弟弟

弟弟这部电影在2010年的时候火了一把，当年我没有观看。

因为那个时候比较痴迷于法国电影。

今天，看完了。

亲情是那么难以割舍，上一秒钟你狠的牙痒痒的人，下一秒钟也可以为他泪流满面，心痛不已。

那血浓于水的亲情化在骨子里，虽然是最简单的感情，却让人那么感动。

看到最后我感到心一阵阵的抽痛。

可怜铁郎，是在最后死去，有最爱的家人陪伴，他可悲的一生在最后终于得到了些安慰，有那么个爱他的姐姐。

难以想象他在每一个夜晚，在那种破烂的房子里，孤独的生活，那些幽默不都是强颜欢笑吗？

带着死前的V字手势，一辈子那么自卑的铁郎最后笑着离开。

对他来说这是一生中最幸福的事情了。

没有痛哭流涕，没有悲痛欲绝。

想想铁郎对姐姐说谢谢，原谅我吧！

谢谢，谢谢。

然后留下泪水。

铁郎那时一定是觉得很幸福的。

能死在最爱的家人身边，这一辈子的失败与自卑，此刻烟消云散吧。

铁郎就像那个通天阁上面写的“充满精神的大阪”一样。

参加上影集团中外电影2012工作研讨会,俗称“冬令夏补”看片研讨会，看到了这部电影，简直是神作，惊喜，震撼，受益匪浅。

山田洋次的《给弟弟的安魂曲》/《弟弟》，这不是一般的优秀，是炉火纯青，是进入化境，是自然的让你忘记了在看电影，让你觉得影片中所有的人就是你身边的人，个性丰富，即使配角，也会三言两语，一两个动作就出性格，让人记忆深刻，更不用说是主角了，演员和导演真正的天作之合！

