不良教育

大学时期纯为了猎奇，接触过阿莫多瓦的片子。

那部《吾栖之肤》囚禁、变性、乱伦之类的剧情曾把我雷到了，可能是文化和认知上的不足，后来就没再看这类电影。

后来又爱上了看韩国电影，朴赞郁的复仇三部曲，金基德、奉俊昊之类，不乏重口味的情节。

随着年龄的增长，对许多事情的包容度也变强了，这段时间陆续看了阿莫多瓦的《不良教育》、《对她说》和《关于母亲的一切》，心里连续受到了感动和冲击。

讲讲《不良教育》这部片子，据说根据阿莫多瓦自身的经历所作，光故事架构都花了十年，涉及了同性恋、恋童癖、异装癖、宗教等一系列敏感元素，爱情、悬疑和阴谋层层交叠，且剧情环环相扣，戏中有戏，最终抽丝剥茧，真相大白，却给人留下无尽的叹息。

（以下有剧透）电影的开端信息量就很巨大，出现了一个黑板，黑板上写着错综复杂的西班牙语，画着让人不舒服的简笔画，比如一个正在高潮的男性生殖器。

同性恋青年导演恩里克正陷入创作瓶颈期之时，受到初恋伊多尼西奥的拜访，伊多尼西奥此时是一位不得志的演员，并带来了他写的小说。

小说记录了伊多尼西奥和恩里克儿时的经历，那时他们在教会学校上学并相恋，伊多尼西奥却遭到校长的强奸，命运让他们分离，导致伊多尼西奥长大后走向堕落。

而恩里克最终发现，小说里的伊多尼西奥已经死去，来找他的是别有用心的弟弟胡安，恩里克装作不知道，并导演了这部小说改编的电影，还让胡安担任主演，迷雾逐渐揭开，胡安原来是杀害哥哥伊多尼西奥的凶手……很多没看过戏的人可能对我的剧情简介看的不是很懂，阿莫多瓦嵌入式讲故事的手法看似错综复杂，故事也看似光怪陆离，但其实有理可循，既在意料之外又在情理之中。

如果把这部片子剥离开看，他设置了这三层情境。

第一层是童年的记忆，代表纯真被玷污。

童年的伊多尼西奥美丽乖巧，歌声更是如天籁，他本该是教堂里如天使一般的存在，本该受到上帝的庇佑。

但是校长丑恶的行径却伤害了他对真理和教义的认知。

与恩里克青涩、小心翼翼的初恋给他沉闷恐慌的生活带来了甜蜜，但是校长却一边侵犯了他，一边违背诺言开除了恩里克。

人心难信，爱情逝去，给他的童年生活带来了巨大的阴影，也让他的成长从此偏离了轨道。

第二层是成年后的伊多尼西奥，代表的是儿时伤害带来的不良影响。

伊多尼西奥因为童年的阴影失去了信仰和克制，他不仅扭曲了性别，成了一个异装癖，还染上毒瘾、滥交。

但是伊多尼西奥始终如一的是对恩里克的爱，他把往事写进自己的小说里，怀着深深的爱意给恩里克写信，还梦想这部小说能亲手被他导演出来。

他放纵、堕落、面目全非，却对恩里克爱得痴情。

第三层是伊多尼西奥的弟弟假扮哥哥的阴谋以及杀兄的真相，代表了残酷和令人胆战心惊的现实。

谁也没想到，当伊多尼西奥找到校长复仇，希望勒索到钱财做变性手术，去见恩里克的时候，本性不改的校长却爱上了他的弟弟胡安。

而胡安也同样为了钱和校长厮混，因为痛恨自己的哥哥是个异装癖和吸毒者，他一手策划并让校长杀死了自己的哥哥。

伊多尼西奥的小说最终落入他手，他代替自己的哥哥去见恩里克，去演电影，以图成名……阿莫多瓦儿时也在教会学校读书，家庭贫困，且自己也是个异装癖和同性恋倾向者，如果说这电影大多取自导演的个人生活，不免让人觉得他童年经历的灰暗。

