金刚王：死亡救赎

金庸先生的小说里，少林武功最高，却又有刚与柔之别，前者有伏虎拳、鹰爪功、大力金刚掌云云，之后又因少林五祖传洪拳一脉；后者则有柔拳、梅花拳、拈花擒拿手之类，再由弟子张三丰另起炉灶，创太极一门。

吾辈只读小说，每每赞叹其其繁复驳杂，少林武功刚柔并济，门中多有高人，武功深不可测。

即使今日，少林武功仍然是个传说，功夫巨星李连杰的横空出世自然是沾了少林的光，成龙默默无闻的早期也演过张彻的《少林门》，洪金宝的导演成名作则是《三德和尚与舂米六》，刘家辉走红则是因《少林三十六房》和《少林搭棚大师》，就连吴京也在后期参演过《新少林寺》。

这些功夫巨星无一不曾因电影和少林结缘，更有一些明星有正宗的少林背景，譬如王宝强就有极好的身手，释小龙则是最著名的俗家弟子之一，与释小龙同辈的释延能，同样是少林的32代弟子，曾在周星驰的《功夫》和甄子丹的《叶问》中演绎配角，也曾在陈木胜的《新少林寺》中扮演武僧净空，此次则在《金刚王》中担纲主演，功夫刚猛有力，拳脚虎虎生风，一点也不辱少林威名。

而《金刚王》极其自信地打出“第四代功夫电影”的旗号，足见其发行上的强悍野心，按字面意义理解，以至刚美学风靡全球的李小龙为第一代，打法滑稽多变或清新飘逸的成龙、洪金宝、李连杰为第二代，引入更多西洋搏击术的甄子丹为第三代，而《金刚王》以少林传人担纲主演，自称第四代，则是更注重“禅武合一”，这在释延能扮演的金刚王这个角色上尤为突出，数场比武，三场重要较量，金刚王与对手比拼的除了力量的对抗，更有意志的碰撞，释延能的肌肉线条极其出色，但内心的修行令其戾气锐减，真正达到所谓的“禅武合一”境界。

在佛教壁画中，菩萨与法王皆有不同的形态，或面目狰狞，或慈眉善目，前者为驱恶，后者为慈悲，与少林武功中的至刚和至柔，可谓殊途同归。

由《画皮》原班人马打造的这部电影极其注重的画面效果，配合罗永昌在银河映像善用的隐喻色调，将影片推向一种神秘质感的层次，饱含了佛家思想的玄妙，让观众得有更深层的思考。

此外，《金刚王》有意向过往的经典功夫电影致敬，闯关的剧情设置便是受李小龙的遗作《死亡游戏》的启发，“疯猴”这个人物则是取自刘家良的一部电影，片中所用的武功，种类多杂，更是过往功夫片精髓的大集合，不但有李小龙年代的硬桥硬马，亦有第二代时期的滑稽和飘逸，更兼具甄子丹式的搏击效果，让人能于一部电影里窥见中国电影武术的源远流长，可谓是眼界大开，有如教科书一样丰富多姿。

片中释延能扮演的金刚王逃出哈迪斯神社而最终在南少林“重生”，这一设定极富历史意义，南少林在民间一直以“反抗者”或“革命者”的姿态出现，恰恰也隐喻了抗日复国的民族主题。

历史上南少林更参与过抗倭战争，更经俞大猷把少林棍法的威名传遍中原，少林武功最终也成为民众心中的至高神话。

于是“少林”最终在电影中被符号化，与人们印象中，以及小说中读到的情景相合，从而有了最好的移情效果。

曾几何时，硬桥硬马的功夫电影已然没落到了无人问津、门可罗雀的境地，试想一下，完全可以用特效来代替真实打斗的模式，为什么还偏偏执意要让演员亲自练身腱子肉，拼了老命的拳拳到肉？

更况且，老一辈的动作演员们都老了，打不动了，关键也不愿意打了，就此完满收官或者转型路线也不失为是一种明智的选择。

国内的且不说，先拿好莱坞的动作明星开涮，西尔维斯特·史泰龙、查克·诺瑞斯、尚格·云顿、布鲁斯·威利斯、阿诺·施瓦辛格等等这些所耳熟能详的名号，他们用两部《敢死队》来向世界的观众诠释了什么叫史上最具盈利效益的“老干部活动中心”，这最后一桶金明年还要再捞一回，咱们就拭目以待吧（《敢死队3》）。

