笔仙3

作为系列影片第三部，《笔仙3》的上映，证明一个中韩合作国产惊悚片品牌的建立完成，上映同时，状告《笔仙惊魂3》寄生营销的官司胜诉，标志性的确立了“笔仙”这一院线品牌已获得法律认可的事实。

就影片的观影体验而言，“亚洲恐怖大师”带来的，不仅是类型片的故事“革命”，也带来演员“生存”空间质的改变。

这一改变，在董子健饰演的角色身上有了最大体现，导演给演员设立故事空间，不再为了“惊悚”效果随便致角色于死地，而演员则要为角色诠释出最大生命力，使角色在影片以及观众的印象中，获得最大生存空间，前者需要导演和编剧设计，后者则要完全依赖演员的演绎。

董子健在影片中饰演了和自己同名的角色，导演用意显而易见，是对“90后影帝”客串出场一种“友情回报”，当然，作为被导演钦点加盟的演员，董子健也用演技对影片以及导演的热情做出了完美回应。

董子健在影片中只有三场戏份，却演绎了一个少年完整的“青春成长史”，故事线索集虐与欲的“禁忌之恋”，从初遇到热恋再到结局，有懵懂的美好，有情欲的诱惑甚至血腥的对峙，以致董子健的每一次出场，都会带来剧情的震动，短促而激荡——用三场戏表现一个角色完整的命运曲线（露两面然后等着被杀的角色当然除外），这在影片，尤其是恐怖惊悚类型片中，甚为少见。

董子健的首次出场，和焦俊艳似有若无的聊着天，向观众交代了两个人的背景信息，但因为董子健的画册里隐藏着秘密，所以在惊喜之余，多少又有些不知所措的慌乱，情窦初开的少年，总是会有自乱阵脚的麻烦，但这慌乱的表情在惊悚片中出现，为恐怖悬念的制造，做出了积极的铺垫。

第二次出场，就有了“我愿意为你去做任何事”的承诺，《青春派》的时候，董子健为爱情做个最大胆的事儿，是当着全班师生的面朗诵诗歌，然后和女神牵手离场，这在当时成为一个青春片的经典画面，但在《笔仙3》里，他的手被牵到了焦俊艳的胸口，一句“暖暖的”，则再次让令人捧腹的青春尴尬，成为这个影片中印象深刻的经典场景——“性”绝对是青春不可或缺的元素。

然后，他在焦俊艳的激吻之下，直接缴械投降了。

再出场，一厢情愿的美好被现实的丑恶打败，绝望与歇斯底里，让“子健”这个角色，终于有了最后一次情绪爆发，戛然而止的伤害，成为这个少年“青春史”的生冷断点。

作为国产标杆性的恐怖片，《笔仙》系列有深厚的观众基础，《笔仙3》启用江一燕、焦俊艳以及董子健首次触电恐怖片的“无公害”小清新演员，无疑是增加影片的青春元素，拓展影片年轻观众群体。

而在好莱坞大片的激战间隙，《笔仙3》取得的高票房以及观众的良好反馈，证明这部中韩合作的作品，青年演员们的表现是被认可和接受的。

而董子健在这部成功的作品中，三场戏“客串”男主角，亦可算是其银幕生涯中的小经典。

从开始到结束，就2-3处应该是用来惊悚观众的吧，记得妈妈和女儿吃饭，女儿用脚踢妈妈，妈妈看桌子地下时，冒出一个恐怖的人像，然后电影院一个女生被吓哭了，然后电影院其他人还没被吓住，就先被这场景笑呛着了，这是唯一一处的恐怖，然后然后大家就一直在笑，恐怖的镜头也在笑(导演认为的），不恐怖的也在笑。

依然记得，男的说”暖暖的”，还有女的“你想跟我ml不”这两处的全场的哄堂大笑。

话说这个电影如果不冠上笔仙，也许用类似于徐峥的催眠大师更好吧？？？？！！！！

话说为啥是笔仙3啊，笔仙1和2不是很烂很烂不，怎么有勇气继续用这个片名的。

问我为啥看笔仙3，答，想再刷一次分手大师来着，最近的3个时间点的都满场，于是只能笔仙了。

还有电影中与笔仙没啥关系吧这个难道是估计是想复制拳击俱乐部中的精神分裂的，然后估计导演又看到了徐峥的催眠大师的治疗法门，于是两个都想借鉴，于是就变成了画虎不成反类犬。

