内涵剧透,算了也无所谓,并不是在谈剧情相关的内容简单评价总体来说还是比较推荐的,配乐足够阴间(bushi 结尾🎵轻松的小曲🎵颇为恶趣味。
对于女主角能否存货,剧情中给了观众希望(燃起来了!
),但最后果不其然,还是逃不出厄运流转,虽然女主角确实也燃起来了就是说……我稍稍有点失望是因为从看到预告起我就非常期待一睹成片,因为我曾经经历过这种笑——第一次是我洗漱时,放空大脑,擦干脸一抬头看镜子,脸上已经自己露出了这种微笑,吓得我(物理意义上)往后飞出去,装得脑袋嗡嗡的,从此决定在镜子面前只能板着脸。
第二次是在路上骑车,路边有个陌生的男人用这种表情盯着我,真的让人感觉脊背一凉。
这是寻常生活中的恐惧,某种异化感。
好的接回上文,总之电影还是值得一看,个人觉得有些不足的是塞太多jumpscare会显得有些掉价,我本以为这部电影会更注重于心理恐怖的刻画,但基本上jumpscare的设计都还可以,可以挽回一些失分。
另外,看多了追根溯源的恐怖片,到最后仍然没有明确这种厄运的源头,让我有点在意,但其实在这部作品中,有无解释也无所谓了。
生活就是恐怖全片看完我最深的印象是,生活就是恐怖,而有些东西,即使是生活中普通的事物,或者本片中的“它”,某种超自然存在,会把恐怖展现出来。
它会来到你身边,揭开生活乏味的罩布,或让恐惧之声突进到你身边。
微笑需要调动非常多的面部肌肉,是人们表达友好最常见的表情。
但如果将这种表情极端化,让肌肉群达到紧张状态,就会出现片中令人生怖的表情。
这里的关键词是“极端化”,微笑本身并不恐怖,只有被异化后才完全变成了反义词。
它不是那些本身就散发恐怖的存在——比如僵尸,吸血鬼——而是戴着温顺面纱在生活的大厅中徘徊的暗影,一旦有什么契机,就会触动它的异变。
同理,生活就是恐怖,生命中一切平和与恐怖是平行的,在遭到异化的瞬间,暗黑面就会瞬间翻转出来。
女主角从小就没能目睹生活平静温和的一面,任由母亲咽气时,更是把恐惧装进了自己身体里——母亲,自杀,愧疚感,这些词成了她脑海词库中的敏感词。
目睹患者自杀后,it开始在她的生活中作祟了,为她展现生活的恐怖。
黑暗中隐藏着未知的鬼影,屋内有无形的入侵者,门外有低低的呼唤声。
这一切都在磋磨女主角的心智。
接下来,女主角的社交圈开始迅速瓦解,人际关系向恐怖转向,变成了猜疑,厌恶,她不得不面临孤独。
她的生活已经成为了恐怖,而他人的生活仍是生活,这中间无法跨越的屏障让女主在自证和被拒的盘旋中备受折磨。
最后她放弃了向外求解(即遵循建议去杀人),而决定向内求解,即面对自己的创伤经历,直面住在自己身体里的恐怖。
it正是化身成这份恐怖,最后被点燃,女主也点燃了自己。
她的尝试以失败告终,厄运也还是流传了下去。
逃避恐怖是没有用的,直面也没有用。
你没有办法切断它、擦掉它、推翻它,恐怖可能会暂时转移但永远不会消失。
感到恐惧,是人的求生本能,也是人类进化到今天最重要的本能之一。
我们逐渐知道哪些是平和的、满足的,哪些是恐怖的、不安的,就这样建筑起自己的世界观。
当这套理论突然被推翻时,强烈的恐惧就会袭来,那些被异化的、纠缠着、沾粘着的事物,会露出恐怖的真相。
我们生活在一个充满着恐怖的空间里。
其实一直都很喜欢这种把现实之中存在的恐惧对象转化为怪物形象的写作方式,近期有印象的是这一部、它在身后和鹿角,但都各有各的缺点,正好对比整理一下。
