想飞的女孩

3.10路演场@江南分馆小repo 天呐 这真的很难看 难看到我看完以后都不是很想见到主创的程度。。

主要是剧情出大问题 来回的闪回让回忆也无法连成一个完整的线 都是一个个小点 就好像在解释现在为什么她俩会有这样的情绪 一定要闪回到这个诱因 但是太碎片了 观感上非常的凌乱且无序 妆造我觉得也很奇怪 造型很没有信服力 浩存一直穿的红毛衣倒还好 但她蹦迪时的打扮 文淇去试戏时候的穿搭 都莫名不是很贴她们的角色/人设 身处的状态 以及整个时代背景 很难形容这种感觉 太精致？

太明星感 不够普通人我觉得自己也是有点叛逆情节 我觉得重庆取景绝大多数都有种科幻feel 就是剧情跟着这个环境一样变得特别的魔幻 比如《难哄》《坚如磐石》《少年的你》目前想到这些 可能本身也不是很了解当地风俗所以觉得悬浮 但导演说这几年做过很多田野那我还是相信这个情节和采风比较写实人设 人物塑造上很有问题 我看不出这对姐妹有什么羁绊 不知道为什么就姐妹情深了 特别是在姐姐视角这吸血一家门不是越早逃离越好吗 有一个偏心外甥女的亲妈 这样家庭环境里长大真的会对自己的表妹这么照顾吗 还有很多动作设计卖腐（不知道百合的叫啥 卖姬？

）太明显了 我都有点替她们尴尬 因为完全没必要 女性友谊 姐妹情深 一定要用这么露骨赤裸裸的动作去呈现吗 难道真的不是通过这些贴贴来掩饰其情感上的空白和欠缺吗 剧情也实在是过于狗血了 感觉所有抓马因素都要集齐了 更迷惑的是这两个黑帮反派前期承包的笑点 我前期一直以为这俩来找方笛是真的有啥事 而不是真的来催命的 最后还是真反派 为啥要给他们安插笑点我真的很不解这个点 在娱乐化他们的黑帮行为？

可能我还是太传统不理解为什么要把笑点安插在他们身上 而且那种笑点好无聊啊根本笑不出来 以为串戏到开心麻花了。。

好割裂导演你不是很会意像吗 为什么在这里地飞如此literal。。

而且妹妹说希望露露能像姐姐一样飞她是真的打心底里向往姐姐的生活吗 为了替家里还债做牛做马当一个替身 我真的看着都觉得尬 还有演技方面 我看到夸两位主演演技的人很多 看下来整体是说浩存演的略逊一筹的比较多 我个人觉得那一场浩存说觉得活着跟死了一样从生下来每一件事都是错的 感觉演的很好 那一场印象很深 反而觉得文淇没有接住浩存的戏 但整体这个角色发挥空间也是有限 浩存为什么在戏里瞳仁如此之大 真的有点吓人 戏外看了很多照片视频都觉得很正常啊 想不通 今天的路演给我的感觉也是 快要对路演祛魅了 路演看多了也就这个样 没什么特别的 大部分的回答都没啥新意 但我认为聊创作意图 创作背景 结合参考的影视作品 - 浩存今天有提到导演让她去看一些电影 这些能不能展开说说！

表演背后的故事：文淇说的闷在水里一直在憋气不知道什么时候出水 我听着都觉得窒息 可以还有浩存海边戏她其实不会游泳这类的 唯一的重庆人演员彭静教她们讲方言 这种女性互助太好了 这些能不能多聊聊！

商业吹捧太多 太有包袱 没什么活人感说实话 而且这种饭圈粉丝向观感不太好 都在吵吵嚷嚷 配角演员都没有得到足够的呐喊和关注 整体的谈吐感觉浩存真的是嗲妹妹（非贬义）也有可能声音的关系 最后一个问题她回答说什么“扶摇直上” 她真的是那种上课举手回答问题说的都是无功无过准备好的标准答案的那种乖学生 文淇就更松弛一些 两人的表达都挺好的 风格很不一样 但我最喜欢的竟然是小孩演员 太可爱啦 她一说话就不自觉地姨母笑

