少年的你

首先，一定要谈融梗的问题。

很简单：电影拍的是好的，质量是高的，我绝不会打一星。

同时，如果东野圭吾要起诉《少年的你》剧组，我双手赞成。

如果法院判抄袭成立，那《少年的你》票房越高，赔给东野圭吾的钱也越多，那也算是支持了原创者的权益。

电影质量交给评分，融梗抄袭交给法律。

不要交叉标准，那是折磨普通观众。

本来坐进电影院安安静静看电影就行了，居然还要逼我先做个道德选择题？

观众如果这么万能，私刑如果这么万能，那还要法官干什么？

我把这部电影视作东野圭吾的“精神作品”，我觉得它的精神归属权是东野圭吾。

但我下不去手打一星。

我太理解“执行”的力量和难度。

没下地干过活的人，总是高估创意的价值，严重低估执行的价值。

算上这部，我看过三版《嫌疑人X的献身》，但在我心里曾国祥拍出了东野圭吾的最高水平。

如果我是东野圭吾的话，我一定会感到无比欣慰，同时打电话给律师：还是告吧。

同时我对“融梗”这个概念存疑。

“梗”到底是不是应该享有同等著作权？

我在一个非常注重专利的行业工作过，专利这个概念本身就颇具争议。

专利的存在是为了鼓励原创，但是专利的过度保护又会伤害原创。

所有的法律和制度都在寻求两者的平衡。

专利只被法律保护20年，就是因为过度保护专利会使创造专利的人躺在功劳簿上睡觉，而整个市场失去原创的动力和活力。

同样如果“梗”被过度保护，一个人只要在作品里创作出来一个梗，那就可以垄断所有类似的梗，后来者会发现能下脚的地方越来越小，这同样不利于原创。

最后，《少年的你》身上的融梗争议，对我来说是个反向指标。

这几年市场上有太多的烂作品，节奏失控的陷入沉闷的，大女主天天真恋爱假励志的，无视故事逻辑过度透支主角魅力只会甜宠发糖的……电影我看的比公映晚两周，但当看到影评最大的黑点是融梗，我反而吃了定心丸：这电影应该拍的挺好的，没太多别的毛病可挑。

为什么陈念被剃头拍裸照后没有报警？

回到电影本身，有一种论调说，《少年的你》打动你的，是“校园霸凌”而不是电影本身。

好笑，如果电影本身拍的不好，观众只会觉得它糟蹋了校园霸凌的题材，而不是校园霸凌打动了我。

如果电影拍的不好，我只会觉得“如坐针毡，如芒刺背“”用浅薄的笔触引发广泛的共鸣”我压根不会被“校园霸凌”打动。

我最赞赏的，恰恰是《少年的你》把握住了校园霸凌的精髓，并且所有的呈现都是动人且本土化的。

一条一条来看：为什么陈念被剃头拍裸照后没有报警？

这其实就是标题里的问题“为什么福威镖局被灭门后，林平之不报官？

”有人说这是逻辑bug，但这恰恰就是“校园霸凌”的描写最传神的地方。

不是因为陈念傻，而是因为她意识到这没用。

因为在当时的情景下，即使警察和学校是公正的，依然没用——因为官府解决不了江湖的问题。

1，报警，报告学校和老师，反而可能会招致报复和二次伤害。

最后变成无限制的伤害和竞赛。

坏人如果那么容易放弃，他们也就不是坏人了。

道高一尺，魔高一丈。

被霸凌的人处于弱势，常常是因为他们反而是文明的，有底线的。

就如同电影里的陈念一样，她不能也不愿意投入无限的精力与恶人缠斗下去，她要高考，她有自己的人生。

而霸凌她的人，人数众多，豁得出去。

如果陈念再次报警，她一定会陷入无限地伤害和拆招中去。

2，十几岁的青少年的世界，是个江湖。

里面有个不成文的规矩，江湖的事情江湖解决。

所有人都希望用学生的手段解决学生的问题，所有人都不同程度地鄙视通过打报告，皆由老师/家长的力量解决问题的人。

陈念如果再次报警，她的社交地位会进一步陷落。

几个恶人对她造成的“点式”伤害，可能会进一步变成所有同学的鄙夷造成的“面式”伤害。

3，最重要的是，家长，老师，警察处理问题的方式，只能是刚性的，斩断式的。

但校园霸凌问题如水鬼缠身，它是附着式的，像恶鬼追魂。

青少年，尤其施加霸凌的青少年，对于成年世界对他们的惩罚，是表面顺从，内心抵触。

电影里的魏莱非常准确地还原了这点。

当她被成年人惩罚的时候，她的反应真的是“惩罚好严重，我再也不敢了”吗？

当然不是。

她的反应是表面笑嘻嘻，内心MMP。

所以成年世界越是惩罚校园霸凌，反而越激发他们的叛逆快感。

她的下一次霸凌，不仅仅是对被霸凌者施害，还是对整个成年世界惩罚的不满和还击。

4，陈念和所有的被霸凌者，需要的不是“魏莱你打了我，我要借成年人的拳头还击你”。

陈念要的是，“我要把这事平了，我要我的正常生活。

”但哪怕电影里母亲爱陈念，老师认为她做得对，警察站在陈念一方，他们都做不到这点。

陈念选择小北，恰恰是因为成年世界给她的所有帮助，最多只能帮她再打一拳还回去，同时招致下一次还击。

反而同为青少年的小北，比电影里的霸凌者更无赖，更混混，更无可失去的小北，才能对症下药，帮她把事情平了。

所以当福威镖局北灭门的时候，林平之不能报官。

如果他报官了，他会被整个江湖鄙视，他会暴露自己激怒青城派，被青城派进一步迫害，他会被官府严谨复杂的调查取证审判过程拖垮，迟迟回不到正常生活。

所以尽管天宽地阔，林平之却只有一个选择——投靠同样的江湖中人，加入甚至更无赖的华山派。

华山派是好人吗？

当然不是。

但只有华山派能以同样无赖却被江湖认可的力量，庇护林平之。

你被霸凌，不是因为你做错了什么，只是因为你是低气压区。

为什么陈念是被欺负的那个？

她不是学习很好吗？

她不是不招惹是非吗？

又有人说这是故事bug，但这恰是精彩的地方。

校园霸凌的对象，不是一个做错事的人，不是一个学习不好的人，不是一个自身有问题的人，她被霸凌仅仅因为她是社交环境里的低气压区。

青少年世界里的低气压区是很神奇的，回忆一下你们的校园生活，你们一定可以回忆起来好几个低气压区。

喜欢独来独往，没有强势铁闺蜜铁哥们的人容易变成低气压区。

不喜欢惹事的人，容易形成低气压区。

看起来楚楚可怜，或者扭扭捏捏，窝窝囊囊的人，容易形成低气压区。

家庭背景有负面谈资的人，容易形成低气压区。

得罪强势校园人物，被强势校园人物挑战，且没接住挑战的人，容易形成低气压区。

其实这些人受害者什么错都没有，但只要符合上面的条件，她就会变成低气压区。

而陈念全部符合，周冬雨的演绎也完全符合。

只要陈念的人物立住了，魏莱的人设就变的简单了。

很多声音说魏莱的人物扁平。

但我个人认为，魏莱的人物越扁平越好，因为我根本不需要理解她什么心理，为什么要去霸凌。

事实是，只要低气压区形成，任何一个气压比她高的人，都是潜在的霸凌者。

他们不需要复杂的心路历程，风刀霜剑从高气压区向低气压区刮，摧枯拉朽，但很顺，如一种自然现象。

已经有很多人反应，当年霸凌自己的人，其实学习很好。

魏莱的人设不需要make sense，因为现实中的霸凌者施加伤害的人时候，也没在make sense。

《哈利波特》里詹姆波特是格兰芬多学生会主席是魁地奇超级明星，而斯内普是斯莱特林学霸，“混血王子”。

斯内普做错了什么？

詹姆波特有啥心路历程？

詹姆波特没有任何支撑他合理性的动机，仅仅因为他看斯内普不顺眼，就把他霸凌了。

甚至可能当着很多人的面扒了他的裤子。

回忆一下学生时代的校园霸凌，很多时候我们都不记得是从谁开始的。

但只要这个风向形成，仿佛命定，仿佛倒塌的多米诺骨牌，两年三年都无法逆转。

中学时代班上有一个女生长得不太好看。

不知道谁给她起了一个外号“班花”讽刺她。

这个外号迅速蔓延了全班，成绩好的人说，成绩差的人也说，长得好看的说，长得不好看的也说。

她越是反抗，大家越是觉得这个称呼真有意思。

直到初三那年，她长到一米七，亭亭玉立。

突然有人小声说，“她也没那么难看了。

”但又能怎么样了呢？

每一个叫过她班花的人，都是顺着气压区吹风。

全班都是罪人，要怎么惩罚？

要去惩罚谁？

我记得我曾经帮她说话，立刻被班上的人打趣“你是不是喜欢她呀？

”我立刻闭嘴了，因为我意识到，如果继续帮她，我也要陷入低气压区。

这部电影的前三十分钟，非常详细地说明了陈念为什么会成为低气压区。

这就是对校园霸凌的准确还原。

《少年的你》展示的校园霸凌，绝不是简单呈现学生欺负人这么简单平面的场景。

它对事件的描述非常经得起推敲。

曾国祥的神进步：可能很多人忽视了，电影使用台词有多么克制《七月与安生》虽然也是水准之上，但我最诟病这个电影的地方就是它依然是一个大型散文诗，里面有太多大段大段的文艺旁白了。