完美无瑕！

日本国宝级导演山田洋次（77岁）又将把作家幸田文的代表作《弟弟》搬上银幕。

影片仍将由在《母亲》中有出色表现的吉永小百合（63岁）与笑福亭鹤瓶（57岁）主演。

日本的国宝级导演山田洋次如今已是78岁高龄。

第六十届柏林电影节的评委们将终身成就奖颁给了这位大师,使之成为第三位获此殊荣的日本导演,而山田也将自己的最新电影《弟弟》带到了电影节上。

新作是对另为一位日本影坛殿堂级大师——市川昆的致敬之作。

《弟弟》是市川昆的代表作之一,这部讲述平凡人姐弟情的影片公映于1960年。

在该片中,摄影师宫川一夫首次采用了独特的显像手法,令影片呈现出与众不同的美感。

该片被电影旬报评为年度最佳影片,市川也摘得了最佳导演桂冠。

1976年,山根成之导演邀得浅芽阳子、乡广美两位明星主演,翻拍了此片。

简　介　 在东京的铁道沿线、商业街的一角，坐落着高野药局。

丈夫早亡，高野吟子独自把独生女小春抚养长大，婆婆绢代也和她们生活在一起。

小春即将和一个出色的医生结婚，一家人都非常开心。

婚礼前一天，吟子收到了由于收信人地址出错而被退回的请帖。

收信人是一直在大阪当演员的弟弟铁郎。

在吟子丈夫的十二年周年冥祭上，铁郎喝醉了酒大闹一场，此后姐弟俩失去了联系。

知道铁郎不来，绢代送了口气。

谁料婚礼当天，铁郎穿着羽织袴大汗淋漓地跑进了会场。

吟子的哥哥庄平严厉地不许他喝酒。

但忍了没多久，铁郎就"原形毕露"了。

别人的敬酒，他一概一口喝干，没人要他发言，偏偏霸占麦克风，甚至还唱歌、翻台面。

新郎的双亲向庄平抱怨了一场，于是他终于和这个暴走弟弟断绝了关系。

回想起来，吟子一直很回护弟弟。

铁郎吸烟，她去学校道歉，铁郎偷东西，她去警察局保他出来。

嘴里说着"老大不小了还要替他道歉，真是受够了！

"，可第二天吟子又把回大阪的车票钱给了他。

小春的婚姻并没有持续多久。

生长在不同家庭环境的两人矛盾不断、丈夫太忙、另外铁郎事件似乎也给夫家留下了不好的印象。

小春离了婚，回到了高野家。

夏日的某一天，一个自称是铁郎女友的人跑到高野药局来讨债。

她出示了铁郎亲笔写的借据，说怎么也联系不上铁郎，自己陷入窘境，希望多少能代还一点。

吟子看她可怜，便给了她一笔钱。

不久后，铁郎来到了东京，他心知肚明却找借口掩饰女朋友的事，吟子一气之下也和他断绝了关系。

岁月流逝，一直暗恋着小春的长田亨不时来拜访高野家，小春的心情渐渐地好了起来。

高野家已经不再谈铁郎了，然而吟子一直没有忘记最后见到铁郎时他脸上的神色。

她很担心，便向大阪警方要求寻人。

吟子得到通知，铁郎被救护车送进了医院。

她不顾小春的反对飞速赶往大阪。

铁郎病危，癌细胞已经扩散到了全身，即将不久于人世……表单周五：佛陀：美丽的红色沙漠别让我走波普先生的企鹅从今以后弟弟周六：反基督者大组研讨

尚且年轻的时候总是以为还有大把的时间，总有一天却会像当下一样怀念着逝去的青春。

我自己是不去忧虑的，父母毕竟过了半百的年纪总是要操心的，母亲和我说，催我结婚，是因为人老了，孤零零一个人是很可怜的。

我想大家努力工作存钱也都是为了将来吧。

我的外公晚年时候被继外婆赶了出来，住在我家里。

我母亲还有三个兄弟，都住在一个小区里，但几乎都没来探望过。

有一次外公去二舅家洗澡回来哭着捶自己的脑袋，大概是被嫌弃了吧。

我也讨厌他，他来我家里的时候我已经上高中了，以前从来没见过他。

他身体不好，却不让我母亲打扫他的房间，所以屋子里总是有一股“将死”的味道，说不上是臭，就是特别浑浊。

母亲说，他每个月领了退休金还要寄回给那边的家里，住在这边不给钱也就算了还得提防着自己女儿，生怕偷了他的钱去。

外公在我家住了大半年，不知道怎么又回去了。

没过多久，他就去世了。

母亲去扫墓，回来哭着说，你外公回去以后就被送到了养老院，我真后悔没去把他接回来。

这么多年过去，我对这个外公的印象就是老糊涂。

他是知识分子，一生节俭，自己四个儿女，继外婆那边大概也有几个子女，算是儿孙满堂了，却不能免去凄凉的晚年。

他住在我家的时候很少说话，反正他口齿不清嘴里的味道也特别重，我从来不爱搭理他，只有母亲还敷衍几句。

我的爷爷我已经没有多少印象了，走得早，而且他重男轻女。

只听父亲说，晚年的时候特别怕死。

老家门口有一口井，大概因为太怕死吧，反倒想索性早些了结了算了，便投了井。

虽然救了回来，但没过多久也就去世了。

也是听父亲说的，爷爷特别小气，家里有点什么好吃的，他都自己偷藏起来，每天拿出那么一点来吃。

我想起我的一个小学同学啃巧克力特别不舍得的样子，巧克力上都是老鼠啃过一般的细齿印。

所以，我从小和老人疏离，也许荒唐，我爷爷奶奶外公外婆都过了生，我却至今从未参加过葬礼。

长大以后，我与两个老人有过深交。

一位是“吉普赛”老太，一位是“嬉皮士”老头。

两位老人都没有什么积蓄，仍旧在一边教英文或者一边卖画一边去经历着各地的生活。

老太太话特别多，我们在厦门认识的，还记得我生日她带我去足底按摩；后来我回到厦门，没想到再遇见她，做了室友。

我性格不好，情绪化，若与人长期相处会莫名地烦躁，阴沉着脸，不想说话。

我们一开始还经常去厦大食堂吃饭，我离开前的两个月里我却很少接过她的话头了，怕她是要喋喋不休下去的。

老爷爷我是在墨西哥的一间旅舍里认识的，那是一间非常嬉皮的旅舍，年轻人常围坐在二楼飞叶子。

他总是和大家一起，还有自己做的烟斗。

他还是个酒鬼，说话含混不清，只能听见风灌进掉光了牙的嘴里的声音。

年轻人对他尊敬，大概也就是表面上的吧，我们这群终日轻飘飘的人，如何看得懂那张沧桑的脸。

人生中不管哪个阶段都无法避免孤独，也许年轻时候还能够呼朋引伴，但那也不过是灵魂的愈发空虚。

所以，老无所依是否真的那么可怕，还是说人们由得衰老削弱了自己意志。

不同于我外公和爷爷各自生活得索然无味，我所认识的两位老人，身体虽然颇为虚弱，生活上更是艰苦，却始终保持了对生活的激情，对待明天就像每个余生的第一天，世界也不过是嘴边轻哼的哨音。

