弗兰兹

我之前一直思考，一个人会因为某个人会带来ta所爱的人的消息而爱上那个人吗？

当一对恋人因为某种情况而不得不分开两地，而邮递员成为了两人能够诉说爱意的唯一介质，因此邮递员成为了女孩的寄托，他给她送信，读信，在读信的过程中逐渐融入自己的感情，女孩每天对恋人的盼望和期待转移到了邮递员的身上，因为他的身上有恋人给她的想念，但是因为无法见到恋人，因此那份念想又转接到了邮递员身上，直到女孩似乎感觉到自己好像在和邮递员谈恋爱。

这部电影里，女主因为男主身上带有着未婚夫的印记而逐渐对他有了期待，直到女孩知道未婚夫是男主杀死之后，但是期待依旧在继续，因为他身上有着未婚夫的影子，他们都一样，热爱艺术，都喜欢莫奈的那幅《自杀》，所以女主也不可控制地对杀死自己未婚夫的这个人产生了情感，最后那一吻，是情感的表白也是结束。

所以人是会爱上自己原本爱的那个人所带来的另一个人的吧。

完美的影片。

说说印象深刻的点。

一是，颜色的经意而又非常自然的运用，影片大部分的时间里都是黑白片，之中间以很少的彩色镜头。

黑白镜头部分用色非常奇妙，画面感既肃穆沉郁又非常清澈明朗，彩色镜头部分非常温暖明丽，映照着女主的心境。

别出心裁地以色彩来烘托剧情，令人大开眼界会然于心。

二是，男主拜访德国和女主回访法国的剧情和细节形成了明显的镜像效应，很深刻很生活。

换位思考可以触动人性，令观众不禁反思战争和杀戮。

世界人民需要和平，反对战争。

祈愿世界和平人民安康🙏三是，非常感动影片中的那对善良温暖的老夫妇，爱屋及乌之情令人动容。

特别是老医生对着他的一桌老友直斥战争和仇恨的荒谬和残酷，大意是：我们这些父亲为敌国父亲的儿子被杀而干杯欢呼，敌国的父亲也在为自己的儿子牺牲而痛哭。

振聋发聩，一语点醒战争狂。

四是，善意的谎言是最好的善良，女主自己承担了压力，带给老夫妇以安宁和聊胜于无的些许安慰和幸福。

她的这点人性的光辉令人感动。

既已打开心扉走出去，如此善良美丽的女子必将有温暖的人陪伴着温暖的人生。

OZON大师的作品，拷问灵魂最深处的极品佳作，配乐凄美温婉，琴声如诉，催泪无敌，颤动人心，故事柔情似水，娓娓道来，细腻感人，一波三折，结局摄人心魄唯美凄凉，缺憾中孕育希望，贴近现实生活，结尾是马奈的画作《自杀》激励人活着的意义......揭示人生不过如此——相识与邂逅，携手与错过，缘聚缘散，顺其自然。