而到了《少年的你》，整个电影的叙事已经成熟到惜墨如金的程度。

大量的镜头语言，情感之浓烈，表意层次之多，令人赞叹。

讲两个印象最深的地方：陈念决定自首，隔着玻璃看望被拘留的小北，我出了电影院才想起来，整个过程没有一句台词。

但是所有的表意都通过表演传达了。

陈念这边，从冷着脸，到愧疚，到感激，到释然，周冬雨从笑到哭，再笑再哭，每一帧画面里有一百种感情。

小北这边，从不解，到责怪，到理解，到也释然……这两个人一句话都没有说，但是他们的表演完成了一整套供认和和解的过程。

玻璃罩子又很灵活地把他们的反应映射到了一起。

不算特别高明的手法，但在那个情景下配合两人的表演，没有台词，但所有的感情都传达到了。

我觉得这段很妙。

第二个地方是高考阅卷的场景。

这个场景加入的时候，电影里的高考成绩已经公布了。

但是是个非常妙的尾声。

同样没有台词，甚至没有任何主要人物登场。

一张张的高考试卷在眼前闪过，仿佛所有高中生们的青春注脚。

电影是少年们的故事，高考阅卷就是所有少年们的成人礼，而那篇作文《给二十年后的自己》就是成人礼的宣言。

所有的好的，不好的，幼稚的，荒唐的，少年时代，伴随着高考作文的阅卷，落下帷幕。

这一段场景，最后定格在试卷的封存，从这一刻起，我们把希冀写下来，封存进时光胶囊。

转身离开高中校园，成为真正的成年人。

经历过高考的人，才会特别懂这段又是没有一句台词的场景下，无限的潜台词。

高考的卷子，阅卷的结束，真正代表了少年的时代的结束。

在那一刻，翻篇了。

然后，名正言顺地承接成年后的剧情。

而我用大段文字描述了这么多的感受，导演之用一段一句话都没有的台词，就传达了，我实在是很佩服。

最后说一些我在国外见到的，觉得有用的校园霸凌防治手段校园里遍地的标志“if you see something，say something”。

其实本意是阻止性骚扰，但是用在校园霸凌上同样有效。

这个宣传的厉害之处在于，把报警报告的责任，和阻止伤害的责任，从受害者身上，转移给了旁观者。

鼓励报告，极大降低了报警的羞耻感，也减少了舆论对于报警者的压力。

同时旁观者是个比受害者大的多的群体，目标太大，不容易招致报复。

而报警的对象不是受害者，受害者本人可以免于被进一步报复和威胁。

这个口号听起来简单，但它是个非常精巧的设计。

另一个是校园安全APP里，有一个功能，如果你要去校园附近的一个地方，但你担心一个人走路的问题，只需要在上面申请，APP会帮你匹配一个实名制的志愿者同学，这个同学可以在离你一定的距离，看你着你走。

你不需要和他接触，但他可以维护你的安全（所以说小北能解决问题！

校园安全APP的这个功能是把小北Uber化，滴滴化）希望我们的后辈们，午夜梦回的时候，不会因为自己青春时的懦弱而懊恼，不会因为自己当年的无能而悔恨，不会因为曾经施暴而惭愧。