最近看了两部电影，一部捷克的《秋天里的春光》一部日本的《弟弟》，都是关于一个玩世不恭的老头。

但后者我不喜欢的一点是老头的混世更多像是无奈之举。

他说，你们这些堂堂正正的人真幸福，如何理解我这样的废柴的凄惨？

而前部里面的老头则说，她总是原谅我，我却从来不懂得感激。

人与人之间的理解是很难的，我们都难免渴慕，却不能因此指摘对方。

再者人生中究竟有多少无奈呢，没有被父母抛弃没有身患绝症，说是无奈其实多少是自己内心一点执拗的天真，从小家里穷所以长大了假扮富人是，因为人生中的失意变成了酒鬼也是，但是妻子与姐姐最后的理解两部电影所给的着重点却不同，妻子的爱是你就是你，疯癫的你，混世的你，糟蹋钱的你，而姐姐的爱是我懂得你人生中的那些失意，所以我也谅解你借酒浇愁也好嬉笑怒骂也罢。

两个老头都有些“废柴”，“废柴”才懂得对人生、对世界、甚至对死亡的戏谑。

“人生需要一点幽默感”，所以骗术被拆穿也能把角色扮演到底，或者葬礼、婚礼都变成了一场闹剧，不是挺好，玩得过火了被训斥两句，真的被逼着去抢银行了，大不了就真的去抢呗，既然已经错过了年轻死去的机会，只能死撑到底了。

“首先摆脱道德，假如你是道德的，你就是顺从社会；假如你是背德的，你就是反叛社会，但在社会角斗场上反叛，你必败无疑，因此必须既不是道德的，又不是背德的，而要置身社会之上。

”两个老头多少都有点信口开河、无所顾忌，捷克老头谎话连篇，日本老头会讲好些个小段子，捷克老头嘲笑死亡，日本老头有酒今朝，两个人都常常给亲人添麻烦，然后连哄带骗地又混过去。

常人都觉得两个老头一把年纪了还无理取闹，可是是谁说的，永远年轻。

年轻就是可以轻狂可以任性。

但前者让人热泪盈眶，后者则难免令人唏嘘。

前者赢得了敬意，后者多少有点让人气不打一处来，却也不好责怪。

前者是，即使没有谁能理解，他一如既往地荒唐，就好像在列宁格勒监狱创作出《安魂曲》的阿赫玛托娃，生的路途上的洗礼与羁绊，在她的梦中盛开了花朵。

而后者则有着许多日本影视作品一贯的毛病，就是恨不能呼唤观众的善，犹如循循善诱的慈母一般试图告诉你什么是人性，却总是要将人性中的不完美归根于人生中的无奈，再不然索性以爱之名。

试图劝观众去理解，说理解，每个人都是不同的个体，经历不同的成长，又如何能真正地理解。

不如就呈现出这样一个人物来，由得观众自己能不能接受。

理解更多的来自一种感同身受，我们都无法真正理解这世界上古古怪怪的人或事，而是即使无法理解，也应该去接受这世界上有好多好多的不同。

我们老了究竟会是什么样子呢，会有怎样的一个活法？

如果捷克老头没有一个操持着家里的一切的妻子，那些牢骚那些吵吵闹闹在她看来就是生活中的小情趣；如果日本老头没有一个好比母亲的姐姐，所以我不敢想象有一天我的母亲离开我，我这些年的荒唐作为如果不是母亲一直以来帮助我，我大概潦倒至要去睡桥底了吧。

我对金钱糊涂，不像我外公那样计较；我也怕死，这点可能像我爷爷；和人相处缺乏耐心；不愿过庸碌的一生，向往“嬉皮士”老头那样一世做个“浪子”，异想天开也好不可理喻也罢，不必去改掉自己那些恶习，也不必理会别人是否以为是胡闹。

但我还是怕和日本老头一样难免心生怨言。

不过将来是将来，我这个人最多能计划明天吃什么，下个月签证到期之前一定得去办好下一个要去国家的签证。

但捷克老头真高兴认识你，我是一个有些消极的人，就像你的那位朋友，“我听到哀乐就会哭泣，经历过悲伤，看过被抛弃的小狗的眼神。

如果不是因为你早就自杀了。

”不知道你最后有没有乘着热气球环游世界，相信那将会是一次生命的飞翔。

送给你叶芝说过的话也送给我自己，让我们大胆向前，尽管去抓住心灵需要的任何猎物吧，不要害怕。

这一切都存在，都是真的，人间，只是我们脚下的一片尘土而已。

家庭片是日本电影的强项，其中小津安二郎的《东京物语》、《秋刀鱼之味》、《晚秋》等是佳品，年代久远一点，近一点的还有就是山田洋次的《步履不停》、《母亲》、《弟弟》，这里介绍一下《弟弟》这部作品。

