幸运是我

周五的早场，入场的时候，遇见一对银发夫妻。

同行十几米，仅因为用微笑回应到他们的缓行与目光。

便与我聊起：我们是来看惠英红的，今天人真少......嗯，工作日的缘故，就我们三。

娓娓道来的剧情架构，几处稍显故意的笑点设置，泪点到来的合情合理，有点硬的支线和结尾。

有亲不相亲，无亲却相近。

人和人就是你帮帮我，我帮帮你。

老龄化社会大潮中的独居老人与经济下行阶段里努力生存的年轻人，生活中随处可找见参照的存在，放进电影里，用乐观和确幸包裹出明媚走向的结局。

让观者动容的同时，可以相对的被正能量感染一下，进而相信人间的美好，更用力而真诚的努力活着！

散场时分那对老夫妻认真与我道别，这两个小时同场观影的缘分，一如和片中旭与芬姨的相遇，人和人相遇的起点无非是一个微笑或者举手之劳的善良。

搭配他们挽着彼此离场的背影，觉得比起IP大旗下的“魔幻现实主义”国片，这样的电影才是会让人有力量生活下去的存在。

没太有主角光环的旭，跟当下大部分年轻人一样。

香港是座包容的城市，豪宅与露宿搭配得并不违和。

想起之前听《hard image》（一档电影主题播客） 有一期，主播聊起过香港这座频频出现在电影里的城市。

记得这一段：香港的影视工作者，大多就是抱着“开工就好”的念头过着当下，跟他们聊城市历史或觉得香港怎样大多聊不下去。

即使有名的电影人，微信朋友圈大多就是po：今天去哪开工；收工和兄弟去喝酒；我要去哪哪开工啦之类。

猛的看来会觉得没追求与大志，但其实这便是一座市民城市的体现。

不似当下的北上广理想与野心蔓延起的无限生机。

仔细想来还比较认同这个观点。

在我奇葩的观光经历里，遇过的更多是这部电影里的香港，平淡而尽力。

有次圣诞遇见跳楼，瞥见坠地的人脑补起很多剧情。

当地的朋友一边拉走我一边说：可能只是不小心，哪有那么多故事。

我吐槽朋友无趣，他白眼我：你就是想太多。

遇过老人独自去买波鞋。

两双有折上折，寻我们拼单，因为本就是打折的童鞋款买单时老人不熟悉的刷卡动作让收银妹子些些不耐烦。

同行友人事后跟我吐槽那位年轻妹子的白目，“折下几十块对我们是没所谓，但老人家就可以买份糯米鸡什么就是一餐，她都一样工作有什么好翻白眼。

” “就年轻啊，还不能体会的那么细腻吧。

”片中，旭的人物变化过程被还原得真实不显突兀，纵然本性善良，但人性中的那些小恶与年轻的毛躁及偶遇的无奈，这些微小都在生活中照得见原形。

即便经历了无家可归，有技能不瞎作，安心在各个后厨开工收工的旭，在香港这座城市里总是有办法生活下来的。

柴米油盐落到哪里都是相同的。

芬姨说我喜欢吃鸡蛋啊！

一直觉得鸡蛋是个有些年代特征的存在。

如我奶奶，至今都还是只要我生病就鸡蛋水煮面，还一定是两个蛋。

这部电影还是乐观向的，让旭和芬姨都找到温暖，把社会救助体系放大。

茫茫世间，孤单与孤单负负得正，相处的累计是可以超越血亲的。

影片呈现的阿兹海默症部分，惠英红诠释得很真，好像据说她母亲患有此症，拍片的心路连带起对母亲的爱与歉。

两年前看《Still Alice 依然爱丽丝》时就脑补过如果阿兹海默症降临到我至亲。

记得那年还跟好友讨论过： 全身都瘫痪只有脑袋清醒和只有脑袋不健康哪一种活得比较煎熬？

（因为同期的《The Theory of Everything 万物理论》）假设性的脑补只有后怕没有应对方案。

最后我们说：活就好好活，死就好好死。

扯远。

坐标南京，院线没有粤语中字可选，较遗憾。

配音版口形上的违和让强迫症有点难受。

粤语是剩余不多的背负着独特文化的方言存在，需要珍爱啊！！