爱恨交错，有勇气去原谅，也有尊严去离开。

让人不禁唏嘘：回首往事，这世上最色彩斑斓，留在你内心深处的，也许只有回忆谎言和宽容。

她的第一个爱人对她的最后一句叮嘱是：“热爱生活，开开心心的。

” 她的第二个爱人与她吻别时的最后一句话是：“开心点，安娜。

”安娜是一位美丽的德国少女，走在街上，会有轻佻的男人对她吹口哨。

她会说法语，会读书，会弹钢琴，会跳舞。

安娜能够听到风吹过树叶的声音，她说那是春天的声音。

爱人弗兰兹死后，她每天都去他的坟墓探望。

她精心浇灌着墓地上的玫瑰花，尽管那些花底下什么都没有。

她与爱人的父母生活在一起，共同回忆他们深爱的弗兰兹。

安娜有一位死心塌地的追求者，不过她既心有所属，便不曾报以青眼。

-战后的社会正在逐渐恢复秩序，尽管痛失所爱，人们生活还在继续。

有一天，弗兰兹的墓地出现了一束鲜花和一枚法国硬币，来自一位年轻的法国男人。

他叫阿德里安。

他声称自己是弗兰兹在巴黎的挚友，他们一起在音乐学院上课，去派对跳舞，在卢浮宫看油画。

他们都喜欢同一幅马奈的作品，画上有一个年轻人，头向后仰着。

-阿德里安给这个悲伤的家庭带来了慰藉。

安娜和老人喜欢听他讲述弗兰兹在巴黎的故事。

当他在家里用弗兰兹最珍视的小提琴演奏时，仿佛他们深爱的弗兰兹依然活在这个世界上。

安娜带阿德里安去弗兰兹向她求婚的地方，阿德里安在那个宁静的湖泊里游泳。

阿德里安提出和安娜一起出席舞会，他们跳舞，喝酒。

阿德里安是这个德国舞会上最受欢迎的年轻人，即使他是一个法国人。

不由自主地，安娜开始对阿德里安倾心。

-然而谎言总是很难继续。

阿德里安很快便无法承受良心的谴责，对安娜说出了事实。

原来他和弗兰兹并不相识。

阿德里安在战场上开枪杀死了弗兰兹，而弗兰兹并没有敌意，他的步枪里甚至没有一颗子弹。

本就脆弱的阿德里安深深谴责自己，他看了弗兰兹胸前口袋里写给安娜的信，知道了弗兰兹的住址，于是他来到德国寻求宽恕。

-如果你是安娜，你会怎么做？

-我们的安娜，她有着女性的敏感、体贴、责任心和毅力。

她选择了帮助阿德里安圆谎。

这一边，她向两位可怜的老人隐瞒了阿德里安“杀子仇人”的身份。

老人依然将阿德里安视作对逝去儿子思念的寄托。

另一边，出于对阿德里安的爱，她对阿德里安撒谎，已经代他向两位老人说出了战场上的真相，而他们都选择了原谅。

-阿德里安心满意足地回到了他的国家。

被双重谎言折磨的安娜来到了弗兰兹求婚的地方。

在阿德里安曾经畅游过的湖里，她想要了结自己的生命。

幸运的，抑或是不幸的是，她被救了上来。

寻死未果，生活的玩笑也不曾停止，追求者再一次求婚。

老人鼓励安娜去法国寻找她的所爱。

-这次寻找并不顺利，安娜却展现出了惊人的毅力。

阿德里安早已搬离原来的住址，她仅凭一个名字在举目无亲的巴黎寻找他的踪迹。

从卢浮宫，交响乐团，医院，墓地，一路辗转找到阿德里安的舅妈家，才知道他已经回到郊外庄园的家。

-然而在这个家里，安娜并不受欢迎。

阿德里安的母亲敏锐地察觉到安娜对儿子的情愫，认为她是来“抢我的阿德里安”的。

家里还住着法妮，阿德里安的青梅竹马的女子，他母亲心中儿媳妇的不二人选。

阿德里安或许也是爱安娜的。

我们看到他再次见到安娜时的惊喜，邀请安娜住到家里楼上的房间时的毫不犹豫。

那间房间显然不是随便的客房，墙上挂着阿德里安最喜欢的那副马奈的画。