而电影中的校长和胡安，则是那种灰暗人性的一种折射。

教会学校的校长，表面上看似中规中矩，受人爱戴，实际上品行卑劣，而且性变态，侵犯自己的学生。

让他站在神坛前，穿着白衣讲经布道，本身就是一种讽刺；而胡安的自私和残暴，也让人不寒而栗，正如结尾他对恩里克坦诚自己是毫无底线的，他可以因为对哥哥的恨痛下杀手，也可以为了成名冒充、出卖自己的身体。

在演完最后一场戏的时候，他也曾失声痛哭，因为他演绎了哥哥的故事，真切感受到了哥哥所受的痛苦和折磨，但是这种忏悔毫无重量，成名带给他的满足远比杀兄的罪恶感强。

让我感触最深的是伊多尼西奥这个角色。

伊多尼西奥是串起整个故事的一条线，片名“不良教育”指向的正是他所遭受的一切，电影的海报也是用的伊多尼西奥童年的形象，一个双手抱在胸前满是防备地站着的小男孩。

他伴着吉他声在河边唱那首《Moon River》的画面是童真的一个残影，美丽得让人落泪，回过头看又让人心碎。

伊多尼西奥无疑是一个悲剧的存在，成人后的他虽然叫人讨厌，但更多的是可怜，那份对于初恋的痴情却又让人觉得可爱。

他最后的遗言是：“恩里克，我想我成功了”，他以为自己终于敲诈成功，正准备戒毒，拿着钱让自己变美和旧爱相见，却没想到死于阴谋。

即使长大后的他画着丑陋的妆，挺着劣质的假胸，我依然能感受到他骨子里的天真和烂漫。

儿时的他一尘不染，但校长让他对人性绝望，最后随波逐流，生活失去了控制。

其实越单纯的人越容易走进不受控制的境地，为了爱情他选择和恶魔谈判，也足以说明出他的天真最终把自己埋葬。

伊多尼西奥的身上我看出了我自己的某些影子，我也曾经天真倔强随波逐流，难以接受丑恶的现实，虽没有那么夸张迷失自我，但也的确给自己的精神带来了不小的困扰。

而恩里克则是另一种我们比较向往的更为自由的人，正如他自己所说，他是个享乐主义者。

小时候他或许爱过伊多尼西奥，但这种爱肯定没有伊多尼西奥深。

成年后他醉心于自己的艺术世界，即使他知道眼前的人不是伊多尼西奥，他还可以和他肉体交缠，试探他，及时行乐。

他成熟、稳重、利己，但是并不会伤害他人，他同情着伊多尼西奥也谴责着丑恶，但是也不会情绪化，不会被现实所左右。

时间总是一步一步把生活的真相向我们揭开，但是我们终究要学会坚强和克制，走出伤痛，成为一个稳重前行的人。

在阿莫多瓦的片子中，对性别的界定都很模糊，如果带着有色眼镜去看他的作品，会很难理解他要表达的东西。

最近一直循环那首西班牙语的《Moon River》，也突然发现阿莫多瓦和王家卫某些相通之处。

片子的色调很像，色彩同样很浓郁，带着一种别样的浓情和韵味。

阿莫多瓦在这部电影插曲也选取了《花样年华》中出现的西班牙语歌《Quizas，Quizas，Quizas》,王家卫拍过同性恋影片《春光乍泄》取景在阿根廷布宜诺斯艾利斯，阿根廷曾是西班牙殖民地，语言是西班牙语，文化和风格也相似。

大概是我想多了吧……

阿莫多瓦这号儿听的不是一次两次,多次流转于文艺青年的口中,噱的我也忍不住想找来看来,从对它说到这部,说句良心话,我看不出兴致.我对一部电影的要求,要不无穷的怪异想象科幻,要不编剧合理故事动听,要不轻松幽默悲情恐怖爱情甜蜜蜜,最不济也弄个动作场面炸天炸地,就是不能接受这些靠小部分人的性致而取巧的大闷片,我不清楚那些说好的人从中得到多少共呜,或者,这是我所不能领会的其中一种人生方式我总是不明白,为什么扯上同性恋的电影就是文艺片了?这会不会因为是触动了某些人一种极强烈的情绪?不说偶尔看看的无剧情A片,并非所有的色情电影都能调动我的欲望,对同性恋的表现,我只有反感,除了两部