在计划生育背景下，80、90后的人很难理解这样的电影了，有人说过：兄弟姐妹是父母留给子女最好的礼物，兄弟姐妹间不用刻意用心去维护感情，毫无保留和提防，不需用谈理想人生、史哲文艺等来接近彼此间的距离，遇到大事可以有商有量，共同担起赡养老人，培养下一代的任务，可以相互帮衬、依靠，血浓于水嘛，但所谓家家都有一本难念的经，兄弟姐妹也能带来无尽的烦恼，《弟弟》就是反映这样一个惹祸的弟弟。

弟弟不学无术、好吃懒做，为此哥哥与他永久断绝关系，姐姐断断续续和他有来往。

结果姐姐的婚礼和姐姐女儿的婚礼都给他搅了，欠了债别人上门来找姐姐讨要，姐姐用装修店面的钱替他还了等等，最终因生活没有规律、酗酒等原因把身体搞坏了，被收容所收养，临终前夕，还是姐姐和外甥女去陪伴。

2个多小时就是讲述这样的故事，慢慢地、娓娓道来，岁月在四季变换、孩子成长中逝去，人的年纪会变、生活会变、思想会变，不变的是割不断的亲情，一个人孤零零的来到这世上，本就孤单，如果亲人还不能给予安慰和陪伴，那是生命中不能承受的，也许年轻、能自理生活时不在意，反倒觉得，活得自在轻松，没有羁绊和牵挂。

即使没有回报也要付出，这是影片给我们如何对待亲情，多了一种思考。

山田洋次的寅次郎系列也是我们熟悉的，那个善良、无忧无虑的、喜欢帮助人，但没什么本事，又喜欢吹点牛，有点不着调的男人。

在《弟弟》中，山田洋次塑造了一个极端任性、不负责任的弟弟铁郎，他一辈子最大的成就就是为外甥女起了小春这个名字。

小春结婚不仅是全家，还是整条街上的一件大事，可是跟家庭断绝关系已经20多年的铁郎的突然到来，使得家里人不免紧张起来。

当铁郎违背自己的诺言，喝多了酒撒起疯时，小春的婚礼彻底成为一出闹剧，哥哥再次与铁郎断绝关系。

尽管女儿小春的婚礼被弟弟搞砸，亲手把弟弟带大的姐姐还是原谅了铁郎，并因为听说了弟弟有了女朋友而格外高兴。

小春的婚后生活并不幸福，因为丈夫的冷漠，因为家庭背景的差异，也部分因为铁郎在婚礼上的大闹，小春不久就离了婚搬回来和母亲和奶奶一起生活。

再次听到铁郎的消息，是他的女朋友小惠找到家来讨要铁郎的欠款；姐姐不得已拿出了家中仅有的存款替弟弟偿还债务，这也直接导致了她同弟弟之间的决裂。

但是半年之后，当她听说弟弟因为癌症日子已经不多时，她还是赶到了大阪。

弟弟临死的时候，又和姐姐、小春聚在了一起。

在影片的最后，呈现出了轮回式的环形结构，小春找到了可以担负家庭的爱人，又要出嫁了。

电影中，引发大家无端猜想的最大疑问是《弟弟》的片名，因为铁郎对于作为叙事者的小春来说，实际上是舅舅。

该片的日文原名是おとうと，是弟弟的意思，英文名称为About Her Brother，可见《弟弟》的译名不是翻译的问题。

实际上，影片情节的突转都是在弟弟或者与弟弟有关的人来到后发生的，并且电影的叙事重心也一直集中在姐姐对于弟弟的感情上，我认为片名同叙事者身份的脱节从另一个方面强化了对于这种亲情的认同。

《弟弟》也是山田洋次向市川昆的致敬之作，在市川昆拍摄于1960年的同名电影中，讲述了被姐姐宠爱的少年在学校放荡不羁，直到被诊断患有当时的绝症肺结核，才发现了亲情的重要。

但是，同市川昆的《弟弟》相比，山田洋次版的电影更像是对于自己一直钟爱的家庭主题的重复与变奏。

在经久不衰的日本国民喜剧《男人的烦恼》系列电影中，山田洋次就塑造了一个不顾家庭、时常出走的底层男性形象寅次郎。

同弟弟铁郎一样，寅次郎也经常饮酒作乐，在喝酒之后总会同家人发生冲突，随之而来的也是离家出走、杳无音信。

但是，作为经济起飞时期的日本电影，寅次郎的出走总是显示出平民传奇的色彩，在游历不同城镇中的过程中他总能获得特殊的机遇，得到美丽女性的青睐。

然而，同《弟弟》中的家庭不同的是，寅次郎的家庭总是能够接纳归来的亲人，并且总是珍惜相聚的时光。

《男人的烦恼》中的家庭也同《弟弟》中的一样从事着前店后屋的小生意，不过寅次郎的不负责任并没有带来巨大的经济负担，反而还偶有收益。

铁郎所带来的却是姐姐经济上的灾难，当小惠上门索要弟弟120万日元的欠款时，一直承受着经营压力的姐姐不得不拿出了店面装修的资金；在姐姐取钱的段落中，山田洋次采用了在他的电影中少见的手持拍摄的手法，不稳定的运动感展现了姐姐平静面孔下的愤怒情绪。

