起初他遭遇了挫折，但在他将挫折克服之后，马戏团也步入了正轨，随后一路高歌猛进。

在这里有个情节值得注意，他邀请了一位歌手，歌手的第一场演出非常成功。

但其中涉及到一个问题，他不允许原本马戏团的那些人参加歌手的庆功宴。

从这里就已经能够看出一些端倪，男主角休·杰克曼，他并不希望原本的那帮人来打扰新的这帮人。

为何如此呢？

原因就是他觉得那群人会让他丢脸。

换句话说，当他完成了自己身份的转变时，他果断地抛弃了那些曾经将他捧上这个位置的人。

这其中所涉及到的问题，如果再往深处探讨，其实反映出了人性的某种弱点。

当一个人在追求成功和社会地位的过程中，是否会因为虚荣心或者对所谓“上流社会”的向往，而忘却那些曾经与自己一同奋斗、给予自己支持的人呢？

这种现象在现实生活中也并不罕见，它引发我们对于人性、社会阶层以及人与人之间关系的深刻思考。

休·杰克曼在片中的表演可圈可点，他将巴纳姆这个角色刻画得入木三分。

从最初的底层小人物，到努力向上攀爬的过程中所展现出的野心与执着，再到面对成功后的迷失与挣扎，都被他演绎得淋漓尽致。

他的每一个表情、每一个动作，都仿佛在向观众诉说着这个角色内心的故事。

此外，电影的画面和服装设计也相当精美，为观众呈现出了一个充满奇幻与浪漫色彩的马戏世界。

华丽的舞台、绚烂的灯光，以及演员们精彩绝伦的表演，都让人仿佛置身于那个充满欢乐与梦想的马戏舞台之中。

总的来说，《马戏之王》不仅仅是一部普通的电影，它更是一部能够触动人心、引发思考的作品。

它通过一个精彩的故事，探讨了人性、梦想、社会阶层等诸多深刻的话题，同时又以其出色的音乐、精彩的表演和精美的制作，给观众带来了一场视听盛宴。

这部电影无疑是休·杰克曼演艺生涯中的一部佳作，也值得广大观众深入品味和欣赏。

正在影院上映的《马戏之王》是一部歌舞片，主演休·杰克曼、扎克·埃夫隆都是唱作俱佳的演员。

扎克·埃夫隆本就是《歌舞青春》出道。

休·杰克曼也曾出演歌剧电影《悲惨世界》（2012版）。

而负责全片音乐创作的是百老汇知名音乐人班杰·帕赛克和贾斯汀·保罗。

他们的代表作就是获得奥斯卡原创歌曲奖的《爱乐之城》。

所以《马戏之王》的歌舞部分也确实很好看，让人有想要站起来和他们一起唱跳的冲动。

休·杰克曼演的是美国历史上著名的“马戏之王”P.T. 巴纳姆，扎克·埃夫隆演他的合伙人菲利普·卡里。

一个代表事业，一个诠释爱情。

菲利普·卡里对马戏团里赞达亚饰演的表演高空秋千的姑娘安·惠勒一见钟情。

扎克·埃夫隆少年的时候没觉得他多帅，有段时间甚至非常油腻，但他有那样一双湛蓝澄澈的眼睛就天生适合诠释爱情戏。

他的眼睛在大银幕上太美了！

记得以前看《托斯卡纳艳阳下》，里面那个意大利情人特别会说情话，他对女主角说：“你的眼睛真漂亮，好想在里面徜徉。

”这句话也特别适合送给扎克·埃夫隆。

他漂亮的双眸盯着谁，感觉就是深情，就要跟对方恋爱，于是以至于他和休·杰克曼对唱的那首《The Other Side》，明明是一首关于“要不要合伙？

合伙应该怎样分钱？

三七行不行？

四六行不行？

……成交！

”这样的讨价还价的歌舞，也暧昧得像两个人在恋爱。

休·杰克曼演的P.T. 巴纳姆其实在历史上是个争议很大的人物，他是马戏之王，商业巨子，一个天才，但同时也是一个臭名昭著的骗子。

从贫穷到富有的“美国梦”般的人生，让人很难去“定义”他。

2017年5月21日晚，“玲玲兄弟与巴纳姆贝里马戏团”在纽约长岛举行了谢幕演出。

而这个马戏团的前身就是P.T. 巴纳姆创立的。

和电影中一样，P.T. 巴纳姆一开始就将眼光盯在了人们感兴趣的奇人异事、奇珍异宝、奇禽异兽上。

并且为了为了哗众取宠、骇人听闻、吸引大众，他会让原本已经很胖的人再虚报几公斤，原本已经很高的人虚报几公分……反正只要足够唬人，足够吸引眼球，就好。

他一生曾经做过的展览有：161岁高龄的、曾当过美国第一任总统乔治·华盛顿奶妈的黑人老妇乔伊斯·海斯、侏儒拇指汤姆将军、斐济美人鱼、世界上最大的大象“江豹”……均在当时科技和讯息尚不发达的社会引起了轰动。