不要用半生的时间去治疗梦魇，只留下记忆中美好的少年。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

“少年气”。

这是我看完《少年的你》从电影院走出后，心里久久不散的三个字。

也是我从周冬雨、易烊千玺眼中，曾国祥导演的镜头中读出的三个字。

国内的残酷青春电影，终于有了残酷得过于真实的模样。

这是一部想二刷又不敢二刷的电影，它承载了电影之外的太多意义。

少年的他们，有了少年该有的模样，有了少年该有的眼神劲儿。

有了少年该有的彷徨，有了少年该有的不安躁动。

更独独有了，仅属于少年时，那玩命对抗全世界的‘少年心气’。

少年的他们，有了少年该有的模样，有了少年该有的眼神劲儿。

有了少年该有的彷徨，有了少年该有的不安躁动。

更独独有了，仅属于少年时，那玩命对抗全世界的‘少年心气’。

周冬雨完全浸入到陈念的身体中，她全程素颜，花式展示了一百种哭法。

哭戏，不是拳头一握，眼泪从眼眶里挤出来就成。

懦弱、恐惧、无助、绝望、妥协、麻木、愤怒、倔强、克制、抗争……每一次哭，她都真实地把情感涌进了泪水。

每拍一部电影，她的演技似乎都还能进化一次。

太可怕。

曾国祥导演在电影里运用了大量的大特写，长焦镜头咔咔直接怼在脸上。

周冬雨的雀斑，易烊千玺脸上的伤疤都能被看得清晰无遗。

这要求了演员得有强大的自信：每一个情绪细节会被荧幕放大。

若表达不准确，半秒的迟疑都足够暴露在观众眼前。

周冬雨自不用说，易烊千玺出乎意料地扛住了这种镜头考验，且共情感十足。

易烊千玺，他太让我惊喜了。

少年心气是很难演出来，你得确实有，且相信自己有才行。

在他饰演的小北身上，我能真切感受到。

他让我相信了，他是‘小北’，而不是易烊千玺。

小北每一次出场几乎都带着伤，他会抽烟，会打架，会开黄腔，会蔑视大人，会对抗社会。

活得像我们青春里遇过的真实少年模样。

他眼神能释放刺眼张扬，冲动叛逆。

也能涌动出隐忍挣扎，温柔克制。

要用陈凯歌导演的方式来说，就是：眼里有故事。

我们都知道，有太多人等着看他搞砸这部电影了。

太多人等着看他搞砸自己的人生了。

《少年的你》监制许月珍在采访时说，易烊千玺应该在小北的人生里找到了移情的作用。

有一次，在半山腰拍完一小段戏，剧组准备转场，下一个地点在山底。

大家正准备乘车，听到易烊千玺问，我可不可以走路下去？

那条路很安静，没有人，最后，助理陪着他，慢慢地走了下去，消失在人们眼前。

“千玺十二三岁就出道了，每天过的生活，几乎没什么自由。

可能，他一周里面也没有几次像这样安静地走一段路的时光。

可能，他每一天都要扮演易烊千玺，不能放松。

”采访中易烊千玺谈到了对角色的理解，“吸引我的是他的生活环境，和身上那股韧劲儿。

”那股韧劲儿触及到了自己心底的东西。

“小北对未来抱有希望，虽然他生活在底层，但内心有向上的、很微小的这么一个劲儿。

“从童年进入演艺圈开始，易烊千玺过早地“成年”了，光环将他与同龄人隔绝开来，他很少有机会像同龄人那样，慢慢观察着别人成长。

只能找到自己的方法，比如通过演戏去经历一些人生。

易烊千玺的小北少言寡语，身处泥沼里笨拙又热烈地表达着自己想保护的感情。

这也许恰是他压抑青春里的一个短暂出口吧。

说回电影，曾国祥导演的影视审美和诚意值得赞叹。

从角色名字的开始，影片就充满了隐喻。

陈念，胡小蝶，魏莱，郑易，李想。

蝴蝶展翅堕楼，正义抱头睡觉，理想懦弱怕事，成年误杀未来，未来泥垢埋葬。

电影把高三的背景无限的渲染拟真，真实得像在我们身边发生过。

每个学生的脸容是真实粗糙的，没有精致面容发型。

有的是一幕幕的认真听课，低头做题，念念有词背书，老师激昂宣讲。

一切都是我们高中时代的景象，是那命悬一线的感同身受。

里面总有一个人，是少年的我们。

高考就像一支弦上之箭，倒数离弦。

重压氛围下的他们随时站在窒息的边缘。

疯狂的压抑下，校园欺凌的滋生显得合理且残忍。

高考，是陈念的希望。

她输不起，她迫切需要通过高考的逃生口，带她和妈妈‘走出去’。

于是她选择忍耐，跟城市里密密麻麻的万千考生一样，渴求着未来。

胡小蝶自杀全班跑出去时，她在做英语听力；被霸凌后的晚上，她在安静地做题；被拍裸照羞辱后，她在意的是复原撕烂的笔记；在警局审讯时，她执着的是赶赴考场。

陈念是懦弱的，又是倔强的。

她对高考有多执念，就意味着她对现状有多绝望。

当高考上升到了少年们生命里过于神圣的高度，付出的所有代价真的值得吗？

太扭曲了、太拧巴了。

当胡小蝶直勾勾地对着我们问道，“他们一直在欺负我，你们为什么不做点什么”。

陈念没有回答，没人能够回答。

他们没有做错什么，只是什么都没有做。

成为受害者前，陈念是校园霸凌袖手旁观的“同谋者”。

后来轮到了陈念。

她遭遇了对她妈妈的痛处霸凌，同学们在班上肆无忌惮地起哄、嘲笑。

镜头扫过去时，我注意到其中有学生捂着耳朵在喃喃自语——那是在背书。

多么真实得可怕的电影。

有人窃窃私语，有人群体性缄默，有人置身事外，有人乐在其中，像极了先生说的：“人类的悲喜并不相通,我只觉得他们吵闹。

”直到她遇到了小北。

她第一次成为了保护者。

陈念闭眼亲上这血迹污秽的少年，她救赎了小北，成为他黑暗生活里的一道曙光。

“你是不是喜欢我？

”这是少年觉得唯一合理的解释。

看到知乎一段写道：少年人不知这意味着什么，但是看到她眼中的挣扎，看到她颤抖的亲吻，知道了收到了某些珍贵的、重大的礼物。

最动人的英雄救美，不是英雄有多么强大，或是战斗有多激烈，而是在最绝望时，你向我伸出手来。

或许很柔弱，或许不足以打败恶龙，可是却让我知道，我不是一个人。

「世界上会有许许多多的陈念，却只有一个小北。

只有小北能保护陈念。

」遇见彼此之前，陈念只渴求未来，小北只活在当下。

之后，他们向对方投射出微弱的光。

小北什么都没说，心里已打定主意，总要有一个人走出去，走向她熠熠生辉的未来。

那一晚，陈念轻声地发着音节，练习那句话:“你……”小北瞪着她，张开口，不发声。

陈念抬起头，怯生生对他说:“你能不能保护我。

”于是没有犹豫，他说，我保护你。

那一晚的夜空下，陈念说着“我想成为最聪明的人，想走出去，如果可以，还想保护世界”时，眼里闪着星星点点。

那时我想，也许被世界欺负过的人，才会想让世界温柔下来。

于是他说：你保护世界，我保护你。

多幼稚，但从少年的口中说出，这样的话就有了重量，就是弥足珍贵。

哪有青春不幼稚，不中二。

小北不想保护世界，他只想保护陈念。

小北的青春，又热又硬。

小北和陈念的那段相互依偎共生的生活片段，我眼泪止不住的跑出来。

他们放肆地笑、喊、跑，玩闹。

又克制地保持一前一后的守护。

太美好了。

美好得太直接，太纯粹，太干净。

澄澈的少年与顽强的少女，这是一个人生命里能拥有的，最纯洁神圣的爱情。

“他们就像浑浊水里两颗挣扎的水草，没有人能帮到他们，于是他们自己缠在一起，希望有一天能冲出去。

”小北真的好善良。

“那个男的不要她，因为有我”，小北爱他妈妈，所以选择离开，想让妈妈过得好。

在审讯室提及‘李丽芳’时，他立马情绪失控，他依旧不恨妈妈，甚至不愿让妈妈对他有一点的失望。

他没有感受过被爱，没有被关心过‘痛不痛’，连眼泪都要转过身去流。

世界从未善良对他，他依然愿意牺牲自己去付出温暖。

“没有一个人会为了另一个人扛上强奸罪和杀人罪。

”“我和你不会，但他们都是少年。

”这就是少年的浪漫，深刻到骨子里的浪漫，虔诚而庄重的浪漫。

是一腔孤勇的至死不渝。

是用自以为成熟的世界观，来对抗全世界。

我们已经长大了，习惯了用成年人的心思去思考。

计较得失，算计利益，连亲近的人，都会揣摩猜忌。

爱的背后还有很多考虑和负担。

扛杀人罪？

疯了吧。

我想起了高中时的我，我为了那时的恋爱，能跑到别的班里踢开门，把散播女友谣言的同学揪起来骂。

能和年级长互呛，冲进副校长办公室，质问为什么要针对我们。

就连那时说的，‘我要娶你’都不是儿戏逞强。

是少年心气的深信不疑。

十六七岁的我们都不知未来会如何，也不知道变成大人之后将会如何。

那似乎是个离少年很远的命题。

「年少时期的感情是真实冲动又带着自我牺牲主义。

」“我喜欢一个人，就想给她最好的结局。

“这可能是每个少年能给出最好的回答。

十六七岁的我们都不知未来会如何，也不知道变成大人之后将会如何。

那似乎是个离少年很远的命题。

「年少时期的感情是真实冲动又带着自我牺牲主义。

」“我喜欢一个人，就想给她最好的结局。

“这可能是每个少年能给出最好的回答。

高考结束，答题卡和试卷像漫天飞雪洒落在陈念身上。

她成绩高出一本线近一百分。

所有少年脸上挂着轻松笑意。

被逼霸凌里的女生去了纹眉，小北的兄弟开始社会上浮沉。

好像所有人的人生迈进了下个章节。

施暴者会忘记了给别人带来的伤害，抽刀离去。

受害者会带着心上的伤痕，困扰原地。

电影之后，我问起一起看的几个朋友有没有遇过校园暴力。

回答让我惊讶，有朋友小学被人喂过厕所的脏纸巾，有朋友被班里的人孤立了一个学期，有朋友带着羞辱的外号度过初中。

每一个人，几乎都近距离接触和目睹过校园欺凌。

我想起初中时有个同学，姑且叫他小Q吧。

脑袋很大，智商有点问题，没有人愿意和他玩。

小Q很快被班上的男生开起玩笑，说他‘大头怪婴’，‘智障弱智’，他会很认真去辩驳。

但是因为说起话笨笨的，越反驳就越惹得更多男生加入起哄。

没多久变本加厉，他们把小Q的书包扔下楼，刚捡回来又继续扔下楼。

甚至发展到逼他在班里看A片，围着看他有没有生理反应。

我看着难受，劝阻了一次。

问他为什么不反抗。

他笑着说那这样就没人和我说话了。

后来我有空会和小Q聊几句，他总是很惊喜，觉得自己有了朋友。

他很珍视这段关系，下课时跑去买零食给我，没事就来我座位搭话。

初时还好，但几个月过去，好几次觉得他说的话和表情都太蠢笨，我都忍不住骂出口你怎么那么蠢。

慢慢地我疏远了关系，毕业之后更没了联系。

好像是一年多之前吧，我微信有一条好友申请。

我点开看，验证上写着‘’孔维记得我吗，我是XXX呀，初中时很好的朋友“我忽然就感到很难过，现在想起那可能只是我居高临下的同情而已。

却让遭受暴凌的人误将我当作照进他黑暗生活的一道光。

我到最后都没敢通过他的好友请求。

更多的他们呢？

像监制说的，“小北与陈念的故事，就藏在你身边的角落里，但如果你不去找，可能永远不会知道。

”他们没有小北亦步亦趋的守护，被围攻被凌辱，自信自尊被烂泥一样践踏碾碎，往后的阳光下会不自觉低着头走路，闪躲人群的目光。

仿佛他们生来肮脏、带着见不得光的污秽，活在阴沟里。

所有绝望的画面在几十年后依然反复重映在惊醒的噩梦中。

施暴者的掌握了施暴成本之低：‘我是开玩笑的。

你怎么都当真。

’‘我未成年，能把我怎样？

’‘我成绩好，老师会信你的吗？

’‘你敢声张，下次就不只这样了。

’有太多办法逃脱惩罚；大多数的施暴者能安然无恙的过下一阶段的人生。

现在的未成年人已经不是传统认知里懵懂心智，单纯天真的小孩了。

四年级时我已经知晓所有的男女关系。

更别说处在网络爆炸的时代，任何信息都唾手可得。

‘未成年’不该成为施暴者的保护伞。

十五六岁的少年们，敢爱敢恨，什么都敢。

电影的尾声，郑易带陈念看望小北。

没有说话，小北的眼神从讶异、不解再到坦然。

他们一墙之隔，看着对方。

笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了。

陈念和小北都得到了救赎。

他没有替她背负过去，她没有负担他的未来。

影片里有一个场景，小北和陈念走在一起。

后来小北越走越慢，陈念在阳光下回头问，怎么不走了。

小北站在大楼的阴影里，说被人看到不好。

陈念说我不介意。

小北就着说，你往前走，我就在你后边。

此刻，他们终于跌跌撞撞的从阴影里走出来了。

“你怕吗？

”“以前有点，现在不那么怕了。

”“你呢？

”“以前不怕，现在有点。

”陈念小北坐在各自的警车上，路在往前，缕缕阳光在他们脸上流转。

最后，没有人赢也没有人输。

少年只是长大了。

希望未来会有更多人用心倾听少年们的内心呐喊，带领他们走出泥泞，带领他们看到自己身上的勇气与亮光。

愿每一个往前走的少年，都能仰望星空，身后有人守护，与这个世界展开旗鼓相当的交手。

就像海子的一首诗所说的：“你来人间一趟，你要看看太阳，和你的心上人，一起走在街上。

”

这篇文章写了一年多了，当时片子的评分是8.7分，就我在影院看到的版本来说，实话实说，确实不值。

观影是个人的主观感受，每个人都有权发表自己的观点，不能因为它现在奥斯卡提名我就必须改口称神。

每个人都可以反对，但请为子孙积德，保持素质，不要在评论下面发表偏激言论。

尤其是一些骂人的话，毕竟被我挂出来供众人瞻仰也不光彩。

目前为止片子的评分是8.7分，但相信不止一个人觉得它不值这个分。

片子以校园暴力作为选题，比较新颖，符合当下的校园问题。

但校园暴力只出现在影片的前半段，后半段基本在演一场刑事案件，除了镜头和音响在提醒我这是一部电影，我差点以为在看普法节目。

影片的特点在于镜头时长都非常短，配合大量特写。

导致电影越来越赶，到最后基本成了快闪，结局愣是没看懂。

要不是通过最后荧幕上打下的字才知道陈念自首了，我都搞不清楚发生了啥，比上课听老师讲ppt还云里雾里。

而且电影的重心不知道在哪，说是爱情片又不是爱情片，说是校园暴力结果霸凌别人的被杀了，说是刑侦片又不是刑侦片。

要说探索人性吧…女主角考了632，结果回去自首了，这本是很纠结的一个事，但因为周冬雨在片中哭戏太多了，直接弱化了她在这段的情绪，看上去很干脆的就同意警察去自首了，根本都算不上对人性的阐述。

影片还有Bug，陈念在高考时矿泉水瓶放在桌上，还拧开喝，要知道高考矿泉水瓶是不能放桌上的。

有些地方说教意味太浓了。

黄觉演的警官本身作用无多，出现几次基本都在说教，第一次吃火锅他说“人长大了才学会同情…（校园暴力）不只是那么简单”，影片最后还要加一段易烊千玺对制止校园暴力的呼吁。

电影对于青少年暴力事件刻画十分细致，可在片中的另一些方面，却遮遮掩掩含混不清。

含糊其辞的解释了魏莱的家庭影响了警方和校方，却没有阐述这就是社会的黑暗面，掌握在一些成年人手中的权利间接成为了校园暴力无法解决的屏障。

我看到这部电影排名前几的高赞评论谈到的都是对校园暴力的感想，即使结合自身经历，也只能算是观后感，与电影无关。

只能说让你产生共情的是校园暴力，不是这部影片。

导演是想把片子拍好，可是太刻意了。

太刻意了。

导致影片的故事都没有讲好。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～周冬雨穿监狱服那一幕我看到了。

但是闪得太快了，让人云里雾里。

说我傻就傻吧，再傻也不跟你们撕逼，就这样。

和一些讨论电影的朋友对话在评论里，有一些新的看法。

然后是因为我没有打高分，某些？？？

在集体刷无用，准备给我刷下去？

本片在电影外展示出来的东西，可能比电影本身更精彩吧。

再此感谢评论中一起讨论的朋友，不管是和我意见相同或者相左的，至少我们是在讨论一部电影，可能没机会给更多的朋友看到和讨论了，不管怎么样，谢谢大家。

23：05截图

23：12截图问题反馈给豆瓣了，不知道今天的豆瓣还能不能让正常的影评存在，还是说已经彻底变成了流量的游乐场。

————————————————————关于这个电影作为电影的评价在短评里了，想写写另一些思考。

这个电影最有意思的地方是性别结构。

整个影片里，施暴者是女性，受害者是女性，除此之外，女性基本缺席——母亲是女儿受到暴力对待的重要原因，甚至全片始终渲染的重要节点高考，母亲也是缺席的，审讯中的怀孕的女警官始终无感情地站在女主角的对立面，甚至让她和女主角对抗中让女主角莫名其妙地问出“你愿意孩子出生在这样的世界吗”这样的对白，不管是女主角和母亲，男主角和母亲，施暴者和母亲，这些母亲和孩子是对立的，父亲都是缺席的——男主爸爸走了，女主爸爸从没提及过，施暴者哭着求女主原谅时的对白是“我爸爸一年没跟我说话了，我受不了了”。