怪物符号的能指与所指:微笑怪物——亲眼目睹死亡的创伤共情不是一种道德或文明社会的规则,而是大脑里镜像神经元工作的结果,那些神经元让人一定程度上对其它个体的体验感同身受,这种连接感是人类能够形成社会的重要基础。
而当亲眼目睹其他个体受到严重的伤害,对方感受到的痛苦也会有很大一部分传递给目击者,这种痛苦是真实的。
这是本片怪物设计的基础。
整个故事里它的对应大致处理得不错,被怪物进入、变得不像自己从而伤害自己的场景可以直接对应创伤的急性发作,这种情况下惊恐、幻觉和自伤行为都是常见的,尤其是结尾部分女主努力想要自救但还是被怪物控制的段落还是有一点动人的。
但是它的失误在于主角的形象塑造与全片的情感氛围。
不知道选角导演或者导演指导表演时候在想什么,主角从一开始就太不稳定,打破一个本来就不稳定的角色在戏剧上是没有什么力量的,恐怖的力量进入她的生活后她应该是努力恢复此前的状态,但是从进入电影开始她就没有什么稳定常态去恢复了。
根据人物设定,她有c-ptsd以及作为次生灾害的回避型人格障碍(可能还有一点边缘型)、酒精依赖还有不健康的工作狂倾向,要是放在现实里都合情合理,但这些在影片之中都只表现了病症的一面而没有表现她与之对抗的一面,换句话说她的生活就是一团糟,所以主角失去了让观众与之共情的机会。
而且这个有好多精神健康问题的人物支持系统也烂得不行,与it follows相对比就更明显。
两个片子相对比我突然感觉面对恐怖怪物时候的支持系统与面对精神疾病的支持系统是一样的,怪物与精神疾病在社会之中都是一种禁忌,大家都默认它应该是不存在,如果你告诉别人你被怪物困扰/被精神疾病困扰,你的求助对象就面对在社会规范与你之间的两难选择,如果有人相信你,无论是面对怪物还是面对精神疾病,你都拥有了更多力量,这就是支持系统的意义。
it follows的主角拥有好得多的支持系统,她的朋友们愿意相信她,帮助她,相比之下本片前半女主的未婚夫和姐姐不仅是不相信她,而且是火上浇油。
虽然观众会觉得这是姐姐和未婚夫的问题,但一个角色孤立到这个份上是很让人难受的,人们心中judge的那部分很难不开始运作:她孤家寡人到这个份上自己也问题很大吧。
于是整个片子对一般观众可能就只有惊吓而没有情感上的共鸣了,作为恐怖片档次降级。
于是这也就涉及了另一个问题:情感氛围的处理。
面对创伤挣扎求生是一个悲伤的、触及深层情感的话题,女主最后被创伤吞噬应该是一个悲剧性的结局,而不是单纯的被怪干掉的game over,但全片在情绪和情感上基本没着力,比如孤家寡人女主失去自己的猫的反应是歇斯底里大喊你们要相信不是我干的,紧接着就切到怪物在场,拜托,如果是我的猫的话我根本不会在意有没有人相信我有没有创到无关小朋友了,我会难过到当场崩溃吧。
就是说这个电影使用了创伤作为怪物的所指,却只有恐惧与惊吓而没有失去母亲的悲伤、持续深陷孤独的悲伤等等,怪物停留在了单纯的怪物层面,对这个怪物的设计是纯纯浪费。
相比之下it follows留出喘息的空间让主角们有短暂的享受友情的机会,描述理想爱情的机会,观众才会被提醒她对抗怪物是为了什么,由此才能连接起与现实生活相关的情感。
总而言之就是蛮可惜的,影片构思我还挺喜欢的。
观前提示:本文中所有恐怖画面都经过贴心打码,请放心阅读你相信微笑也会杀人吗?
看到这个微笑,就意味着你的生命只剩4天了。
我刚说的都是电影设定,大家别当真,送大家一张英叔辟邪,妖魔鬼怪不服solo!
