啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊好差
《北平会馆》是以真实历史背景、真实历史地点、真实历史人物、真实历史事件为原型创作。
真实的历史背景:《北平会馆》时间设定在1926年,北伐战争前夕。
这个时期正是一个风起云涌、革命频仍的年代,既有后起之秀,也有不甘心退出历史舞台的功勋宿将。
真实的历史地点:《北平会馆》将地点设定在京城最著名的会馆——北平会馆,这里昔日也是歌舞升平、玉树莺声,如今却是陋室空堂、衰草枯场。
真实的历史人物:王麻子一直是北平会馆中的传说人物,据说是他镇住了会馆中的阴魂。
还有北平知名男旦李天沫,其他人物小说作家陆边家,女法医简宁也都在各式档案资料中若隐若现出现过。
真实历史事件:死亡传说一直是《北平会馆》故事内核。
围绕死亡传说,有神秘的二胡声和死亡名册。
而这些都起源于历史档案。
除此之外,七七事变后,入城的一小队日本士兵被二胡声团灭,当时在北平城内也是口口相传。
对于惊悚片来讲,“真实”更能吸引观众,“真实”更能使人从心理上产生惊惧感。
所以,一部优秀的惊悚片应该挖掘真实感,给观众实实在在的惊悚体验。
在学校看的,班里的人选的,就这品味也是绝了,什么电影烂看什么,全是穿帮镜头,一部恐怖片让我活生生的看成喜剧片了,一开头还来了一句国粹版的鸡你太美,看的时候我同桌一直问我这个故事讲的那个时代的,他不说我还真不那么在意,他这么一说我一下更蒙了,说是民国吧衣服穿的都那么新,说是现代吧更无语,拍摄的时候不知道尬到什么程度演员都笑场了,主演还都是配音,真的是恐怖片中的喜剧
看了这个真的是太恐怖了难以想象这款眼镜能通过内置摄像头,基于机器学习技术,识别你当前正在查看的内容。
另外,还能结合识别的内容和对脉搏、血氧饱和度的监测,全天准确地判断你的注意力情况。
这款眼镜能通过内置摄像头,基于机器学习技术,识别你当前正在查看的内容。
另外,还能结合识别的内容和对脉搏、血氧饱和度的监测,全天准确地判断你的注意力情况。
这款眼镜能通过内置摄像头,基于机器学习技术,识别你当前正在查看的内容。
另外,还能结合识别的内容和对脉搏、血氧饱和度的监测,全天准确地判断你的注意力情况。
哈哈哈哈
月黑风高,女鬼出没!
京城四大凶宅之一的北平会馆内,邪灵魅影飘忽不定,诡秘的二胡声一响,必有人魂飞魄散,尖叫毙命!
连环死亡名册引发阵阵恐慌,每位在会馆横死的人,都将被记录在册。
躲在暗处的难解之谜、无法破除的死亡诅咒、如厉鬼磨牙吮血的骇人夺命二胡声、不翼而飞的尸体、光怪陆离的超自然现象死亡、令人凄神寒骨的人偶,让整个会馆氤氲着死亡气息。
海归女法医神秘出现联手恐怖作家为解开迷局,不顾生死闯入会馆,却让事情变得更加扑朔迷离。
北平会馆内毛骨悚然的二胡声从未停歇,怪诞诡奇的死亡依旧在继续…………
记得小时候看过一部影片叫《黑楼孤魂》 ,据说该片是国产恐怖片的巅峰之作。
至今想来,我印象深刻的就是,一个老头深夜走在漆黑的楼道,缓慢的脚步、周围的靡靡寐影、惊悚的音乐,让人不忍直视。
那个年代,国产惊悚片主要靠音乐制造氛围。
后来的国产惊悚片,则依靠视觉上的恐吓,例如女鬼、怪兽来吓人。
无论是音效惊悚,还是视效惊悚,都是外界强加给观众的惊悚感,这种惊悚感令观众感到突兀,甚至想躲避、逃离。