而在对抗和处理校园暴力的过程中，老师是男性，换了老师依旧是男性，考场外喊话的都是男老师，考场里宣讲规则的是男老师，校长的是男的，负责审讯的同情女主角的警官是男的，始终在监控后凝视和评价这一切的警官是男的最后男警官说服女主角自首，男长官更加作为父亲一般出来评价男警官不再仅仅是同情女主角地处理事情，让正义归位，评价他“你长大了”。

这些性别设置共同构成了这个片子的性别语言，用没有明说的方式说出了讲故事的人的潜台词——这些校园暴力真正的原因是父权规则的缺失和错位，漩涡中心的孩子看似在与大人的世界对抗，其实是在讲述一群在父位缺失的“子”，父亲的缺位导致了这些孩子的问题，而母亲不论是否在场，都是不起作用的。

——伴随着父位的归位的叙事——一个不够男性化满怀同情的男警官，处理了问题却让女主角的境遇更糟糕，女主角只能转向暴力——寻求男主角的暴力保护，男主角替补了父亲的身份角色，保护孩子，从而使得孩子暂时逃过了来自女性的校园暴力，最后在两个主角看似对抗大人，实则是对抗父权文化构成的大规则的时刻——也是不再女性化（情感化）的男警官出来完成了“正义”的归位——这种归位是父权文化在孩子试图对抗和扰乱后的复位，一种俄狄浦斯式的自我阉割。

这种隐性的性别结构也是儒家文化和西方文化最根本的矛盾——西方最激动人心的文化总是颠覆（或者试图颠覆）父权结构的，是孩子试图彻地地对抗大人，可以用美丽的死亡去抵抗的（邦尼与克莱德，末路狂花）。

而在我们的叙事中，这种皈依最终带来了虚幻的美好的结局——男主角最终成长为父亲式的角色，守护者曾经校园暴力的受害者女主角和又一个可能的孩子——父权的到位是消除孩子之间暴击伤害的根本。

这种隐性话语其实是让人不安的。

【社会模型的缺陷】梵二：我印象最深的一点是，《少年的你》细节太好了，前期应该做了很多功课，它对内地高中和高考细节的展现很戳人。

当年，我高考的时候还没有这么草木皆兵。

如今，每到高考几天，全社会整体绷紧了，有专人组织道路秩序，学校周围禁止一切噪音。

在考场附近鸣笛的话，可能会面临家长们的集体讨伐控诉。

影片还有一些场景也是这十年愈演愈烈的新情况，校园贴满标语，根据成绩排座位……《少年的你》HK班底能这么了解内地高中现状，着实让我佩服。

梵一：其实，人类按照人类的样子塑造众神，艺术创造需要现实为基础。

对商业电影生产流水线来讲，现实根基打得牢意味着赢了一半。

前期调研是所有现实题材作品必须要做的功课，相信这个职业化的班底必然不会忽视这项工作。

可能国产片市场上99%的片子没做好，你看到这么一部就觉得它要上天了。

评价一部现实题材作品的功课做得好不好，要看它的社会模型构建得完整不完整，我说的是适配故事的“完整”，而不是要拖泥带水、面面俱到。

假设高考是一个模型，《少年的你》实际上是有缺陷的。

缺陷有四：对陈念的设计。

陈念算是个“天才”型学生，她经历这么多仍然可以考高分。

这客观上导致，她对高考的态度看似执着却很迷离不清。

既然如此都能考高分，那为何还需要努力呢？

要知道，她的执念是影响故事走势的关键；对李想这个角色的忽视。

李想是这个教育体系下典型的“精致的利己主义者”。

在霸凌中，他应该算“旁观”的大多数，戏份不够，作为配角无法给陈念这个人物更多补充；差生的全程缺席。

在这个学校，连欺凌者瞄准的高校都是北大，实际上这是个没有差生的学校，比较现实的一点在于，在一所高中，除了有权有钱的孩子，站在尖上的都是“成绩优异”的孩子，他们会被老师完美地保护起来；更重要的是，高中教育运作制度展现不全，有口号，有上下学，有课堂，这些都像一台电脑的显示器，但我们看不到主机在哪里。

你可对比一下，《和谐课程》对社会模式的构建有始有终。

梵二：你刚才自己也说“完整”是适配故事的“完整”，而不是面面俱到。

你怎么知道，你说的这四点是这部电影必须的？

梵一：这部讲述校园欺凌的故事，核心不止一个，推动戏剧起承转合的要点，除了欺凌外还有另一个因素，就是高考。

高考尤其成为后半部分的重点。

要想“拯救世界”，考出去是男女主角唯一的出路。

这造成了随着剧情的展开，影片一步一步脱离校园欺凌话题。

我曾说过，类型片有一个困境，类型元素的情绪指向性极强，会让观众因过于注意类型元素而忽视一些东西，产生认知盲区。

导演为了牵引观众，也会选择牺牲掉一些解读空间。

《少年的你》后半段非常类型，二人被审讯的几场戏的戏剧重心其实已经不在欺凌上了，吸引你看下去的是悬念。

但主角所做的这一切，动机都是“高考”。

所以“高考”究竟如何影响角色行为，得讲出来。

【一场欺凌引发的纯爱】梵二：但我认为，它依然是第一部全面关注校园欺凌的国产片。

电影毕竟不是调查报告，也不是纪录片，没必要全都围绕欺凌来讲，没必要事无巨细地交待高考。

梵一：我同意，但要看怎么去衡量。

你这话听起来跟郭敬明说《悲伤逆流成河》是中国第一部讲校园欺凌的电影一样一样的。

但“第一”这只螃蟹并不真的容易吃，拍得好它就吃得下，拍不好那就有利用话题当噱头的嫌疑。

你也不能否认，这个电影其实讲了个“一场校园欺凌引发的纯爱故事”。

陈念和小北是非常理想化的人物。

一句“你保护世界，我保护你”看起来很热血，它本质上跟《哪吒之魔童降世》里那句“我命由我不由天”是一样的。

哪吒、敖丙就是陈念、小北：一个不用非常刻苦就可以考高分的天才少女，一个历经世事背负黑暗但仍然怀揣天真的大男孩。

梵二：我认可你说的，但这部电影的表演丰富了人物的层次，很多细节耐人寻味，陈念和小北远不是被理想化的脸谱。

影片就连配角也做到了足够丰富的层次，比如你看欺凌者三人中，人的立场都是不一样的，核心人物，忠心跟随的人，摇摆的人。

梵一：我不介意舆论都在夸演员。

实际上，这是个非常善于调度演员的剧组，你看《七月与安生》《少年的你》所有角色里，没有一个是掉链子的，恰说明了调度的牛逼之处。

曾国祥曾分享过他和周冬雨合作的过程（让其多发挥，她总是能带来惊喜），根据演员风格调整调度策略，说明了他的眼光。

需要说明的是，这部电影之所以成为一部衬托演技的电影，是因为剧组做了大量的设计突出人物。

它是以剧情和人物为主打的电影——导演对自己技巧的隐藏。

我们看不到强烈的导演风格，只感觉他很会讲，让我们跟随剧情掉眼泪。

没有作者风格，会让故事成为影片主体中的主体，成为唯一抓观众眼球的东西。

影片剧本和台词很给演员戏点。

比如陈念说的那句“既然无法养，那为什么生呢”（不是原话，原话记不住了），学习了《何以为家》最后小男主的那句灵魂拷问。

在这个剧本里，有太多的台词都非常成熟，像是大人才有的智慧。

这些台词，可能不符合主角的阅历，不像其在那个情境里会说的话，而是创作者自己想说的，等于说创作者把自己的智慧嫁接给了这些小孩。

它们都起到了强化角色形象的作用。

镜头也愿意给戏。

比如最后监狱探视玻璃上的重影，你会联想到是枝裕和《第三度嫌疑人》，二者都是在用形式突出人物关系，这时候演员如果演不好，天都难容。

可是，对周冬雨来讲，演出不同种类的“哭戏”并不算什么，情绪是表演的基础。

更难演也更考验演员的是，表演出人物与人物、人物与环境的关系，并让观众信服。

一场哭戏，和一场张力十足的对手戏，后者更难。

这也是为什么有的导演会说，不是要大哭出来而是在关键时刻忍住眼泪。

剪辑上，《少年的你》镜头整体还是偏碎的，可能就是为了补足演技。

演员的表演仍然青涩，我建议舆论不该过度夸奖，抬升到多么了不起的地步。

但这群少年，让我们看到了他们作为演员的可能性，这很重要。

【藏在创作意识里的影子】梵二：你上述说的都不能算硬伤，我觉得是审查导致的。

我听说过一个版本里，陈念其实很坏，很会算计，不是个天真的人，小北也是个正经痞子，没有这么善良。

如果版本属实，这么来想就弥补了你说的“不足”。

至于，校园运作模式这种涉及体制的东西，可能根本不会被允许露出的。

梵一：纵然审查不允许展现一些事情，但创作者还可以选择不去创作某一些事情。

上述的确不算硬伤，它仍然是一部丰富的、令人动容的作品。

但它可以选择去掉一些小聪明，比如用郑易影射正义这样的人名玄机，而去雕琢它的大聪明：对时代特征的洞察。

它刻画了一个人人怀有恨意和屈辱的图景，主角、主角的上一代……不是欺负人就是被人欺负过，人们必须在刽子手和受害者之间做出选择。

可是，这个故事背后仍然存在一个黑洞，是它没有涉及的。

这个剧本经过如此精心的设计，可创作者偏偏忽略了这个黑洞的存在，我想黑洞潜藏在他们意识深处，他们自己也没意识到。

影片刻画了一个“父亲”（甚至校长）集体缺席的故事，这不由得让我产生联想，当社会出现问题，作为问题的制造者之一，“父亲们”齐齐退隐，像是逃避责任。

“父亲”的缺席，在东方故事里并不少见，在《摘金奇缘》里，父亲的露出停留在台词里，因为它试图反映东方文化的整体风貌，“父亲的缺席”在这部影片里代表了一个文化现象。

而它对《少年的你》这个霸凌故事的意义就不一样了。

耐人寻味的是,在影片《少年的你》中，真正“顶包”的是陈念和魏莱的母亲,陈念母亲从一开始就是以“撸瑟”的面目出现。

表现在欺凌者魏莱的“恋父情结”上，她渴望和父亲说话，“父亲已经很久没和她说话了”（如果我没记错这个细节的话），这句话表明，她的父亲缺席了她的教育，她的母亲和那些冰冷的奖杯们绑缚在了一起。

