永远的三丁目的夕阳

搞笑和温暖之间的无缝过渡...那个天才一般的孩子，倔强的铃木汽车，落寞的医生...还有那次追寻远处父母亲的探险；卖冰的自行车，第一台电视，芥川奖..很多都和我们的童年类似，不过资本主义的日本比我们早大约15年而已——最后我们还是一起站在东京塔下看夕阳吧。

那一代人的市井生活，那一代人的简单快乐，那一代人的善良温暖。

日本不过是比我们早了20年，我们也曾经历过这样生活。

那种资本主义刚刚开始，新鲜事物带来的兴奋，过去人与人之间的真诚还没有被金钱洗涤殆尽的感觉，也只有那时候有，以后再也不会有。

从头到尾煽得你死我活，是煽情片不是悲情片，明摆着的要煽我，我还是感动的想落泪，靠啊。

这片子的镜头、特技、演员阵容都是超豪华的，情节简单利落，脚本真是一流，这样多人物的群戏能做到人人性格清晰然而主次又分明是很不容易的。

永远的三丁目夕阳，永远的昭和时代。

在当今的经济衰落时期，对意气风发、充满期望的情绪的一次视觉缅怀。

以及，对温暖人情味的缅怀。

这两点，大抵就是当今日本最缺少的。

煽情与否都是次要的。

我以为在这里最需要看的是，背景上虚无的东京塔正在渐次上升，又在温暖的夕阳中落成。

《ALWAYS三丁目的夕阳》，影片名字半英半中，念着不太顺口，也可作《三丁目的夕阳》、《永远的三丁目夕阳》，片名来自于故事发生的背景1958年日本东京旧城区夕日町三丁目，影片结尾也会出现相应的点题场景。

贯穿影片的主线正是东京铁塔的建设到最终完工，影片中有很多关于重燃信心和保持希望的鼓励，结尾堪称煽情，甚至还发着感慨50年后又将如何。

影片更像是特意的缅怀，怀旧情绪消散不去。

改编自漫画的《ALWAYS三丁目的夕阳》在2005年获取了日本电影学院奖的众多奖项（确切说只差一个，女主角输给了《北之零年》的吉永小百合）。

小雪的失败并非单单只是由于吉永小百合的出色，而是影片中女主角戏份并不突出，它更像是一部人物群描的影片，却没有显得凌乱或者冗长。

2005年的日本《电影旬报》十佳有意外惊喜，也有失望透顶的片子，基本上熬过前面二十来分钟就能下是否继续观看的决心，又或者漫不经心做其他事去让它自个放完。

而《ALWAYS三丁目的夕阳》基本符合观看之前的期望值，甚至从第一个镜头就吸引住了自己，不是简单的切换机位、画面更替，虽然后来故事发展的一些细节尽数能够猜着。

《ALWAYS三丁目的夕阳》在一年时间里讲述了这条商店街上一两个家庭的喜哀，喜字上着墨很多，哀字被轻轻带过，痕迹不多。

作为一部温情片，影片里的演员在表演风格上有些诙谐，古怪的配角也来得不少。

尤其是男主角从事的文字行业，他的言语动作都显得夸张，有着日本人那种怪怪的腔势，作为“演戏论”代表的堤真一依然保持着良好的演出状态，影片里面的笑场也来得相当多，其中一大部分都是托他的出现。

感觉不适的就是某孩童总显得面黄肌瘦，衣服也保持着脏兮兮招人同情般，不知道该说他形象到位还是过分苛求。

在抹温情的地方有医生、六子以及茶川的爱情，当然必须承认观众还是容易接受剧情安排以及为之感动的，对于日本观众尤为如此。

大约现在中国年轻人已经很少有认为日本人在东京空袭中死亡失散值得同情，相似的争论还有《萤火虫之墓》，不过那是事外说法了（就差扯到日本队的世界杯比赛了），与本文无关。

当然对于我们而言确切是要隔着一层，而且容易被推论为战争招魂，但实事求是的说影片用意更多是为了激发日本人重新焕发热情去迎接未来，创造美好（说得有点主旋律了...）。