正是这两点不同使得弟弟铁郎的悲伤故事迥异于《男人的烦恼》系列中的乐观基调。

在寅次郎的故事中，导演体现出了一种鼓励男性出走闯荡的价值取向，但是这种走出去的底限是保持着传统家庭的结构，维系着同家庭的联系。

在寅次郎中仍然有作为传统好男人的象征的妹夫这一角色，对家庭起着平衡的作用，《弟弟》中传统的好男人姐夫却在影片一开场就处于缺席状态，尽管他让铁郎给小春起名的决定仍然是铁郎与家庭之间最强烈的纽带之一。

家庭结构的变迁与铁郎更为极端化的性格，使得一直作为寅次郎依靠和归宿的家庭与亲情是铁郎所不奢求的也是被他所抛弃的，他同家庭的彻底决裂使他成为了一个无依靠的都市游荡者。

这种家庭关系的变革在山田洋次的电影作品序列中提出了一个新的问题，即像铁郎这样极端不负责任、甚至在道德上也不完满的人（借光女友的积蓄之后消失，并且导致姐姐替他还清债务），是否值得去爱。

这也是陀斯妥耶夫斯基在自己的作品中反复讨论的主题。

但是同陀思妥耶夫斯基所提出的靠宗教之“爱”去接受这样的人不同，山田洋次再次显示了自己对于传统家庭价值的坚守。

在影片的最后，铁郎弥留之际，把他同姐姐绑在一起的丝带之间不仅是他们之间物理上，更是他们情感上得联系；面对刚刚赶来的小春声声“舅舅”的呼喊，铁郎最终得到了亲情的救赎，用颤巍巍的手指摆出了“V”的造型。

在片中，值得注意的新形象还有临终关怀组织“绿色之家”。

随着现代社会的发展，家庭功能的弱化不可避免，面对这种趋势，电影上映时已达79岁高龄的山田洋次对此并没有固步自封，而是做出了新的探索。

当无家可归的铁郎选择留在“绿色之家”渡过最后的日子时，社会机构就已经成为了家庭最重要的补充。

在对自己主题的反复确证中，这种细节上的变奏之处足以显示导演的高明。

影片中，天气与季节总是与人物的心境相适应；而在影院的观影过程中，银幕外也传来滚滚雷声，好像银幕中东方传统美学观的“天人感应”（左老师语）在现实世界的更大规模显现。

而《弟弟》也正像东方文化的一面镜子，促使我们思考自己的行为对家庭的影响，也重新确认现代社会中家庭的意义。

什么是好电影，永远不会有统一的标准，但是像《弟弟》这样可以引发我们反思自己生活的电影，终归是值得一看的。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝本来不想写这片子的，4天的影展值得写的很多，但是看完的当天夜里大家激烈讨论了两个钟头，觉得那个时间不能白白浪费，于是把当晚讨论的主要问题整理一下，再夹带点自己的私货，遂成此文。

《弟弟》作为山田洋次导演八旬时的第八十部作品。

在我看来，无疑是老头子整整半个世界导演生涯的一个完美句号！

这位日本电影的最后一位大师，满怀着对市川昆导演的致敬，饱含着自己从影以来的追忆和总结，用一个朴实无华的故事讲述着世间的人情世故。

影片开篇就通过一个巧妙的方式，在紧密且短暂的开场中，借助历史背景，运用照片以幻灯片的形式最直观的呈现在观众面前，将主人公姐姐吟子、弟弟铁郎之间的前史交代清楚。

更不容忽视的是，在短短三分钟旁白中，大师有意为自己过去的作品做出总结——1969年第一部作品《男人之苦》，一个叫寅次郎的男人走上了大银幕；1979年的大阪世博会的几个空镜，更是山田在拍摄《家族》时在世博会场实地“偷拍”的。

从题材上来看，《弟弟》较之山田之前的作品更加丰富细腻。

故事摆在现代一条安静平和的小街区中，没有人生的大起大落，只有春夏秋冬、四季轮回，和药店里迎来送往的街坊邻居。

在这样一个简单的环境之下，山田导演塑造了姐弟两种性格截然不同的角色——一个平和包容，一个放肆逗趣，在冲突中不断积蓄情感的力量，让那股感人肺腑的暖流从平静中自然而然的流露出来。