看惠英红的作品就是有这样的一种感觉，即使是造型类似，依然看不出来以往看到的表演角色的状态，这一点不是每个演员都能做到的吧。

人与人之间能够流转的可能根本就不是物质的变化，而是情感的流动。

虽然各自角色有不同的难处还是很难为自己的自私去找借口，比如阿旭的爸爸，不过这也就是人心中的阴暗处，我们都不可能永远的活在阳光之下，坦坦荡荡的一点隐秘阴暗都没有的活下去，就像阿旭，就像芬姨。

伦理道德给我们带来的是必须要遵守的责任，虽然这样的道德对一些人仿佛就是空白的无异。

片名叫做《幸运是我》，的的确确，不是所有人都有这样的运气，在一个诺大的城市遇见一个同样破碎的人，然后共同拥有一种相互协助的关系，用这样的方面看来，太多人都是不幸的没能拥有这样的运气。

有的时候的的确确的时代变化的太快了，我们其实也慢慢都会被时代所遗弃变得难以跟得上更新的更现代的生活方式，闪回到生活里也是一样的，有时候教父母一些物品科技的使用，不够耐心等等的。

人与人之前不是所有的交流都是有效的，时常我们或许多了那一些克制和理性，比如我自己。

不过遇见一个同样愿意让步和细腻克制的重要的人，这实在也需要运气。

不过一定要想着慢慢要过的，长长的日子，不要放弃希望才好啊。

前一阵母亲从老家过来陪我几周，家里没电视，怕她人生地不熟太无聊，就买了平板电脑给她玩。

感觉现在电子产品的设计已经日臻便捷完善，音量、亮度、屏幕翻转都异常简单，只需要手指一拨一划。

但令我讶然的是，粗略快速地教了她一遍基本操作后，母亲对如此简单的操作仍无法谙熟于心，抱着平板电脑像一块烫手的山芋，最后目光哀切地望着我说，还是给我找几本书看看吧。

她怕我气恼，我却真的气不打一处来。

花了钱买了高科技产品，母亲却像一个时代的弃儿，跟不上这个变化飞速的科技时代，我却再也没有耐心一遍遍教她，只剩埋怨。

这一幕，当阿旭给芬姨买了新的3D电视，芬姨最爱的亚视从频道2被换成了11的时候发生了惊人的吻合。

老年人看了半辈子的电视，早已熟稔按到哪个键必定是哪个频道，你给她换了，她肯定要发火。

而阿旭此刻的盛怒与我如出一辙——换了好的产品，你没一句赞扬，反倒怪我搅扰了你的习惯。

这是新与旧的势不两立，也是编剧对生活细致入微体察后的产物。

霎时我就泪流满面，于是一部好的电影，总是能让你产生共情，而每个人都是在电影里看自己，审视自己的生活，大抵如此。

开头给阿旭抱着骨灰罐的手一次特写，奠定下全片人与人牵系不断的基调。

阿旭打工因为牛河里有猫腻愤而离职，与女性朋友欢愉过后翻对方钱包赶人家走，走在路上帮陌生的芬姨捡拾橙子。

寥寥几笔没有废戏，一个多面、矛盾的人物马上变得立体。

他和我们诸多背井离乡的打工仔太相似了，没有人是纯净无暇的好，也没有人是彻头彻尾的恶，都不过是湮没在流光溢彩霓虹车流中的小人物。

芬姨照镜子揪了一缕额际的白发，仿佛隔着大银幕已经听到了一声岁月的叹息。

这样的叹息贯穿了她孤老的后半生。

孤独终老，这是对一个人最恶毒的诅咒之一，应验到她的身上时，每个人都只剩向命运乞讨一丝怜悯的份了。

所以她与阿旭聊起刚刚搬走的女租客时，表面的云淡风轻掩藏不住即将重回孤独的黯然神伤。

导演是编剧出身，看得出剧作的巧思雕琢，铺陈了大量的细节。

阿旭卖掉的古董椅、那个总也打不通的号码、冰箱里满满的鸡蛋、给弟弟买的玩具，几乎每处细节都行使了塑造人物酝酿情感的任务。

芬姨也和大多数典型的独居老太太一样，唠叨、毒舌、脾气倔，却在发现阿旭消失顶着染了一半的头发满大街找寻、听说阿旭要搬走泪水涟涟哀求不要留她一人的时候，真实地反映出了一个被时代抛弃的老人，对生活的苦苦相求。