话说里面为啥不弄个明星啊，一个人都不认识。。。。

其实是想给1星的，不过看恐怖片看的大家都一直在笑，这也是一种能力，就多加了一星。

忍不住说，去掉笔仙这个噱头，这还是一个独立存在的恐怖故事。

中国的环境如此，所以必然不可能把鬼怪摆上台面，前半段的装神弄鬼，后半段一定是解密，努力把故事说圆了。

所以啊，逻辑问题，蛮重要的。

说这个故事中规中矩，不算太错，故事一开始女主角徐丽娜从精神病院逃离，医生家人对她女儿小艾的含糊其辞，爷爷奶奶意外过世，使得随时需要吃药的女主角带着女儿小艾回到了老宅。

对了，恐怖片又一元素，老宅出现了。

片头一闪而过的一幅画在老宅出现，火海里小姑娘，眼中是熊熊烈火。

接下来是老套的故弄玄虚，什么半夜自己响起来的钢琴，楼梯旁闪烁的灯光，望远镜里看到的隔壁男人的偷情。

女主带女儿小艾去周边幼儿园，未果。

忍不住吐槽了啊喂，那么偏僻的地方还有幼儿园真心不容易，不过看那个宅子，上海的教授爷爷，当年一定是沪上资本家吧资本家！！！

路上出现了一个叫女主，"媳妇，生儿子"穿校服的傻子。

大家注意，这个很关键，恐怖片里的傻子通常是最明白的人。

之前一直在猜测这片放到这里和笔仙有什么关系，终于出现了一个愿意给小艾当家庭教师的女学生，学美术，叫媛媛。

她会请笔仙。

但是刚开始女主拒绝了。

而后女主看见隔壁男人勒死了老婆，被男人发现追杀，逃脱。

注意，这个男人是画家。

女主后来报案，被小民警数落，说出隔壁人家已经几年没人住了。

女学生媛媛救了女主角，带小艾玩捉迷藏。

另一条支线，媛媛勾引崇拜自己养父美术老师的男同学做爱，为了找人打掉养父禽兽自己怀了的孩子。

女主角和媛媛召唤了笔仙，确认了老宅了烧死过一个女孩。

媛媛失手打昏得知内情激动的男同学，禽兽养父追打媛媛，女主救援，后养父被撞死，但女主起身查看时居然消失了，在这里，现实和真相被混淆难以分辨。

终于，在媛媛生了一个孩子，把小艾困在阁楼和女主角对峙时，真相大白。

在吐槽一次，媛媛刚刚还穿着校服一点不显怀，到能看出来，到分娩，只隔了一条马路的距离，累感不爱。

真相就是，女主就是媛媛，这都是她十年前封存的回忆。

那个傻子就是被她砸昏的男同学，被当美术老师的养父强暴生下女儿小艾，五年前因自己照看不周烧死在阁楼上，所以自己画了那幅画，自己也住进了精神病院。

现在的小艾是养爷爷奶奶怕自己承受不了，从孤儿院领养的孩子。

在这里说说导演抖机灵的几个地方，一个是女主拨打电话报警时发现电话根本没有插头，所以之前接到美术老师老婆的威胁电话都是幻觉啦。

还有和女儿用对讲机的部分，开始几句对讲机闪光，后来对讲机明明不亮，她还听到女童的声响。

女主第一次烧了火海女童画像，一瞬间出现媛媛的脸。

美术老师追杀女主时候，说了对媛媛说的一模一样的话，大意是，我没有抛弃你你就必须留在我身边，这就是你的生活，你认命吧。

之前讲过的傻子喊得媳妇，到最后傻子把学生时代素描画送给现在的女主。

女主哄小艾睡觉时，小艾透露自己原来在福利院就一个人睡。

最后女主释然，和现在的小艾站在阳光下。

看完能让你安心走夜路回家的恐怖片，就这样吧。

故事交代的还算圆满，我还是更喜欢《寂静岭》两个世界两个色调的镜头，增加点女主角一个人玩笔仙，一个人自说自话假装自己和媛媛的镜头，帮助理解力不高的观众理解一下顺便添加诡异气氛，或者导演能在片头透露一下女主的职业也是画家，能让人看到后来恍然大悟，而不是艾玛终于说圆了鬼故事替她们累得慌。