我们会产生关联，她的今天或许正是母爱的纵容和缺少父爱导致的。

以往的国产电影，包括世界上的东方题材的电影，喜欢歌颂母亲，例如《摘金奇缘》突出了母亲在家族里的地位，而这部电影却有意在“丑化”母亲，突出了母亲的无能。

我无法判断这是好是坏，但它不容我忽视。

影片还在各种细节上为男人们开脱，男人们都成了面目模糊的无罪者：因为欺凌被开掉的班主任，在下一任班主任的衬托下，成为了学生们缅怀的对象；郑易虽然代表了正义却无能为力，作为相对正面形象，他被摘除了责任；“老炮儿”黄觉面目模糊，多年的经验让他养成了鲶鱼式的做事方式，像和稀泥一样，没有立场就是他的立场。

可以说，《少年的你》一直带着观众在人性和精心设计的角色关系里绕圈圈，没有涉及对环境的质问，它缺少批判性，笼罩在父权的阴影里，而这远远不是审查导致的，它藏在创作者的意识里。

一部现实题材电影之所以好，并不是因为指出人性的恶，而在于反思环境和体制为何放大了人性之恶。

FIN

有人祝我的小孩被暴力，让我重新编辑，没问题。

可见这电影果然起到了不错的作用。

本文讨论的是：是否较为严肃的现实题材适合以情绪化的渲染方式做商业化类型尝试。

创作背景是：在众多意见领袖引领舆论方向的同时，一个电影爱好者举步维艰的抵抗。

文章千百篇，多半是用高级的语言质料裹挟下的自我赋权和资本赋权。

整整一年我已经没看到过影院有任何值得进行艺术性探讨的电影上映了，去年同类型的《狗十三》和《过春天》恐怕都要比这部《少年的你》来的真实。

但就这样一部电影，被流量和资本裹挟着遮蔽了大众的双眼，真的是关我屁事，矫情又犯了。

其实导演功力是有的，我一清二楚，但是恰恰这种导演的创作角度和导演功力形成了鲜明对比，我不知道是创作团队有意识的还是无意识的，无论哪种都值得警惕。

学界呢？

也是写些一些无关痛痒的文章，多半以“中正”的儒家思想为主，两边不得罪。

什么商业性与艺术性结合的新尝试，现实题材当然可以商业化处理，你架空就完事了，你能说钢铁侠就不折射美国背后的青少年文化吗？

不能吧。

但是打着现实题材的旗号是什么鬼？

孩子们，大人们关注了，然后呢？

陷入对爱情救赎的幻想？

至于什么版权问题，融梗我倒觉得反而是次要的，只能说明创作团队的审美问题。

你能选二流小说改编成一流剧本，但你选七八流小说改编成二三流剧本我是不是该同情你？

如果你读不懂，请阅读括号里的文字：你的偶像很棒，很帅，很可爱，我说真的。

但这篇文章不欢迎你。

我有我表达的权利，当然你也有，出门右拐。

）————————————————我先夸上一句，曾导塑造人物的方式大有浪漫主义的色彩。

什么叫浪漫主义呢？

西方文化史中重要的一次精神转折，崇尚的就是打开你的情绪，洪流一样的淹没你。

举个例子，卢梭都知道吧，写过忏悔录的那个。

卢梭经常说什么“只有我自己知道自己，别人不懂。

”听上去帅不帅，整个一个青春期霸道小青年啊。

真相是什么呢？

就是穷困潦倒的时候到了朋友（休谟）家里，休谟对他非常好，他反而觉得人家有问题要害他。

这就是西方浪漫主义的本质。

而现实主义是什么意思呢？

典型环境下的典型人物，侧重于隐藏你的倾向性，简单来说就是你克制点。

所以一流电影现实隐藏形式，二流电影形式卖弄情绪，三流电影才借现实题材卖弄情绪。

这属于投机取巧啊，恶心。

在我眼里，这电影连完整的形式上的创意都没有，别跟我扯什么大特写和手持，我dogma95都不认我认你？

不过这部电影说实话，也没到烂片的地步，除了剧本不咋地，其他环节勉强合格。

但是被流量裹着去遮蔽某些东西就是你的不对了。

适当的宣发我也能忍，跟牯岭街对标是什么鬼？

民族主义民粹主义都不可怕，可怕的是被资本利用。

好了，扯淡扯远了。

大多数人看完这电影再看看那高的吓人的评价，第一反应是无所适从，然后想了想“校园暴力”是现实题材，这片子又感人又反应现实问题的，多棒！

是不错哈？

这您就中计了，挑逗您的情绪不就是为了掩盖真相嘛，您哭就完事了，别动脑子不就可以给好评了吗？

导演和编剧想方设法挑动了你至少三层情绪：一是疼，体现在对周冬雨饰演的角色无情的剥削以及神化来引起共情。

体现在较为写实但偏冷的色调以及剪辑上层层递进的动态感来强调对陈念的欺凌。

通过滚下楼梯的肉体伤到被撕烂衣服的心里伤来引起你的怜悯，在高考时还不惜设计几个审讯环节再加上一个无缘无故拉仇恨的孕妇警察来让你关心她会不会考好（悬念）。

二是爱，把街头混混用英雄主义的塑造手法塑造出来了，又帅又可爱又霸道又硬气，谁不爱呢？

但是导演您真不怕把现实中校园暴力的主体人物塑造成英雄会加剧校园暴力本身的可能吗？

三是恨，从头到尾魏莱这个富家女的动机都是不足的，莫名其妙的害怕报警的强硬转折我也是醉了。

如果按照导演的逻辑，陈念小北是少年，魏莱就不是少年？

何况还是一个分数能上北大的少女？

哦不，两个。

校园暴力我们确实应该关注，但是有多少人注意到网络上流传出的严重的校园暴力行为往往发生在哪？

偏远地区或者乡村或者是留守儿童群体内部，他们穿着脏脏的校服，穿着拖鞋相互下着狠手。

不是说城市没有，北京上海没有，但是相对的概率上要好很多，为什么？

如果你真关心校园暴力，多在大陆的土地上走一走，看一看。

没有人会孤独，我们都是社会的一部分。

没有人有权利绝望，我们要使明天更好。

—— A Better Tomorrow《少年的你》有许多拦路虎。

开片就是对校园霸凌的文字介绍。

如此一来，令电影的方向不会偏移到青春早恋（《青春派》），也不是滑向更加危险，社会新闻化的少年犯（《少女佳禾》）。

凡事有因果，少年的眼泪、校园乐土的过去式，都是起于黑暗、无来由、令人无端恐惧和难以忍受的校园霸凌。

周冬雨饰演的陈念，她作为一名好学生，卷入校园霸凌食物链的起因，也是不太寻常的。

准确说，她不是第一个，也不是最后一个受害者。

她是由不敢有动作的旁观者，目视好友同学被欺负侮辱，迅速被推到了下一个受害者的位置上。

当她获得易烊千玺饰演的小北跟踪保护后，又有新的同学，成为霸凌团体的新目标。

换言之，弱肉强食的霸凌食物链里，陈念不是唯一的受害者，而是随机被选中的那个，是一笼子小白鼠中的一个。

你，我，他，任何人都可能是，或者曾经是下一个人。

紧紧抓住这个核心，才能理解最后审讯室里，陈念反呛女警官的那番话。

换言之，《少年的你》对整个校园体制和保护机制并不信任。

你可以认为，这就是少年少女的青春意气，但他们也只能如此。

片中黄觉和尹昉饰演的警官，在火锅局上有番对话。

”出了事情，警察去找校长，校长去找班主任，班主任去找家长。

结果呢，家长找不着了。

“爸妈不在家。

最后需要承受恶果的，还是一个个具体的，有名有姓的少年人。

《少年的你》对充当施害者那一方的几个人，描述并没有太多。

名为魏莱的女生，成绩不错人漂亮，但早早学得大人世界那一套。

虚伪，冷漠，饱受社会达尔文主义洗礼，丧失了起码的，作为人的共情能力。

”我们只是玩玩的，大家就这么过去了，可以嘛。

“她最后的求情，不只是两面三刀，而是暴露了许多校园霸凌中的常见病症，许多人并不知道要承担后果，没有对于生命的敬畏，对死亡的残酷，更是一无所知。

另外一个女生，在家长上学校求情时，被父亲拳脚相加。

显然，暴力只会滋生暴力。

师长在《少年的你》，是半缺席的存在。

鼓励陈念做得对的班主任，辞职了。

看起来比陈念深陷更大麻烦的母亲，躲藏得无影踪，甚至需要女儿的鼓励。

警察呢，要管更大的事。

只有捋清这条线，你才能接受陈念会一头倒向校园外，小混混出身的小北那边。

我对《少年的你》印象最深的，是声音的设计处理。

多年后的陈念，站在辅导班的讲台上，解析 was 和 used to be，反复让学生诵读”那曾经是一片乐园“。

一遍又一遍，过去时，过去式，带来了过去的校园回忆。

这种声音，慢慢变成被放大的，霸凌群体的语言辱骂。

陈念无疑是敏感的。

作为失声，没有站出来的旁观者，她摘下英语听力的耳机。

被自杀事件震动，第一个走上前去。

从这时开始，无论走进校园，还是回到家门，陈念开始被各种恐怖的声音所袭击，任何风吹草动，交头接耳，催债拍门，屋顶落雨，都会变成可怕的存在。

包括手机来电的铃声，在陈念一次被袭击，不得不躲进路边垃圾箱的过程中，也充当了相当紧张的惊险元素。

然后是来自密布在全片，周冬雨和易烊千玺的特写镜头。

特写镜头，以最后隔着拘留所玻璃的对视，两张脸的镜像叠合为最。

一般说来，观众容易认为，这是心心相印、你我心知的意思。

但在剧情逻辑上，它传达的意思，不仅仅是你就是我，我就是你（这也是曾国祥在《七月与安生》的电影母题）。

少年与少女，他们两个人其实是”共犯“。

一方充当了另一方的影子，一方愿意为另一方信守诺言、背负责任。

周冬雨在电影里，是青春不适合粉黛，毛孔雀斑毕现的高中生形象。

她瘦弱的外形，似乎承受着不应有的大山重负——尤其是高考后被警察苦口婆心一番劝言带骗之后的背影。

与她对手的易烊千玺，是潮流发型，喜欢打架斗殴泡网吧，文身抽烟的不良少年形象。