传统动作片的日薄西山如同传染病一样，中国也同样病入膏肓。

四十年前，咱们出了李小龙，一声怒吼便震慑了全世界，打开了让世界见识中国功夫的窗口，等到李安的一部《卧虎藏龙》，彻底将“中国功夫”这四个响彻云宇的字深深烙印到了国外人的骨子里。

事实上直到现在为止，《卧虎藏龙》仍然是华语片在海外票房最高的电影，没有之一。

之后成龙、李连杰、甄子丹涌现而出，由他们诠释的几个代表性的荧幕形象也随之深入人心，然而，中国功夫电影的发展到这里就戛然而止了。

剩下的，不外乎就是不停的炒冷饭，题材、人物，换个包换就赶着上场圈钱，从来不掂量掂量自身到底有几斤几量。

为此，由《画皮》的金牌制作团队推出的这部《金刚王：死亡救赎》在此就显得颇具划时代意义了。

作为银河影像的元老级人物罗永昌，此番北上却不若其他香港导演那样违和，用一个简单明了到极致的故事，还原了中国功夫的原形。

影片没有悬疑惊悚，也没有煽情说教，有的仅仅只是从头打到尾的真功夫。

三场擂台挑战，将全片三刀切开，没半点废话，甚至连铺垫都寻觅不到，这部电影就是要让观众扎扎实实的体会一回久违的不用特效、全凭真材实料的中国功夫。

那些吐槽剧情的观众，我想大可以洗洗睡了，很抱歉，确实没有什么硬伤、漏洞可言。

在李小龙的四十年后，出现了释延能这个型男，当然并不是想拿其同大师平起平坐，只是这印证了“第四代功夫电影”的旗号。

话说，在没有看到全片之前，心里着实是挂满问号与质疑的，中国功夫电影的一蹶不振早已是冰冻三尺非一日之寒的事情，单凭一部电影，就想叫板着要让功夫电影雄起么？

事实证明，个人的担心纯粹是多余的，因为《金刚王：死亡救赎》想要做的只是开打一扇门，至于之后添砖加瓦的后续建设，依然任重而道远。

释延能相当给力的挑起了男主角的大梁，演技的考验并不是影片的重点，在镜头面前耍真功夫才是王道。

咱们不妨可以回想一下第一、二、三代功夫电影的代表作品，其实在剧情上都是直来直去，从不爱绕弯子，习武之人心静而果断，缠绵悱恻、优柔寡断的调调那是人家文艺片的专长。

罗永昌势必对传统功夫电影有着深厚的情感，看释延能展示真功夫，无论是故事、画面，还是招式，都仿佛回到了当初那个热血沸腾的功夫电影年代。

至于特效的运用，影片则着重用在了处理人物的形象上，“肌肉”便是最闪亮的焦点。

三场打斗的设定，讲力道，讲灵动，讲心智，不愿多想的观众完全就可以将其看成是简单粗暴的真功夫，想不引发尖叫都难。

当然，考虑到在档期上，徐克的新作《狄仁杰之神都龙王3D》马上就要登台亮相，在期待这部作品的同时，也不免叹息《金刚王：死亡救赎》即将有可能沦为“陪练”的命运。

但我想，这丝毫不影响看过影片的观众，为释延能摇旗呐喊吧。

（灰堆难）

无论你砸了多少钱做宣传片，也无论你请了多少水军四下发水贴，但始终掩饰不了本片作为山寨综合体的本质，本来我以为这是功夫片，后来又怀疑是基情片，在后来以为是斯巴达克穿越附体，一度被各种秀肌肉的桥段说吸引，正当我以为这是熟男showtime的时候，结果却告诉我，这TM是红色主旋律电影，谁能解释下 这到底是什么节奏？

回到主题来说，单看电影的名字就知道是有多山寨了，当然我最开始也很疑惑，为什么要去这么一个名字，后来我才知道，原来这是导演的良苦用心啊，金刚王，从字面上就把金刚狼，变形金刚，金刚，当然海报和电影的风格也透露了浓重的斯巴达克的意思，也就是说无论是单挑，群P，还是特异功能，机械操作，角斗这些象征符号都被包涵在了里面，该有的都有了，为了迎合本土观众猎奇和民族自豪感，自然是要加上第四大功夫，猛揍倭寇的桥段。