今天我说的电影,是斩获2亿票房的年度黑马恐怖片:《危笑》
罗丝是一家医院的心理医生,今天她遇到了一个奇怪的病人。
病人名叫劳拉,四天前她目睹教授面带微笑,用铁锤将自己活活砸死。
自那之后,她就频频出现幻觉,似乎被什么脏东西缠上了,身边的人莫名其妙地全都向她微笑。
正在这时,劳拉仿佛看到了什么可怕的东西,惨叫着摔倒在地。
又很快恢复了平静,脸上挂着诡异的微笑……紧接着,劳拉用花瓶碎片,一点一点切割着自己的脸皮。
从太阳穴到下巴,直到割断了自己的喉咙。
劳拉面带微笑地死了,就连盖在她身上的布,都被鲜血印出了微笑的弧度。
而心理医生罗丝惊魂未定,精神变得恍惚。
因为她小时候,亲眼目睹了患有精神病的母亲自杀身亡。
再次目睹生命的消逝,难免被勾起痛苦的回忆。
好在她不是独自一人,有未婚夫和宠物猫陪伴在她身边。
然而罗丝的噩梦,才刚刚开始。
医院里,她看到已经死去的劳拉,透过窗户盯着自己微笑。
精心照料的病人也突然盯着自己微笑,并大声宣告着她的死期将至。
回到家里也不太平,警报突然响起,后门不知被谁打开了,罗丝打电话向安保公司求助,接线员却笑了,让她看看身后。
下个瞬间,她才突然发现自己根本没拿起听筒,先前的一切都是幻觉。
更可怕的是,幻觉竟然影响到了现实!
罗丝给侄子庆生的礼物盒中,原本是玩具,可打开一看,里面竟然是宠物猫的尸体!
而劳拉的身影,不知何时出现在庆生的人群里,对着她微笑……
罗丝联想起劳拉临死前的话,怀疑自己也被“微笑诅咒”传染了。
但无论是顶头上司、医院同事、还是未婚夫,根本没人相信罗丝的话。
“你肯定是太累了。
”“我理解你。
”“也许你遗传了母亲的精神病?
”“是病人的自杀,勾起了你的童年阴影”……
这些安慰的话语越多,罗丝就被误解得越深,也就愈加绝望。
无奈之下,她只好求当警察的前男友老乔帮忙。
他们拜访了教授的遗孀,终于发现了她和教授之间的共性:教授曾经目睹了亲人离世,不久前又有一个面带微笑的女人,在他面前自杀。
继续向着源头调查,发现那个女人自杀前几天,也在加油站偶遇了一个怪人。
那人面带微笑,在女人面前用剪刀剪开了自己的胸膛!
死亡就像病毒,在这些死者中传递,没有人能撑过4天。
最终的结局,大多是面带微笑,用各种离奇的手段死在下一个受害者面前,将死亡的诅咒延续下去。
注意,我说的是“大多”。
因为有一个“幸运儿”,逃出了这场死亡传递。
在老乔的帮助下,罗丝在监狱里见到了唯一的幸存者大黑,也得知了一切的真相。
原来所谓的“微笑诅咒”,其实是恶魔折磨人类的手段。
恶魔用新的心灵创伤,刺激那些本就有过创伤的人,再吸收他们的灵魂。
这种饱受摧残的灵魂,对恶魔而言就是珍馐美味。
大黑搜集资料,发现以前也有人逃脱过诅咒,那人杀了自己的邻居,将诅咒传给了目睹凶杀的邻居妻子。
当年大黑如法炮制,将诅咒传给了某个倒霉蛋,这才得以逃出死亡传递的链条。
随着四天的死线越来越近,恶魔也愈加嚣张。
它先是化身为心理医生,张开流淌着涎水的血盆大口,要将罗丝生吞活剥;
又让罗丝做噩梦,梦见自己为了活命,当着上司的面杀害了病人。
要么被恶魔折磨死,要么害死两个人,罗丝必须做出抉择。
罗丝选择了前者。
她独自一人来到老宅,当年母亲就是在这里结束了生命。
只要独自一人死在这里,死亡传递就会终止。
午夜时分,恶魔果然出现了,它幻化成罗丝母亲的模样,质问她为何见死不救。
原来,当年母亲服药后,让罗丝打急救电话,而年幼的她因为害怕精神失常的母亲,选择了不予理会,间接导致了母亲的死亡。
这件事情,成了罗丝心中难以磨灭的隐痛。
但这次,罗丝鼓起勇气,向着恶魔发起挑战,将油灯砸向对方。
恶魔和房子都被付之一炬,随着第二天的朝阳升起,罗丝似乎重获新生。
她驾车离开废墟,那是曾经被称之为家的地方。
然后找到了老乔,希望和他重新开始。
在整个过程中,他是唯一一个无条件相信自己的人。
老乔似乎并不惊讶,他一边说着“我会一直陪着你的”……然后露出了微笑。
刚刚发生的一切,不过是恶魔制造的幻觉。
在给予希望之后,再将希望撕碎,让你彻底陷入绝望。
罗丝的心灵已经被折磨得千疮百孔,恶魔也在此时露出真容,钻进了她的体内。
等担心罗丝的老乔赶到现场,见到的是一边微笑,一边自焚的罗丝。
目睹心爱之人葬身火海,老乔在痛苦中被诅咒侵蚀。
“微笑诅咒”还会继续传播下去,《危笑》的故事迎来了绝望的结局。
这部恐怖片《危笑》,灵感来源于新人导演帕克·芬恩的一部11分钟的短片《劳拉没睡着》。
短片讲述名为劳拉的女子,总能看到别人对她诡异地微笑,被幻象折磨的故事。
没错,这个劳拉就是《危笑》中,把诅咒传染给罗丝的精神病人。
得到派拉蒙公司的投资,帕克·芬恩将短片翻拍成长片,于今年9月上映。
预算只有1700万美元,但光北美票房就接近1亿,全球总值更是高达2亿美元!