音乐的起伏低回之中，埋藏了多少情感的细小碎片，碎碎的闪着光。

有那么一双spanish eyes,默默的注视，这人间百转千回的细小片刻。

故事上演，情浓正酣。

Spanish eyes.西班牙眼睛，深情的眼睛，在英语之中，是同一个词语。

西班牙的阿莫多瓦，摄影机是他深情注视的眼睛。

看到各式各色的悲欢。

雨夜，母亲失去了她的儿子。

地下室的小女儿每天早上要听到母亲高跟鞋远去的足音才能安心睡去。

看护士爱上沉睡中的舞蹈演员，对她说一个奇妙的故事。

有人写信。

给一个幼年时的爱人，为他改变性别，在无尽的等待之中耗尽了容颜。

只是轻轻的音乐。

哭泣不能大声，心痛很重。

色彩斑斓，忧愁却很轻。

西班牙，盛产力量与激情的沃土，斗牛和佛拉明戈舞蹈是它最好的注脚。

不是没有悲伤，人们却波澜不惊地生活，我们只看见从容的那一刻，那许多伤痛，眼泪，轻轻越过。

一个母亲，要经历怎样的丧子之痛，才可成长为母亲，逃离与寻找，懂得宽恕的那一刻才理解自己的身份；一个孩子，要经历怎样的被伤害被离弃，才能在诡秘的悲伤与希冀中曲折地长大，一生只在写一封留给爱人的信，直到死后才被送达。

人们顺从地接受命运的一切恩赐，欢欣或苦痛，用柔软的肉身包容这沙砾，穷其一生，以一世的疼痛炼一颗璀璨夺目的珠子。

这些都是悲伤的故事，他却从容不迫地讲来，仿佛一切本来就这样顺理成章，壮硕的牛命该被杀死，为成全一个沉着的斗牛英雄；系着红飘带的响板清脆嘹亮，旋转的高跟鞋妖艳而危险。

我们只看到华美快意的那一刻，最后他平静地说，来，让我告诉你过程。

也像一场斗牛表演，华丽，激情，富有戏剧性，斗牛士沉稳冷静，令人着迷。

世人眼里的大胆刺激，只是因为他觉得稀松平常，故可以随意地展示；人们都知道生活的真相，身处其中却又自造樊篱，用种种禁忌来突出这一个阿莫多瓦。

音乐在空气中轻轻颤抖，多像欲望。

美丽的，新鲜的，暴露在空气中感觉到一种凉意。

欲望像草，在心里疯狂地长。

人们轻易地遇见，就轻易地合而为一了。

性不是禁忌，爱才是。

他们求索彼此的身体，以惊世骇俗的方式，在强暴中感受到快感，在捆绑中得到满足，像沙漏中的沙子一样流进哪怕是植物人的爱人的身体，易装的男人同时进行同性与异性的关系，可再惊世骇俗最终也能得到，爱却不能。