好了，到这儿，已经算是完全剧透了，你只需看完上诉的简介，再想想里面提到的电影，再结合一下我民族英雄擂台开挂的情景，您就不用再花费大价钱去电影院了。

跟大多数国产奇葩一样，都会存在以下的特征，各位只要抓住特征，就可以避免上当：首先，会耗费大量的财力制作宣传片，还有类似的电影活动，基本上电影精彩的桥段都被涵盖在里面，以此给人造成一种迷惑。

其次，会玩出一些新概念，比如次世代动作，国际伦理谍战片，或者第五代功夫巨制等等，不管怎么添加华丽的词汇，始终都掩盖不了电影本身的残缺。

第三，这是老套路了，那就是请明星大腕，当然这得是在制作费用充足的前提下。

第四，雇佣网络水军，占沙发，刷评分，现在饾版，时光等已经彻底沦陷，但凡被推荐到第一页展示的，各种文艺的解读，没有错，这些都是水军所为，现在这个群体越来越庞大，大有主导观众舆论的势头。

最后，请记住上诉的奇葩电影辨识标准，不要再给这些没有一点诚意，投机倒把的三流导演们任何机会。

自由万岁。

可能口味被（成、李、甄）养叼了，所以看完了后，没什么能回忆的！

自己感觉有以下缺点：1、设定不好：主角是日本的前杀手（虽然是中国人），观众代入感不强，打日本人时，没什么热血沸腾的感觉。

2、动作有点假：摆造型时，力量十足，打到人身上时，感觉受力了，武术水平不够到位。

3、情节几乎没有：既然没有情节，也没什么写的了。

4、没什么亮点：好像主角有个绝招，气功波？！

最后结尾时一下，感觉好挫！

给个特技什么的，雨水飞溅下（电影中看起来好假，特技不到位）。

5、恶搞有一点：什么哈迪斯？

真好笑啊！

起码从日本神话中找个名字啊！

6、重复：好多动作重复了，慢镜头出现的不是地方；而且互击动作太多，看的像吐（A打B一拳后，B受击趁机打A一拳，还两败俱伤？

明显A受的伤害要小一点嘛！

除非B旋转或扭腰什么的，增加些离心力）

#金刚王之死亡救赎#个人简评：中为洋用，中洋融合恰当的新一代硬派功夫电影！

拳拳到肉，步步偶尔小惊心！

抱着看B级动作片的心态去看这部电影或许你会有意外的小惊喜吧，然而或许是剧本本身的硬伤，试图用一个远得我们太遥远的故事（虽然并不是难懂），或者说是其他民族的故事，实难让人产生共鸣，再加只有一群二三线演员班底和不得力的宣发！