派拉蒙公司最初的打算,是让《危笑》直接上线到自家的流媒体Paramount+,没想到试映效果出乎意料的好,就干脆转投院线。
派拉蒙对《危笑》寄予厚望,所以早在影片上映前一个月,就在地铁、公交上张贴劳拉微笑的诡异海报。
但真正让这部电影声名远播的,是一次病毒营销。
派拉蒙在各大职业棒球赛的观众席中,安排演员身穿印有“微笑(smile)”字样的T恤,从头到尾一动不动,杵在那儿微笑。
和现场气氛格格不入的诡异场景,很快吸引了球赛观众(也许是官方的托儿)的注意,大量由用户拍摄的视频被上传到社交平台。
犹如一枚火星掉进了炸药桶里,《危笑》的热度瞬间爆炸!
和影片中密集的jump scare一样——简单,有效。
是的,与其说这是一部电影,不如说它是一部刻意迎合观众,杂糅了大量恐怖要素的工业化产品。
一部以吓人为目标,赚钱为手段,纯粹的商业恐怖片。
首先是“微笑诅咒”,难免让人联想起铃木光司的《环界》。
后来这部小说被改编成了电影,就是著名的《午夜凶铃》。
远的有《环界》,近的有《它在身后》。
《它在身后》中的诅咒通过性行为传递,表达的是青少年对性渴望与恐慌交织的复杂感情。
甚至《危笑》最后恶魔现身镜头,都有“复刻”《它在身后》高个男人现身名场面的嫌疑。
其次,罗丝难以区分现实与幻觉,在“梦中梦”里遭受折磨,这样的设定难免让人想起《猛鬼街》;
《猛鬼街》太老了?
没关系!
《怪奇物语》第四季总看过吧?
模糊现实和幻境的手法,是不是一样一样的?
片名叫《危笑》,预告和海报主打的也都是诡异微笑。
微笑原本代表了友善,但当它出现在不合时宜的环境当中,就会被扭曲本意。
不合逻辑、无法理解,进而造成接受者的恐慌。
但是在正片中,导演却并没有把微笑和惊悚感联系在一起。
从劳拉自杀后,微笑的元素就沦为配角,风格也从精神恐怖流俗为咋咋呼呼。
导演营造恐怖感的手法,实在是乏善可陈。
全片几乎所有惊吓桥段,全是jump scare,粗略估计有10个以上。
罗丝专心听诊断录音,劳拉的身影突然出现,吓观众一跳。
车窗外的姐姐,来了一场出人意料的“掉头”,献上本片最恐怖的jump scare。
想必大家都发现了,惊吓点和微笑毫无关联,使得本片就像一篇跑题的作文。
不讲武德,但是非常有效,至少我看原片的时候被吓懵了好几次……完美迎合了大部分恐怖片爱好者,迫切寻求刺激,又菜又爱玩的心理。
可要说它是一部没有内涵的烂片也不尽然,本片的立意还挺有人文关怀。
想必大家都能看出来,导演也压根没打算藏,电影中的恶魔,其实是“创伤”的人格化。
遭受过心灵创伤的人们,创伤不会随着时间的推移而消减。
它们或许会暂时蛰伏,在下一次创伤来临时一起爆发。
而旁观者们,大多像片中罗丝的亲朋好友一样,说着安慰的话语,却根本不理解当事人的感受。
罗丝最终鼓起勇气直面母亲的死,承担应当背负的责任的同时,与过去说再见;可现实还是给了她当头一棒——创伤没有消失,新生只是幻象。
因为创伤对人的影响,不是说想开了,就能终止的。
站在旁观者的角度,希望大家都能对心灵受创者多一些宽容,哪怕他的行为举止很怪异。
作为受创者本身,最好及时寻求专业人士的帮助,心理疾病大多无法不药而愈,“心病还须心药医”也不大行得通。
今天就先说到这里,要是你们喜欢这部电影,不妨点赞关注,把它分享给你的亲朋好友大家还有哪些想看却不敢看的影视剧,欢迎留言告诉我提醒一下,次条有《灵魂摆渡》,拜了个拜本文图片来自网络编辑:大力
2022美国恐怖片《危笑》,又名《夺命微笑》,全球累计票房2.17亿美元,定级R,豆瓣评分6.3,时光网评分6.3,IMDb评分6.8。
雷声大,雨点小。
本片热度很高,票房更是炒高到2亿美元,但是实际观感大大低于预期。
这不就是照扒《午夜凶铃》的创意吗?