这部电影里的女性总是溺在水里。

姑姑溺在家庭作坊的水里，被弟弟、丈夫、父亲和债主黏住，无比压抑又永无尽头。

方笛溺在影视城外的河里，绑着铁锁，混着经血，衣服浸满冷水，身体越来越重。

田恬溺在晨光下的海里，海水一遍遍冲过，直到将她淹没，带入死亡。

《烧女图》里也有类似的溺水戏，在女主去孤岛的路上，而从孤岛往外望去，广袤世界是男人之海，对女性而言，那里海面闪着阳光，实际幽深而冰冷，从古至今始终如此。

而生活在父权世界的女性，总是像出生于海里的鸟，这里为鱼打造，不为鸟。

你要么努力去飞，要么沉入海底。

但沾水的翅膀，展动时又何其艰难。

想飞的女孩被认作是乌鸦，是不详的巫女。

下海年代里想飞的姑姑，在酒局里被性侵而坠落，自诩拯救者的弟弟，将她称为不详的人。

此后她不再试图去飞，在负罪的人生里作茧自缚。

目睹悲剧的方笛不想飞，她从重庆逃亡北京，只是从地狱逃往另一个地狱，依旧被铁锁和沉重的水束缚身体，失去姓名。

怀抱着乌鸦的田恬，更早地看到了自己的命运。

带着无尽的勇气，十七岁的她决定堵一把。

她努力振翅，然后失败。

望着天空，望着清晨的太阳，田恬在海水中死去。

而此刻的方笛，终于看到属于女孩真正的悲剧。

在士兵们的围攻中，她最终从城楼跃下，决定从此开始真正去飞，像一只乌鸦。

即使是乌鸦。

属于女孩的世界在天空，那是另一场游戏。

这是一对姐妹的故事，是两代女性的故事，也是所有女孩的故事。

不要沉默地溺入那片深海，你是扇动翅膀的金乌，你是想飞的女孩。

虽然是女导演、虽然是双女主，但是一点都不争气。

镜头一味对准女主的惨状，双女主没能从命运里顽强生长迸发出自己的力量和骨气，更别提浮于现实表面的悲惨叙事，文淇糟糕到让人频频出戏的配音水平，小学生般的点题手法，“乌鸦纹身”、“蝙蝠女替”、甚至直白到僵硬地直接插入“我好想飞”的台词，这种尴尬台词竟然还反复重复。

说是救赎，救赎何在？

直到死去都没反抗成功，而是花了无数篇幅刻画受虐的女人，而影片竟然以“逃跑被追上最后在海里淹死”这样的结局落幕了。

《出走的决心》之所以好看，是因为她反抗了，她下定决心要挣脱，要抵抗，要痛斥命运的不公，要在狭小灰暗的人生疯狂长出坚韧且富有生命力的藤蔓，于是什么都无法再阻止她。

前半部分虽然也看得人很压抑，很愤怒，但无比写实，甚至具有深深的讽刺意味，而后半段她的出走更是令人感动到热泪盈眶，结尾画面切换到真正的原型苏敏阿姨时，又让我想起无数个相似的身影，情难自抑。

她们不是一味只能接受欺凌的人，她们不能做被欺负了只能呜咽和逃跑的人，她们不是靠受伤和哭泣来博取男人的同情，被同一类群体压迫，又接受他们施施然的恩赐的人，她们要有自己的力量啊！

她们要靠自己的双腿站起来，要拼尽全力的揍回去，要仰天痛斥命运的不公，要酣畅淋漓的活着，要有“我生来就是高山”的骨气！

我为何失望？

我早已厌倦了观看受虐的女人们，看到她们坎坷、艰辛、无助、狼狈、毫无尊严的被打，最后默默地死去，我很痛心。

而《想飞的女孩》竟然没有给这些女人们一支翱翔天地的翅膀，而是冷漠地、带着欣赏般地记录了她们的死亡。

#观影笔记#竟然正好过了四个月才看。

二倍速看觉得还可以，不好也不差1.电影的功底、水平在这里的，你要说撇，确实不撇。

细想剧情很狗血，至少拍得不狗血 (置景、年代还原差了些，场景的摆拍感很强。

对比娄烨，娄烨确实凶)2.身为无权的、必将被吸入深渊的年轻女性，那种无望感，是抓到了的。

但人物、剧情、叙事、编排，都经不起细究。

可谓是有形无神无质料剧本和电影化不行。

这种片子即使走形式感(如娄烨)，还是要用丰满的现实细节的展现、展演去撑起的。

整个剧情还是有点走过场，两个主角完全是靠本身的魅力和演技、风格 撑起了。

还有那个中老年男演员，也是本身不错。

除此之外，都太走过场了，太像学院派的学生作业 (只是篇幅和气度，多少比学生好些)不得不说刘浩存是天生的演员，老天爷给饭吃。

就是传说中她就站那儿，啥都不干，你观众都在主动帮她演的演员。

当然她演技是不错的。

这样没有任何事情真实发生，全是在表现处境、感受的角色，都完全hold住了。

3.飞这个意向出现很多次，开头的武打替身之飞、乌鸦、乌鸦纹身……意象是好的，用起来总觉得没脱离学院派作业的水平4.文琪的武侠造型真像《刺客聂隐娘》，期待她的古装片。

末尾打打杀杀，飞下楼台，在cue《卧虎藏龙》的玉娇龙吗？

最后跟蝙蝠侠似的飞走飞向观众，技术和呈现上有点搞笑了。

作为一个单独意象，实在跟整体不搭5.片尾多次狗尾续貂了，这片子不仅经不起推敲、也没真的想清楚吧

很久没看过这种烂片，导演用无比空洞的剧本，极其肤浅的比喻，初中生作文水平的点题包括但不限于多次出现“我想飞”这种直白台词和方笛结尾化身“乌鸦侠”飞走的雷人一幕，来妄图吹嘘这就是自己心中的女性题材。

不是女导演女主演加双女主设定就叫女性主义了好吗？

影片处处堆砌苦难，极力营造两姐妹糟糕的原生环境和难以脱身的现实泥沼，却从未深入挖掘造成苦难的根本原因，仿佛一切苦难都是因为有个自甘堕落的爹，这种偷懒的处理把导演想要展现的一切现实主义都变成狗血大杂烩，看得人简直如坐针毡。

何况田恬直到最后也没能摆脱凄惨的命运，看完日出就被突然出现的反派抓住淹死在海里，大有刻意悲剧之嫌；而方笛身为姐姐从始至终都在为家庭付出甚至牺牲，没有看到导演对姐姐这一身份的思考，只看到姐姐这二字背负的血缘责任，让双女主的关系从所谓互相救赎变成姐姐对妹妹单方面的倾力帮扶，这何尝不是另一种对女性身份的束缚？