注定了本片最终只能在电影产量太大和女性观众为主的情况下沦为炮灰的命运！

不过做为开创新一代硬派功夫电影，此片运镜及动作方面已尽到了其破旧立新、开山拓荒的使命！

精神可嘉！

顺便说一句，本片肌肉男成堆，有兴趣的MM，不妨一窥哦！

因朋友的强力推荐，特意去看了《金刚王》。

导演对整个故事的阐述以及其中关于自由、慈悲的探讨，我只能用幼稚来形容，而且斧凿的痕迹极为明显，硬生生地把吃斋和尚们的哲学观套进打怪升级剧情中。

对于电影中出现的哈迪斯信仰，所谓的不用刀就征服世界，不过就是电影中所想借以宣传的拳拳到肉的幌子。

而这个信仰根本没有存在的一丁点可能性，话说当年可是武士道横行之际，鬼子以玉碎为荣，虽然不管是怎么死的，都能冠以玉碎的美名。

很是奇怪为什么导演要从希腊神话中把哈迪斯请出来，并开辟正面战场之外的第二战场，用功夫征服支那。

果真如此的话，为什么第一批的金刚入选者似乎选秀的范围是世界级的呢，而且还有我们可爱的支那人呢。

既然要借以征服支那人，为什么还把支那同胞抓进去训练，难以自圆其说。

最后，还是探讨下，影片中的哲学问题吧，金刚怒目，也是慈悲。

杀人以救人，不失为慈悲。

说的都没错，但是我偏偏觉得矫情，本来佛教宣扬的那套理论就有点自欺欺人的嫌疑，而套用在国破家亡之际，还在跟小日本探讨慈悲，生死问题。

其实，武侠片中植入价值观的探讨，无可厚非，但是不能矫情。

我们不能因为要宣扬主演的武僧身份，特地把少林寺的标签刻画地这么明显，而不管这样的组合是不是符合这个影片的价值取向。

幼稚的探讨。

昨天不知道看什么节目，有看到这部电影的介绍，当时看电影预告片的时候，真心是让我热血沸腾，于是今天就赶紧整来看，结果有点小失望。

原本就喜欢这种类型的电影，简单的剧情，无需太多感情戏，中间就啪啪啪过去，扛着一桶爆米花到结束就是了。

但结果爆米花没做好，逼也装得太深，又死命欺负鬼子。

作为一部动作片，首先还是要肯定里面的动作设计，混合格斗加拳拳到肉看起来还是很爽的。

最令人眼前一亮的是加入了一些少林武术的动作在里面，这使得当下卖艺又卖肉横行的动作片市场加入了一些生机，不然我真不懂“功夫”和顶着各种“侠”头衔的老外打戏有什么区别。

不过接下来我就要讲讲各种装逼装深沉的事了。

1.我不懂是谁扯的“哈迪斯”这词，真心是够土的，这不是80年代《圣斗士》在用的东西吗？

扯出来就算了，关键是为什么“哈迪斯”是一尊怒目金刚？

“哈迪斯”不是冥王吗？

2.剧情能不能紧凑一些，比如多设计一些营救计划的桥段，编剧你就是再不技，打完一个就不能再生一个“金刚”给主角打，非得镜头一转，给几句让人听了都想吐的台词？

还有金刚就那么两三个？

3.最后一段决斗不是应该要重点描写的吗，模仿痕迹明显就算了，动作的设计上反倒没有前面怒打两位“金刚”的帅，为什么？

为什么？

我说编剧你是不是有玩撸喔撸，非得整出一个17秒真男人？

我哥又回来了？

你搞一个这个绝技你让导演怎么拍？

他17秒有办法拍成10分钟吗？

至于最后反派半天没倒地，冲着群众的那一声怒吼本来还让我满心欢喜，我以为反派还能打，结果。。。

算了，就是木有结果而已，不想多说了。

总之，如果这是个文字作品，我绝对有理由说编剧在灌水，凑字数。

总的来说，做好爆米花，莫装逼，不要欺负鬼子。

当叶问大师业已被从少拍到老，《武侠》义无反顾地投奔走进科学体之后，那种催人从座椅上跳起来的华语功夫片一度奇缺。

从这个层面上讲，《金刚王》给了硬派功夫片迷一个重新找HIGH的机会。

“金刚王”不是“金刚狼”，两者的共同点是，它们都有超级肌肉人统领全局；但不同的是，后者是一个雄性动物兀自奋战，而前者则是一群糙爷杀出黎明。

如果说《画皮》是一部把女人关系做绝的电影，那么此片幕后团队再度打造的《金刚王》，则是把男性关系的纠结程度推向新境界：“战友”情、兄弟情、师徒情、长幼情、甚至敌我的惺惺相惜，都被恰到好处地释放。

当然，从剧作上讲，这部沿着“递进式”叙事传统出牌的功夫电影，最根本的卖点还是让人血脉膨胀的“拳色”——就像人们当初难以抗拒《画皮》瑰奇的视听风暴一样，《金刚王》依旧在感官效果上制造亮点。