值得一提的是两位主角的演技，在这样一部几乎全凭人物撑持起的电影来说，演技显得尤为重要。

同样是关注阿尔兹海默的奥斯卡作品《依然爱丽丝》里，几乎全是朱利安•摩尔的演技在闪耀，光芒盖过了所有人。

金像奖影后惠英红奉献了完全不输奥斯卡影后的精湛演技，红姐特意强调，她不是在演芬姨，她真切地就把自己当成了芬姨。

这个角色让她每一次的表演都想起年迈的母亲。

而陈家乐也打破了颜值和演技成反比的刻板概念，对峙时眼神中的暗涌，相处时神态中的温情，尤其是在病房走廊情绪彻底爆发的那场哭戏，鼻涕都清晰可见，看得出在演技上下过工夫。

片子也并非完美，除了塑造两位主角之外，阿旭的朋友同事也都性格各异让人印象颇深。

唯独备受诟病的刘雅瑟扮演负责爱情线的角色非常失败，最后的留信独白和绿色外套也显得刻意造作，毁了前面酝酿好的情绪。

那种“曾经的相遇”因为是“人为”而显得虚假。

倘若如《树大招风》三个悍匪酒店相遇的“天意”，或许更显得真实。

芬姨只习惯亚视的2频道，因为那是记忆的印记；阿旭的耳后胎记，那又是血缘的印记。

甚至连陈家乐本人都不太清楚，那个明显的胎记是什么用意。

在映后沙龙里，红姐代为解读了导演的意图，虽然阿旭被亲情所弃，但是这样一枚胎记，是父母与子女牵系的凭证，有了这样的证据，父与子才不应该是冷冰冰的毫无关联。

而人与人之间同样如此，彼此相互牵系才能相遇、相识、相知。

看《幸运是我》不免让人联想起许鞍华的《桃姐》《天水围的日与夜》，一个同是人与人的感情，一个同是反映香港的庶民故事。

在日本有山田洋次、是枝裕和、阪本顺治这样专注于表现庶民的生活题材的导演，《家族之苦》里普通家庭啼笑皆非的离婚闹剧、《步履不停》里寻常百姓背后不忍提及的过往、《团地》里日本小区街坊邻里的口耳相传的流言蜚语，因为将人与人的牵系展现得生动而显现出人性的多样，让观众有所代入。

而反观当下盲目追求IP，把电影当项目来拍的国产影坛，观众对青春电影无感、对特效大片冷漠，究其原因还是没有以情动人。

因此《幸运是我》这样一部在院线公映的影片就显得弥足珍贵，它可以让人审视自己的生活，代入自己的情感，像一盏浓酽的香茗，历久弥新，回味无穷。

阿旭曾经在福利中心看到母亲带着孩子而神伤，遇到芬姨之后人生有了亮色，两个人缺失的情感得到了相互补充，在大街上再看到别人相互抱怨，阿旭却涌起了暖人的微笑，这是一个成长与改变的过程。

人与人之间的纪念物，从来都不只是我买来送你的3D电视、你给我煮的没放米的稀粥，甚至也不是我递给你的一盒鸡蛋、你赠予我的全部遗产。

人与人最珍贵的纪念物，是你留在我身上的，如同河川留给地形的，那些你对我造成的改变。

第36届香港电影金像奖刚刚颁完奖，不出意外，《树大招风》成最大赢家，拿下了最佳编剧、最佳导演、最佳男主角、最佳电影几个大奖。

在颁奖礼前，宣传稿不是没关注获6项提名的《树大招风》，不过获得12项提名的《七月与安生》更有成为大热门的谈资，周冬雨马思纯继在金马擒双黄之后又在金像奖争影后也着实很吸睛，但最终只拿到了原创电影音乐奖。