此外，电影除了两个主角，其余配角几乎都是呼之即来、挥之即去的工具人，没有任何值得一提的塑造，让本就造作刻意的剧本变得更加单薄乏味。

尤其是反派一行人，没有能力进行类型杂糅就不要硬融，莫名其妙的喜剧效果也是尴尬到好笑了，很难不让人怀疑文晏是不是中途跑去蓝翔深造了，才能一下子掉档这么多。

问题实在太多了。

一是以插叙的结构去构筑这样一个故事造成的结果就是冗长且割裂。

前面足足四十分钟叙事一直在原地打转，其实故事的展开非常简单，但这部分时长过多地放在姐姐的横店生活。

本应铺垫的两姐妹儿时关系的描写也只有两段插叙，这导致开头就已经令观众的情绪很难跟得上。

后面虽然故事终于开始走起来了，但叙述又因为一次接一次插叙的打断，令本应让观众产生共鸣的时刻甚至想看到的演员们连贯的表演都被硬生生切断，剧作层面上就非常可惜。

二是反派角色毫无必要的黑色幽默冲谈了本应赋予故事情节上的紧迫感和恶意，加深了对叙事的消极影响。

三是对于两主角惨况的无穷叠加和“纯洁度”的维持以及男角色功能性作用的设置实在无语，从剧情上所看到的对于两位主角的“虐待”，包括几乎贴脸的特写逼迫感，看的时候就一直在思考，是否真的有必要到如此田地才能展现出两位的困境，表达出想表达的内核和关系？

光是这三个地方加起来就注定无法给到好评。

在这样的剧作和结构基础上，演员被逼得如此极致的表演某种程度都成为了牺牲品，看到文淇到最后竟然还有下水戏真的心疼极了。

甚至看完都很想问真的有必要吗？

作为一番的刘浩存，相比起此前那些角色的演绎，这次算是有进步的，但也仅限于某些片段。

在此又不得不说最后一次，熟悉我的人都知道我一直都不太喜欢刘浩存的表演，这种不喜欢纯粹是因为她对角色诠释所展露的演技能力问题而不是其他新闻。

趁着这部我觉得算是她目前演得最好的一个角色直接来说明问题可能会更直观一些。

能在大银幕看到这样一张脸无可否认就是好看的。

但她的表演里总会有一些“突兀”的时刻，让人觉得她对角色的理解是有问题的。

比如很简单的一个细节：吃东西。

每次要聊到这个细节，就很想搬出《四海》，在《四海》里，她辛苦了一天吃到了吴仁耀给她送的汉堡，但吃的时候却是有如“公主”一般生怕弄脏手小心翼翼地打开包装纸，然后两只手兰花指状同时捻起了汉堡的两角再开始吃的。

这样的呈现，对于所处于这个环境和状态下的角色细节，是很令人出戏的。

到了《想飞的女孩》，开场她也有那么一场吃过期薯片的戏，抠那个薯片盒子角把碎碎都吃光确实很符合这个角色饿了两天的状态，但吃起来的动作却有种硬要把薯片捻起来塞进嘴里而不是吃得狼吞虎咽的突兀感。

之所以说这一部是有进步的一部就在于，这样的突兀时刻，在这部片了变少了。

甚至有一场戏值得拿出来讲的是，田恬怀孕后边喝着粥和方笛进行对话一场，虽然喝粥被烫到去拨头发这个动作依然很有突兀感，但后面她对于自己命运的控诉是演得到位且有力的，这个地方说是小爆发也不为过。

这些演绎上的变化和突兀感的减少足以令人感受得到她的努力，但这并不代表她就已经进入了可以打上演技派标签的行列。

目前看来，经验和阅历依然无法满足其所选角色的深度和广度，对角色的理解消化和呈现还有很大的可进步空间。

虽说表演本身也很难单纯界定对与错，但好的表演肯定不是选的角色人设有多惨，外形上把自己搞得多狼狈就成的。

这个角色还有一个个人觉得很可惜的，因为篇幅和结构的关系很想看到却没有呈现得很清晰的地方是：父亲田军对于她潜移默化的影响。

作为一个在父亲阴影下长大的人物，电影更多地呈现出了她身上叠加的惨况却没有给她走向这个结果那个决定性的瞬间一个“特写”。

仿佛一切都仅是外因表层的恶所致和她本身毫无关系。

但这个角色的悲剧很可能还在于，她之所以走上现在的路作出这样的选择，是有她不想继承却不得不从父亲身上潜移默化的“陋习”所致的。

俗话说就是，你越不想像他却越来越成为了和他一样的人，变成这样不仅是因为外因，还应该有内因。

类似的角色对比，在《但愿人长久》里就处理得比这部成熟且有层次得多。

作为电影题眼的角色，只能拍成现在这样，实在有点可惜。

相比之下，文淇的角色其实是“能飞的女孩”。

是的，甚至是物理意义上的能飞。

古装威亚戏前后两场都看得我当时就惊呼，这位就应该放到《刺客聂隐娘》剧组里，直接演舒淇的妹妹/女儿。

有一段戏中戏，就是狗血戏试戏那场，没看到最后差点以为文淇掉链子，但后来发现剧情就是方笛自己都接受不了角色尬演所以演不下去，所以那里尬演的“突兀感”是没有问题的。

看到这段才不由得感叹：在天赋和努力双加成的文淇面前，刘浩存的进步无疑是很容易就被略过的，因为那根本就不是同一个级别的理解能力对比。

至于工具人张宥浩，杨皓宇和周游三位个人一直都很喜欢的演员，虽然大家都稳定发挥，周游首次演爸颇有惊喜听完访问里的一些临场发挥觉得很有意思，但篇幅实在太有限，且想看到的落点也没能呈现出来只能说在别的片子里再和你们相会了。