两个人在共处一室的对话，”不是没有想过“之类，来得特别好笑，也算是片中为数不多的轻松时刻。

毕竟在其余地方，电影都压抑得让人不太舒服。

抛开霸凌现象不提，《少年的你》似乎也有意把高考，设置为通关游戏的大BOSS，似乎只要跟这个不可名状之人生大事件对峙过后，少年就能成为大人。

可是，除了考试，除了飘渺的远方的北京的大学的梦想，没有人真的会告诉少年人，怎么样，才是一个正常的大人。

青春校园时代，你不许这个，不许那个。

只要把成绩考好了，那么，你就是对的，就是好学生。

可没有人告诉你，少年的你，如何孤身试险，释放爱情，更不要说，怎么去面对无来由的霸凌。

到头来，许多人变成了有罪的受害者。

一定是你做错了什么，才会遭致这样的结果。

在霸凌事件的主线以外，《少年的你》时不时切入热血激昂，不负青春的高三时刻。

口号、合影、漫天纸屑，你会联想到毛坦厂，黄冈试卷或者衡水中学。

在那组快速切换的高考答题卡试卷上，涂满着ABCD、之乎者也、sin，cos，tan的答案。

机器告诉你，什么是正确的答案。

分数告诉你，谁是好学生。

可是，真正的人生答案，对的，或者错的，却要每个人往水里跳。

闭着眼睛，往下跳。

陈念是中国青春片里，少有的，考如此高分（注：甚至比我高考分数600分还高！

），命运却落得如此悲怆暗淡的主人公。

好学生如此，那些成绩一般的呢（魏莱对小蝶的形容词），还有成绩差的——大概只能作为背景板出现的人呢。

不敢想象。

绝大多数人，是横下一条心，就像那个似乎对陈念有点意思的斯文眼镜男生。

忍一忍就过去了，过了高考，什么都会好了。

高考大过天，其他不过浮云。

电影赋予一个未受过良好教育，却努力去保护他人，信守诺言的少年以正直形象（两个人的第二场戏，就是还钱＋修手机）。

他出现在城市的灰色地带，在警察的盘问和监控摄像头下出没，在底层的江湖生活。

《少年的你》，是暗色系的青春片，它不能代表整个青春的光谱。

可是，透过陈念这样的好学生，穿过小北这样的小混混，它们这道棱镜，也是这个时代不可被忽视的存在。

太多未成年人的社会新闻，还有把刀口对准了校园，戾气不断的成年人，似乎都缺失了人生的重要一课：你想活出怎样的人生？

写给二十年后的自己，老师可以押中这样的高考作文题。

可是，你又如何猜中二十年后的结局。

我对《少年的你》有小小不满，是主人公的眼泪，还是多了那么一点点。

抱歉，电影的几场落泪戏印象深刻。

我不是说拍得不好，或者电影要煽情。

我是想说，你们已经比多数人要坚强和勇敢。

眼泪，还是留给观众吧。

昨晚和大家聊这部片，有人说，成年人不会喜欢这电影。

我接着说，对，只有我们这些还对十几岁的自己有恨有爱的青春僵尸，才喜欢。

又这么一直聊一直聊下去，聊到群里的每个孩子都把十几岁的伤疤翻出来大哭，我们在陈念的泪水里，小北的眼睛里，都看到了太多太多的自己。

片子里，理性冷静的女警问郑易，怎么可能有人为了另一个人，去坐几十年牢，承认自己强奸和杀人。

郑易的心，明镜一般：你和我不会，但他们只有十几岁。

你还记得你十几岁里想要守护的人吗，无论是友谊还是爱情，那时候你们真的是相信生命里只有眼前这个人的对不对。

没关系，这不是什么逼供，没必要说那都是小孩子的屁话和游戏，我相信你，那就是我们整个青春赖以结盟，互相确认的全部力气。

有差评说，我们只是在为廉价的，表现了伤痛的一种形式而感到过分激动。

我想，如果这算过分激动，那长大可能不是如郑易所说往水里跳，而是往冰柜里一站：成人世界，冻着我算了，我没有心。

冬雨的演技千玺的演技我不想分析了，不知道七八成的特写还有哪里让人出戏或者可质疑的，如友邻所说，这片子几乎全靠二位的各种微表情（包括肢体表情）在支撑，大人们，除了尹昉，几乎全都微妙地表现出了各自的狼狈和掉链子，从角色到演技。

这是一部充满了“冒犯”的电影，它的被“压抑”，一定与这种“不尊老”，冲决“长幼有序”有着某种几乎可以确定的关系。

不是太纠结结局，我想，即便是少男少女版《末路狂花》，也是折堕，反正天生青少年在这个社会里挣得的话语空间就是很小的。

哪怕我们进行了能动性的“脑内剪辑”，剪停在魏莱死亡那一刻，或者小北继续忍下去一个人背负所有那一刻，又或者干脆自己脑补出一场少男少女联手杀所有人然后胜利大逃亡……都是折堕，没用的，青少年就像那笼中兽，请问这宽广的人类马戏团，可曾有某些时刻，管过兽的感受？

这不是一部用一个简单概念或话题潦草对付观众的电影，如果它如批评者言，只有一个正向的壳，它的公开不会这么艰难。

正是因为它讲出了许多成年人或抓到了权势的成年人想拼命擦洗遗忘否认的东西，才会让他们想锐叫，想甩脱，想审判。

仿佛能听见和能看见，审看这片子的，是魏莱的母亲甚至缺席的父亲：“我们的‘好孩子’死了？

被‘坏孩子’杀的？

我们还是这么虚伪地用钱教育孩子？

我们是这样的人吗？

怎么可能！

你们要为‘坏孩子’‘穷孩子’唱赞歌吗？

胡闹！

荒唐！

”我知道洗干净手，带着喷香食物，漂漂亮亮坐在影院里的很多人，都没想到这是片如此“万箭穿心”，它关于我们最初的被害、被爱与第一次想承担什么并自我坚信可以通过承担这个变成我们想变成而非父母老师强加给我们的“大人模样”。

假如高考或“成材”天然正义，或许有谁也会想听听十几岁的身体里涌动的，并不只有一条窄路或者单一未来，那已经是一株枝桠很多的树了，如果只允许主干生长而强行剪枝直至创口过多，树也是会鲜血流尽的，不是吗。

作为盒中人，套中人，我们太习惯，也会觉得更安全的，就是被各种超人道德与超人目标绑架，“就和大家做一样的事就好啦”。

震惊于第一次警察问话的思维：为什么你会去用校服把胡小蝶的尸体盖上？

难道问题不该迎向所有只知道用手机拍照的其他孩子吗？

是怎样的教育，让你们没有一个人拿出校服把同学的尸体盖上？

这些孩子背后的家长和老师，有进行过哪怕一次的，尊重生命与尊重人的教育吗？

由此觉得片中智能手机和微信的时空错乱倒也没有问题，那些站着的甚至真的只觉得刺激不觉得悲哀的看客，即便没有手机，没有微信群聊，也不能阻止他们的眼睛摄录下了什么，头脑扭曲了什么，口舌传播了什么。

这具象化的拍照录音和放肆嘲笑，甚至也指向观众，这太冒犯了，这太刚烈了，曾国祥做到了。

写到这里我发现我早就离题甚远，本来想写这份爱情，本来看完电影只想抖机灵写“好于95%的爱情片，剩下5%，留给我的爱在三部”，写不出了，写到这里我觉得我已经空了。

昨晚还有一丝丝胡闹般地说要为周冬雨打架，什么我见犹怜的俏皮话，甚至都轻到有些亵渎。

作为电影我们都清楚它还有不足，但作为以如此刻骨的方式为青少年发声的作品，我只想以酒逢知己的心境，抱住全体主创痛哭。

无论是为考学重荷，还是为无疾恋情，又或者为一整个成年人自己都负担不了却请求孩子们忍受的痛苦生活本身，这部作品都交出了80分以上的深切回应，属于当事者，属于十几岁的我们的回应：我们是在不被爱的教育中，忍受着拳打脚踢，最后学会去爱的。

请不要以为我们咬碎的牙齿，被划破的脸蛋和被撕破的校服没有觉知，当初只要有哪怕一个人愿意陪我们走完从学校的回家路，或许我们就不会把某些恨意储存十几年，时至今日，要在黑暗的，继续不被人所看见的，匣子一般的影院里，无声大哭。

如果《少年的你》仅仅是曾志伟之子曾国祥导演的第二部电影，那真的是太惊艳了，他重新定义了青春片。

首先，这是一部类型元素极其丰富的电影，因为周冬雨饰演的女主角是即将高考的高三学生，易烊千玺饰演的男主角刚刚成年，从这个维度说是青春片；但同时也有凶案元素和警方探案的过程，说是案情片也不为过；同时在观影时我无数次地想到了《新桥恋人》，两个绝望而孤独的人在世界的围攻下最后彼此相依的故事，你也可以说这是爱情片。

其次，尽管电影的主题是“校园暴力”或“校园欺凌”，但是显然导演曾国祥的野心并不仅仅局限于讲述“校园欺凌”这样一个单薄的故事，在整个剧情的发展中，在每一个人物的身世和内心徐徐展开之中，我们可以看到许多与当下社会紧密相关的子话题：留守儿童、社交网络、高考制度、贫富差距、青少年犯罪、教师责任等等。

而导演对每一个子话题的戏份比例把控非常之好，让人不会觉得喧宾夺主，不会抢了“校园欺凌”这个主题。

以社交网络为例。

电影开篇处，陈念（周冬雨）的同班女生因为不堪忍受几个女同学的欺凌，跳楼自杀。

自杀事件发生后，全学校的学生全部出来围观。

这时，导演只用了一晃而过的几个镜头，展现了社交网络时代的丑恶：面对同学的死，他们选择的是围观拍照，在社交网络刷屏，在微信群里七嘴八舌当吃瓜群众。

只有陈念勇敢地走上前，用衣服盖住了那个死者。

此后，剧情继续发展，但这条线索却并没有就此断掉，直到周冬雨的妈妈因为欠债被人贴了寻人启事，有同学发在了班级群里，同学们兴奋地刷屏群聊、起哄，周冬雨成了被集体羞辱的对象，屈辱的泪水夺眶而出。

表面上看，在身体与言语上欺凌陈念的是魏莱她们几个，可是同学们对于同班同学家庭和人生遭遇的毫无同情、兴奋吃瓜，没有正义存在的环境，恰恰是校园欺凌发生的起因，甚至是同谋者和助燃者。