为什么说《树大招风》成大赢家不意外呢？

因为金像奖的本土意识强是固有性格嘛，尤其它在大陆被禁(本片故事取材自真实人物，香港三大贼王季炳雄、叶继欢、张子强，里面有当街弑警、向内地贪官行贿等“不良示范”)，更凸显了香港特有色彩。

《七月与安生》的导演曾国祥(曾志伟的儿子)虽说也是香港人，但制片地区是中国大陆。

目力所及，今年金像奖颁奖典礼好像没有哪个大平台直播(红毯部分腾讯有直播)，我估计也是因为《树大招风》这个敏感因子，要录播也得清洗先，遑论直播。

不过现在网络直播资源十分发达，我是在微博上看到流出了来自叫“火猫直播”的资源，看了从“最佳两岸华语电影”起后面几个大奖的直播。

腾讯娱乐的稿子(腾讯新闻客户端第一时间发push)里列了林家栋拿影帝，但隐去了他拿奖的片名，最佳编剧、最佳导演、最佳电影直接阙如。

网易的稿子更狠，包含影帝在内，《树大招风》所获奖项全部空缺。

新浪的稿子则温和不少，只有最佳影片因为无可避所以直接去掉了，编剧、导演、男主角的奖项和人名都有列出，但隐去了片名。

其实去年在香港金像奖同样闪耀的《踏雪寻梅》(横扫全部五大表演奖)因为题材尺度(大陆妹援交、杀人分尸)在内地也成了禁片，一国两制，香港和内地终究还是言论自由程度不同，内地没有电影分级制，这种涉及政治层面的事，咱们也无法多言，明白就好。

按一般颁奖惯例，是由上一年的影帝(郭富城)颁这届影后，上一年影后(春夏)颁这届影帝，但今年是章子怡颁影后，黎明颁影帝。

不过这种惯例也不是定律，所以顺笔一提，其中或许有深意，但欲辨已忘言。

国内娱乐圈常说的“三金”(内地的金鸡、香港的金像、台湾的金马)，其中金像奖比较关注和保护香港本土，以致于曾有人怒言“现在的金像奖就是香港人的自娱自乐，也就在香港本土还有点影响力”，内地影人拿奖多了，在香港本地还会引起反弹。

但香港电影人才青黄不接是事实，关于港片已死的论调近年依然不减，港人纷纷北上已成蔚为大观，而金像奖作为香港电影创作与发展的风向标，今年把重要奖项都给了香港本土电影，意味不言自明。

OK，抛开以上有的没的，我们谈谈帮助惠英红第三次夺得金像影后的《幸运是我》。

爱奇艺有资源，而且国语粤语版本都有。

看《幸运是我》，很容易联想起港片《天水围的日与夜》《桃姐》。

都是讲述一对母子(或类似母子情)的生活故事。

该片讲工作不得志、生活窘迫、寻求生父遭拒的浪荡青年阿旭为占便宜利用“计谋”住进患有认知障碍症(老年痴呆的前奏)的独居老人芬姨（惠英红饰）的老屋，这对临时室友在摩擦斗嘴、迁就磨合中彼此理解、相互温暖。

都是底层失意人，却也成了冰冷都市里幸运儿。

惠英红击败此前呼声最高的周冬雨也不是没有理由。

首届金像奖就拿过影后的惠英红已满57岁，保养得宜风韵犹存，但化起老妆完全没包袱，片中回顾年轻片段也有美艳扮相演出，一对比就知是为演出故意扮老，而漂亮女演员自毁外貌形象很是评奖加分项。

惠英红在2010年拿第29届金像奖影后的《心魔》里扮演外形邋遢的酒鬼母亲也是扮相真实而有加分吧。

不得不说，惠英红的演技很细腻，例如颁奖礼上播放提名名单VCR截取的那一段，惠英红又一次买鸡蛋忘给钱，回家清理所买的菜，番茄十块四个，大辣椒五块一个，葱八毛一根，她想不起鸡蛋多少钱，打开冰箱，发现早已整屉塞满鸡蛋(她像没有安全感一样总是重复购买，根本吃不过来)，她突然意识到自己病得不轻，掩嘴痛哭，懊悔、不甘、恐惧的情绪很饱满。