然而作为“会飞”且“能飞”的化身，也是贯穿全片的意象黑乌鸦最终达成“飞”的愿望的姐姐，最后变身“蝙蝠女侠”成了众多观众眼中的笑话（觉得应该是乌鸦才对）。

这也算是为这部报以《嘉年华》成片质量同等期待，却处处充满遗憾的作品落下的最后注脚。

或许，两位最后来个突突突一顿反杀可能离场感还好些（实在看不得漂亮女儿受欺负将近两个小时最后只能滑稽地一飞了之……

可能真的是前面看的几部电影都还行，我误以为今年柏林电影节整体质量都上去了，还以为《嘉年华》导演拍出来总不会太差吧，没想到真的是打脸太快，对这个电影有期待是我的错好吧。

最基本的故事都没有讲好，更别提人物塑造了，倒叙插叙时间线搞一堆花，两个姐妹的纠葛、冲突、失望、爱恨纠葛全都没表现出来，互相依靠又彼此嫉妒的姐妹情在哪里？！

怎么掰的，怎么解除误会的，该有的情绪一点没顶上去也一点都没pay off！

插叙插了个寂寞！！

又是犯罪片又是💊的，还要参杂点东亚家庭伏地魔的悲剧，结果啥啥都没整明白。

两个毒贩逼迫一个火锅店老板勇闯影视城，反派弱得一批，整得跟个笑话一样，邢捕头和耿乐是有什么把柄在文晏手上吗，要来拍这种东西，求求你不要虐待老人吧！

替身演员身份没给人物增色，影视城置景没给调度添彩，戏中戏尴尬到脚趾扣地！

太多细节经不起推敲，一个单身妈妈从毒窝逃出来不先找自己的孩子？

去影视城的时候骑个电驴就到了，回家远到要做大巴？

前脚姐妹两个还要说解决问题，后脚看完提出就莫名其妙“自弃”顺水飘走。

还有中间穿插的ktv暧昧镜头和海滩的尴尬背后拥抱，除了放在海报和预告里把我骗进来还有什么用？？

还是都变成乌鸦飞走得了！！

我对文淇的路人缘已经彻底没有，电影里一些时候在划水，刘浩存也是演得一阵好一阵烂，两张这么美这么有故事的脸放在这里真的浪费了，下次冲奖之前好好磨练吧。

每次回老家，一个川北小镇，我都会听到很多故事。

那些故事经由我熟悉的亲戚家人讲出来，是我熟悉的语气语调，却是让人惊悚的画面与情节。

比如，初中女生被小太妹叫到旅馆房间，被一群小混混霸凌和性侵，之后初中女生也慢慢沦落了。

这是发生在2010年代的事。

这样灰暗的事还发生在不同人身上，包括我认识的人。

受害者大多走向堕落，而加害者有的被判刑，有的逃到外地，有的若无其事。

在2000年代及之前，这样的事更多。

它们包括但不限于赌博、偷盗、性侵、家庭暴力、人口贩卖，等等。

在犯罪之外，还有涉及到伦理的灰色地带，比如时而听到中学女生谈恋爱后堕胎的传闻，后来大多被证实。

所以看《想飞的女孩》，我能理解影片试图讲述的故事与命运。

那种不断拽着人往下坠的灰暗，让人深陷泥潭的无力，无处可逃的困境。

尤其是对女性，支持的力量太少，毁灭和堕落的陷阱却几乎无处不在。

一个小城小镇出生、没有家庭的庇护、没有受过高等教育的女孩，很容易成为影片中刘浩存饰演的田恬。

你要有足够强韧的生命力，才可能成为看起来稍好一点的姐姐——文淇饰演的方笛。

而即便是方笛，也只是成为了一个在剧组中不被看见和保护甚至被欺凌的替身演员。

所以十多年前，我还在北京的媒体工作，有一天和大学同学们聊天时说，我一直有一种认识和观念：毕业于好大学、在一线城市工作的我和我的大学同学们，都是这个国家的小众，我们的喜好、对世界的认知和观念，和这个国家最广大的群体是有偏差的（但没有谁对谁错）。

毕竟，哪怕是有两千万人口的北京，在全中国14亿人中也不过是极小极小的一部分。

这种观念的得来，便是因为一路从小镇的小学到小城的重点中学再到一线城市的大学，身边的同学经历了一层又一层的筛选，离开的很多，留下来的很少。

初中毕业后（十五六岁）就有很多人去打工、结婚生子（男女都有）。

而每一次回到老家，回到一个我自己就是另类、小众者的环境，你会切身感受到那种更广大、更普遍的观念和氛围是什么。

也是在这个成长经历和认知基础上，看《想飞的女孩》时我很容易进入其中，感受到那种无能为力、淡漠、灰暗与了无生气，那种一不小心就会滑入其中的泥潭与深渊。

再加之生为四川人，片中熟悉的方言、熟悉的川渝人讲话的方式、语气、表情，分分钟让人回到很多很多熟悉的场景。

因此有了这些想说的话。

1 电影中，第一个让我感到震憾和窒息的场景，是童年的方笛和田恬经历的一场家庭大吵，那也是电影第一次展现这个家庭剧烈的矛盾、阴暗下坠的所在。

那个场景里，全家人互相指责，父亲骂儿子是“烂眼儿”（四川话，大意为混蛋），儿子怼父亲甚至要和父亲打架，妻子吼老公让他莫说话……虽然我没有经历过这样激烈的家庭争吵场景，但还是很感叹：它太真实了。