轰动的原因中，P.T. 巴纳姆的虚假宣传功不可没。

比如为了让人们来看乔伊斯·海斯，P.T. 巴纳姆在报纸上大肆刊登广告，随之，安排手下给报纸写“读者来信”，结果此举真的激发了很多人给报纸写信询问“乔治·华盛顿奶妈”，当然也让他展出乔伊斯·海斯的门票大赚。

P.T. 巴纳姆曾说:“在我们这样的国家，几乎人人都看报，报纸的发行量从5000份到20万份，如果不利用这个渠道向公众做广告，那就太不明智了。

”那还是报纸的辉煌时期。

《马戏之王》中，休·杰克曼饰演的P.T. 巴纳姆在第一场轰动的马戏秀后被美国剧评家在报纸上撰文骂低俗，换做别的演出商一定非常生气，但是他开心死了，立刻安排美国所有报纸住转载这篇文章。

他知道：没有人关注才是最惨的，只要有关注，哪怕是丑闻，那可能会吸引更多好奇的目光。

这也是P.T. 巴纳姆饱受争议的原因。

比如乔伊斯·海斯其实就是一个普通的女黑奴而已。

她在被P.T. 巴纳姆展出后一年就去世了，医生解剖发现她年龄不超过80岁，根本就不是P.T. 巴纳姆宣传的那么老，所以也根本不可能是总统的奶妈。

所谓的斐济美人鱼也是一个著名的谎言：这当然不是从斐济来的美人鱼的标本，而是用猴子的头、躯干和鱼尾巴进行缝合，然后涂抹混泥纸浆制作。

……为此，美国心理学家Paul Meehl专门创造了一个名词：“巴纳姆效应”，即“人们会很容易相信一个笼统的、一般性格的描述，并认为那个描述非常符合自己的情况。

”主要用来说占卜、人格测试等伪科学。

但正是这样的“蛊惑人心”，让P.T. 巴纳姆大获成功。

1986年，迈克尔·杰克逊就曾给自己的经纪人弗兰克·迪里奥和律师约翰·布兰卡每人一本P.T.巴纳姆的传记《华丽骗局》，并表示：“学习伟人，变得更伟大。

”很多人说迈克尔·杰克逊十分深谙自我宣传，给自己的人生贴上那么多怪诞的标签就是“师承”P.T.巴纳姆。

所以，就算《马戏之王》中P.T.巴纳姆是主角，由高大英俊的休·杰克曼饰演，但许多举动仍旧令人争议，并不是一个用“正面”或者“反面”就可以定义的男主角。

因为另外一方面，P.T. 巴纳姆通过马戏团表演，也给这些被当时人们所歧视的异人提供了走出阴暗角落的舞台，并给予了优厚的待遇。

所以如同电影中那样，当1858年P.T. 巴纳姆遭遇破产，那些被他捧红的异人都愿意借钱帮他度过难关。

P.T.巴纳姆的一生与异人、谎言、富有、贫穷、欺骗……交织。

他在1891年逝世，据说他死前的遗言是：“今天麦迪逊广场花园的收入怎样？

”2006年年底，美国的权威期刊《大西洋月刊》还是将他评为20世纪在美国最有影响的一百个人之一。

《马戏之王》中，P.T. 巴纳姆曾带着他马戏团的成员们——长胡子的女士、连体人、巨人、毛脸男、侏儒“指汤姆将军”（这些也都是有原型的）拜见英国的维多利亚女王。

而真实的历史上，P.T. 巴纳姆只带了“拇指汤姆将军”见过女王。

1844年P.T. 巴纳姆携“拇指汤姆将军”访英，见过维多利亚女王之后，“拇指汤姆将军”时常进出白金汉宫，在维多利亚女王御前跳木笛舞和模仿拿破仑，逗得女王开心。

之后，P.T. 巴纳姆又带着他去到法国，路易·菲力浦国王和王后也召见了“拇指汤姆将军”。

“拇指汤姆将军”成为欧洲王室贵族的“宠物”。

“拇指汤姆将军”原名史特莱敦，是1842年P.T. 巴纳姆在康涅狄格州桥港发现的，那时其实他才5岁。

P.T. 巴纳姆训练了他，并照例为他编造了一番离奇身世，取名“拇指汤姆将军”，并谎称他已经12岁，然后推出展览。

幸好，之后“拇指汤姆将军”并没有再长高。

后来，P.T. 巴纳姆又找到了两个新侏儒：纳特和拉维尼亚·沃伦，其中拉维尼亚·沃伦以前在家乡马萨诸塞的小镇当过教师。

她不久之后就与“拇指汤姆将军”相爱了。

1863年2月10日，两人举行了婚礼，他们的恋爱和结婚都轰动一时。