后来看美国惊悚片《小岛惊魂》 ,我发现跟国产惊悚片不一样。
《小岛惊魂》并没有恐怖的音效,也没有血腥的镜头。
但却让观众心灵产生恐惧。
它所依靠的手法就是剧情、细节。
故事讲述了在一座封闭、终年不见阳光的郊外别墅,女主人请了三个仆人来照看她的一双儿女。
从卧室的窗帘不能拉开,到女主人的子女发现存在于别墅内的第三者,都令观众心理慢慢产生恐惧。
当观众发现三位仆人早已死去时,便将视线从别墅内的第三者转移到三位仆人身上,觉得三位仆人才是麻烦的制造者。
在电影的结尾,观众终于发现,其实女主人和她的一双子女也死去多年。
存在于别墅内的第三者们才是活人。
《小岛惊魂》作为一部惊悚片,它的高级感就在于剧情给观众心灵造成的惊惧,以及电影结尾的反转,但节奏也过于缓慢。
2020年2月14日情人节这一天,有一部国产惊悚片《北平会馆》即将登陆全国院线。
《北平会馆》就是一部有着高级惊悚感的国产影片。
《北平会馆》取材于京城四大凶宅之一的北平会馆,时空设定在民国北洋时期,围绕着死亡传说,给观众讲述了一个令人心灵产生惊惧的故事。
《北平会馆》没有突如其来的恐吓镜头,而是靠剧情的推动,让观众心理自发产生恐惧。
节奏一松一紧,当观众觉得海晏河清的时候,却是波涛汹涌的开始。
全片反转不断,令人窒息,将会产生比《小岛惊魂》更激烈、更精彩、更高级的惊悚感。
昨天晚上看的,说实话,全片唯一的看点就是男主的身材挺好,其他的全没法看,弱智的剧情,尴尬的台词,灾难一样的演技,字幕一到“走”之类的台词下面就出现“Let's go”而其他的就没有英文字幕,看来字幕君只会这一句英语吧hh还有,演员一个个长得歪瓜裂枣的要丑死了……大脑袋大耳朵大下巴,好一个大气磅礴……
作者:战台烽 似乎每个城市,都有自己的所谓"凶宅"传说,旧时北平更是如此,看似繁华热闹的表象下,三教九流参差交错,经常发生一些离奇的事件也在所难免,最被津津乐道的,当属四大"凶宅"故事了。
提起北京的凶宅,大家反应的第一印象可能是"京城81号",本地人的叫法是"朝外81号",战台烽数次路过,这是一栋造型精致的小别墅,但有关这栋楼的"闹鬼"传说却早有澄清,皆是误传,这栋楼近年也在在荒废许久之后重新装修,出租于寻常单位作为办公用。
而在传说中的"北京四大凶宅"中最大的北平会馆,也就是位于虎坊桥的湖广会馆,至今则依然神秘。
电影《北平会馆》所讲述的,便是这座北平会馆所发生的故事。
北平会馆,是一个建筑群,总面积有四千多平,其中亭台楼阁、假山花园样样齐全,更有在如今北京数一数二的旧式大戏楼,至今仍在排练和演出。
根据影片的讲述,这里有一本神秘的花名册,如果名字一旦入"榜",便会在劫难逃。
于是,四位来自四面八方,抱着不同目的男男女女们,在北平会馆偶遇,开启了一场生死莫测的凶宅大冒险。
北平会馆如今给人印象深刻的,便是它的戏曲主题,在《北平会馆》这部影片中,也设定了具有强符号性的戏曲元素——二胡,神秘的二胡声或隐隐约约,或突然炸起,二胡响时,必有诡异,看过了这部影片才发现,原来,哀怨凄美的传统乐器,在特殊的情境下,又能被赋予多少的惊心动魄。
不过这也正是中国恐怖片的出路与方向,如何在传统文化中,挖掘可用的元素,是一门学问,也是一门技术。