晚餐后，阿德里安、安娜和法妮一起表演。

法妮的歌声很美，但阿德里安只是望向安娜，笑容里有太多浓情蜜意。

但，他的懦弱战胜了他的爱意。

-于是安娜决意离开，正如阿德里安的母亲所期望的。

阿德里安的挽留并不有力。

“至少不是今晚。

睡一觉，明天我送你去火车站”，他说。

他也饱受折磨，他也曾寻死。

但他说：“我们还得为其他人而活。

”其他人是谁？

是母亲，是法妮。

法妮也痛失所爱，她可爱的弟弟也在战场上死去。

阿德里安那么喜欢这个年轻人。

这该死的战争。

最后，阿德里安终于说出他下个月就将与法妮成婚。

-临别一吻。

安娜说：“太晚了。

”太晚了，她已经永失所爱。

心有灵犀的未婚夫已经被阿德里安枪杀。

太晚了，她已无法继续与弗兰兹的父母共同生活。

毕竟她与阿德里安之间关系的谎言很难延续。

太晚了，她和阿德里安之间的爱已掺杂了太多杂质。

他们都无法抛开所谓的“其他人”。

仅仅是身份的区别，一个德国人与一个法国人，都足以让他们面临太多压力。

-安娜将要独自在巴黎生活下去，在这座弗兰兹和阿德里安都热爱的城市。

她再次来到卢浮宫看那副马奈的油画。

那副画叫作《自杀》。

画面的中央，一个年轻人手里握着一把枪结束了自己的生命，他的头向后仰着，倒在床上。

这一次，她在油画前遇到了另一个年轻人，他正在忧伤地欣赏这幅画。

“你也喜欢这幅画吗？

”他问道。

“是的，这是我活下去的勇气。

”

观众对本片的讨论和争议，大多围绕着男女主之间的感情：安娜和阿德里安之间存在爱情吗？

这种感情是有悖伦理道德的吗？

相比观众在戏外的思虑，影片从始至终都没有表现出安娜对“爱上杀夫仇人”的心理挣扎，她被这个外貌、气质、爱好都和自己未婚夫相似的男人吸引，熬过得知其身份真相的痛苦期后，为了确认他的下落来到巴黎，看到死者名册上有他的名字时掩面痛哭，再次重逢时满心欢喜。

无意识深陷其中的感情最为纯粹迷人。

这份无疾而终的感情最后化作眼角的一滴泪，带着不舍、失望、哀叹与释然，消逝在秋日的尾声。

这篇文章不是讨论男女主之间感情之定义的，我觉得这也并不重要，世界上没有一种爱情是错误的，也并不是所有感情都能被具体命名。

在战争和爱情的话题之外，这也是一部展示“虚拟世界力量”的电影。

安娜和弗兰兹的相识，源自他们小时候在书店相遇，安娜喜欢德国诗人吕克特，弗兰兹喜欢法国诗人魏尔伦，二人因诗结缘。

弗兰兹曾给安娜念过一首魏尔伦的关于秋天的诗，在影片以安娜之口念给阿德里安：秋声悲鸣/犹如小提琴/在哭泣/悠长难耐的阴郁/刺痛了/我心脾/沉沉闷闷/迷迷濛濛/钟声荡起/往事如烟/在眼前重现/我泪落如雨。

这首诗几乎就是本片剧情的映射，几个意象都在影片中有具象化的对应。

得知真相后，一度痛苦迷茫的安娜自杀未遂，养病时订了魏尔伦的诗集，看着扉页的诗句若有所思，心中的迷雾渐渐散去。

诗歌 - 魏尔伦诗集阿德里安和弗兰兹的连接，除了相似的外貌身材，同样腼腆敏感的性格，还有拉小提琴的相同爱好。

当阿德里安拿起弗兰兹的小提琴演奏时，室内凝固的空气流动了，黑白的画面被琴声染上色彩，弗兰兹一家对他的态度由此改观。

安娜将这编入她的虚构世界，在给弗兰兹父母的信中她写道：“阿德里安在巴黎管弦乐团当上首席小提琴手，每天晚上我都会去剧院听他演奏，偶尔还会邀请我参加私人音乐会，我们会一起合奏，度过美妙的时光…”这些生动优美的想象，让人不忍心认清其中的幻灭。