1958年战后的日本正重燃信心，一切正走向着繁荣，建设中的东京铁塔成了一个象征物。

收音机到电视机、运送冰块到买冰箱，小处地方的留意成了影片一大特点。

东京上野火车站（上野这名字不少人该是很熟悉的...），六子的东北口音（Rai竟然听得出来...），老式的电视机（说实话没见识过...），这些都能触发年代久远的回忆， 除了商店街外三个主要故事场景包括着车行、小店、酒吧三个地方，发展线索以淳之芥和六子为支线，一个无所去留，一个遭遇失望。

在淳之芥获得认同关爱以及六子摆正自己位置后，影片怀旧之外的用意已经相当明显了。

导演不忘做了些小把戏，例如铃木的发怒，未来的畅想，都用到了CG特效，类似手法影片中还有不少处。

其他方面就不细说了，以下奖项应该能说明影片的水准——主题音乐说不上多优美精致，但用来抒发情感却是非常合适，原声带也将是不错的选择。

结尾处六子收到家中来信，茶川失望回到家中看到淳之芥留下的信笺，两条线索交错编织。

里中因由总感觉没有交代清楚，比如信件的可以以及小孩子真能一路跑回来，当然观众在这时候已经不会去细究。

影片的矛盾冲突达到了顶点，煽情也随之而来。

茶川奔了出去，那一跌得很疼。

在结尾的夕阳一幕，已经建成的东京铁塔着实雄伟美丽，但暮色里的夕阳总是带着悲意，奋发向上、人心的善良真诚又容易被误会成美好已逝，毕竟它是50年前的故事了。

影片在缅怀那个时代的风土人情上对“人间自有真情在”作了一次诠释，所以作为温情兼激励片的《ALWAYS三丁目的夕阳》还是相当不错的。

附：最佳导演 得奖，Yamazaki Takashi (日本学院奖 2006) 最佳男主角 得奖，吉冈秀隆 (日本学院奖 2006) 最佳男配角 得奖，堤真一 (日本学院奖 2006) 最佳女配角 得奖，药师丸博子 (日本学院奖 2006) 最佳摄影 得奖，柴崎幸三 (日本学院奖 2006) 最佳剪接 得奖，宫岛龙治 (日本学院奖 2006) 最佳美术指导 得奖 (日本学院奖 2006) 最佳音乐 得奖，satou naoki (日本学院奖 2006) 最佳录音 得奖 (日本学院奖 2006) 最佳灯光指导 得奖 (日本学院奖 2006) 最佳女主角 提名，小雪 (日本学院奖 2006) http://moviel.movblogs.com/article-138803.html

【3星】1、我是先看了第三部来的。

日本当时以男人为主很明显，男人看错了字，冤枉了女主，主动道歉、有勇气道歉就已经是很大的美德了2、这个时候的女主更可爱一点，那个失意作家的妻子现在还没和作家在一起，更骚一些，没想到作家妻子是在作家落魄时，当时也可能是最有希望得作家奖的时候，和作家因为作家的善良——作家收留了他的小粉丝兼他未来妻子的亲戚的孩子——而在一起3、女主（小家碧玉型）的老板是个大男子主义者，因为说女主是个骗子，搞欺诈：女主本来写的会修自行车，这铃木车行的老板却看成了女主会修车，结果却发现女主不会修车，连千斤顶都不知道是什么。