还有什么好说的呢，不能有鬼怪不代表拍不出优秀恐怖片啊，那话怎么说来着，比鬼神更恐怖的，是人心。

隔壁东洋世界奇妙物语就有模有样。

没有像笔仙惊魂一样看完让人想送导演一个白眼，当我们都是傻子呢也没有像女蛹一样算是让人耳目一新的恐怖片。

不功不过，边看边吃爆米花，无聊的人可以考虑打发时间。

郁闷的不行离家最近的影院，永远把恐怖片排在晚上，其实我喜欢下午看恐怖片，看完出来阳光灿烂宛如新生，当然你可以说我胆子不怎么大。

就酱。

故事貌似复杂，其实挺简单的。

笔仙不是主角，主角是记忆。

其实不难看，但对于恐怖片看得比较多的人实在是算不上有新鲜感。

影片里那个小女孩其实本身挺可爱的，但是一化妆称那种恐怖的造型，加上充满怨念的诡异眼神，真的很恐怖，小演员演技也很好，说真的，这小女孩的眼睛跟咒怨里那个小孩的眼神还有点像呢。

笔仙是笔者以前读书的时候看过的一部韩国鬼片，而且一开场，就将笔者吓得屁滚尿流。

然而当他进入中国，却出现了笔仙与笔仙惊魂真假乱斗的局面。

尤其是大陆电影有一个成文的规矩，电影中不能出现鬼，于是包括笔仙在内的各路鬼片，都改头换面，成了惊悚片、恐怖片、精神悬疑片等等。

其实，看完本片，笔者最大的感觉，本片又是一部催眠大师式的杯具以及地狱第十九层式的模式。

本来想出现鬼的元素，却碍于规矩，硬生生变成了故弄玄虚的惊悚片。

尤其是本片，本来质量就不行，再没有恐怖鬼元素，这还能看么。

本片故意主打精神病女性的畸形亲情爱情，不伦不类，差点变成滑稽伦理剧。

电影中的诡异台词，频频引人发笑。

电影在最基本的悬疑惊悚氛围营造上面，真比催眠大师差了十万八千里。

俗话说，没有鬼影，就用氛围凑，而本片着实没感觉到什么惊悚氛围，电影音效不好是一大硬伤！

虽然有些地方确实有吓人的桥段，但完全没令笔者失色。

其实鬼片看多了，大致的专门用来吓人的桥段，大家都能感觉到，本片亦如此，只是虽然笔者做好了受惊的准备，结果，却啥都没发生。

反倒是电影的剧情，十足的莫名其妙。

一个精神病患者的类似于催眠治疗的过程，成为了电影制造鬼片氛围的主战场，和催眠大师异曲同工。

本片同样也在电影结尾的时候，将一切真相揭晓。

江一燕饰演的失去女儿的精神病母亲，着实令人唏嘘，电影的温情元素其实是够的，而且导演来自韩国，本以为很擅长把弄这些元素，没想到，却拍出了这样一种玩意儿。

爱情伦理的插入，让本片彻底沦为烂片雷片。

中国的恐怖片，真的是没有丝毫盼头，尤其是这几年，频频往卖肉和色情上面靠拢，恐怖片变情色片、爱情动作片、苦情伦理片，真是中国电影的一大悲哀。

为什么有人看恐怖片感受不到恐怖？

上周五和17个小伙伴，一起去电影院看《笔仙3》，坐我旁边的是一个理工化学哥和一个法学女硕士，整部“恐怖片”看下来，我们三个人都极其淡定，面无表情。

而在电影院的其他角落里，当出现一个鬼或者一个恐怖的镜头时，不时听到一堆“胆小”的妹子在浪叫。

我们不屑的扫视影院，看是哪里发出的浪叫。

然后心里嘀咕，什么大不了的画面啊？

有那么可怕吗？

我想起了前段时间夜读荣格。

荣格，把人分为了四种类型：1、逻辑型。

第一思维是：理解事物是什么？

是一种倒退式思考，通过回顾刚刚发生的事，对问题进行非个人因素的分析。

2、感受型。

第一思维是：判断事物自己喜欢不喜欢（或讨不讨厌等等）？

他们是情感在主导自己。

这是一种前进式思考，考虑行为对他人的影响。

3、感觉型。

观察对象事物的色彩、颜色、大小、位置等细节。

关注事物的具体性与特殊性与同类类比的不同。

4、直觉型。

跳跃式思维，根据对象进行联想，产生自己想法的能力。

站在全局的高度思考问题。

当我们面对一个问题时，首先是一种思维模式占据主导，让我们应对事物。

纸上得来终觉浅，当时初看到这个理论时，自己很难理解。

看完《笔仙3》，回想这套理论，我发现自己好像理解了。

其实，这是人，第一思维的不同。

我们在思考这个剧情如何发展、剧本的合理性，它是通过怎样讲故事，告诉我们，这里应该是恐怖的。

比如，这段剧情，为什么要在这个地方出现鬼？

他出现的合不合理？

他想表达什么？

他在暗示什么……以至于我们完全没有在感受电影，所以完全没有害怕的感觉……这世上确实有一部分人，看恐怖片能做到后知后觉，或者淡定从容的……比如，当我看到最后小女孩出现时，整个房子的三楼烧起来了大火。