死亡微笑和录像带何其相似,都是诅咒题材,只不过一个形式是录像带,一个形式是微笑,我觉得全程都是仿佛在看《午夜凶铃》。
正因如此,笑容和诅咒其实没有必然的联系,可以是录像带,可以是微笑,可以是任何事情,只不过本片的编剧设计的是微笑。
深入理解了这一点,恐怖效果就会大打折扣了,因为微笑和诡异死亡事件并不必然联系,只是诅咒死亡事件的一个外在表现形式罢了。
海报上的诡异微笑不是女主,只是片中的一个小角色,可能是因为她的微笑更能体现诡异吧,所以才用了她作为海报。
诚然,片中各个角色的死亡微笑,确实这个女人的微笑最能体现诡异。
女主的身世贯穿始终,童年阴影剧情是障眼法,和诡异死亡事件的主体剧情并无多大关联,这些身世剧情更多的是在凑剧情、凑时长,本片的故事并不复杂,没必要搞115分钟这么大的体量。
在惊吓手法上,令人失望,诡异微笑带来的恐怖感并不强烈,影片更多的是用一惊一乍、突如其来的老套方式来吓人,这种惊吓手法确实有效,但是肤浅没深度,没回味,我更喜欢没有突如其来惊吓手法、能够激发内心恐惧的恐怖片。
《午夜凶铃》揭示了诅咒的来源,并且通过追根溯源破解了诅咒,剧情是完整的,本片的诡异剧情则是前不着村、后不着店,直到最后也没有揭示这一切的来源,在女主主动自杀、破解诅咒后影片就结束了,观众仍是一头雾水。
影片不断在现实与幻象之间交错,真正来自于现实的恐怖桥段并不多,多数恐怖桥段来自于女主的幻象,过多的幻象恐怖导致了观众对眼前恐怖桥段的怀疑和不信任,事实上这种不信任是对的,犹如“狼来了”,因为没过多久就会揭示这只是幻象、不是现实。
既然这是一部《午夜凶铃》那样的诅咒题材,如果能拍成《午夜凶铃》那样的现实题材,恐怖效果会更好,但是影片却利用幻象注入了奇幻元素,这大为减弱了带给观众的内心恐惧感,片中出现的各色怪物虽然视觉效果恐怖,但却是女主脑海中的幻象,这种虚幻的剧情并不吓人。
只有现实题材能激发观众内心的恐惧。
虽然影片看后是令人失望的,不过影片的悬疑氛围构建的很好,只不过雷声大、雨点小,上部分悬念丛生,引人入胜,越往后看越像《午夜凶铃》,然后就不足为奇了。
《危笑》这个中文片名翻译的非常好,既是谐音,又有含义,一语双关,过目不忘。
这种谐音片名多出自台湾,不过《危笑》不是,本片的台湾译名反倒简单直接——《微笑》。
2024年,续集《夺命微笑2》上映。
作为对心理学有过一定了解的人,对其中创伤具象化的艺术表现形式非常有认同感。
创伤永远不会消失,要不怎么能称为创伤。
它就像一个怪物,时刻的伴在你左右,当你最终无力对抗它时,它就会接管你的身体,反过来伤害那些离你最近的人。
在生活当中我们何尝不是这样,在某些时刻受到了伤害,在心中生根发芽,影响我们的生活,当我们某一时刻抵御不住了,它就像接管了我们的身体一样,对亲近的人发火,做出一些令人后悔莫及的事情,而这个行为又对亲近的人造成了新的创伤,这好像就是个死局,我们被伤害,我们又伤害别人。