北平会馆能发生各种诡异事件并不奇怪,彼时的民众科学知识匮乏,对于任何自己不解的现象都归位给鬼神,而北平会馆所在地,又是一片乱坟岗,白天阴气森森,晚上鬼火莹莹,没有点胆量,还真不敢往里闯,所以在影片中"探秘"的几位阴差阳错的搭档,也很特别,有留学法国的法医简宁,有寻找创作灵感的小说家陆边城,有为了逃婚而躲进会馆的宋佩佩,以及隐居会馆神出鬼没的伶人李天沫,于是一场足够惊吓的"死神来了"大戏瞬间开启。
作为建筑物的北平会馆,似乎被赋予了生命,在故事开启的一刻,就张开了血盆大口,将外来者一个个的尽数纳入,再任他们在迷宫般的会馆中你追我逃、你东我西、你死我活。
整部影片的"致命"之处在于,时时刻刻萦绕身边的悬疑感,以及猝不及防的窒息感,紧张一刻,真的是大气都不敢出的压抑与惊悚,影片有着很好的沉浸式体验,能尽可能的将观众带入其中,宛若经历一场穿越了时空来到旧时北平的密室游戏。
不过归根结底,凶宅再凶,也斗不过更险恶的人心,在《北平会馆》中,北平会馆更主要的作用,是作为一个故事发生的载体而存在,游离于其中的人们,才是这场大戏的主角,特别是,在会馆的神秘角落,消失多年的死亡笔记,随着死去十年的王麻子魂魄归来而再次浮现,更加剧了那种身上起鸡皮疙瘩、头皮发麻的"炸毛感"。
这看似是人与凶宅斗,归根结底,还是人与人之间的杀伐,会馆似乎成了一个孤岛,将所有人都困在了其中,逼得他们一个个本相毕露,也陆续遭遇厄运,最后是否都能逃出生天?
还是要在会馆经历一场场生离死别?
就要等到8月21日影片公映后,才知道真相了。
国内恐怖片不可能有真的鬼怪,从根本上就掐断了观众的想象空间。
也不可能血腥暴力,任何传说都不会恐怖了。
局限性太大太大,故事讲得再好有什么用?
再好的食材你没有烹饪环境也只能生吃。
建议国内不要再拍恐怖片了,浪费素材人力,真的有才华有财力想拍可以去国外拍…拍好了即便国内不能上映也可以云支持一下,说不定还能松动国内封闭的电影环境。
《北平会馆》的魅力,很大程度上在于它的意义空白与不确定性。
从来都是没逻辑(或至少是看不出逻辑的东西)才最恐怖,而《北平会馆》恰恰在一个成逻辑的体系上加上许多没逻辑的细节,它们与主体的关系若即若离,背后的意味则令人不寒而栗,从而成就一个意蕴丰富且耐人寻味的文本——于是几十年来的人们总结出了种种解读:会馆是男权社会的缩影、预示着梦的破裂、事件其实是在影射蔡徐坤高超的篮球技巧……这些说法均非常有道理,不过未免过于宏观了,如果编剧从一开始就想这么多,后续工作是很难进行下去的。
窃以为,解读它的关键还是在于牢牢抓住影片中真正成逻辑的故事、即蔡徐坤由慈父演变为狂魔的悲剧,其余元素皆是以它为基础的,编剧所做的更多是把握住了作家梦碎、种族屠杀、男权倒塌几大事件之间的共性:无意义的骄傲。
诚然,《北平会馆》的母题根植于在民权(篮球)和女权(蔡徐坤)运动下摇摇欲坠的微博女拳师(这个主题在当时许多恐怖片中都有所体现,《北平会馆》与斯蒂芬金的许多其他作品一样,带有强烈的自传色彩,是一部不折不扣的宅男与丧男文学;如果说影片就这一层面的发掘还不够震撼的话,那么原著中那连篇累牍的心理描写,道尽了酒后幻觉的狰狞与灵感枯竭的颓唐,满纸悲凉令人不忍回望。
蔡徐坤的悲剧从影片开始处就已经注定了,因为他是一个在理想和现实的巨大鸿沟间痛苦挣扎的失败者。