小女孩的脸被火烧出了一脸的疤。

整个画面其实非常的虐心和残忍。

但是我脑子里想的却是，为什么小女孩被烧成了那样。

还能哭泣的叫妈妈，她为什么没有被烧晕？

而又为什么房子起了那么大的火，小女孩都被烧死了，最后整部房子却为什么没有被烧坏？

而几年过后，女主居然又回到了这座房子，而房子却完好无损？！

非常有意思的是，我们三个淡定无表情的人，在最后看到电影那个终极大“谜底”（编剧确实把高潮挖的够深），就是剧情终极揭穿后，我们都明白了女主角真正的心魔是什么。

才忽然开始觉得，电影有一点意思。

因为我们看通了整部电影，逻辑线终于理顺了……我们看恐怖片不觉得恐怖，是我们在用逻辑推理，后退式的在思考，恐怖片的剧情是怎么发展而来的。

而感受型的人，第一瞬间爆发出的是自己的情绪，自己对出现画面是否是厌恶、恶心和排斥？

在发生了这一件恐怖的事情后，接下来，身临其境的担心着，女主该怎么办？

会不会发生更恐怖的事情？

虽然电影中死了几个好人。

不过，影片的最后的结局，却很光明。

女主终于摆脱心魔的折磨，获得了“光明和重生”。

提笔成仙，落笔成魔。

想起前年看《职来职往》时，一位嘉宾对求职选手说过的一句话：“你是对的，世界就是对的。

”年轻时，总抱怨是世界错了，别人错了，唯独自己没有错。

当我们发现改变不了世界，而开始改变自己的内心。

尔后，开始学会看淡和接纳一些以前自己无法看淡和接纳的人和事。

在处理后来越来越多的事情上，变得淡定与从容不迫。

你梦中的魔鬼。

其实，是你心中的魔鬼。

当他反复出现在你的梦中，你每次都只是逃跑，最后逃无可逃时，你只有勇敢的转过身，向他战斗。

愿君已放下，常驻光明中。

≪笔仙3≫，虽然正牌笔仙系列在我眼中一直是国产惊悚片中最有质量的，但很可惜今年的第三部打破了我的这个观点。

首先为什么有那么多的国产片的故事总让我有似曾相识的感觉，总觉得应该又是抄来的。

再有女二的演技也是该类型最常见的精神病式，想不逗笑观众都不行，我是实在看不下去。

总之，爱看不看。

文/梦里诗书《笔仙3》无疑是最接近韩国04年电影《笔仙》的作品，皆以情亲为点升华恐怖，但就如同中国足球请了法国教练不可能让中国队就化身法国队一样，一位韩国导演同样显然也改变不了什么，《笔仙3》依旧是场难以及格之作。

安兵基作为曾执导多部韩国恐怖电影的导演来说，作品水平个人之见也仅是维系在了韩国二线导演之中，而其给我最为映像深刻的也并非《笔仙》而是《鬼铃》，之后也更是难见佳作，这或许也是其不得已而转战中国市场的原因，但矮子里面挑将军，相较于已然“闻名遐迩”被网友调侃隔几天便有部国产恐怖电影上映本身就是件很恐怖事情的中国鬼片，在面对这样的电影环境里，反而凸显了安兵基其在中国执导的《笔仙》系列实属诚意之作，而《笔仙3》就观感而言，其无论是从情感氛围的塑造还是视觉镜头的精致度上，顿时与诸多骗一个算一个滥竽充数的某些鬼片拉开了差距，而其最甚的当莫属挂羊头卖狗肉的《笔仙惊魂》系列，《笔仙》都也仅是这般如此，居然还有冒牌货?!不经然感概于中国恐怖电影创作氛围的悲凉。

《笔仙3》之所以自感有别与诸多零分恐怖神剧，在于安兵基这位韩国电影在受中国电影制度“不见真鬼”的制度限制下，至少用心的去拍了这部电影，将韩国电影人物细腻的展现与氛围融入期间，就为这一点就能令诸多三脚猫功夫的导演汗颜，君不见某些恐怖神剧甚至连最基本的配音都没做好就敢草草杀青上映，更且不用谈何内容，而在《笔仙3》中至少有着一个尚具可看性的剧情，以母女亲情为引的延伸，即使抛开恐怖电影本身不谈，同样是个可看性较好的故事，在此也不做过多剧透，而江一燕饰演的母亲形象虽然稍显稚嫩，但在角色的整体把控值得认可，电影在恐怖氛围的营造虽然还是那般一惊一乍，故弄悬虚，不过画质倒是精美，有些桥段恐怖的展现确实尚能令人一惊，在不见真鬼，又不能太恐怖的大前提下，能做到此也算是业界良心。