或许解开这个死局的唯一办法,就是在某个不为人所的地方,离开人世。
昨天晚上看了《危笑2》,觉得挺不错的,今天一早就把《危笑1》找出来看了。
总结一下:不明寄生怪物通过控制宿主大脑,让宿主产生幻觉的方式控制宿主,最终让宿主自杀。
在宿主自杀的时候窜到下一个宿主身上。
实施同样的手段,周而复始。
宿主一开始是恐惧,接下来就是寻求解决的办法,毕竟谁也不想坐以待毙。
结果发现很难,但是办法不是没有,可以找个替罪羊,在第三个人面前把替罪羊给杀了就行了。
女主本来想这么做,但是发现下不去手。
于是女主只身一人来到童年的小屋,打算孤独的死去,至少不要再传染其他人了。
在童年的小屋里,在女主10岁的时候,妈妈挂了,挂之前妈妈求女主打电话救命,但是女主没管她妈,从此这成为了女主的心结。
果真,在童年的小屋里。
女主重温了母亲离世的场景。
更可怕的是女主的妈妈化身怪物开始追杀女主。
只是现在的女主已经不是当初那个10岁的小女孩,现在的女主拿起煤油灯奋起反抗。
把怪物和代表了童年阴影的小屋一起烧死。
觉得自己死里逃生了的女主来到前男友家,坦言自己当初因为心里问题,不敢开诚布公,以至于“曾经有一份真挚的爱情放在我面前,我没有珍惜”,希望前男友能给她一个机会,让她住下。
前男友感动得一塌糊涂,表示住吧住吧,然后渐渐的画风变得诡异,再一抬头,是那种诡异的死亡微笑。
女主吓得夺门而出,一回头,发现自己还是站在童年小屋的门口。
刚刚火烧怪物的情节根本就是假的。
而此时,前男友找了过来,目睹了女主自焚。
上一个受害者已经死亡,下一个受害者已经出现。
危笑怪物最可怕的地方在于它洞悉了宿主的创伤,在察觉到宿主的反抗后引导着宿主产生通过努力消灭了怪物的错觉,在宿主放松警惕的时候再给予致命一击, 百发百中。
《它在身后》是《午夜性铃》,《夺命微笑》是《午夜笑铃》…《它在身后》是《午夜凶铃》(做爱版),《夺命微笑》是《午夜凶铃》(尬笑版)…恐怖片这个类型本来是一种可以敞开了施展创意和想法的片种,成本也低,。
这些拿来主义的恐怖片孙子,真应该长跪在《午夜凶铃》爷爷面前或者最起码应该给《午夜凶铃》交点养老金吧…《午夜凶铃》里视频可以传递厄运,《它在身后》里性也可以传递,《夺命微笑》里微笑也可以传递,照这么下去,点外卖也可以传递,扫共享单车也可以传递,躺平也可以传递,打工也可以传递,内卷也可以传递,挣不着钱也可以传递,骂老板也可以传递,加班也可以传递…这好了,恐怖片市场在中国也大有可为了,还能结合时代最强音,极具当下性😂赶紧拍吧,中国电影人们还不赶紧行动起来!
另外,黑人运动是有点过时了吗?
怎么黑人们没有抵制这个片呢?