因为这个事情老板严厉地斥责了女主，并且让她滚。

老板发现真相后跪着道歉几句话之后，就开始画饼——到了第三部，这什么破修车行也没有变成汽车公司4、两晚看完

当第四次流泪的时候，我看了一下进度条，还有三分之一。

---一直相信，电影能让人落泪，是因为某些镜头引发了记忆或想象深处的那个柔软的地方的某种共鸣。

所有的苦与甜，说过的话，付出的努力，流过的汗和泪，呐喊，焦虑，期待，祝福，微小的契机引发的巨大的幸福感。

是那些朴素而纯真的影相，那些真挚的情感，一直像毛衣补丁里的护身符一样，无论如何削去自己的棱角变成麻木的人，都守候着自己。

等待一个时刻，召唤起人对这一切的想念，召唤回灵魂深处的，质朴的本我。

堤真一饰演的父亲角色跪下来向小绿道歉的时候，眼神充满了虔诚，说“嗯……这个嘛……你的失望我也不是不能理解……我也是，招工的时候，犹豫了好久该怎么写。

可想来想去，无论如何，我都不想写上‘修理车行’这四个字，好像一写上去一切就都结束了似的。

汽车行业以后的发展前景非常好！

我一直相信，铃木车行成为铃木汽车公司绝对不是一个梦……”那时的日本，和九十年代的中国多么像啊。

刚刚迎来一个新的时代，每个人都有权利在他们小小的家做像天空一样大的梦。

大家都一样普通，而有相同的勇气对生活充满期待。

相信自己的生活会变好，一切都会好的。

电影里父亲的坚定的眼神，饱含了最深的热情，身后的孩子，妻子，面前的学徒小绿，他们都一起相信着。

这种相信并一起努力的劲头，就像是儿时春游前的准备，甚至比得到以后更让人幸福充实。

购入电视时街坊邻居共享的喜悦与期待。

买新冰箱时四个脑袋探到冰箱里面那止不住的兴奋，与我童年记忆里父母花了两个月的工资买回全家第一个空调时三个人在一张床上蹦跳然后躺在一起笑的情景如此相似。

太像太像——物质生活未必奢侈，而正是不易才倍加珍惜。

圣诞节，钢笔，棒球台，车票，幸福得睡不着。

那些父母们，是多么不善言辞，却愿意精心设计一个最美的谎言，给自己最深爱的孩子。

淳之介说“叔叔，不用为我费心”的时候，我觉得这个孩子太过成熟了，让我有些心疼。

而作家那句“笨蛋！

和我有什么关系！

”和后面用软下来的口气温柔地说的“有什么喜欢的东西，我会跟圣诞老人说的”反而真诚得像个小孩。

那只“三流的钢笔”，让才华横溢而大方善良的淳之介，似乎找到了一条路，让他能像他眼中偶像般的存在的作家一样书写，哪怕是在别人眼里是“垃圾”的作家，在他心中也是闪亮而伟大的。