导演用了简简单单几秒钟闪过的群聊天界面特写镜头，如速写般勾勒出了一个社交网络时代的众生相。

也让整个故事和人物遭遇变得更加合乎情理，为什么一个名列前茅的女孩子最终会选择让一个打架斗殴的小混混来保护自己？

因为母亲在外打工，老师发现了欺负人事件也只是草草了事，全体同学选择吃瓜起哄，她被所有人推向了悬崖之边。

与其说是魏莱她们三个在欺凌陈念，不如说是全体同学一起在欺凌她，这就是为什么陈念会不止一次地质问警察：我报警了有用吗？

而且由于无人作证，缺乏直接证据，警方甚至无法立案，导致报警的陈念进一步遭到了欺凌者的报复。

这里《少年的你》探讨了一个非常重要的问题：就是无论是老师尽责、学校尽心、警校联动，抑制校园欺凌的最好方式，仍旧是每一个同学的态度，是选择吃瓜，还是选择挺身而出。

可见电影的主创并不仅试图讲好一个故事，还试图去思考和与观众共同探讨，为什么会发生这样一个故事以及如何才能不让它发生。

正是这种现实关注，使得《少年的你》脱离了普通青春片的“稚嫩爱恋风”，或是单纯的“青春残酷物语”，变得更加真实、丰满和立体，体现了一种“复杂之美”。

青春本来就很复杂，社会也很复杂，人性更是复杂，欺凌事件也远远绝非是小孩子打架那么简单，只有直面、承认和接受一切的复杂面目，才能真的理解青春，远离欺凌。

正是为了体现这种“复杂之美”，在《少年的你》中我们可以看到很多个讲故事的视角，从开头与结尾看，似乎是陈念的视角，她在回忆往事；可是在故事进行中，我们还能看到一个隐藏的视角，那就是警察郑易的视角，这个人物的设置特别得棒。

他起先同情校园欺凌的受害者陈念，他在做好一个警察的同时，也成了陈念的朋友，他一直试图保护她，但是发现作为警方的角色，有时很无力，于是他对陈念说了整个电影中我最喜欢的一句话：成长就像是跳水，河里会有石头和蚌壳，都可能会伤到你，但你还是要往下跳。

他甚至一度徇了私情，影响了案情的走向，可是直到最后，经历过艰难的挣扎，他还是理智战胜了情感。

警察郑易像是全程的一个旁观者，他同情被欺凌者，想保护她，一度袒护她，甚至理解被欺凌者试图报复的心理，这些都是正常人会有的状态，但他没有当吃瓜群众，最终战胜了自己想看“狗血大复仇”的心理冲动，站在了理智、法律和正义的一边。

他，是群里刷屏的吃瓜同学们的反面，也是整部电影的意义所在。

所以最后黄觉饰演的老警察拍拍郑易的肩膀说：你终于成长了。

演到这里，我们会发现其实导演在试图通过郑易的角度，告诉我们到底什么才是成长，它并不是一次盲目的跳水，而是渐渐懂得该如何选择。

如果说郑易的视角是一起校园欺凌案的冷静旁观者者，那么黄觉饰演的老警察，则是在冷眼旁观郑易。

如此层层包裹的视角结构，是影片试图从成人的角度，去看待校园欺凌，即同情，却也坚持原则，复仇没有穷尽之日，法律才是唯一的准绳。

这两个警察视角的存在和逐渐展开，也是从视角和影片结构上，继续了“复杂之美”。

再次，《少年的你》的剧本细节打磨得很用心。

几乎是片中出现的每一个有名姓的孩子角色，导演都用极简的话语、镜头来展现了他或她的身世（或隐约的身世），比如欺凌陈念的三个女生，全部都有家庭的问题，要么是父母暴力教育，要么是父母过度维护、纵容，但是反过来，同样身世凄苦的混混小北（易烊千玺），却有着一颗保护别人的心。

导演似乎在用这些藏在镜头与对话只言片语之间的细节在悄悄暗示我们，每一个有问题的孩子，一定来自于一个有问题的家庭，但是，并不是每一个有问题的家庭，都一定会产生一个有问题的孩子。

片中有一些很值得回味的镜头，能看到导演的才华，比如载着陈念与小北的警车开到了立交桥的岔路口，意味着他们的人生十字路口；比如陈念过了红绿灯，小北没过去，意味着他们之间始终存在的差异。

友情提示：本片特别催泪，我左侧的女观众和右侧的男观众都在全程抹眼泪，请带好纸巾。

片后吐槽：黄觉怎么沧桑了那么多。

PS：易烊千玺的表演很惊艳，因为这部电影用了很多的面部特写镜头，这对演员的表情控制其实是挺有挑战的。

电影《少年的你》让大家共情的是校园霸凌，高考冲刺。

而原著小说的那些对东野圭吾《白夜行》《嫌疑人X的献身》，以及《告白》的融梗，其实是很让观众出戏的（其实，融梗和洗稿这样的词都是很可怜的，都是人们对高明的偷窃者一种无可奈何的抵抗）。

比如小北对陈念“退后十步，你明我暗”的保护，形式感十足，但仔细想想这种形式感很做作啊——始终没有站得住脚的理由让观众信服小北保护陈念就必须她在明他在暗。

除非他们早就想好了要杀人，在警察面前做互不相识的口供，就像《白夜行》中的亮司和雪穗那样。

东野圭吾写《白夜行》用了编年体，两位主角的纠葛可以追溯到十九年前。

而《少年的你》故事不过就发生在高考前两个月，男女主角必须迅速相爱，爱到愿意帮对方顶罪的程度。

于是不可能总不相见。

电影中那么多同骑一辆机车的镜头，结果最后要证明小北和陈念认识，还是调的马路上各走一边的监控……当尹昉饰演的警察煞有介事地要求把监控放大找人，我忍不住想：怎么？

他们一起骑机车的路上就从来一个监控都没有啊？

非得费这老鼻子劲。

魏莱的角色被塑造成天生的恶意，霸凌就是为了好玩，结果怎么说求陈念放过自己就去求了呢？

怕报警？

之前不是已经进过警察局了？

警察面前都还是理直气壮冷笑着的。

这信念说崩塌就崩塌啊？

作为反派的心理素质不行啊！

可明明之前逼得女同学跳楼死了都还毫无悔意，继续霸凌陈念，陈念之后又再霸凌别人……怎么就突然害怕了？

这害怕来得毫无缘由。

前后矛盾。

唯一的理由就是导演要她死。

而且是要让陈念失手杀死她——必须失手，这样才能保证陈念角色的“干净”。

导演也是不容易。

最后说到替罪，姑且不论电影中警察审讯和侦查的不专业，以及小小少年强大的抗压能力，在我国的电影中怎么可能出现成功逃脱法律制裁的罪犯呢？

于是两个人折腾半天还是都入了狱……震撼感立刻减弱。

东野圭吾的《白夜行》结局非常震撼。

成年亮司和雪穗第一次同框，就是亮司死在了雪穗的面前。

当警察问雪穗：“这个人是谁？

”雪穗说：“我不知道。

”“只见雪穗正沿扶梯上楼，背影犹如白色的影子。

“她一次都没有回头。

”

东野圭吾的侦探小说很难被其他国家翻拍的一个根本原因是：他是社会派推理。

百度百科中这样解释“社会派”：“20世纪50年代在日本兴起的推理小说的一种流派。

该派作家大都把探索的情节放到广阔的社会背景中展开，表现出鲜明的政治倾向……反映了当时日本人民的心理……相比本格派的注重解谜，悬疑派的注重气氛，社会派推理则更注重的是对于人性的描绘与剖析，以及各种值得思考的社会问题。

”

一方水土养一方人，硬是把故事移植到其他地方必然水土不服。

据说我国第一个看中东野圭吾小说的导演是张艺谋，看中的就是《嫌疑人X的献身》，但迟迟没有开拍。

其中很重要的一点就是他无法说服自己去相信会有一个中国人愿意为了邻居而顶罪“献身”，并且为此还杀了另一个陌生人……哪怕这个邻居美若天仙，哪怕他暗恋她，哪怕她无意中给了他活下去的勇气。

在中国人看来，美归美，（大）爱归（大）爱，到底非亲非故的……命却只有一条。

张艺谋让高仓健在电影《千里走单骑》中演的还是一个日本父亲日本作家太宰治一生都在忙着自杀，一次死不成就再自杀一次，直到把自己杀死（具体可以看我这篇《太宰治：哀蚊悲秋》）。

而中国作家余华的《活着》中，男主福贵经历了身边亲人一个个死去，只剩他和一头老牛作伴，他也还是要苦难地活着。

电影《活着》的导演正是张艺谋《嫌疑人X的献身》还是被苏有朋给拍了，该片豆瓣评分6.4——后面你会发现，这已经是我们本土化日本影视剧最高分了。

苏有朋在本土化上做了很多努力，比如将原著中的自行车改成了公共单车，杀人凶器从暖桌电线改为吹风机线，“招牌便当”改为“招牌套餐”……只是日本人确实有去买便当的习惯，可是我们中国人会早上买套餐留到中午吃吗？

早上去哪里买肥牛套餐？

连肯德基早餐都知道因地制宜推出白粥了。

当然最重要的是日本社会的那种冷漠，和我们的闹哄哄永远水火不容。

日本人可能在家杀了人，邻居根本就不见得会过问，我们的小区里随便发生一点动静，呼啦啦围一堆人，马上整个街道就都知道了，有无数版本。

还有最后的下跪。

日本人的礼节中下跪真的太自然了，但我们的膝盖大概只肯跪佛像吧。

导演为难了，男主为了女主顶了死罪，如此大恩，女主要不要跪？

不跪不足以表达这份厚重，跪吧，总觉得怪怪的……呈现出来的结果确实也怪怪的，当林心如饰演的女主流着眼泪跪下，仿佛眼前张鲁一饰演的不是一个数学家，而是皇上。

仿佛下一秒，林心如就要说出台词：“皇阿玛，千错万错都是紫薇的错，饶了小燕子吧！

”