音乐 - 小提琴安娜在现实中和弗兰兹的仅存连接，是卢浮宫里马奈的一幅画作。

死在异乡的弗兰兹什么都没带回来，阿德里安这段虚构的回忆给予安娜重要的精神寄托。

来到巴黎当天，安娜饱尝战后法国的人情冷暖，住进了当年弗兰兹求学住过的旅馆，去参观卢浮宫寻找这幅“弗兰兹最喜欢的画”，仿佛这是笃定存在的事实。

影片结尾，这幅画俨然已成为安娜活下去的动力。

画作 - 马奈《自杀者》诗歌、音乐、绘画，这些虚构的艺术创作，隔着生死界限，跨越国恨家仇，连接起乱世中的三个年轻人。

化解安娜与阿德里安之间嫌隙、抚平失去爱子老夫妇伤痛的，则是谎言、幻想与回忆。

影片中共出现九个彩色镜头的场景：1、影片的第一个镜头，近景的花枝和树木是彩色的，远处的城镇建筑却笼罩在黑白之中。

荧幕右下角浮现交代事件背景的字幕：1919 QUEDLINBRG（德国奎德林堡）。

显然，本片并不是为了怀旧特意拍成黑白，整个世界只有故事的发生地处于黑白之中。

（现实）

很多人都忽视了这里的色彩处理2、阿德里安编造的回忆：他和弗兰兹的最后一次相聚是一起去卢浮宫观赏画作，在马奈的画前驻足良久。

（谎言）3、安娜和阿德里安从山洞走出，走向弗兰兹生前最喜欢的地方，画面从黑白自然过渡到彩色，然后两人聊起关于弗兰兹的往事。

（回忆）4、阿德里安编造的回忆：他指导弗兰兹拉小提琴的画面。

（谎言）5、阿德里安拿起弗兰兹的小提琴演奏，琴声如诉，恍若与弗兰兹的面容重叠。

（幻想）6、阿德里安对战场遇到弗兰兹的真实回忆。

（回忆）7、安娜的幻想：弗兰兹在客厅给家人拉琴，转过头来脸上一半是血污。

（幻想）8、安娜的幻想：读阿德里安的回信时，脑袋中浮现起阿德里安在管弦乐团演奏的场景。

（幻想）9、影片的最后一个镜头：安娜凝视着马奈的画作，说“它给了我活下去的勇气”。

（现实）

除了一首一尾两个画面，其他七个彩色镜头皆为主人公心中虚构的幻想，这些虚幻的东西却饱含了全片所有的情感，推进了安娜和阿德里安的关系---安娜对阿德里安的感情就是基于谎言和幻想之上的。

在向安娜坦白真相的那个夜晚，阿德里安也说，正因为这个谎言，让我有幸认识了弗兰兹。

讽刺吗？

带给人温存的，竟然是虚构的谎言、幻想与回忆。

而第一个和最后一个现实的彩色镜头，则有两层含义。

一是她最终和阿德里安得出一致结论：人不能只为自己而活，于是决定留在弗兰兹最喜欢的巴黎，延续弗兰兹的记忆活下去，心结被解开；二是一首一尾两个镜头呼应，彩色渐变黑白-黑白渐变彩色，象征故事结束，回到现实世界。

诗歌、音乐、绘画、谎言、幻想、回忆。

我将这些影片中这些改变主角人生轨迹的元素统称为“虚拟世界力量”，它们让人心中变得柔软，又让人内心变得坚强。

给予安娜活下去希望的画作名为《自杀者》，这似乎是个不小的玩笑。

而作者马奈取名自拉丁文“Manet et manebit”，其中含义是：他活着，并将活下去。

沉湎于过去是毫无意义的、做白日梦是浪费时间的、自欺欺人是可悲可笑的……对一些人来说，这些话没错，然而也有一群人，他们除了回忆一无所有，只有这些虚幻的东西才能使他们稍稍感到慰藉。

过去的诗歌、音乐和画作，今天的电影、剧集和游戏，它们不能带来推动人类社会进步的技术变革，不能带来生存的物质保障，却足以支撑一些艰难处境中的人活下去。

对我来说，《弗兰兹》就是一部“给予人活下去力量”的作品。

Anna背诵的那首美丽的诗歌，是来自Paul Verlaine的Chanson d'automne，全文如下：Les sanglots longsdes violonsde l’automneblessent mon cœurd’une langueurmonotone. Tout suffocantet blême, quandsonne l’heure,je me souviensdes jours ancienset je pleure. Et je m’en vaisau vent mauvaisqui m’emportedeçà, delà,pareil à lafeuille morte.大大名鼎鼎的诗人魏尔伦，基于他与兰波的暧昧关系诞生的电影Total Eclipse，曾经好喜欢的一部：