道貌岸然的未婚夫是黑人,开玩笑的护士是黑人,逃过一劫的罪犯是黑人……
女主是精神病医生,她治疗过无数病人。
刚开始她安慰病人,一切都是假的,无论幻觉多么真实,它们都不会伤害到你。
可是当她自己亲生体会,她该如何相信一切都是假的?我本身是精神病患者,女主在电影里的肢体动作,以及和盗梦空间一样层层真假交替的幻境,几乎可以说是我的日常,如果故事真实发生,以我来看,她就是精神分裂以及焦虑症之类的精神病患者。
当我看到所有人都不相信女主,也没有驱魔大师等光环角色保护,真的就像在看我自己。
我不意外没有人信任她,但也不能理解没有人相信她,因为电影里有足够证据证明这是非自然事件,但是现实什么都没有,没有目睹自杀,也没有一连串的刑事案件,那“精神病人”又该如何诉说自己的崩溃?那些血腥,惊悚,虚假。
医生说的话带给“有幻觉”的我们更多是无助,看到电影里几段医患聊天,那么真实,他们说你只是需要休息,甚至现实中还可能有更多不理解,没有那些恋人朋友亲人,什么都没有。
故事的结尾也没有给出虚假的安慰,女主最终被危笑吞噬,失去了自主的意识,就像很大一部分精神病人一样,结束自己的生命,或是一辈子被它盯着。
所以我觉得这样的处理比HE更好。
作为患者,我也时常担心我的的情绪会影响到自己的医生,我觉得很多医生也会避免过度共情,以此保护好自己的精神状态,这样才能帮助更多人。
医生和患者都有自己的难处,希望每一个人都能多一分理解,也希望所有人都能自由快乐
微笑是一种亲和力给人一种温柔善意的感觉,但是电影里此微笑非彼微笑,一起来看看。
此剧里的微笑其实是一种诅咒,微笑自杀时看到的人会继承诅咒,女主就此诞生了,被诅咒的女主开始出现各种真实的幻觉,导致了未婚夫受不了离开了她,(题外话这未婚夫不是火车头吗,来自黑袍纠察队),姐姐也因为一次不愉快和她断绝了来往。
在所有人都不理解女主时,女主的警察前任还是愿意相信他的,虽然最后没有任何卵用,自己看吧,套路恐怖片看腻了,总想来点不一样的,《危笑》算是一部悬疑惊悚片,先说看完回到现实觉得现在的社会上的人,精神类疾病越来越多了,值得深思的一件事,女主怀着对母亲的愧疚,选择了做心理医生,希望能从帮助他人来过的心灵的宽慰。
女主是心理医生,但其实是有心理疾病的,只是不严重,听过一句话,有的人用童年治愈一生,有的人用一生治愈童年,有点类似吧,现在我能理解为什么有很多优秀的人,会自卑了会社恐抑郁了等,我想说一切都会好起来的,一切都会往好的方便发展,可以导演让你三更死前任也救不了,最后前任成功的继承了诅咒,也是这里是最惊悚的部分,自己乖乖去体验哈。
我喜欢悬疑片,更喜欢恐怖悬疑一些,因为往往只是悬疑的话,很难让人有浴霸不能的被吸引,当然有少数好剧做到了这一点,对浴霸不能从头到尾,比如《看不见的客人》等等,所以希望可以多一点好剧欣赏,谢谢观看,第一次写影评。
危笑
刚看完铁血战士5看这个片,感觉女主智商真的有问题,还没有铁血战士5女主的智商高。
这片的女主设定是心理医生啊,心理医生难道不需要掌握说服人的技能吗?
被诅咒后,全程居然一个人都没有说服过。
唯一的合格表现就是说please让警员男友查信息。
而且心理医生不是最清楚怎么表现得像个正常人或者非正常人吗?
结果在医生面前装不了病人,连个药都骗不到,在自己男友和姐姐面前也装不了正常人,直接就能把话说死,真是失败中的失败。
很好奇她是怎么在心理医生这个行业里站稳脚跟的?
剧情拉胯老套 将近两个小时的骗子 硬加长了电影 勉强两星
4.0。1.一惊一乍,选对观影环境,足够吓人。2.心灵创伤,难以抹平。
除了这个微笑的意向设定,还是差了口气,里里外外的这些桥段都没啥新意,啥时候恐怖片才能不靠jump scare唬人啊。
营销实力大于影片本身的质量,其实也只是换皮的《午夜凶铃》,不过jump scare确实比较密集,有几处有些瘆人,比如姐姐头在车窗外掉下来以及心理医生的诡异微笑……全片最精彩的镜头还是怪物撕掉面皮,露出层层下颚,着实有些吓人,将女主嘴拉开钻进去的画面让人印象深刻。
典型的欧美灵异恐怖片套路:一个人经历了一件事后被诅咒,诅咒有套路,打破套路就能存活,于是搜索往年资料,试图活下来。《美版午夜凶铃》,《死神来了》等都是如此,或者就是鬼屋里的恶灵缠住了儿子/女儿,无非就是这些套路。但本片在镜头和配乐上做得不错,恐怖效果方面也有一些创新,算是诚意之作。女主角姐姐在车窗外的一场戏挺吓到我了,各种诡异微笑也着实渗人,不过只有心理医生的微笑真正谈得上恐怖(甚至有点猥琐)。前期铺垫很长,结尾高潮戏拍得却不是很给力。我很好奇如果自杀时没有目击者会怎么样?