渴望一种灵魂的交合——而非只是身体——要灵魂也感受欲死的悸动，在瞬间释放生命的能量。

欲望左右人生，爱？

爱本是欲望的一部分，也许是禁忌才能令人感到安全，人们将无爱的禁忌留给自己，将鲜活的欲望只留给阿莫多瓦的光色声影。

于是我们拥有了电影，却遗失了生活。

且模糊了电影与生活的边界，来体味这一种真实的幻觉。

——电影，电影里的人物，也如我们一般看电影，看戏剧，在触动往事的表演面前泪流满面。

与看着他们的我们一般无异。

女主持在电视上一张一张展示与被自己杀死的丈夫共同生活的房间的照片。

母亲一次次追随改变自己人生的话剧的演出，念出自己熟悉的台词的瞬间眼泪分崩离析。

看护士对她讲了自己看的那个奇妙的话剧，一个男人变得很小很小，进入了女人的身体，从此生活在那里。

讲完以后他也进入了她的身体。

导演要拍一部自传式的电影，被尘封的往事已逝的爱人要复活在胶片上，自己的情感却不见了。

生活……生活，戏如人生，人生如戏，而已。

有人轻易地哭泣，有人对往事讳莫如深。

各有各的方式。

人生本如这电影的颜色一般多彩班驳。

花开吧。

活色生香。

生命万物各有法则。

破土而出的幼苗，不会明白等待它的将是一世的艰辛。

要开成花，女人们，男人们，要开成花，活色生香，必先经历那许多伤痛，痛到每一次呼吸都困难。

“知道我为什么叫做阿悦么？

”《关于我母亲的一切》里，那个装了义乳也留着男根的妖娆男人，无比自豪的问每一个人，“因为，我生来的职责就是取悦所有人。

”这是一种骄傲，欢天喜地，充实的双乳以及自信。

出卖身体，活得卑微，仍时刻相信自己的美丽与价值。

她绽放，比女人更美。

他的电影里总有这样的男人，模糊了性别，扭动腰肢，红唇轻启，妖娆成精。

也许是因为他自己的同性恋身份，或者是觉得无论男女其实都只有一个相同的灵魂？

他自己本身也是这么一种妖怪，比女人更女人，那些女人们生命之中所经历的所要经历的隐秘情感，他好象比对自己手心的曲线更为了解。

他洞悉一切，女人们的心事，男人们的心事。

女人们在相互的嫉妒，敌对，友爱与抚慰中成长，男人在女人的爱中成长。

或者不是，只是彼此如火一般的肉体纠缠，不能给予灵魂以满足，至少也提供了一种安慰罢。

光影总如水。

声音却是另一种可能。

有如野兽派般强烈而耀眼的颜色，散发着一种咄咄逼人的欲望气息。

渴求，渴求，无止境的渴求。

声音却总是安静柔美。

拉丁情歌深情而哀伤，是摆上去的一笔夜幕般安静而深邃的蓝，将蓬勃情欲的烟火气过滤迨尽。

这一种奇妙的平衡，存在于欲望与悲伤之间，就像人生本来的模样那般。

叔本华说人生是一团欲望，欲望满足便无聊，不满足便痛苦，于是人生就在痛苦与无聊之间摇摆。

阿莫多瓦的故事很少无聊，多的是欲望不满足的痛苦。

目迷十色的花花世界，欲望没有穷尽，痛苦也没有。

来看张爱玲的描述。

“西班牙是个穷地方，初发现美洲殖民地的时候大阔过一阵，阔得‘荒唐闪烁’，一船一船的金银宝贝往家里运。

很快地又败落下来，过往的华美只留下一点累赘的回忆，女人头上披的黑蕾丝纱，头发上插的玳瑁嵌宝梳子；男人的平金小褂，鲜红的阔腰带，毒药，匕首，抛一朵玫瑰花给斗牛的英雄———没有罗曼斯，只有罗曼斯的规矩。

这夸大，残酷，黑底飞金的民族，当初的发财，因为太突兀，本就有噩梦的阴惨离奇，现在的穷也是穷得不知其所以然，分外的绝望。

”是绝望——然而，终究还有黑底飞金的华丽。

激烈而脆弱，那些欲望与那些悲伤。

这一双spanish eyes，深情如斯。

看完了《不良教育》，很难用文字来重述阿莫多瓦镜头下的故事，只因为这一次阿莫多瓦述事的手法，很高明也很精彩，电影结构丰富，采用戏中戏，虚实结合，再配上回忆同现实相映交错的方式来发展故事情节，当我们好像看到故事的终结时，却才真正的引出故事背后不为人知的另一个故事。

相当佩服阿莫多瓦讲故事的能力。

整部电影从画面的干净度到色彩的跳跃，都让观众相当的赏心悦目，充分体现了西班牙人的热情与浪漫，电影偶尔出现的童声配乐，不禁让人怀念起另一部关于成长，关于教会的故事《放牛班的春天》。