据说，P.T. 巴纳姆曾出高价希望他俩推迟婚礼，好让自己再消费消费他们的恋爱，但被这对夫妇拒绝了。

拉维尼亚·沃伦和“拇指汤姆将军”结婚时，连美国总统林肯都赠送了礼物。

后来，“拇指汤姆将军”就和P.T. 巴纳姆慢慢失去了联系，P.T. 巴纳姆表示自己也不知道对方隐居在了何处。

而另一种说法是：结婚20年后，“拇指汤姆将军”因中风去世了。

两年之后，拉维尼亚·沃伦改嫁，再进行表演时，她和新丈夫的演员表上写着：“大拇指汤姆将军夫人和她的丈夫”。

《马戏之王》中美艳的丽贝卡·弗格森饰演瑞典花腔女高音歌唱家珍妮·琳德，她被P.T. 巴纳姆带到美国巡演，场场轰动。

珍妮·琳德被称为“瑞典夜莺”。

维多利亚女王很喜欢看她的表演，女王曾在1846年4月22日日记上写：“在珍妮·琳德登台并顺利表演之后。

她拥有最精致、充满力量，同时真的是最独特的声音，是那样的圆滑、柔软，又灵活。

”她与德国的亨里埃塔·松塔和意大利的阿德琳娜·帕蒂并称十九世纪三大夜莺。

电影中，珍妮·琳德那首《Never Enough》美妙动听得让人心碎，这首歌当然不是演员丽贝卡·弗格森演唱，而是由《美国之声》的选手Loren Allred幕后代唱。

《马戏之王》中珍妮·琳德和P.T. 巴纳姆有着情愫流动的暧昧，后来还因此为情所困而中断巡演……但现实中两个人的关系还是清白的。

珍妮·琳德倒是曾被童话作家安徒生追求过。

对的，就是那个我们小时候就很熟悉的安徒生，据说《夜莺》就是他为她写的。

安徒生曾经热烈地爱着珍妮·琳德，两人见面后就总是谈音乐，谈艺术，从诗词歌赋谈到人生哲学……然而珍妮·琳德对别人介绍起来，却都是说：“这是我亲爱的弟弟。

”据说有一次，珍妮·琳德托安徒生办一件事，安徒生没能办好。

他十分抱歉地说：“亲爱的，您不会恨我吧？

”结果珍妮·琳德回答：“不会的，我怎么会恨您呢？

要恨，首先得有爱……”安徒生听到这句话伤心欲绝。

但他一直自卑，一直觉得自己出身贫寒、容貌丑陋，无法与高贵的“瑞典夜莺”并肩，据说后来就写出了《丑小鸭》……1852年，珍妮·琳德嫁给了德国钢琴家奥托·戈特斯密特。

安徒生一生都没有得到珍妮·琳德的爱，也没有得到其他女性的爱……他终身未婚。

只有那些动人的文艺作品记录下了他的爱情。

1974年音乐剧《汉斯·安徒生》中，委内瑞拉诗人阿奎勒斯·纳佐阿创作了一首动人的《汉斯和珍妮的情歌》，歌唱“从未有过像汉斯爱珍妮那样的纯洁的爱情”……纯洁的爱情……纯洁……《马戏之王》中还有一首歌《This is me》，由百老汇音乐剧演员、饰演胡子女的Keala Settle演唱，并获得了第75届金球奖最佳原创歌曲大奖，还提名了奥斯卡最佳原创歌曲。

胡子女当时唱着这首歌，带着连体人、巨人、毛脸男、侏儒……径直走过那些所谓的上流社会的人们，走向一直在马戏团外攻击他们的人，像一个女战神：“我很勇敢，我受过伤，我注定要长成自己的模样，这就是我……”《马戏之王》中其实充满了所谓上流社会对贫民的歧视和攻击，所谓正常人类对异人的歧视和攻击……那些人一方面好奇这些异人的表演，一方面在马戏团外举牌子抗议，朝异人扔东西，驱逐他们……现在看来，愚昧又无知。

（图二十五、菲利普·卡里和安·惠勒的爱情也遭到了他所谓上流社会父母的反对，但好在他们还是坚持走到了一起。

真是比现在很多人都要勇敢了。

）也许多年之后，时代进步，也会有一部电影反映今天某些人对性少数群体L（女同性恋）G（男同性恋）B（双性恋）T（跨性别）Q（酷儿）I（间性人或双性人）A（无性恋）+（以上未提及的其他非规范性的性取向和性别认同）的偏见和歧视，来展示他们的愚昧无知。

不过，歧视并不会消失的，只要有人，就有歧视链。

只不过风水轮流转，到那个时候，也许就是人工智能歧视人类了吧。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）