闪亮而伟大，以至于最后他愿意放弃看得到的“一流的生活”，即使三次被推开，还是义无反顾地紧紧拥抱作家。

相遇与重聚，同一句“用常识考虑一下啊，我和你，可是毫无关系的，完完全全的陌生人。

”，可是内涵已经不同了，常驻于彼此的感情，已经不同了。

贵贱不重要，而自己想要的，才是重要的。

作家与舞女的爱情，也令人潸然。

舞女面对空盒子的表情，有着甚于面对装着任何定情物的盒子的满足。

生活的真相有时太过绝情，以至于一句再见难以被说出口。

既然难以说出口，不如这样：来，为我戴上这枚戒指，真漂亮。

她知道他会履行那个承诺，等他有钱了，给她买那枚戒指。

也知道她明天就要启程，无法戴上那枚戒指了。

直线相交，错过可以预见，她让那个交点充满了甜蜜与温情。

影片末尾，她恋恋不舍地看着手上的“戒指”，那夕阳掩映下熠熠生辉的戒指，在她心里，在他心里。

铃木一家追着火车奔驰的时候，我已经涕泗交流得连脸都抬不起来。

就是有这样的人，人海中相遇，却真心相对的人。

永远予以坚强的支持，真诚的笑容，温柔的对待。

他们沿着山际线，小车努力地飞奔着，让那个女孩在回乡的路上不孤独。

多么善良。

我突然想起儿时楼下小亭的老爷爷，每次我去找他，他都给我花生糖。

用一块白手帕包着，他笑呵呵地打开，砌成方形的花生糖，花生被透明的糖浆粘在一起凝固成型，每次我都要嚼很久才把它吞下，那么香甜，甜得那么自然。

老爷爷的脸在我脑海中已模糊得像一场梦。

我不知道他为什么对我那么好，他的糖从哪里来，我吃过多少颗。

但那一块一块小小的方砖，以及方砖旁的碎屑，在看到铃木一家挥舞着手臂与小绿道别的时候，都那么真实地一下子又映上了脑海。

那种好，那种无条件的好，不问出处，不依靠逻辑与理智，如此自然，逼真，让人感激得无以复加。

---影片结束，一家三口在夕阳下，站在天蓝色的小小的皮卡旁，充满憧憬地望着与他们的梦想有关的东京塔。

我突然想起，我没有第五次流泪。

因为那完整的最后的三分之一，我都在与感动缠绵。

有太多的美好，已经逝去；有太多的感动，至今温存。

我丝毫不掩饰我对这部日本电影的偏爱，无论是演员、画面还是配乐，每一个细节都体现出细腻，让人感觉不到是在看电影。

缓缓地，两个多小时过去，但50年代末期东京的那个三丁目小巷总在脑海中萦绕，挥之不去。

经过千百年的交融，中日文化早已你中有我，在三丁目，我看到了太多我们过去的影子，看到了那个令人怀念的时代。

战争给中日人民都带来了深重的灾难，给中日社会都带来了沉重的打击，重新站起来，这是中日战后都一直努力追求的。

只不过，日本比中国早了20年罢了。

一台电视我能够理解那个一台黑白电视轰动一条街的年代，但电视送来当晚那人山人海红旗招展的场面，还是把我震撼到了。

这很难不让我想起，妈妈总自豪地说她看过第一届的春节晚会；很难不让我想起，我小的时候，在乡下大姨家，隔壁的姐姐一家也总和我们一起围在电视机前……那时的人们，很穷，很苦，但他们一直在笑。

那个一发起火来就会变成超级赛亚人的铃木车行老板，那个穷困潦倒的文艺青年，那个一天到晚飙自行车的烟酒店老奶奶，那个漂亮动人的酒吧老板娘，那个被孩子们称为“恶魔”的医生……三丁目的大家，就像是一家人一样。

要不然，为什么铃木家买了一台电视，全街的人愣是把铃木家不大的和式房间坐成了电影院？

要不然，为什么平时最爱揶揄文艺青年的铃木车行老板，在以为花钱就能帮文艺青年得到芥川奖的时候，二话不说就直接冲回家去拿来钞票？

一支钢笔“叔叔，谢谢你的钢笔。

刚开始我真的以为是圣诞老人来过，吃了一惊，后来才知道是叔叔你送给我的。

还要谢谢你给我做饭，谢谢你给我洗衣服。

还有，谢谢你让我上学。

和叔叔在一起的日子，是我最开心的。

”一个是被母亲抛弃的孩子，一个是时常招人嘲讽的文艺青年。

一阵阴差阳错，让两个落魄的人走到了一起。

“用常识考虑一下啊，我和你，可是毫无关系的，完完全全的陌生人。

”茶川一直这么说着。

是的，他一直这么说着，从当初后悔把淳之介带回家，到淳之介“失踪”归来毫不犹豫的一巴掌，再到最后怎么推也无法将淳之介推出自己的怀抱，茶川一直这么说着。

他们的故事，还有一幕让我印象深刻。

已经接受求婚的广美被迫离开，淳之介也被有钱的生父强行带走，看着这个原本破旧但热闹的家一下子又冷清了下来，茶川淡淡一笑：“算了，也没什么大不了的，不过重新回到过去罢了。