怪物形象和Barbarian有点撞,而且长得好像曼森,现形后就只剩喜感了。全程毫无波动,全场看得哈哈大笑。
5/10. 精彩镜头都在预告片了。剧本脉络清晰但套路堆砌,感觉像编剧对着一张笑死的海报硬编了个故事。最受不了的是,PTSD的女主周围几乎全员恶人伤害女主,比穿蕾丝内裤的鬼可怕多了。
【剧透】基本看到进度到一半就能猜到:1. 肯定要回去和母亲和解;2. 肯定要传递下去,一个开放式结局。毫无惊喜毫无意外,既无想象力视觉冲击力,也无深入的人性探讨,一个毫无根基的设定(那玩意是啥?),勉强撑了一个故事。
挺有意思啊
一惊一吓的,其实都是心魔与幻境作祟。同样是以这种邪魅的笑容做噱头的恐怖片,《真心话大冒险》的整体观赏性明显要好上许多,这一部的节奏有些问题,悬疑不足,拖沓有余。
在jump scare之间穿插的文戏太过无聊,光女主坐在驾驶座上的戏可能就有十场吧。最后剥皮怪出现的时候,感觉特效组露怯了。最恐怖的还是姐姐掉头那个镜头,不过已经都放在预告片里了......
“我能看见你们看不见的脏东西”“我被诅咒了”跟最亲近的人说,他们都不相信我。
高开低走,女二号全片最佳,笑起来真的很恐怖,预告片和海报都是拿她做宣传,可惜她挂得早,导致高开低走,以及她笑得恐怖导致后面的人笑起来不恐怖,本来是很好的恐怖片正不压邪的结尾,但是有点差,把警察换成丈夫(黑人)被危笑感染就好了,可能是黑命贵年代只能这样拍吧。这片的票房成绩也告诉了所以电影公司,营销有多重要,有时候宣发费高于成本反而利润更大。如果这片的预告片和海报都以女主角为中心的话反而不会火,也正是拿女二做宣传的误导性让这片火了,同样的,如果这片女二是主角的话,会更好看很多,因为她笑起来真的恐怖啊,她的演技全片最佳啊。
强
所以我这是又看了个大预告片?其实作者电影化的恐怖片看多了以后来这么一部“不思进取”的当调剂倒是不错,但不思进取终究是个贬义词,导演缺乏调度能力,他大概是个看片量挺大的影迷,但这不等于他拥有那些“被致敬对象”的作者的执行水准,对jump scare的滥用还算行之有效,但眼看着几个比较有设计的恐怖时刻(比如“向后看”和那个被剪进预告片结尾里的“笑到头掉”)都在正片中被完美浪费,实在心痛。其实也明白核心表达是在讽刺那些不问缘由就盲目让你微笑面对焦虑的人,但片子里面实在是没有拍出焦虑感,那些“笑”也真的一点都不渗人,只觉得愚蠢
现在好多恐怖片的模式就是,一个怪现象,然后要一惊一乍,搞得主角生活不能自理。接着主角开始寻找相关原因和相关人物,这期间又夹杂一惊一乍。查到后开始解决,这时候一惊一乍相对少了,而是直面大boss。总体而言,恐怖片拍出了悬疑破案的效果。这部电影也不例外,还行吧
六个人一起在家看的,没啥感觉,既不恐怖也不悬疑也不烧脑。
时代精神的两大难题,第一是如何自证没疯,第二是如何应对创伤后的幸存者愧疚。电影是绝望的,因为再怎么挣扎,第二个问题也只能在杀人和自杀之间二选一,因为人没办法逃出自己的思想。
回去的飞机上看的,不悬疑不恐怖,女演员的演技很好,把被所有人都不信任的感觉演了出来。
没啥意思