再比如影片最后，惠英红正在作画，和阿旭通完电话(她忘了刚打过电话给阿旭)之后，她手伸向桌子上三支画笔却想不起来该用哪支笔，然后抬起头看着面前的画布，一脸懵逼，停顿须臾，笑意却浮上了脸庞。

不知她是想起来画布上的人就是阿旭，还是画布上的那个人能让她感到安心，想必此时此时的笑，是她一直期盼的安全感。

好催泪，一个老戏骨的自我修养跃然于屏幕。

当时看电影的时候，我感触最多的是，老年痴呆真是很残忍的一种疾病，让人失去做人的乐趣，因为没有记忆就不知道从哪里来，因为力不从心就会不知道往哪里去。

我们呀，都要对父母好一点，再好一点。

如果你再善良一点，最好能老吾老以及人之老。

一早就看完了这部港式温情小品，应该如何形容心中的感动呢，像微风、像斜阳，暖暖的，很安静。

《幸运是我》由两度提名金像奖最佳编剧的罗耀辉执导，这一部也是他的导演处女作。

影片讲述了一个“桃姐”式的小人物故事，少年阿旭带着母亲的骨灰从广州到香港寻父，却遭到冷漠回应，后来，他因一盒鸡蛋结识了孤独老人芬姨，因为工作失意、无处可去，他便略施小计寄宿在了芬姨家里，从此，两个陌生人开始了同住屋檐下的生活。

起初，芬姨古怪的脾气让阿旭难以理解，但在相处过程中，两个人逐渐成为彼此生命中重要的人。

影片主演的两人从陌生到互相理解，那种都市人之间难得的信任和关心，点亮了影片“幸运是我”的标题。

对于小人物之间情感的书写让人想到《桃姐》，同住屋檐下的相处模式则让人想起《我们俩》。

然而，由于更为相近的文化语境，《幸运是我》还是会被更多人拿来和《桃姐》作对比。

作为新导演的罗耀辉当然无法到达许鞍华《桃姐》的气定神闲，影片的镜头语言、故事、节奏相比于后者都稚嫩不少，但作为一部导演的处女作，我想说，它真的还不错。

据说，影片的原型是惠英红的妈妈，红姐在影片中佝偻着身子，弯着腰，化了很憔悴的妆容，还染了白发，就是要达到100%的还原度。

红姐说，做这一切只为向妈妈致歉。

在片中，芬姨所患的“认知障碍症”在香港叫“脑退化症”，而它的真正名字叫：阿尔茨海默症，即老年痴呆症。

当年的红姐因为不了解脑退化症，以致于耽误了妈妈的病情，她现在很懊悔，想要通过影片向妈妈道歉，同时，也希望更多人去了解脑退化症，这是拍摄影片的第一层意思。

在影片中，两个陌生人由陌生到熟悉，再到相亲相爱，这种相遇的方式，在都市里很难得，也很幸运。

想想也是，一个年轻少年，一个孤独老人，本无交集，更没有相互照顾的义务，但影片中，这一切都自然而然地展开了，芬姨接纳了阿旭的暴躁脾气，阿旭也包容了芬姨的坏记性，并在发现芬姨患有脑退化症后，对她进行无微不至的照顾。

对于芬姨和阿旭，两人的相遇对彼此来说都是极大的幸运，所谓都市里的“小确幸”不过如此，你正好遇见了我，我也遇见你，真幸运，原来你也在这里，这是拍摄影片的第二层意思。

影片的宣传语是“幸运是我，因为有你”，电影中其实也通过芬姨讲到了“做人嘛，就是你帮我，我帮你”，这不只是一句经典鸡汤台词而已，而是在讲“幸运”也是一种轮回：起时助人，落时得助，幸运随来。