心之全蚀 (1995)8.11995 / 英国 法国 比利时 / 剧情 爱情 同性 传记 / 阿格涅丝卡·霍兰 / 莱昂纳多·迪卡普里奥 大卫·休里斯二战时期，这首诗曾被作为诺曼底登陆的作战暗号，由英国BBC广播公司播出，由英国特别行动处Special Operation Executive向法国抵抗军the French Resistance发出信号，1944年6月1日播放第一句：Les sanglots longs / des violons / de l'automne，表示两周内开始行动；1944年6月5日23:15分播出第二句：Blessent mon coeur / d'une langueur / monotone，表示48小时将行动。

1944年6月6日诺曼底登陆the Normandy Landings（行动信号Operation Overload, commonly known as D-Day)。

十多年前就听的Serge Gainsbourg的歌曲Je suis venu te dire que je m'en vais，将这首诗的诗句揉进歌词里，而我听了那么多年居然都不知道。

我知道在阅读文学作品和观赏电影时，应该尽可能的让自己保持开放包容的心态，不要让自己的主观偏见与狭隘影响了整体的观感体验。

我理解导演想要倡导的反战思想，但是当安娜和阿德里安接吻的那一刻，我还是感觉到有点反感。

安娜和弗兰兹结识多年，甚至订婚后为其守寡，我理解安娜内心深处一直郁郁寡欢，可能需要一个人带领他走出来。

背负谎言生活也确实难挨，在经历过想要自杀的念头后，想要去找阿德里安也还算是勉强可以接受，毕竟谁都会有情感上的动容。

但是想要和阿德里安在一起，甚至在站台上接吻，我真的受不了。

明知道阿德里安就是凶手的情况下，无论是不是在战场上，是否迫于无奈，阿德里安这种杀人后还试图通过欺骗来获取自我心灵救赎的方式，都让我觉得，我无法说服自己，做出和安娜相同的举动。

喜欢谁，我们决定不了。

但是如何处置这份喜欢，是我们可以做的。

安娜，需要走出来，开始新的生活，但新的生活里的确不应该有阿德里安，这样对双方都是折磨。

我不喜欢不计后果在车站台前的拥吻，看着有诀别的凄美，但实际上，却是对未婚妻无言的伤害。

这个吻对未婚妻的伤害，绝不是战争所造成的，而是两个犯了全天下男人都会犯的错的人所造成。

所以，最后在那幅《自杀》前的背影，我从没有期待过是阿德里安。

我喜欢安娜的新生，最后的彩色转场，才是她为自己所带来的。

虽然对两人的做法我略有微词，但是影片整体是真的不错的，我首先是因为皮埃尔尼内知道的这部影片，看完才知道原来是弗朗索瓦欧容导演的作品，黑白画面和彩色画面的切换运用的非常娴熟，特别是有一个两人钻过一个隧道的场景，随着深入，画面的颜色渐起，很是神奇，代入感极强。

还有对弗兰兹的想象，也是彩色画面，这种彩色真的不免让人敬畏生命的美好与律动，亲情与（并不存在的）友情所带给人的生机与活力。

全片最喜欢的应该是下面这一段话：“是谁把孩子们送上战场的？

不就是我们，他们的父亲们。

当我们获得胜利，打死法国人的孩子时，我们在这里喝啤酒庆祝；当法国人获胜，打死我们的孩子时，他们在那边喝葡萄酒庆祝。

我们都在愚蠢地庆祝孩子们的死亡。

”