每个人都有一肚子的话要说、一肚子的道理要讲、一肚子的气要发，而身处家庭内部，人们撕下了在外人面前体面的面具，无所顾忌地展露着自己最真实甚至最丑陋的一面。

爱是真的，恨也是格外强烈的，而最最真实的，是无论爱恨多深都斩不断的关系和连接。

中国式的家庭关系，有时候就是这样爱恨交织、血肉模糊。

这个片段，或许川渝人会格外感触。

片中人们说着典型的川渝方言，那些方言的每一个腔调和语气里蕴含的无奈、痛苦、愤怒、厌恶，对我而言实在是太熟悉了，所以也会格外被那些情绪和场景击中。

而这个片段，也揭露了电影中拖着女孩们下坠的力量来源。

片中，方笛的妈妈、一个中年女人，是家中的核心、所有人关系的调节方和主导方。

而她的弟弟，田恬的爸爸，一个染上毒瘾而拖累整个家族的“烂眼儿”，在那顿晚饭时告诉他女儿：这个家之所以能走到今天，做生意、开服装厂，都是因为他在关键时刻救了他的妹妹，否则妹妹便可能被税务局的人在一次晚餐时疑似性侵、或者下套。

电影在这里用了模糊和打断弟弟的话的方式来处理，让这个影响着众人命运走向的关键事件和力量显得语焉不详。

但比较明确的是：权力主导着这个经商家庭的命运。

电影没有在这个部分过多讨论和展开。

而是将所有的负面能量赋予了染上了毒瘾的弟弟，他因为救过妹妹而居功，以此为理由向全家人索要毒资，拖垮了妹妹、女儿、外甥女和整个家。

也就有了整部电影花大篇幅讲述的两个女孩的沉沦和自救、逃离和救赎。

如果一句话简单总结，权力的作恶与不作为，原生家庭里父辈的软弱和自弃，成为笼罩着女孩们的一张网，拖着她们往下坠。

2､ 然后你看到，电影用了许多场景和情节，去讲述田恬和方笛两个女孩的人生处境：悲惨的、无力的、努力自救却又被拖入深渊的（田恬）；逃离的、坚韧的、担当的、但依然不尽如人意依然脆弱的（方笛）。

她们的故事，就像我们在生活中时常谈起的一个话题：那个初中毕业就没读书的女生，那个读书时“操社会”（四川话，意为当混混）的女生，那个家头开厂后来开垮了、舅舅还吸毒的女生，后来怎么样了？

当然不好。

就像现实中，我知道大多数这样的女生（其实包括男生），也很不好。

电影中的田恬，17岁生小孩，后来还是被吸毒的父亲纠缠而坠入更深的深渊；方笛，和原生家庭断绝关系，独自在外打拼，是一个在大冬天来着月经也要一次次潜入水中拍戏的替身演员，并依然承担着家庭的债务。

而现实中，我知道很多初中毕业就没读了的女生，十七八岁、十八九岁就结婚（当然领不了证）生小孩，而之后的命运往往取决于她男的好不好、负不负责、有没有能力；而读书时“操社会”的女生，此后有坠入风尘的，有非自愿做着底层工作收入微博四处打工也看不到出路的，当然也有洗心革面好好读书考上大学后找到不错工作过上主流好生活的（这种一般都有还不错的原生家庭）。

而原生家庭不好、自己也不够坚韧、没有受过高等教育的女生，就像片中的田恬一样，一生都在犯罪和被犯罪的边缘游走，甚至死于非命。

电影对两个女孩的悲惨处境有很多描绘。

你仿佛也跟随她们陷入烂泥一样的生活，不知这样的生活该如何收场，电影又将如何解决她们的困境与问题。

而最后，电影以田恬突然的死亡作为结束。

电影之外，我却始终在想：面对这灰暗的、拖人下坠的生活，女孩们，到底应该怎么办？

电影中作为替身演员的方笛最后在武侠片中“飞”了起来，但现实中的你我当然无法真的“飞起来”。

这个世界需要织起很多层网，才能兜住人不往下坠。

限制权力的恶，提供应有的善，这本是一个良好社会应有的运转方式。

而在个体层面，我始终认为：多读书、多接受教育，尽量考大学，始终是女孩子更好的出路。

远的有张桂梅老师创办的华坪女高带给成百上千大山里的女孩儿命运的转变，而我在身边目之所及的几乎所有案例都证明：原生家庭再糟糕，个人经历再惨痛，只要坚持读书考大学，哪怕是大专，哪怕是一边打工一边成人自考，最后也都慢慢好起来了、有了还不错的出路，至少，没有再坠入深渊。

读书、考大学，有时不仅代表着一条现实的道路（哪怕是在学历贬值的当下），它或许更意味着一种依靠自己向上、向着光明走去的意念和心气。

只要这股心气还在，人就不会真的堕落到哪里去。

当然，有时这样的言论在沉重的现实面前显得幼稚而天真。

不是每个人都有学习的兴趣、天份、能力和现实条件，也不是每个人都能抵挡得住种种诱惑。

尤其是社会提供给女性的路径诱惑一直都在，比如恋爱、结婚、生子并以此改变命运。

就像波伏瓦所说：“女人的不幸在于，她们常常被各种诱惑所包围，这些诱惑让她们选择了一条看似轻松却充满陷阱的道路。

人们不仅不鼓励她们奋斗，反而对她们说，只要顺其自然地滑下去，就能到达一个理想的天堂。

然而，当她们意识到自己被海市蜃楼所欺骗时，往往已经为时已晚，因为她们的力量在这种冒险中已经消耗殆尽。

” 但，正因如此，才要一直讲、反复讲啊。

生为女性，永远都不要放弃让自己变好、变强大的可能性——不为别人，只为自己。

这或许是阻挡自己下坠的最先也是最后、最重要也是最可靠的一道防线。

作者：艾可引言这是一个什么样的故事？

我们作为观众可以期待什么？

从影片所描述的故事来说，这无疑是近期华语女性话题电影的又一份答卷。

绝对以两位女性角色为中心，影片跟随两位少女的成长困境与家庭代际创伤，并细腻描绘她们复杂的情感羁绊。

从田恬（刘浩存饰演）的出逃到田恬与表姐方笛（文淇饰演）在海边用紧紧的拥抱面对未知未来的途中，影片以闪回的方式穿插梳理姐妹二人跨越二十年的成长故事，但实际上影片主线的叙事时间只有三天。