全片充满力量感的画面比比皆是，而以打击乐为底色的霸气配乐，也夯实了粗犷与细腻高度融合的质感。

动作设计上，《金刚王》试图呈现出“第四代功夫片”的全新风貌。

若把李小龙归为第一代功夫之王，成龙和李连杰算作第二代掌门，甄子丹称为第三代超级打星，那么本片中的释延能，则可被视为“第四代”。

这种划分，未必仅取决于他们所处的时代，每位功夫巨星在传承的基础上，其实都构筑了强烈的个人风格。

李小龙注重招数与形迹的精准，成龙善用道具和幽默为动作加分，李连杰将无懈可击的功底转化为惊为天人的巧劲，甄子丹在闪转腾挪间则发散出一种难得的雅气。

《金刚王》中的释延能，肌肉质量几乎超越几位大神，但大块头并未用简单粗暴的蛮劲行走江湖，在与狱霸金刚“铁幕雷”和结尾冥神金刚“苍生大介”对决时，你可以清晰看出他对敌手个别部位（脊梁、腰部、心脏等）的攻击战术；在与魔尸金刚“疯猿”的对打高潮戏中，两者对建筑实体道具的运用可谓登峰造极，钻、跳、爬、闪等连贯性动作的剪辑一气呵成，且毫无“维亚感”，这在特效泛滥的功夫片领域实属难得。

就释延能的个人动作风格来讲，诸如在“17秒”内解决问题、拳力和腿力的高度配合、“情”与“气”的传递关系等等，都彰显出一种妙趣横生、畅快淋漓的游戏感。

《金刚王》本质上是一部在暴力指数上直指“R”级的电影，个别场面的恐怖程度为华语功夫片所罕有。

这部粗砺却并不粗糙的电影，将与《狄仁杰之神都龙王》同时征战内地影市的国庆档，足见《画皮》团队对它的信心（《画皮》亦是在国庆档掀动票房）。

事实上，这是两部方向并不相同的“大场面”电影，《狄仁杰》引发的是一场头脑风暴，而《金刚王》带来的却是肌肉和动作的饕餮，对功夫片迷来说，这理应是不可错过的一部。

《金刚王》，这部电影怎么说呢，影院观影的过程还算刺激，三段武打设计都很精美，尤其是第二段对决疯猿更是让人热血沸腾，但是到了结尾终极BOSS时怎么看怎么像斯巴达勇士，尤其是最后一起喊出的“金刚王，自由”时，如果换成“斯巴达，freedom”也毫无维和感。

看得出主角释延能的功夫底子非常不错，但是文戏表演痕迹着实重了些。。

3星推荐有些勉强了。。。

　　　功夫片曾经是帮助中国电影冲出亚洲走向世界的敲门砖，也是中国电影人为世界电影贡献出的一种全新类型片种。

然而近几年，功夫片却难掩其颓势，尤其当好莱坞借助其先进的特效技术，将动作片上升到了飞天遁地无所不能的地步时，中国的功夫片已经很难单纯通过肢体搏斗再次做到让观众目瞪口呆的效果了。

　　　因此，当罗永昌执导的《金刚王》打出“第四代功夫电影”的旗号时，其复兴功夫片的野心不可谓不大。

释行宇乃少林传人，其硬桥硬马的功夫底子自然无可置疑。

然而仅凭一个释行宇，便敢大言“第四代”，恐怕只会惹人嗤笑。

　　　看过《金刚王》这部电影后，的确能感觉到罗永昌的煞费苦心。

影片中的武术设计，可谓花样繁多，涵盖了摔跤、散打、巴西柔术、日本跆拳道、美国自由搏击。

为此，导演不惜在电影里安排了一支远征军，并让里面的美国白人、黑人作为主要角色与主角和反派们大打出手。

　　　另一方面，本片以传统功夫片的经典形式——闯关，作为影片叙事的主要结构，瞬间便让热衷于功夫电影的影迷倍感亲切。

闯关的形式让人想起李小龙的遗作《死亡游戏》；而暴坛、伤坛、绝坛三大坛主的设定，则让人忍不住想起香港另一部让人津津乐道的Cult电影《力王》里，男主角在监狱里独战东、南、西、北四仓天王的设定；而男主角先是受邪恶组织哈迪斯培养，后又反出哈迪斯，最终消灭这个邪恶组织的情节，更是在《冷血十三鹰》、《龙虎门》等功夫片中常常出现。