”但终究，他终究没有抑制住自己的情感，因为他看到了那支遗落下来的钢笔。

他踢翻了茶几，他翻到了书柜，他打翻了一切他所能看到的东西……他癫狂了，但这，只不过释放了他全部情感的万分之一。

他的失望，他的悲伤，他的悔恨，他的痛苦，一瞬间将他完全占据。

这个时候的人，没有理智，也不需要理智。

因为，人最痛苦的，不是没有希望的黑暗，而是给了他一丝希望的光亮，却又将这希望之门重重关上。

一块补丁“要感谢我哦。

”铃木的儿子一平和淳之介一道，坐着电车来到高円寺，帮淳之介找妈妈。

结果，当然和菊次郎一样。

早已身无分文的孩子们无法回家。

离开了爸爸妈妈，只有淳之介，陪在一平的身边；没有了家的温暖，只有大雨，和一平的泪水相伴。

“妈给我买件新的吧。

”“说什么呢，这不是还能穿吗。

”“打了补丁难看死了。

”“好了，缝完了。

”一平很不爽地摸了摸肘部的补丁。

铃木夫人抱住儿子，指着补丁悄悄地说：“这里我放了护身符，遇到什么麻烦了就打开它。

”“谁要护身符！

”……大雨中的一平抽噎着打开补丁，那是一张纸条。

然而纸条上的字，让他的泪水像这大雨一样，再也无法止住……“多亏了妈妈给我的护身符，才能坐上电车回来的。

”病榻上的一平是这么回答六子的。

“要感谢我哦。

”铃木夫人低下身来温柔地对一平一笑。

“很感谢啊。

”一平用稚嫩的声音说道。

这，也是我一直想对你说的。

一张车票“圣诞节礼物，我还是第一次收到呢！

”六子兴奋地打开精致的包装，里面是一张东京到青森的火车票。

“除夕夜的车票，准备一下吧。

正月要回家让你妈妈好好看看你。

”铃木社长的声音一如既往的浑厚。

“因为你工作很努力，所以我们商量了一下，就当奖金了。

”铃木夫人的声音一如既往的甜美。

六子的笑容却僵住了。

儿行千里母担忧。

但六子不这么认为。

一出来，她就没想过再回去。

所以，当她从青森坐着火车、带着进高楼大厦做社长秘书的愿望来到东京，却被铃木用一辆倒是很萌的三轮小机车“忽悠”到家庭作坊式的“铃木车行”做汽车修理工的时候，她没有离开。

她和爱发火的铃木社长吵过，然后又声泪俱下地接受了社长的道歉；她试图让大家叫她“六子”而不是“绿子”，无奈每次都以失败告终；她偷吃铃木夫人发现的过期奶油泡芙，结果打针时的鬼哭狼嚎被一平嘲笑了好一阵子；她收到铃木夫妇偷偷送的圣诞礼物，高兴得像个孩子……所以她更不想回去。