在不断穿插的、细碎的闪回叙事中，一个深深被改革开放时期经济腾飞洪流淹没的家庭，逐渐成为两位少女成长时期所有动荡的漩涡源头。

当野心让钞票变成废纸，当犯罪、暴力或毒品钻进失败沮丧的缝隙之中，无法挽回的坠落从一个人蔓延至整个家庭。

从此这个家庭中的幺儿们每日每夜都被迫承受争吵、混乱、永无止境的金钱勒索和情感绑架。

在面对腐烂家庭落下的刀刃时你会选择留下？

还是出逃？

就像文晏导演在采访中所提到的“她们其实是同一枚硬币的两面”。

《想飞的女孩》中方笛与田恬不再是形象的正面反面，不再对比她们选择的是非对错，她们的人生也不再能被懦弱或勇敢等代名词概括。

《想飞的女孩》就是如此一枚硬币掉在地上发出的清脆的回声，一缕硬币在落地盘旋滚动时两个平面交替反射的光芒。

选择留下的田恬和选择离开的方笛，都在各自成长的困惑和迷失中抵抗着家庭代际关系留下的混乱。

尝试对抗个人情景化困境的行为难道不是从最初就无法分出对错高低，抵抗便是勇敢的。

《想飞的女孩》展现在逆境中支撑女孩们坚持下去的是两位少女对彼此的情感支撑与“存在意义”本身。

无论是过去或当今社会，家庭责任与社会规训都被拧成女孩们想摆脱的那股“钢丝”（英文片名《Girls on Wire》/《钢丝上的女孩》），并共同要求女孩们以自由或更多的血肉作为牺牲的代价。

在看与被看的眼神交换中，两位新生代演员也非常出色地完成了影片交付给她们的待填满的演绎空间，用眼神，用拥抱，用对抗潮汐的决绝，用真正飞翔的姿态承载期许与深深思念化作的生活动力。

从而中式家庭代际间的创伤则能在一代又一代接受自我并能够起飞的女孩的接力间渐渐减少。

“演员请就位”是负担还是线索曾经在《嘉年华》中身穿白裙的小米，在《想飞的女孩》第一颗镜头中，伴随着如噩梦般的红色微光，变成了身着红色毛衣的田恬。

从白天到黑夜，她们同样骑着摩托车迫切地驶向她们未曾知晓的远处。

只是时隔七年后的再次出走，田恬再不能像小米一样在疾驰中感受到海城微风的自由空气，威胁的口哨声撬动田恬被囚禁后最本能亦最急迫的求生意志。

手持摇晃的长镜头揭开一切故事的序幕，观众本能地，在这段充满悬疑色彩的开场戏中对为求自保而犯下杀人罪行的潜逃少女产生疑惑。

从这场极具争议性的悬疑犯罪现场开始，女孩的身份，两姐妹之间争吵的起因，家庭负债的经过等等疑问在被导演不断编造解答，闪回地过往增添更多模糊却必要地时代背景，像是纺织厂棉布的质感，喧闹服装贩卖市场的叫喊声。

在回忆与前进的同期步调中，不同成长阶段的姐妹俩对彼此的爱和感情变得复杂并深刻。

影片试听中最容易被感知的特点便是，那些非常大量聚焦两位主要女性角色的长镜头。

一个又一个的长镜头慢慢铺陈故事，更在田恬在影视城找到表姐方笛后不断积累并说明情绪。

这样的处理到底让两位女性主演的表演成为贯穿复杂家庭历史与女孩们个人奋斗的最有迹可循的完美线索，还是成为让人感到负担的“演技真人秀”？

田恬是非常具有挑战性的角色，因其形象的复杂性与很多戏份所要求的高强度情感，或对疼痛感的演绎需求。

镜头常常停在演员刘浩存的身边或脸旁。

最开始她需要是稚气的，所以田恬会在酒吧挑方笛的下巴；未婚先孕时，田恬为建立自我认同，便需要表现一意孤行的倔强；等到阴影再次从黑暗中归来，被毒瘾和父亲虐待折磨时，田恬痛苦的眼泪和平静时的伤感以层次分明的方式交替呈现在她肢体躯干的表达力中。