所以，你看，这部影片虽然在讲小人物的悲喜，格局也不大，却反映了很大的社会问题，既有关爱老年痴呆症患者的初衷，又有关照都市人之间冷漠隔阂的立意，甚至还有对于“幸运就是互相帮助”这一主旨的的巧妙表达，着实野心不小呢。

有人说，这几年港片已死；我说，不会。

香港多得是警匪片、功夫片，繁荣好多年，然而，另一种透着文艺片气质的温情小品，虽然数量少，但却总会有惊人之作。

《岁月神偷》中朴素而感人的“一步难一步佳”，《可爱的你》中的“用生命影响生命”，更不必说《桃姐》，港片温情小品总有出路的原因，其实是在传达靠谱、感人的价值观。

《幸运是我》也不例外，当芬姨在街头寻找阿旭，阿旭对朋友说想起了自己的妈妈；当芬姨跟阿旭说“做人，就是你帮我，我帮你”；当阿旭选择了照顾芬姨，而不是一走了之；这一幕幕感人剧情的上演，让观众看到，原来香港也是一个如此温暖的城市。

《踏雪寻梅》的导演翁子光说“本片是近期港片中难得的诚恳和可喜之作”，是的，《幸运是我》的“诚恳”在于毫无卖弄做作之感，它细腻感人的情节，新颖、饱满的人物都让它成为今年非常难得的一部温情小品。

当一切都很好，这就是幸运。

（文/承泽明）原文发表于《南都娱乐周刊》2016年8月31日刊年度第32期

不同于《桃姐》的沉闷乏味，《幸运是我》在线性叙述的方式上显得格外引人注目，从黑白线条交织的片头伊始，拥着骨灰盒茫然独坐江边远眺的阿旭和颓然独居家中垂垂老矣吞云吐雾的芬姨就此步入观众的视野，约三分钟的黑白镜头呈现的是“过去种种，譬如昨日死”的不幸和无奈，之后，片名跃然纸上，进入正片，色彩回归到真实世界的斑斓，预示着“幸运”的悄然莅临，随即一段平凡却动人心弦的故事拉开帷幕。

一个是背井离乡父走母死的无助少年，一个是人老珠黄繁华落幕的孤独阿姨，他们之间本不会有任何的交集，却在命运无常的推波助澜中相依为命，不是母子胜似母子。

如果不是电影中光与影的穿梭闪念，很难想象满头华发形容枯槁老态龙钟的芬姨曾是“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”的当红歌女楚湘湘，这段经历颇有点像白居易《琵琶行》中所描绘的琵琶女，二者都有着大同小异的悲不自胜，因此“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的惺惺相惜便顺理成章铸就了这样一段不可思议的关怀和心灵慰藉。

但芬姨的“悲”和琵琶女的“悲”又不尽相同，琵琶女的“悲”更多的是沉浸在对往昔琳琅岁月的缅怀中不可自拔，对比“商人重利轻别离”的冷漠现实而油然而生的一种不甘和控诉的“悲”，而芬姨的“悲”却并未过多沉浸在对往日风光无限的岁月中流连忘返的沉溺，更多只是一种对“人生不如意事十之八九”的些微遗憾。

芬姨虽然垂垂老矣，风光不再，如普通老太婆般平凡，生活拮据，但仍活得兢兢业业，一丝不苟， 从她买菜时讨价还价的细致入微，窗户坏了也不闻不问，一个人做饭吃饭却兴致勃勃，还慈祥地微笑，被阿旭喝了一口的汽水不舍得扔掉擦擦瓶嘴后又接着享用，以及喜欢画画且总爱画一些非比寻常的东西，从这些地方可以看出，芬姨其实是一个热爱生活的人，她比琵琶女更乐观也更热情，只是偶尔因遗憾而吸烟排遣，如果没有遇到阿旭，她或许会将这个遗憾带到墓碑里久久不能安息。

而这个遗憾就是她希望自己能有一个儿子，照顾陪伴她，直到生命终了。

芬姨的过去像一个绮丽又轰轰烈烈的梦，梦灭后世界早已翻新，她虽然未能逃脱“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”的悲剧性宿命，但却因“幸运”而得到了一个善良的儿子阿旭，阿旭也因被父亲无情抛弃而“幸运”得到了一位贤婉的母亲芬姨。