另一部我们本土化的东野圭吾电影是《解忧杂货店》，豆瓣评分5.0。

主演是三字弟弟王俊凯。

大概影视圈的人这样想，我们不碰东野圭吾的侦探小说了好不好？

结果《解忧杂货店》就是东野圭吾的《读者》啊，是一本鸡汤故事大集合。

东野圭吾放弃了他擅长的推理，写了几篇爱与和平的小故事串了起来。

讲述了一家街角的杂货店，你只要写下烦恼投进店前的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到回答：于是徘徊于爱情和梦想间的少女；为了音乐梦想离家漂泊的青年；面临家庭巨变的少年……都将困惑写信投进杂货店。

而得到的回答也改变了他们一生。

作家止庵这样评价《解忧杂货店》：“这本书写出了人跟人之间有那么一点可以相信的地方，你相信我，所以你给我写信，我相信你，所以我给你回信，谁也没拿这个事当成一个玩笑。

”可问题也就在这里，如果这样写信的方式根本不能令人信服，看上去就像个玩笑，那一整部电影都无法成立。

我就问问你，你会在杂货店里买烟买酒买米买面买冰棍买酱油买榨菜……你会给杂货店老爷爷写信吗？

我相信面对人生困惑，可能会写信给笔友（这也是一个古早的词了），给同学，给好朋友……甚至会写信给报纸杂志的“知心姐姐”信箱，写信问连岳，但你不会往杂货店里投信的。

日本的杂货店会不会解忧我不清楚，但作家三浦紫苑写过《真幌站前多田便利屋》系列，讲述的是两个男人开了一间为人排忧解难打杂帮忙的便利屋，但此便利屋并非我们以为买东西的便利店，其提供的服务有上门打扫，帮忙搬家，看护老人，帮你监测公交车到站准不准，帮你收留宠物、孩子……只要你有需要，他们就能做到。

《真幌站前多田便利屋》《真幌站前番外地》《真幌站前狂想曲》三部都被拍成了日剧，瑛太和松田龙平主演，每部收视都不错这么一看，所谓的便利屋不就是我们的“好梦一日游”公司吗？

我们有我们的《甲方乙方》，为啥还要改编他们的故事呢？

其实“好梦一日游”公司的灵感最早来自王朔的《顽主》，这部根据小说改编的同名电影作品中，葛优、张国立、梁天出演的角色合伙开了个三T公司，“替人排优、替人解难、替人受过”彼此杂货店、便利屋性质的不同造就的水土不服，终于在“深夜食堂”上翻了大船。

中国把日剧《深夜食堂》翻拍了电视剧和电影两个版本，分别在豆瓣的评分是2.8和5.1。

我们不是没有夜宵文化，我们只是没有《深夜食堂》的夜宵文化，我们有我们的《人生一串》啊！

《人生一串》剧照在《深夜食堂》中，日本人主要是劳动了一天去喝酒的，配酒的菜一样就够了，于是老板很闲，客人无聊，自然就聊上了天，慢慢成了朋友，进而影响了对方的生活。

在《人生一串》里，我们去吃宵夜就是实诚地去吃宵夜，酒是用来配烤串的，老板忙得飞起，点单可能都嫌你慢，哪里有功夫跟你扯闲篇哦？

电影版《深夜食堂》中有个故事是魏晨饰演的出租车司机带着女友去深夜食堂，就点了一份蛋饼，还分着吃。

这我一个人都吃不饱啊！

至少还要再来一碗馄饨，一份豆浆……知道我们南京的出租车师傅夜宵都吃什么吗？

全套皮肚面，而且必须是大份。

你说这样的改编怎么接地气？

连吴亦凡来南京，都学做面条给出租车师傅吃呢电视剧《深夜食堂》中也是，黄磊演的老板给客人吴昕下了一碗方便面……怎么了？

是家里没有热水吗？

这一集中吴昕的表演被认为浮夸至极。

她自己也被观众批评到怀疑人生，还曾经在综艺节目中说着说着就哭起来，据说自此之后真的有很多戏不敢再找她演。

可在日剧中浮夸的演法有很多吧，比如《大叔的爱》（这部剧现在出第二部了！

）中的田中圭，随时随地都有表情包可以截图。

在日本，是有“颜艺”的说法的，“颜艺”这两个字本身就来自日语，人物极度扭曲的表情在他们的影视剧中并不违和，反而是萌属性之一。

为什么田中圭这样你们就这么爱呢？

这又是一种文化的不同。

黄磊还当导演翻拍过另一部日本电影，根据山田洋次的《家族之苦》改编的《麻烦家族》，豆瓣评分4.5。

黄磊这次的翻拍，被网友称之为“翻译”，因为他完全照搬山田洋次的故事。

在山田洋次的《家族之苦》中，一开始就是桥爪功饰演的老头刚一退休，原本看似温柔恭顺逆来顺受的老婆就跟他提出了离婚……

这个情形是符合日本社会现实的。

因为在日本，很多女性婚后是不工作的，她们就等着丈夫退休之后离婚。

日本法律规定，只要双方达成协议或经过法院裁决，离婚后每人都可以得到一半的养老金领取权。

辛苦多年忍辱负重的她们就可以分享丈夫的养老金了。

日本还有个专有名词就叫“熟年离婚”。

还拍过相关的日剧《熟年离婚》，松坂庆子演的，大家可以去看一看。

但这个原封不动搬到中国来，就毫无社会和人情的基础了，大家看得一头懵。

那我们中国人什么时候离婚呢？

等孩子考上大学啊！

夫妻感情不好，为了孩子撑一撑，不能影响孩子学习——中国孩子学习是头等大事，等到孩子一考上大学，赶紧离婚，一家三口，各奔前程。

《脱口秀大会》里思文就吐槽过这样的爸妈，约定了孩子高考后才能离婚，“仿佛离婚是庆祝高考的一个仪式。

孩子考上清华啦，我们离婚吧！

双喜临门。

”

这种不带脑子的“翻译”（而且是直译都不是意译）式翻拍，比比皆是。

只要有一部日剧火了，我们不是研究它为什么火，关注了日本怎样的社会现象，我们是不是也可以关注一下我们自己的人群，自己的现象？

不，我们选择直接拿过来就本土化。

结果呢？

一部比一部扑得厉害。

日剧《约会～恋爱究竟是什么呢～》豆瓣评分8.6，中国版《约会恋爱究竟是什么》豆瓣评分4.5。

说实话，我没想到会有人敢翻拍这部日剧，因为男女主角的性格真的太日本了。

男主是个自称“高等游民”的资深啃老族，为了在妈妈去世后找到另一个长期饭票，决定和极度理性的女主相亲……《约会恋爱究竟是什么》男主是郭晓冬，你让他演一个为老家人民鞠躬尽瘁的“凤凰男”我信，演一个“啃老族”我绝对不信，他那一脸憨厚的样子，太不适合吃软饭了，哪怕是吃妈妈的软饭。

而且这部剧连“高等游民”这样的台词都照搬。

日剧中，宅男男主这样评价自己是因为日语中真的有这个词，指在大学接受过高等教育，也没有经济压力，只靠读书过日子的人。

他翻翻夏目漱石的《后来的事》，川端康成的《雪国》都能找到这样的人物，所以如此自称太顺理成章了。

郭晓冬凭什么敢这样讲？

还照搬了女主的鸭子嘴卖萌，这又是一个日本的萌文化……生搬硬做，简直分分钟惊悚。

日剧《问题餐厅》豆瓣评分8.8，翻拍《问题餐厅》5.8。

这部日剧讲的是女主不满大男子主义盛行的公司对自己的羞辱，集合异装癖的男闺密、恐惧人类的社长千金、曾经打工时的伙伴、被前夫贬到一文不值的主妇、八面玲珑的心机女以及自视甚高的东大丧服女合作开餐厅。

结果这部讲述女权和LGBT平权的日剧被中国翻拍，第一件事情就是将异装癖Gay密的角色改成暗恋女主的男下属……有意思吗？

日剧《求婚大作战》豆瓣评分8.8，翻拍的《求婚大作战》3.8。

《求婚大作战》是山下智久和长泽雅美的偶像剧，男女主角美美的谈情说爱就可以，不太用参与社会生活，按说翻拍问题不大吧，毕竟我们也是拍过《流星花园》的嘛。

结果，我们忘了我们的校园生活也是不一样的。

山下智久在剧中高中是棒球队的，棒球在日本确实普及度很高，日本高校每年都有甲子园比赛。

所以这样的设置很合理。

日本新生代偶像冈田健史就曾是高校棒球球员。

当年被星探发掘，却因为想成为职业棒球手而拒绝了。

后来是因为逐梦甲子园失败，才退而求其次进了演艺圈的……但没想到我们连这个都要照搬！

编导们？

你们中学时候打过篮球、踢过足球，打过排球，打过乒乓球，打过羽毛球……给你们把铅球也算上，我们什么时候棒球如此普及了？

当看到张艺兴戴着棒球帽，你的第一反应不是他技术有多好，而是他可能连规则都不懂。

我是谁？

我在哪？

我在干什么？

原剧中还有少年们穿着和服参加花火祭，看烟花。

我们翻拍的方法是：那就让他们穿上汉服，看烟花！

说实话，我真的不明白我们为什么就这么执着于一次次翻拍日剧，屡败还屡战，屡战又屡败。

确实有很多优秀的日本影视剧影响过我们。

从《追捕》（这部电影也被翻拍了，导演还是吴宇森，豆瓣评分4.5）开始，我们兴起了高仓健审美，开始“寻找男子汉”，一度影响了整个影视圈对男明星的审美。

后来《东京爱情故事》也影响过一代人的爱情观，每个姑娘都想做深情又潇洒的赤名莉香……

吴宇森把《追捕》也拍出了《喋血双雄》的味道但大家有没有发现，我们都是因为不同而向往，并非因为相同而共情。

澎湃新闻当年写《问题餐厅》翻拍时，这样举例说：“日本是个极其推崇‘可爱’的国度，‘可爱’是流行文化对万事万物最高的评价，因而演员也在整个国家氛围的浸染下，潜移默化地表现出‘可爱’的一面。

“‘可爱’在中国并不具国民性，可怜的角色会因为身上的可恨之处而失去观众的同情。

这不仅仅是改编和演绎上的问题，而是整体文化氛围的问题，这个问题值得版权引进方考虑。

”不管是纯情到极致的《情书》，还是偷情至死的《失乐园》，亦或是后来《昼颜：工作日下午3点的恋人们》《贤者之爱》《卖房子的女人》《校对女孩河野悦子》《轮到你了》……和我们都是不同水土培植出来的产物，硬是移植，会死。

我们有我们的故事。

《甲方乙方》剧照

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）