甚至连难以想象的单亲母亲角色所需要的坚强感，也在刘浩存用全身的力气抵住门外讨钱毒鬼父亲的几个镜头中有所展现。

方笛则因其更成熟的姐姐身份，需要呈现更多冷静的思考与果断行为的瞬间。

她在午夜起身，站在床边默默点烟思考，在面对追债人时机智地周旋。

文淇的身形其实很薄，但这并不影响她武替的职业身份所需要的力量感，反而为她增添了一份轻盈之态，也许方笛真如田恬所期待的那样，是会飞翔的乌鸦的化身。

但当隔着一层灰蒙蒙的玻璃看回忆里，仍是青少年的方笛为妹妹争取利益而在麻将室与一众大人谈判时，她原本姐姐的气场又淡化成因不安而紧握的双手。

文淇演绎坚毅的内敛绝不僵硬或扁平。

她们俩共同出现时，不同阶段的相处方式也带来不同的情绪张力。

那些在观众眼前一闪而过的微妙表情或越到后期越紧贴的拥抱，不仅解释着她们两人情感的交流与变化，也源于《想飞的女孩》并不想塑造绝望处境中脸谱化的“女性帮助女性”情境叙事。

导演文晏无意塑造一种女性之间“强者挥一挥手中的宝剑就能帮助弱者解决所有困难”的英雄救美叙事。

每个角色都有自己的困境。

方笛不会在看到田恬的一瞬间就立马接纳并毫无保留地向她施以援手，但这并不意味着姐妹之间真的存在嫌隙。

所有未能说出口的考虑与行为动机都隐藏在依赖并着重强调文淇与刘浩存在诠释角色时细微的表演中。

山城梦 影视梦从温暖的海城来到潮热的山城，作为故事背景发生地的重庆与《想飞的女孩》对影视城的讨论有着非常紧密的联系。

独特的山城地形，层叠交替的立体甚至多维的城市空间布局，重庆是奇幻与云雾迷绕的梦境之城，而本身就为了打造梦而存在的影视城也是如此。

随着姐妹俩的重逢，方笛与田恬在影视城内相继穿越了多个不同时代空间，从武侠的世界走入民国的街道，最后躲入石窟般的造景，真实的故事发生在为虚构故事所创造的搬演舞台之上，真实存在的悲喜剧与演绎的悲喜剧之间的微妙界限变得极为微妙。

而当来向田恬讨债的坏人三人组在影视城中兜兜转转寻人无果之时，一份不合时宜的幽默感所呈现的正是影视城这个城市空间独有的荒诞性。

影视城更是方笛生活与工作的城市。

她在此处作为武术替身被贴上可替换的、微不足道的标签。

她仅有的两种姿态便是接受与妥协。

影片一开始方笛在生理期仍被要求不断重拍落水戏的段落便很好说明了这一点。

因为她没有办法逃避责任，没有余力与退路来支撑她也想出演主角的梦想。

所以哪怕她在物理层面脱离了家庭内部的混乱，但她仍然背负着负债的压力。

这一点便作证了上文中谈及的塑造拥有“个人困境”的立体考量。

除此之外，影视城试戏与串戏的戏份也从元电影的角度一定程度讽刺了某些影视创作对女性间情谊（以姐妹为例）的几乎畸形的想象或传播误区。

方笛曾被要求去试戏一段姐妹间因争夺男人而撕破脸的荒谬剧情，两段台词一样的试戏桥段，同样的姐妹身份，戏中被幻想的为爱争风吃醋的竞争关系，而戏外方笛与田恬正在经历的很多危机与困境则完全否定了试戏片段中扁平的姐妹关系想象。

等到方笛第二次演绎试镜片段时，争吵的气氛忽然变得十分暧昧，但演到一半方笛还是愤然离场。

此桥段的设计是否是文晏在片中有意的“自我嘲讽”，在大多姐妹关系的女性叙事中多多少少都会隐晦提及的：若她们不是红着眼的情敌，就会是红着脸的情人？

那么是否也可以理解成导演文晏在回望山中城，影视梦中处处哪怕众人皆知的行业规则或不平等糟粕时，也不忘提前自我审视或预判了《想飞的女孩》一定会陷入的争议点。

柏林的雪还在偶尔落下，地面上整块整块的冰壳被来往的路人踩得碎裂又带上泥土。

《想飞的女孩》二月十八号下午首映过后，笔者就在电影宫门口遇到几位在一起讨论该片的影迷们。

有很多理解与意外共存的声音。

有人提出，男性角色脸谱化与工具化，有人回答是不是没有更多的叙事空间去展开角色本身的经历。

有人质疑张宥浩饰演的小卖部老板对田恬的善意似乎缺少解释，或因周游饰演的赌鬼父亲的疯狂与极致的坏过于夸张。

方笛母亲的挡酒事件似乎是家庭极具恶化的导火索，但母亲角色却在叙事中缺席很大一个部分，与田恬的女儿露露一起，被“善意”地搁置在危险的纷争之外。

有人不理解结尾处的设计......也许作为观众的我们还会有很多很多疑惑需要围在椭圆状的冰壳周围讨论，在女性拍摄，女性演绎，女性评价过后，原本不祥的乌鸦是否能够在飞起来后，再逐渐更自由更熟练地飞翔。