命运交错间，相得益彰的靠近不仅温暖了两颗孤独抑郁的心，更牵连着越来越多的陌生人因仓促间的真诚而留下的永恒的温暖情谊。

就像阿旭给当初还是陌生人的小月一件不以为意的外衣却在小月心中留下刻骨铭心的感激一样，虽然小月因有缘无分而离开了香港，二人也未能成为恋人，但真诚的帮助换来的情谊竟比世俗的男女之爱还要暖人心，彰显着高尚几许，看着夕阳下独自矗立的阿旭的身影和画面切换中小月与满头华发的外婆热情相拥的欣喜，谁又能否定眼前的一切不是一泓动人心弦的暖流和催人泪下的幸运呢？

2月7日金像奖提名公布，惠英红入围最佳女主之争，弥补了金马之憾。

虽然都爱，但私心之下，最希望她得奖。

更何况，《幸运是我》是去年华语片中我的最爱。

荒芜多时最大的好处，是有许多箱底货可以采用。

这也是篇去年的旧稿，原载于《看电影》及其APP。

只是太爱这电影，写得反而小心翼翼，无甚亮处，于是当时也没发布的兴致。

但，能起一二摇旗呐喊之用便足矣。

————————————————————————————————————————着意于炮制市井温情的港片，一旦出彩，往往格外要命。

像《幸运是我》这种，就能对准痛点和笑点疏落有致地挠上个半小时。

以至于即便等到电影结束，也难免心绪难平，甚至现场便已泪眼婆娑的，亦不在少数。

然而，这么一部好电影，卖相却并不出众，衬在花团锦簇的新片群中，就更显黯淡。

主演名单上除了惠英红稍有知名度，其他几位的声势几乎都未真正打响。

而本片所聚焦的认知障碍、孤寡老人、迷途青年，似乎都在泛着酸涩的樟脑丸气息。

只是没想到，这颗樟脑丸掏出来的时候，竟然还有阳光的味道，这就有别于同样题材的《爱》和《依然爱丽丝》了。

《我老婆未满十八岁》、《神经侠侣》和《我要成名》的编剧罗耀辉在执导这部同样由自己操刀剧本的电影时，把一以贯之的喜剧色彩泵进了这个故事，让张继聪等配角随同两大主角一起言笑晏晏，使得处处伤情处，能时时施放令人会心的幽默去照亮基调。