片中的弟弟铁郎，不学无术，贪杯豪赌，热衷演艺，到处惹祸，在别人面前是个流氓，在姐姐吟子面前是个长不大的孩子。

在吟子安稳的生活里，他的随时出现，都必然带着灾难降临。

先是醉酒大闹姐夫的祭典，让全家赶出家门；五年后又是在侄女小春的婚宴上酒后失言，给她的婚宴开了个不幸的头；接着骗走一个可怜女人的血汗钱，姐姐拿出平生积蓄来替他偿还。

唯一值得铁郎骄傲一生的事就是：漂亮侄女的名字是他起的——《弟弟》的题眼更在于此。

当所有人都对这个“烂人”嫌弃不已，只有吟子不离不弃。

原因只在于当初逝去丈夫请这个“没用的叔叔”为新生的女儿起名字：因为他说，铁郎从小未得到父母师长一句表扬，才会如此自暴自弃，应该让他“偶尔拿一次花”，无论他起的多么难听的名字，也要感谢他。

“即使一个命运悲惨的“烂人”，一生中也该得到一朵红花——真是让人泪流满面的话，这是对生命有何等宽厚与悲悯的导演才能拍得出来的动人时刻！

这让一个男人暗淡的生命有了闪光的地方，有了生而为人的喜悦。

对于这段描写，山田导演也不把吟子对铁郎的亲情刻画成一种“恩惠”，相反也在故事中融入了弟弟对姐姐的感念，他在住处养满姐姐喜欢的鸟，却又怕鸟儿不自由，放养在房间里，还带回树枝为它们做窝。

吟子在铁郎弥留那晚，深怕弟弟孤单，用丝带系住彼此手腕，那一刻，那种深情早已超越了死亡的界限。

当然，《弟弟》最精彩的部分应该是首尾的呼应，在小春两次出嫁前的家庭晚餐，有些拌嘴，但又其乐融融。

仔细对比，所有的对白和动作几乎一样：小春叫祖母吃饭，嘱咐她准备礼服出席婚礼，吟子端菜上桌说举杯，然后祖母突然问小春“你那个怪叔叔来不来”……种种相似细节里面，一切似乎没有变，但祖母老了，只能坐在轮椅上，脑筋也糊涂，更忘记了铁郎去世的事实。

以前极其讨厌的叔叔，如今竟经常想起，更觉得“一个被觉得碍事的人，一定很孤单”。

这时，吟子忍不住背过身去，在厨房里轻轻拭泪，看得也让人不禁落下泪来。

这里面有人生的悲欢离合，另外更有一份怜悯之心，对他人的、也对我们自己。

另外，本片百分之九十的戏都是在摄影棚内完成，却完全造出了夏日灼热、冬日寒冷、飞雪飘扬、大雨滂沱，一切犹如生活里的真实场景，可谓技艺之精湛。

本是以嬉闹为主的平民剧，却依然令人心潮起伏，了解情感着力点的山田导演，在影片对白、镜头与画外音的设计上都恰到好处。

不同于小津安二郎讲究生命必然法则，山田更多是在用“感受”的可贵体味生活。

正如山田导演的那句话——浪人一人走在路上，几乎所有的人都骑马。

快速到达不是目的，比浮云还慢也无所谓。

因为浪人要感受这个星球所带来的一切。

作为一个拍电影的人，山田真是太明白银幕上的人与银幕下的人的哀乐。

我想，恐怕只有“比浮云还慢”心态和“感受一切”情怀的山田导演，才能拍出有血有肉的故事来。

Oct.23 LC

用温柔原谅一切如果“血缘”是一道选择题，那么毫无疑问，每个人都会抱着私心，争先恐后地期待降临在一个光鲜体面的家庭里，家族成员都付出爱心互相体谅，其乐融融。

如果还能再挑的话，这个家庭最好有点小钱，生活在小康水平之上，那便堪称完美，无可挑剔了。

很可惜，现实中的生活绝非给一道选择题打一个勾那样简单，生活的艰难程度，其个中辛酸，只有当你置身其中才会有所体会。

那句老话说得精准，“幸福的家庭总是相似的，而不幸的家庭却各有各的不幸”。

这句话，也同样适用于山田洋次执导的这部叫《弟弟》的影片中，那个无论如何都算不上幸福的家庭：丈夫去世之后，年轻的吟子一手抚养女儿小春长大，一手搭理丈夫生前留下的药店。