如果我们还疑问重重，也许是我们拍得还不够多，讨论的声浪还不够强大。

什么时候女性电影和女性现实的处境一样，必须是完美无瑕的？

要不专门打造一种“海外电影节专供”的电影类型片？

深入调研外国人对我们有着怎样猎奇式的想象，而后精准制作、放映，并且别在国内院线上映了，毕竟在国内既赚不到多少钱，还尴尬得很。

《想飞的女孩》的结尾，武打替身姐姐化身如同蝙蝠侠一般，被威亚吊着翩然飞走，就在此刻，观众才尴尬的恍然大悟：原来片名中的 “想飞”，竟是最直白的物理意义上的飞翔。

这点题之笔的尴尬效果，我想不是主创的故意而为，而是出当代观众与艺术电影之间日益扩大的理解鸿沟。

其实，正儿八经来说，那双始终未能真正展开的翅膀，应该是人对生活的期待与现实之间的拉扯：期待愈高，现实愈被扭曲变形。

导演苦心经营的劝诫，回归平凡或许是唯一的救赎，却被沉浸在明星梦中的观众本能地回避了。

这种创作者和观众彻底极化的现象是我这几年观察的问题之一，后面我写一篇电影日记。

海外电影节特供片的本土不服《想飞的女孩》电影日记_哔哩哔哩_bilibili今天是2025年的5月3日，这篇电影日记关于《想飞的女孩》。

1. 疼痛符号的异变影片精心构建起一个精密的命运牢笼。

武打替身姐姐的每一次“飞行”，都如同提线木偶般机械重复，她用自己的血汗钱，填补着母亲布料厂遗留下来的债务深渊；妹妹同样深陷相似困境，诞下新生命，延续着父亲种下的因果。

这种代际传承的苦难，在妹妹抱着女儿的场景中达到顶点，她的身影与二十年前佝偻在缝纫机前姐姐的母亲完美重合。

乌鸦纹身、悬崖边的摄影棚、永远算不清的烂账，这些意象本应交织成震撼人心的命运隐喻，然而在影片呈现过程中，却出现了危险的偏差。

我很想知道，为什么这个故事在我身上没有奏效？

问题或许就出在导演对疼痛的呈现方式走向了极端。

姐姐在生理期浸泡冷水，妹妹痛苦发作时浑身抽搐，这些极为具象的惨烈场景，难道不像是发出了过载的信号，致使苦难最终沦为以吸引眼球为目的的猎奇景观吗？

当武打替身姐姐朝着试镜导演竖起中指，这一瞬间本应饱含反抗力量，然而由于缺乏足够的行为逻辑作为支撑，最终变成了一个好似悬浮在空中、毫无实质内容的空洞符号。

此时，导演似乎陷入了一种两难境地：一方面要坚守艺术表达的纯粹性，另一方面又不得不借助强烈的视觉刺激来吸引观众的注意力。

这种创作理念上的割裂，让影片所蕴含的悲剧力量逐渐消散。

这情形与短视频平台上那些通过搞抽象内容来吸引流量的搞笑博主的做法，又有多少本质区别呢？

只不过导演是在大屏幕上利用疼痛进行抽象表达，以吸引文艺青年；而搞笑博主们则是在手机屏幕上凭借搞笑的抽象内容吸引广大普通民众。

面对那些抽象搞笑博主，人们会发笑，但不会走心。

那么，是不是如今的观众面对这种以抽象形式呈现的疼痛，虽然会感受到刺痛，却同样不会走心，不会真正去体悟其中的深意呢？

2. 艺术电影的东西方审美鸿沟在当下影像美学瞬息万变的大环境中，艺术创作所遭遇的困境，通过《想飞的女孩》被彻底暴露了出来。

短视频时代独有的叙事美学，悄然间已将观众塑造为对高饱和度视觉效果如饥似渴的“视觉饕餮者”。

往昔那些彰显时代温度与质感的细节，诸如服装厂铁皮屋檐下袅袅升腾的蒸汽，亦或是群演铝制饭盒中悠悠升起的烟火气，在滤镜的审视下，仿佛皆沦为必须被剔除的噪点。

然而，这些被国内年轻观众轻易视作陈旧符号的影像片段，经跨国文化这一“解码器”，竟发生了奇妙蜕变。

在海外电影节评委眼中，它们摇身成为赛博风格的山城符号；方言里那一声“幺儿”微微颤动的尾音，也被解读为魔幻现实主义风格的东方独特韵律。

这种认知层面的差异，在悬崖边的武侠片场达到了戏剧性的极致。

国内观众对绿幕时代的技术崇拜，故而纷纷诟病真实置景的塑料质感；但海外视角却将脚手架与威亚所呈现的物理真实，重构为类似后现代装置艺术的存在主义剧场。

创作者满怀虔诚，想用镜头触碰土地深处仍在隐痛的伤疤，然而大荧幕另一端始终折射着他者预先设定的异域光谱。

于是，那些带有现实伤痛纹理的画面，在文化转译的“显影液”中，无可避免地幻化为风情万种的图腾刺青。

3. 算法时代的共情困境《想飞的女孩》遭遇的困境，折射出中国艺术电影集体面临的创作迷局。

曾以《嘉年华》展现深刻社会观察的导演，为何也会陷入表达困境？

或许不该苛责创作者过度使用苦难叙事，真正值得警惕的，是当代观众对真实痛感逐渐钝化的现象。

当短视频平台用"幸福滤镜"批量制造完美人生，当朋友圈沦为"精致生活"展销会，人们对苦难的感知正在被悄然重构。

这背后浮现出更本质的创作命题：在现实远比戏剧更荒诞的当下，艺术创作究竟该是现实的镜子，还是需要重塑现实的棱角？

当银幕上的苦难越来越难唤起观众共鸣，创作者又该如何保持作品的现实穿透力？

所以我开头调侃，不如专门制作"国际特供"电影，先调研西方观众对东方的想象，再量身定制"文化猎奇套餐"。

只是这样下去也不是办法，院线循环播放着安全无害的合家欢电影：规避风险的保险剧情、强行堆砌的网络段子、插科打诨的悬浮喜剧。

这些披着"商业大片"外衣的作品，在笑声中消解着现实的重量，却也让我们离真正的银幕力量越来越远。

当然，我指的不只是国产电影，还有在美国以外拍摄要加收100%关税的好莱坞电影。

好的，以上就是电影《想飞的女孩》。