　　　如果仅仅如此，那么这也不过是罗永昌抒发自己对功夫片热爱之情的致敬之作，远远谈不上对功夫片的革新，更谈不上“第四代”。

真正让人眼前一亮的，其实是影片的镜头调度，学习了好莱坞最新动作片的视觉特效手段，瞬间让电影的视听效果与传统功夫片大异其趣。

从这一点上说，称本片为“第四代功夫电影”，倒也不算全是虚言。

　　　具体而言，在男主角金刚王与暴坛坛主狱霸金刚的战斗中，导演运用了好莱坞动作片导演扎克·施耐德的招牌镜头调度手段，在打斗中穿插使用常速镜头和慢速镜头。

这套手法在好莱坞称之为speed ramping，即“速度曲线”的意思。

当然，香港早期功夫片里不是没有这种拍摄手法，但用法却完全不同。

　　　早期香港功夫片，会在一套完整动作的最后，插入一个慢速镜头，其意义相当于一个“句号”，来强调这套动作所产生的“结果”。

常见的表现形式是，主角最后的致命一击打在反派身上时，镜头突然变成慢速，反派缓缓吐血、挣扎、倒地。

　　　而扎克·施耐德对速度曲线的使用则不是这样。

在《斯巴达300勇士》和《守望者》两部电影中，慢速镜头穿插在常速镜头中，不是表示一个动作的终结，而是强调一个动作的节奏感。

这就是为什么人们常说扎克·施耐德的电影好像MV一样动感十足。

　　　《金刚王》里释行宇与狱霸金刚的打斗也是如此，男主角每一次挥拳、击打、躲闪，都会用慢速镜头突然穿插进来，以至于观众仿佛能亲身体验那击打之下的力量感。

心脏随着常速慢速镜头节奏的变化而跳动着，每一次打击到对手身上都让人身体为之一震，只看得人血脉贲张！

　　　到了第二场男主角与伤坛坛主魔尸金刚的决斗，为了表现魔尸金刚疯猿速度的疾速诡谲，导演又放弃了速度曲线的运用，而以复杂的长镜头调度来完整展示疯猿的四处游走。

在这一个段落，导演似乎又回归了传统动作片的调度手法，以吊威亚的方式、以跑酷般的动作，来表现男主角与疯猿的打斗。

　　　当男主角与疯猿游走到桥座顶上时，这场打斗进入了一个高潮。

脚下所能够踩的地方只有方寸之间，一旦掉下去，则是万劫不复。

这种刀锋上的舞蹈也是香港传统动作片常爱表现的段落，远可追溯到李连杰主演《黄飞鸿》里，黄飞鸿与铁布衫严振东在竹梯上的大战，近则让人想起甄子丹主演的《叶问2：宗师传奇》里甄子丹与洪金宝在木桌上的对决。

　　　而最终场的决斗，男主角与绝坛坛主冥神金刚的对决，则又参照了好莱坞《黑客帝国3》之中的雨中大战，也就是超高速摄影。

高速摄影所形成的慢速镜头不完全等同于扎克·施耐德一快一满的常速镜头与慢速镜头穿插使用，高速摄影更强调的是动作的造型感。

　　　扮演金刚王的男主角释行宇和扮演冥神金刚苍生大介的刘承俊，都有一身完美的肌肉，当他们脱下衣服，在漫天的雨点中以高速摄影的方式一拳一脚地做着生死相搏时，这种造型的美感远远大过了动作本身的狠辣。

　　　而最让人叫绝的则是，这种表现形式恰恰与这场决斗的主题相呼应。

如果说，第一场与狱霸金刚的决斗，比的是力量，所以用速度曲线的表现形式来呈现；第二场与魔尸金刚的决斗，比的是速度，所以用长镜头调度来表现完整动作的流畅性；那么第三场与冥神金刚的决斗，比的则是心。

二人都有着不得不战的理由，也有着绝不可改变的信仰，更有着必胜的信心。

因此，他们所拼的，已经不是招式，而是心境、是武德。

最终，男主角金刚王在自己哥哥的呼唤下，以爱之心战胜了冥神金刚所代表的哈迪斯战之心，赢得最终胜利，也是对这个主题的再一次强调。

　　　《金刚王》的三场决斗，既让人看到了传统功夫片表现形式的再一次精彩呈现，也系统地运用了好莱坞动作片里视觉特效的表现形式。

整部电影的视听感受酷劲十足，非常新潮。

《金刚王》所反映出的融合创新态度，是否真的能革新功夫片的表现形式，以开启“第四代功夫电影”，现在说还为时尚早，但导演罗永昌的努力，至少是值得肯定和赞扬的。

只有这样不断地摸索和创新，中国电影才有希望走出自己的一条路来。