是人就做梦,偏偏他的梦是最二逼的那种,比整天幻想往夜店里一站就被大老板包养还要二逼上很多——他想成为一个作家,并身体力行地在这条路上跋涉了许多年,终于到了这个拖家带口却两袖清风的地步。
因此《北平会馆》的真正恐怖之处,在于你7岁听见名号,14岁看个热闹,21岁勉强读出门道,28岁你逐步朝其中靠近,待到35岁,你恐怕已经置身于漩涡中心——篮球的挣扎就是你的挣扎,人人都处在一样的悲剧里,毕竟一个出身平凡的人所能拥有的完全属于自己的时间是很少的,充其量是十几岁到二十岁这几年而已,若浪费掉了,就再也无法回头。
很快你就要去低三下四地装孙子,花很多时间养孩子,变成自己最讨厌的那个人,把曾经迷恋过的一切都忘记,斗志一丧千里,光阴白驹过隙,写字时手会抖个不停,看过的书立刻抛到脑后,最后意识到自己的理想都被别人实现了,满怀郁郁地落进棺材里。
为了做一个正常的“社会人”,你不得不把你一多半的生命分给你的孩子,不巧在他学会承担责任之前,他会固执地恨你十年,认为你没有担当、勇气和能力,像你当初一样,沉浸在“残酷青春”的幻觉里。
其实什么不比青春残酷呢?
幼年的残酷无法表述,老年的残酷没有尽头,中年的残酷是一片荒芜的黑洞,谁人都挣脱不出。
生命是一条不归路,越往前走越凄凉,终点是死亡。
你是流连于那座幻境重重的宾馆、让自己被钉死在永恒的痛苦轮回上呢,还是去珍重那些真正关心你、支持你、喜欢你的人,然后抛开那些无意义的骄傲,勇敢地走下山去呢?
从道理上,我们都知道后者是对的;可在现实中,却总是选了前者,因为逃避来得更容易。
蔡徐坤最终成功走下了山重获新生,可是还有更多或许比他更有才华的人还攀爬在通往山顶的道路上。
(等电影上映后发布)
恐怖片…怎么说呢,加油吧,恐怖一点再一点
完全没有一丝恐怖的点,全程配乐一惊一乍的,尴尬的腔调和台词,场景间割裂,故弄玄虚
妈妈呀,一个人看真的有点怕
烂烂烂
烂到我一定要写影评来留恋…
疫情之后第一次大银幕就看了这么个玩意,我脑子是不是坏了
1.2/5 演员收音问题很大,口型有时也对不上,但很可惜,依然没有达到心目中的绝对一星水准,但非常接近了,这个故事你几乎能在任何一个国内带恐怖元素的密室逃脱剧本杀里遇到,但电影就不同了,在银幕上密集的漏洞瑕疵都能被放大成喜剧效果。总得来说值得一看,比《信条》更烧脑,观众可以说是一头汗水。
笑tm死,演员能面无表情有气无力的演完也不容易,周五的下午我真是闲出屁来在办公室看这
伟大的喜剧片
挺好看的
洗钱
只要是制片国家/地区: 中国大陆的恐怖片,通通都是垃圾,唯一一次例外就是黑楼孤魂。如果加一个香港或者其他国家的名字,那还能看一眼。
做不到情节连贯,做不到演技自然,什么都做不到的话好歹来几个惊悚镜头吧,一丁点诚意都没有,全场所有人全程都笑着看。
???
还可以啊,国产恐怖片拍成这样还可以了,毕竟各种限制太多了
我看到了的是国产可怕片的崛起,谢谢你回归院线,牺牲自己的票房救众生。就,特别好。
国产恐怖片是真的不吓人
国产恐怖,“看好”你们啊应该再加一个搞笑的标签的我是第一个给五分的人嘛???国产恐怖片,加油!!!
后几排笑出声的时间段加起来肯定长过98分钟,在这部国产喜剧片的衬托下,近期任一个院线电影都应该加颗★
笑死我了,演的什么玩意啊?