面对每年层出不穷的国产恐怖烂片，安兵基同其韩式的中国鬼片，虽也只能归于庸作，不过若实在想在电影院里感受一把恐怖范，这部电影至少能在看完不会令人只有无奈的苦笑。

（转载须注明：原作者梦里诗书）

一个神经病自己吓自己的故事一惊一乍的，倒真特么吓了我几下，不过真正让我发毛的是看完电影下楼梯时楼梯拐角光着膀子伸开双臂赤身裸体浑身散发着青色光芒的孙杨的海报，奶奶的真他妈快吓尿了。

怎么说呢，这片挺让人不耐烦的，确实能吓唬一些人，比如我旁边的情侣，大桶爆米花就吃了两口，加上刚买的电影光盘都扔那不要了就说害怕，然后跑了（总觉得他们是找借口开房去了）。

影片总体感觉就是好像有人在这一个多小时的时间里连续从你经过的不同的门口突然出现大叫着吓唬你。

冲着孙杨，我就给个两星

叫座的恐怖片一年就这么几部，笔仙系列火似乎有个原因：它总把最新鲜的东西一点一点挥发给你，不管是韩国恐怖片的底气还是一季一换的年轻面孔。

《笔仙三》来了，本次最亮眼的腹黑萝莉——非焦俊艳莫属，还真不是那个鬼孩子。

如今的漂亮姑娘实在是太多了，女神里也分三六九等和脸生的，演艺界终究还是靠天资吃饭，很多姑娘整来整去蹭遍了红毯还是默默无闻，你能美过《笑林小子》里徐若瑄还是《大话西游》里的朱茵？

在靠天吃饭的演艺圈，谁最好看可能很难给出标准，但迷死人的女艺人全体有一个霸王特点：灵气，此物乃天成，整容是搞不定的。

焦俊艳就是那种一眼看过很难忘掉的女艺人。

《肩上蝶》里，刚刚出道的她和梁咏琪、桂纶镁两位气质仙人的大玉女站在一起让人觉得很舒服，如果这个出场过于青涩，记不记得《失恋三十三天》的开场boss？

让素面朝天的白百合抱着个婚纱看着她这位闺蜜喷香水，那种少女款小女人的妩媚劲儿很奔放有没有？

都是暗流。

居然就这样记住了这张脸，换做别的女二号估计早就被头牌的光芒闪得黯淡无光。

她就是这样，站在前辈玉女面前依然可以放出自己的能量。

《笔仙三》里，这股能量得到了聚焦。

三个关键词锁定焦俊艳的气质，萝莉，妩媚，爆发劲儿，你总想给她的杂志封面照上放一把吉他，很朋克很过瘾的那种。

本片女一号江一燕本身就是个标准的少女脸，片中江饰演的年轻妈妈在很小的时候意外怀上孩子，观影后推断，这位小妈妈也就是个九零后的姑娘。

剧情走到鬼宅后，焦俊艳出场了，和穿着日系柔软毛衣的江一燕唱对台戏，穿校服的美术生焦俊艳生生看着小了一辈儿，跟93年出生的董子健搭情侣戏同样毫无压力，再次上演玉女童男面前超强的萌系压台内力。

开篇提到，《笔仙》系列的走红是有一点原因的，它就是要把新鲜的东西慢慢地挥发给你。

董子健自《青春派》走红后，应该算目前国内最勾姐姐心的少年组男一号了，可惜到末了，女神也没办到手。

《笔仙三》，焦俊艳这个冷血萝莉把他办了。

阁楼里的初夜极尽日韩片的纯美诱惑，国产片终于有了辛辣又清新的荷尔蒙意味，能把干净的萌动拿捏到美式party电影的性感边缘，你能第一时间明确地感知到，她的戏是走脑子的，比桂纶镁多了一丝干柴烈火的魅惑，比江一燕的女神气质多了一些爱恨交织的层面，加上她天然的乖巧气质，剧中的险恶阴谋，这段戏成了整部电影里最美味的一款足料披萨，不再是暗流，惊见爆发力。

就这样，看完《笔仙三》，焦俊艳的名字成为下一个选片因素。

很想看到她出现在一部《詹尼佛的肉体》那样辛辣的戏里，她就是最终爆发的Needy，下一个摇滚维纳斯。