不过在相比之下《不育教育》比《放牛班的春天》复杂的多，《不良教育》的内容由同性恋、变性人、恋童癖、异性装癖、吸毒、勒索、谋杀这一系列组成。

整部电影围绕着四个男同性恋展开，安里克、伊格纳、马鲁神父、安祖这样四个男人关系相当复杂牵扯在一起。

就像一条线上的四个蚂蚱谁也逃不了。

安里克，是伊格纳教会学校的同学也是初恋情人，成年后是一位年轻的电影导演。

安里克在童年的记忆中那一抹阴影来至马鲁神父。

成年后的安里克做为导演用“上床则上戏”这样的潜规则。

安里克，可能是故事比较善良的一位同志了，只是小小用了一下自己的特权，让安祖投入了自己的怀抱。

安里克，看到安祖真的目的和真面目后，相当绝情把安祖扫地出门。

还好安里克最后没有把人性在性爱面前葬送掉。

伊格纳，电影故事的中心人物，无论是童年的回忆，还是戏中戏的剧本，到最后的谋杀，都与之有关。

伊格纳一直是马鲁神父猥亵的对象，幼小的身心受到难以想像的伤害。

十几年后的伊格纳，吸毒、勒索，准备通过变性成为安里克真正的爱人，些时的伊格纳已那一脸无辜的小男人，是顶着一对美胸的变性人，最后伊格纳的梦想没有实现，在毒品中倒下。

正是那些毒品所带来不切实际幻想让伊格纳变得面目全非，最后还死于非命，可怜的小夜莺。

马鲁神父，用他的黑手伸向了伊格纳，后来马鲁神父成为了伊格纳勒索目标，伊格纳以马鲁神父过往的不光彩行为做为勒索，想通过勒索来完成自己的变性手术。

马鲁神父通过伊格纳认识了伊格纳的弟弟安祖，一个相当阳光的男孩，马鲁神父并爱上了这个男孩，还准备和这个男孩私奔，多么可怕而落后的想法。

安祖，整部电影最为复杂的一个人物，学会用青春作为交换，伊格纳的弟弟，冒充伊格纳成为安里克镜头下的演员，此时为了成名的安祖是安里克的情人。

在成为安里克情人前，安祖为了学费是马鲁神父的小情人，同时合谋神父杀掉自己的兄长伊格纳。

安祖被安里克赶出门后成为大明星，却受到马鲁神父的勒索，这一次安祖成为一名肇事司机意外把马鲁神父送上了西天。

安祖从头至尾可能算是最大的赢家，从一名学生成长为一明星。

因为他太清楚自己想要什么，无论是在每一个生活场景还是戏中戏的表现上都来的那么伪善和努力，总用美丽的外表来掩盖真实的欲望。

电影中的四个男同志，虽然他们没太多正面意义，四个男人身上都有某些东西让人难以接受，但对他们又会心存同情，他们似乎也都是生活的受害，也都在为自己曾经不良行为买单，可能生活就是这样残酷。

电影的结尾也没有让坏人得到真正意义上的毁灭，导演也只是想让电影更为的现实和开放。

有人看过此片后，大骂“同性恋就是这么变态。

”或是“是GAY都没有好下场。

”真觉得这样的评论有失公平，在我们的现在娱乐圈中不是很多导演也有他们的“潜规则”吗，前些也在报上看到某学校男老师猥亵未成年女童，或是某公众人物、名人为了蔽住丑闻不得不花上大笔大笔的钱买回照片、录影带、文字……这一次只是阿莫多瓦把现实社会中的一些丑陋、不耻、违法之事叠加在四位同志的身上，这都是为了让电影有更强的戏剧效果。

应该说人性的阴暗面是无处不在的，每一次邪念的释放都在吞食生命。

其实，无论是同志，还是非同志，都应该管住自己心中那些不良的幻想。

阿莫多瓦的电影总是如此极端，而他的口味又总是偏好男男女女的性爱题材，那些敏感而禁忌的故事，看看很早以前的《捆着我绑着我》，一个女明星爱上一个绑架她的神劲质男人，怎么都透着SM的味道。

而阿莫多瓦却从不忌口，依然乐于在此类题材上努力挖掘。

新作《不良教育》则对准了同性之爱，同样的大胆而毫无顾忌。

事先看过很多对此片的报道，因此在脑海有着一个大概的映象，以为是关于批判教会学校对孩子的侵犯，撕扯下教会的虚伪面具。

如果单是这样的主题，这部电影对于阿莫多瓦而言实在没什么突破，因为关于同主题的电影已经有了太多太多，实在不用一一列举。

但当我看罢全片，我想阿莫多瓦哪有这么简单，批判吗？

远不止于此，那些报道都是相当然的胡说而已，只有看过本片你方才明白导演想说提什么。

很多对影片《不良教育》的介绍中提到这是阿莫多瓦根据自身的经历改编而来，有着自传体的标签，但我却以为这部影片其实是根据阿莫多瓦儿时记忆作为契机演化而来，故事内容却未必跟他的真实生活完全相关。