“我这张脸，根本没人想看到。

我离开家的时候，我妈他们高兴得很，说‘终于可以少张嘴了’。

我写信回去他们也从来不回。

我被他们抛弃了！

”但是，当铃木夫人将厚厚一叠家书放在六子面前时，一切的误会立刻烟消云散。

“你妈妈，每个月都会寄信来：六子最近好吗？

工作认真吗？

送她走的时候，如果太温柔了反而更难过，所以我恨着心把她赶走的，出去了就不能老想回家，所以这些信请不要让她看到……怎么会有不想看到孩子面容的父母呢？

你知道你妈妈多么急切盼望着你回家吗？

”铃木夫人微笑的话语里有着无穷的魔力，让六子不顾一切地奔下了楼。

而楼下，铃木社长早已在那辆很萌的三轮小机车旁待命了：“啊，绿，绿，上车，快上车，就交给我神风出租车吧，终点站上野！

”“社长和夫人，是我在东京的父母。

”多年后，将要出嫁的六子这么说。

有些人就是这样，不是亲人，胜似亲人。

PS：堀北真希的青森口音萌翻了！

一个空的戒指盒说实话，我喷了。

当他庄重地打开空空如也的戒指盒时，我承认我喷了，我以为是黑色幽默。

但我发誓，我只笑了那一下，之后，我就再也笑不出来了。

他紧张地说：“对不起，跟我结婚吧。

我的钱，虽然只够买个盒子，不过很快……盒子里的东西，我的稿费再多一点的话……”她伸出手来，打断了他快要语无伦次的话：“给我戴上，那个……总有一天能买来的戒指。

给我戴上啊。

”他点点头，小心翼翼地将戒指拿出来，然后很认真地戴在了她左手的无名指上。

“真漂亮！

”她举起手，看到那无名指在灯光下闪闪发亮，就像酒吧外那月光下飞舞的雪花。

不管怎样，我还是相信爱情。

一座塔这恐怕是日本影视剧中出镜率最高的一座建筑。

“那是东京铁塔，竣工以后世界第一。

”在第一次向六子介绍东京塔时，铃木社长平淡的语气中透出一丝骄傲。

在《永远的三丁目的夕阳》这部影片中，这座让东京人乃至全日本人感到自豪的建筑，仿佛是和居住在不远处三丁目的人们共同成长起来的。

影片开场，东京塔还是个小矮子；六子初到东京，东京塔好像长高了一点；六子和铃木社长化解矛盾，广美为茶川和淳之介做咖喱饭，东京塔又高了一点；六子被针头吓得大叫宅间医生为“恶魔”，东京塔已经明显长成了“少年”；茶川为广美戴上空气戒指的那个晚上大雪纷飞，但已遮挡不住东京塔魁梧的身躯；而在影片最后，六子在火车上，铃木一家在铁轨边，烟酒店老奶奶推着自行车在自家店前，宅间医生驻足在回家必经的鸟居，茶川牵着淳之介在“茶川商店”门口，广美在黄金剧院，大家不约而同地抬起头，迎着灿烂的夕阳，望向东京塔，那座已经成为世界第一的东京塔……“已经建成啦！

”六子欣喜地说道。

我突然意识到，这，其实不就是一部我们所谓的“主旋律”影片吗？

那座和大家一起成长起来的铁塔，正是日本人民从战争的废墟中重新站起来的象征。

伴随着东京塔的建成，日本人民对这个国家又有了信心，又燃起了新的希望。

但是，为什么，为什么我们的东西，一加上个“主旋律”，就让人觉得有些许反感呢？

我害怕回忆过去，因为会突然意识到自己已经长大了，而父母却老了。

一平小朋友抱住妈妈的一条胳膊，摇啊摇啊揺的，恳求妈妈给自己换一件新毛衣，不要穿补疤的衣服，等意识到妈妈不会同意了，撒丫子就跑出去玩了，我小时候也是这样要东西的；小孩子习惯午睡，吹着风扇，热得满头大汗，照样睡得雷打不动，那时候睡醒后，第一件事就是去吃前一天晚上冻好的冰棍，一下午就这样过去了；冬天最难受的记忆是被我妈强迫穿上毛线裤，又臃肿又笨重，但我冬天从没生过冻疮；一天中最期待的时刻就是，等待我妈下班回家，隔一会儿就跑出去望，望到了人影立马跑去迎接她，自行车篮子里的零食。

现在我已经好久好久没再这样摇过我妈了，因为要什么她都会给，父母能力之外的我也不会要求；不稀罕冰棍了，连高档的雪糕勾不起我的兴趣；再也不用穿毛线裤啦，这倒是一件好事；已经很久没有等过我妈下班了，自从上了大学，就换成她在家里等我回来了。