药店在日本东京某个极其平常的社区里，多亏了老街坊帮衬，收入总算可以养活她们母女。

单从表面看来，这个家庭虽然没有了作为支柱的一家之主，由于母女感情深厚，也算温馨而和睦，实在差到哪里去，但偏偏吟子的弟弟铁郎却似乎总有意无意地找姐姐一家的麻烦。

有一个贪赌、嗜酒如命、且一事无成的弟弟，倒也认了，但这个弟弟，却从来都不是省油的灯，不管是在姐夫13周年忌日那天，还是外甥女小春出嫁这天，无一例外把局面搅得非常难堪，令大家不欢而散。

更甚的是，弟弟铁郎的搅局，无意间给小春的婚姻蒙上了一层阴影。

仔细想来，想要拥有一个幸福的家庭，若非是上帝馈赠，否则得到它会比登天还难。

究其原因，恐怕还是因为每个人都无法选择自己的父母，也无法选择成为哪一些人的亲人。

当你降生的时候，所有的亲属关系都已经安排好，你没有理由说“不”。

因为血缘关系早已为她选择了一切，吟子也只好一直跟在弟弟铁郎的屁股后面收拾残局。

母亲体弱，是吟子姐代母职，一手把铁郎带大，弟弟闹了事，没有一次不是吟子领着他上门跟对方道歉。

想是因为这层关系，姐姐吟子从来都没有想过要抛下这个弟弟，更别说像他们的大哥那样随便抛出一句“从今往后我要跟这个弟弟断绝关系”便一走了之，因为“血缘”和“亲情”也往往意味着责任。

责任是，无论弟弟闹了多大的事，有多令家人蒙羞，姐姐都必须完完全全揽下来，即便心有不快，也仍旧没有办法把他拒之门外。

不得不说，责任是个难以挑上肩的担子，如果被命运选中了，让你成为这个人的姐姐，也就再也卸不下这个重担，没有别的选择。

这一天，季节尚处于蝉声起伏的苦夏，一个女人找到了吟子家。

铁郎说是在大阪卖章鱼烧，从女人带来的照片上看去，两人也算过得不错。

但出乎姐姐吟子意料的是，这个女人坐下来便拿出一张借据，上面有铁郎的印章。

毫无疑问，她是来讨钱的。

130万日元，是这个普通家庭的全部积蓄，吟子把它们从银行全部取出，这就算结束了弟弟与这个女人的债务关系。

而与此同时，吟子对弟弟的接受也终于到了忍无可忍的地步，多承认这样的弟弟一天，这个家庭便随时有可能被他拖垮。

于是弟弟后来再厚着脸皮出现的时候，两人大吵一架，吟子宣布“不再认他这个弟弟”。

这算得上是吟子所做的选择吗？

与其说她是为两人自出生以来就带上的姐弟关系做了“撇清”的决定，不如说她是被逼无奈，主动放弃。

从情理层面来讲，吟子对铁郎实在已经算是仁至义尽，女儿的婚礼被弟弟搅黄，过后被亲家大骂两顿，便原谅了弟弟，还万分体贴地说“弟弟也是来为小春道贺的啊”。

这样的姐姐，她已经做得足够多了。

可是“责任”并不意味着要负责弟弟的全部人生，也就是说，亲情关系固然存在，但作为成人，他首先得为自己的人生负起责任，独自去完成它，而不是每回闹了事便像寄生虫一样依赖姐姐帮他解决。

饶是脾气再好，母性再光辉，吟子都有无法忍耐的一天。

这不能不说是一个家庭悲剧。

弟弟品性恶劣，姐姐却毫无选择地必须接纳他，原谅他，关心他的生计，希望他能成个家，安定下来。

对于有心的人来说，姐姐的爱必定如春风化雨，做弟弟的即使再顽固，也应该能理解姐姐一分，不再让她担心，不再喝酒闹事，不再耽误自己的人生。

这些，弟弟铁郎却做不到半分，很大一部分原因在于他已经接受了这样“不堪”的自己，毫无反省精神，得过且过。

他无法控制自己的行为，对自己亦已绝望——性格的弱点吞噬了他的整个人生。

本来随着铁郎淡出自己的生活，吟子和小春母女俩过上了暂时淡定的生活。

小春和有钱但吝啬的丈夫离婚以后，和喜欢了她多年的邻居男生谈起了恋爱，日子若能这样持续下去，也算相当不错。

警察局打来的电话打破了这难得的平静：弟弟被提供善终服务的“绿茵之家”收留之际，咽喉癌已扩至肺和肝，还有糖尿和心脏病，生命已经走到了人生的尽头，尚有几个月可活。

想来是因为“人之将死其言也善”，铁郎直到现在，才终于为这短暂的一生里给姐姐添的无数麻烦第一次有了悔改之心。

他睡在“绿茵之家”提供的不足8㎡的昏暗房间里，已经不再能自主进食，流质食物从食道灌入，面色蜡黄，毫无精神。

吟子来看他，他最初激烈反对，不见姐姐，原因是“不想再拖累吟子和小春一家”——这句话由一个濒死的人讲出口，旁人难免不为之心酸动容，在姐姐吟子听来更是心如刀割，泪水瞬间涌出。