我们本就习惯在虚构的色彩之中聊以慰藉，又如何问责软弱的沉默和善意的欺瞒？

电影的黑白色调很美，闪烁的发梢、肩头的树影、映入眼眸的水光，流动的明暗让人看得出神。

彩色部分确切来说既不对应回忆，亦非随机出现，似乎可以概括为失去至爱后内心压抑已久的死寂忽然重新被生活的实感浸润的时刻。

坦白真相前，阿德里安作为战后德国小镇的法国“闯入者”，给安娜和弗兰兹父母创造了一种与弗兰兹生前种种再度建立联系的契机，这契机允许他们以一种不那么悲戚的方式回看那些已无可能复现的往事，安慰他们说弗兰兹仍将被人铭记，虽死犹生。

关于爱情，电影主要基于安娜的视角叙事。

无论是臆造的巴黎回忆，还是升C小调夜曲，或是河滩上的漫步长谈，加之阿德里安身上与弗兰兹太过相似的气质和喜好，一来二去，移情几乎是必然会发生的。

安娜欣然接受阿德里安各种邀约，看他时的神色也愈发透着迷恋和不舍，直到真相大白，内心陷入煎熬，爱意却不改变。

她没办法让自己憎恨这个在战场上杀死未婚夫又出于忏悔之意千里迢迢来乞求原谅的年轻人。

她担起所有的重负，向弗兰兹父母和阿德里安编造着双向的谎言，甚至在书信退回后远赴法国寻找阿德里安。

一度怀疑阿德里安对安娜的感情中更多是愧疚，他的邀约和告解只是出于负罪感的抵偿，他的体贴温柔只是教养的自发表现。

当然也许他确实早已爱上安娜，但出于善良与软弱，出于坦白后未被原谅的痛苦，丝毫不敢设想安娜会保有对他的喜欢，也就选择了放弃。

于是安娜孤身一人来法国，几经辗转找到他家，以为终于为思念和爱意找到安放之所，却最终发现阿德里安已接受母亲的安排继承家产，一个月后便要和人结婚。

法国部分的几次急转真太让人揪心。

影片末尾，安娜得知这里没有自己的位置欲图离开，阿德里安抓住她双臂劝说先留下过夜明早再走，两人面庞靠近时她想要亲吻，阿德里安却仓皇避开。

也许他那个时候才突然明白，安娜来找他并不是为了述说原谅，而是出于某种孤注一掷的果敢，不顾一路上的不解和嫌隙，来向他确认爱情。

可他仍然怕了，面对家业和母亲，他只是个辩解无力、任由支配的孩子。

第二天，阿德里安与安娜临别时拥她入怀，安娜抑制不住哭泣，随后二人吻别，阿德里安叫着安娜的名字，她悲喜交集，却只说：“已经太迟了。

”

关于战争。

影片创设了一种近乎对称的格局，使身处德国的阿德里安和身处法国的安娜经历了类似的排斥和疏离，包括酒馆里群起激昂的国歌、公共场合的侧目和冷眼等；又经角色之口讲述了爱国情怀、胜利与死亡之间的矛盾，如弗兰兹父亲所言：我们都一样愚蠢地庆祝孩子们的死亡。

酒馆里的国歌关于重中之重的艺术。

在相识的最初，安娜和阿德里安在弗兰兹墓前，她放下花束，起身后用法语念起魏尔伦的《秋歌》：“沉沉闷闷/迷迷蒙蒙/钟声荡起/往事如烟/在眼前重现/我泪落如雨……”她说弗兰兹生前爱读魏尔伦，自己则喜欢里尔克。