惠英红也说过，这样的处理，是为了不让观众看了心累，要带出一些积极的能量来。

而为了能够参与这项发光发热的项目，她踏上了扮老、扮丑、扮土以及扮蠢的表演旅程。

相比《心魔》中的德仔母亲、《僵尸》中的杨凤以及《北京遇上西雅图之不二情书》中的凌姐等形象，患有认知障碍的芬姨一角又进了一步。

这个独居的老妇无儿无女，只能依靠出租房间谋求一点补贴。

她谨小慎微，防范心重，往常的时日，无非是出门买菜，回家抽烟，守着一部老电视，看百年不变的亚视。

人在老去，却因为记忆力衰退，仿佛总记不得岁数已长的事实，在黯淡的镜子面前一看，白发又生，不由神伤，而在一次次忘记熄火的匆促中，又尽显自责之痛。

看完《幸运是我》后，不由感叹惠英红就是惠英红，这不输埃玛妞·丽娃和朱丽安·摩尔的影后级演技，太能打动人心。

那种世俗的戒心，那种独处的顽韧，面对惊吓时的故作镇定，处于迷失时的惊慌失措，都被她演得浑然天成、入木三分。

就是这么一个假装有刺以图抓住一星半点安全感的寻常老太，在枯寂数年后，遇到了能够逐步瓦解心理防线的年轻人阿旭。

阿旭在父母离异后，随母亲离港去穗生活，当母亲去世后，又返港寻父，只是这一趟投亲，吃尽了闭门羹。

无亲无故，亦无钱无物，却因缘巧合，在帮助芬姨后彼此的生活产生了交集。

性格暴躁的阿旭浑身是刺，所有的伤痛与怨恨，都体现在对世情的漠视与对抗上。

所以在与芬姨同处一个屋檐下时，也是充斥着冲突和咒骂。

而电影则用极具耐性的镜头，让两个带刺也带伤的角色，在相互磨合的过程中，慢慢建立起一种互助、互信、互敬甚至互爱的特别关系。

电影极其剑拔弩张而又极其冰消雪融的一幕是在医院里，父亲对阿旭恩断义绝的一巴掌后，意义不止于让年轻演员陈家乐展现出细腻有加的演技，更重要的是，是让阿旭听到立马赶来的芬姨，说出了推进二人关系的一句话——没有这个爸没关系，他还有她这个妈。

长久以来的豁口终于得到了填补，二人兜兜转转却又求之不得的亲情，在这个情浓时分，水到渠成地落到了手上。

于是，随后的温暖亲情，更是在参差对照中铺天盖地地袭来。

之前芬姨无法接受阿旭买来的3D电视，之后二人却能戴着眼镜默契地随剧情往后一仰。

更重要的是，往常二人上街总是一前一后，而到此时，阿旭会转身对芬姨说一起走。

看到芬姨楞了一下之后的粲然一笑，能够感觉到这电影非常强烈的暖意。

故事就这样鸡毛蒜皮地往前推进。

像是《桃姐》、《天水围的日与夜》等港片，人与人之间的暖意，都是从一饭一汤、一搀一扶中参透的。

毫无疑问，在《幸运是我》当中，这样的范式也做到了极致。

它满足了人们对于孤苦伶仃之人重获温情、展露柔情的一切期待，在充斥着尖锐质感的繁华大都会里，这些角落中的平凡小人物，能够传递出更贴近人心的冷暖。

特别是，患有老年痴呆症的芬姨所呈现的认知障碍，在如今这个老年化社会中并不罕见。

惠英红参照了患病母亲后，带着内疚与歉意，倾情出演了芬姨一角，在传递出病症能够通过治疗来延缓的信息之余，也展现了公益机构所能提供的援助，更重要的，是让更多人意识到陪伴才是最重要而且最美好的事情。

这也是片名“幸运是我”的因缘。

在茫茫人海中，能够在陌生人身上找到亲情，已是大幸，而这份运气是“我”还是“你”的“推说”中，更见温暖。

就像是芬姨一直念叨的那句，“人生在世，无非就是你帮帮我，我帮帮你”。

起起落落的人生中，这样一部哀而不伤的《幸运是我》，还是能够把百般柔情暖意漾开去。

（原载于《看电影》及其APP）

这部电影让打算独身终老的我心里有些怵 衰老和病痛真的会让人失去对自己的控制 对生活的控制吗 看着芬姐家里坏了的家具 灯泡 时钟 再看到她哭着求旭留下来 我开始动摇了 现在的无所畏惧大概是因为我还年轻 还有能力对抗这个世界 那我老了呢 我有这份幸运能遇上旭吗 不敢想

最近迷上了香港电影，可能是从小受粤语歌的影响了吧，很想透过电影看看在香港这片土地上的普通百姓的生活。

前几天看的《沦落人》跟这个也有相似之处，处处体现着温情。

本片里原本刺毛的大男孩，处处不顺利，因为感受到温暖，慢慢变得跟这个城市，跟身边人更好的相处，芬姨感受到了他的温暖，仿照当年照顾她的大老板一样，决定如果这个男孩子照顾她的好，就在百年之后把房子留给他。

越看我越想去香港，哈哈。

可能是每个电影的好心主角都有一段辛酸的故事，阿旭带着同父异母的弟弟出去玩，不料弟弟食物过敏，一气之下父亲重重打了阿旭，并说了很多伤他的话，让他以后再也不要找他这个爸爸，也不要再介入他的生活。

伤心不已的阿旭删了父亲的联系方式，跟芬姨一起相依为命。

芬姨也像对待自己的亲儿子一样对待阿旭，甚至定下遗嘱，在自己死后将所有的资产由阿旭继承。