是在这个房间里，吟子和弟弟铁郎达成和解，那半生的责备、辛苦、不甘，在这里将被一一化解，将不复存在。

说到底还是因了那即便弟弟铁郎往生也无法否认的，维系着两人姐弟关系的血缘；便是这血缘，犹如一张结实紧密的大网，盛在姐弟两人的身子底下，若有谁倒下了，那张血缘的大网便会依靠它自身的力量将倒下的人轻轻托住，再把他弹回，复又得以重新站立。

总是这样，曾经因为爱而难堪，如今还用爱来化解。

面对亲情，我们最后总是不得不、也必将一如既往地，用温柔，去原谅一切。

电影一开始就是小春（苍井优）的婚礼，看到后面点，果然还是给离婚做铺垫的。

虽然小春的婚姻不是这部影片的重点，却和电影主题切合的很紧密。

小春的第一次婚姻和随后的离婚对应主角铁郎的回归及误解的加深；小春再次恋爱对应铁郎逐渐重拾与姐姐吟子（吉永小百合）姐弟情；铁郎的去世接着是小春的再婚。

铁郎在生命的末尾重新找回自我，小春也最终找到了一生的归宿。

电影虽然在讲述失意者的一生，终究还是有个温暖的结尾，有绝望但是没有终于绝望。

现实里失意的人总是很多，也有很多人像高野铁郎一样发出感叹：“你们不会明白像我这么倒霉的人，获得多惨”。

但是，是因为倒霉才自暴自弃，还是因为自暴自弃才倒霉呢？

对于大多数自认为倒霉的人生来讲，总是两个因素相互作用的结果。

人如果不首先自救，怎么能完成生命里的救赎呢？

《给弟弟的安魂曲》

日本人真会描述这种清淡寡欲的日常生活中的真情,谁家没有个乖亲戚,看得我大飙眼泪,日本电影总有樱花,无可挽留的逝去的季节

友人揀選的日本電影"給弟弟的安眠曲", 本來有點擔心會看到哭得死去活來, 幸而電影手法完全不煽情, 淡淡然的, 雖然也有點淚水.(故事簡介 本屆柏林電影節閉幕電影，《武士的一分》，《黃昏清兵衛》、《男人之苦》系列日本電影大師山田洋次作品。

故事講述姊姊吟子（吉永小百合飾）早年亡夫，在東京近郊經營藥房，一手湊大獨生女兒小春（蒼井優飾）。

弟弟鐵郎（笑福亭鶴瓶飾）在大阪胡混地過日子，一事無成，多年前在姐夫死忌上大醉搗亂後，就銷聲匿跡。

久違了的兩姊弟，今天竟然在小春的婚禮重遇，還觸怒了親友。

過了不久，小春婚姻失敗，搬回娘家；碰巧鐵郎又來了東京探望姊姊，但看著弟弟消瘦的背影，吟子突然有一種不祥的預感…)有點牽強是婚禮那一幕, 既然人人都看到弟弟/舅父鐵郎酒後大出洋相, 為什麼沒有人早一點去阻止他呢? 把他鎖起來一會也好吧. 這樣的情況基本上完全可以避免.電影中季節分明. 日子一天一天的過, 過了多個寒暑. 不是下著大雨, 便是熱得人大汗淋漓, 又或白雪飄飄. 天氣在轉換, 吟子經營的藥房則不分四季都在努力著. 女兒婚前在藥房裡幫忙, 吟子偶然也會進修, 丈夫逝世多年, 其母則一直和吟子及孫女一起居住.不爭氣的弟弟, 總是要姊姊勞心勞力. 人家長憂九十九, 她卻要為弟弟憂心多年.鐵郎的一生好像什麼也做不成. 不過他是幸福的, 起碼有個愛他的姊姊, 體諒的姊夫多年前更讓他為女兒起名字, 為的是"讓他(鐵郎)威一下".他也有愛他的女人: 他是好人一個, 只是愛亂花錢吧了.看在姊姊眼中, 既無奈又無助.吟子和女兒忙著弟弟/舅父的事宜又不想老人家知道, 奶奶感到被弧立, 片末那幕奶奶同情鐵郎被視作外人一段令人感動.最尾一段鐵郎病危, 姊姊及甥女都伴在床邊送別, 醫護人員竟拿出手機替他們拍照, 倒有點啼笑皆非. 中國人一定有點避忌.沒有刻意的催淚, 倒令人回味.