里尔克也有一首《秋日》：“谁此时孤独，就永远孤独，就醒来，读书，写长长的信，在林荫路上不停地徘徊，落叶纷飞。

”两诗相衬，恰好呼应安娜失去弗兰兹后的生活常态。

而说到诗歌与生死，又不由想起布罗茨基。

他习惯从死亡的必然结局出发看待人生诸多际遇，认为唯有语言能与流逝的时间对抗，诗歌则是语言的最高形式。

电影中即便生死相隔，诗歌仍是感情维系的纽带，它联系着写作的人、阅读的人，牵连着无限留恋与期待。

安娜在自杀被救后回到家里，翻开新到的书，扉页上印着魏尔伦的名字。

“ 秋声悲鸣/犹如小提琴/在哭泣”，小提琴的意象在故事里同样举足轻重。

诗歌、音乐、绘画作为不可替代的线索贯穿影片始终，不仅在审美层面赏心悦目，也延展了个体故事的历史纵深。

结尾处安娜将贯穿全片的马奈《自杀》称为维系生活的力量来源，和画作本身的主题一样匪夷所思。

电影散场后，愣在位置上很久没能缓过神来：半分钟前我竟还以为她会选择结束自己的生命。

后来又想，安娜听到了阿德里安与母亲的谈话，且大概早就觉察他的软弱温吞，因此在临别时得到爱意的回应，对她已经等同于救赎，而非跌落谷底的绝望。

阿德里安从一开始就是安娜生活的闯入者，而从结局看来，他也是将安娜从过去那种无尽怀旧的封闭生活中释放的救援者。

安娜从德国到法国，阿德里安不自知地完成了这个使命，安娜则从某种意义上杀死了过去那个沉溺于丧失、被责任压抑窒息的自我。

她用谎言慰藉弗兰兹的父母，也在这虚构背后给了自己真实的自由。

艺术是虚构，虚构亦是生活。

两周前看了这个电影，本没想写什么。

但是，昨天大毛打了二毛发起了战事，又引出了我对于这部电影的观影体会。

我记得刘慈欣的科幻小说《三体》有类似这样的话：宇宙是偶然，地球是偶然，人类是偶然。

所以，如虫子般活在地球上的你我都是偶然来到这个世界的，存在已经不易，活着本身已经美好。

谁还不想活着呢？

虫子也想完整地度过自己的一生，肆意剥夺他人他命存在的权力，强悍地终止他人他命的存续过程，天诛之。

故事发生在第一次世界大战期间和结束后。

年青的法国兵士弗兰兹在一次双方激战中，与一位德国同龄士兵在战壕里相遇，在谁先开枪谁就能生的情况下，弗兰兹击毙了汉斯。

当他从汉斯的衣服口袋里发现一封写给未婚妻的信时，弗兰兹对自己的行为后悔不已。

自责让他在战后前往德国开始了自己的忏悔和赎罪之旅。

汉斯的父亲在接受了弗兰兹之后面对朋友和邻居们的指责，他说：我们消灭了敌人，我们就欢欣鼓舞；敌人打死了我们的儿子，我们就悲痛欲绝仇恨敌人。

但是，那些死去的敌军战士也是有父母的，他们也是人子。

生命是脆弱的，一场地震一场海啸能夺走多少生命。

面对大自然，人类弱小得如虫蚁，何苦你争我斗。

他当了三次凶手：（小心剧透）第一次，是在战场上枪杀弗兰茨，这本无可厚非。

第二次，是试图谋杀（气死）弗兰茨年迈的父母。

表面上说来赎罪，但先是一连串的谎言，与老人家建立感情之后，又要和盘托出实情。

这份残忍，和毒疮赐鹅肉有何区别？

第三次，是试图谋杀（击溃）弗兰茨的女朋友安娜。

在谎言之下，明知道安娜已爱上自己，却突然托出实情，无异于在安娜胸口突然上插上一刀。

后来，安娜追到法国，她得知阿德里安已有女友，伤心欲绝。

但阿德里安带领女友邀请安娜合奏爱情歌曲，这是补的第一刀。

而后，面对心死欲离的安娜，他竟然还邀请安娜参加自己的婚礼，这是补的第二刀。

刀刀致命，这得多狠心啊！

有人可能会反驳，说阿德里安是善意的。

这我同意。

但如果一个人会因为善意而到处杀人（或害人），无论有意还是无意，那不是更恐怖吗？

所以，我不同意这是爱情片，这是一部居心叵测的恐怖片。