对比以前，现在的生活其实说不上是好还是坏？

虽然长大一点还是挺好的。

有时想起小时候的温暖，也会很舍不得，所以最后一句话很治愈，也打开了我纠结的那个点。

“是呀，明天，后天，就算是50年以后……夕阳也会一直这么美。

”人生好像一个轮回。

三丁目这条小街上发生的事，有着任何物资匮乏的社会和年代所具备的普遍性：舍不得扔的过期食品啊，缝补衣服打补丁啊，借钱才能买的钢笔啊。。。

像攒电视、冰箱、洗衣机三大件这样的，甚至在八十年代的中国都算时髦了。

街坊们朝贺买电视成了社区的一件年度大事，扶老携幼围观，频道都用不着换，图的就是看个会动的图画。

这些细节熟悉的辛酸中温情大泛滥，由不得人不唏嘘感慨追忆那过去的单纯有爱的好时光—那些年，我们一幢楼里的孩子在通走廊里到处乱窜，中午没人管我时随便去哪家都能管饱。

这些邻居们，用电影中被戏称为“文学家茶川”的话来说，本来是“没有关系、完全的陌生人”。

在昏黄做旧的电影色调中，物质欲望被温暖人情替代，三丁目的夕阳洒进心里，不论在战后还是当下，都是人们向往的那一道暖色的光；借着这道光，六子踏上了回家的路，淳之介找到了家；经过半个世纪，永远的三丁目夕阳照着令人齿冷的世风，带着可以融化冰雪的热度，美轮美奂，一如当年。

在日本语言学校的选修课上，今天刚好课上播放了这部电影。

听说在日本人中也很有名的电影，总算能静下来看这部电影。

学校选修的课上周也是讲了昭和年代的各种事情，这周看的这部电影，刚好是昭和年代的缩影。

电影看完之后，大家还一起讨论观后感。

貌似可以说的事情很多很多。

虽然没有对昭和年代有太多的憧憬，但是看到以前的明信片，绿色苏打水等，总会联想到昭和年代。

看完这部电影后，也对昭和年代有了更多更有趣的认识。

首先说到里面提到的集团就职。

那时候东京处于高度发达阶段，而城市建设需要大量人力，于是就有像电影里面的一样，有很多从日本全国来的年轻人到东京，输入新鲜血液。

再者是家电三大神奇：电视节，电冰箱，洗衣机。

铃木家也都攒够了这三样，而且冰箱也换了新的。

当大家第一次看到电视节时，甚至整个街道的人都去看这个从来没有看过的东西时，感觉那时候信息的不对称的时候貌似很不错欸。

大家能一起期待一件东西。

而在当下，貌似我们可以比较容易得到任何我们想要的东西，使我们感到惊奇的东西越来越少，越来越少。

能使人感兴趣和集中的东西也越来越个人化，大家开始追求个性，即使是最近流行的东西，也有人不喜欢，也会去追随。

但是在以前，大家都知道的不是很多的时候，可能所有人都会去模仿。

时代真的变化很多很多。

人与人的关系就更不用说，电影里面更像是个小乡下，貌似所有人之间都没有秘密，邻里之间互帮互助，有困难也能一起分担，很像是大家都是一家人。

送邮件的人，可以很随意的和收邮件的人一起看邮件和评判其内容。

卖香烟的大妈，也可以很随意地按照自己的方式卖香烟。

駄菓子屋的人，也可以和小孩子发发脾气等等，也很象是理想中的大同社会。

所有的人，大家都一视同仁，都一起平静的生活。

有点想住在这种地方呢 还有一个小的点是铃木评价可乐的颜色，像是酱油的颜色。

看到之后，貌似真的就是酱油色欸。

从来没有想过可乐和我们的调味料酱油是同一个颜色！！！

笑死。

貌似生活中，很多东西和事情都已经被我们已经接受到的信息，先入为主的植入我们的大脑中。

像是别人已经咀嚼好的事情，我们不需要再去消化一样。

失去了很多自己创造自己认知的机会。

谁让我们生活在这样一个什么都便利的社会呢?! 整部电影都很积极向上。

最开始只是建了四分之一的东京塔，等到电影结尾已经建成，生活应该是往前看，不管电影的任何人，大家的人生都还有无线的可能性，还有很多值得等到的变化和值得去改变的东西。

是一部不错的电影，温馨感人。

影片描写了东京一个小居民区的平淡温馨而充满希望的生活。

看过影片后才知道，原来三丁目、夕阳是地名，就是故事的发生地，确切的说应该是：夕阳村三丁目。

吉冈秀龙的表演夸张幽默，值得称道。

小雪确实很漂亮。

看到三浦友和在片中演一个小角色，心里不禁感慨一番。

五星级推荐。

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