我想他以前一直在女人的内心世界里不停地探寻，这一回终于将目标锁定到了男人的内心和性，也算是一种变化，这其中自然有他酝酿许久东西想要充分表达。

那么来看看《不良教育》倒底想说些什么，它的主题又是什么样呢？

我以为这部作品它的批判性事实上根本不明显，而更多的还是围绕着人性的剖析展开。

影片中其实不存在一个真正意义上的好人，是是非非根本难以说清，你看得到影片之中的每个人物似乎都不怎么完美，他们丑陋的一面尤为明显。

如果说莫罗神父是坏蛋，由于他对孩子的性侵犯毁了他的一生，甚至到最后仍然恶行不改。

那么作为受害一方的伊格纳西奥如果值得同情，可以他后来的所作所为也并不见光明正大，而他的弟弟胡安的行为和动机更是显得无耻和鄙劣，为了自己的利益谋杀了自己的兄长，并且盗用他的名义为自己谋取成功之道。

而那位导演恩里克作为相对的局外人，与他们相较尽管并非如此令人厌恶，可也同样在某些行为上透着不纯的动机，在明知胡安不是伊格纳西奥的前提仍然借机和他上床。

阿莫多瓦在影片中一一揭露了每一个人物的丑陋后却并没有在结局上给出一个传统式的善有善报恶有恶报的结果，也彰显出作为一名大师级导演的不凡之处，这部影片毕竟不是迎合观众口味的商业之作。

趋利的人生动机和人性的泯灭在这个现实世界中层出不穷，没有任何人可以称得上是清白。

审视的态度是电影的主要目的，应该做什么来挽救或者弥补都不可能在影片中找得出答案。

我可以说看罢本片，只有略感沉重的感受，我们多半只能看到事情的背面而无法洞知背后，当知道背后我们又能如何，绝望吗？

《不良教育》这样一部关于同性恋的作品，而且对性的描写相当直露，不象华语电影那样隐晦，事实上会引起一部分观众的反感，可恰恰这些又是阿莫多瓦作品的一种特质。

在《不良教育》中变性人、同性爱、恋童僻这些光怪陆离的社会现象充满了整部影片，影片中每个人物都似乎都没有正常世界的性取向。

这一切都表现出阿莫多瓦的另一个极端特质，当他从女性题材转到男性题材后，就彻底将一部电影变为纯男性的电影，影片中唯一的重要女性角色也是一个还没有彻底变性的伊格纳西奥，其余通通是同性恋男子。

影片对于同性之爱视若平常，以一种非常平和的眼光去看待这一切，认为同异性之爱比之异性之爱并无不同的。

当然我以为这其中是包含着导演阿莫多瓦的个人观点，不过在现在这个世界之中摈弃异样的眼光或许是必然的。

同性作爱场景在片中层出不穷，有些真露得很，有可能会令部分观众感到几分恶心，但似乎这是近来欧洲导演的一种风尚，对于性场面的全面写实，一切围绕自我，想如何表现就决不躲躲闪闪。

而大胆的情色铺之影片上素来也是阿莫多瓦的风格。

而阿莫多瓦的电影尽管不是取悦大众的商业电影，但是他的电影票房却一直都非常之不错。

看他以往的作品：1987年的《濒临崩溃边缘的女人》、1989年的《捆着我、绑着我》和1991年的《高跟鞋》都是西班牙电影有史以来最卖座的影片。

这不仅仅是因为艺术感染力的作用。

更主要的是因为他的作品在保持住自己的个人风格的前提下，同样非常善于讲故事。

阿莫多瓦在他的电影中非常注重戏剧矛盾冲突和人物的刻画，有大量凶杀、强奸、绑架、宗教等种种刺激观众的商业因素。

比如《不良教育》中以两大主人公的重逢作为开篇，这一切似乎很一般，然后以恩里克阅读小说开始回忆，讲述起少年时期的故事，观众的开始被渐渐引入一个认识的误区，错觉自然而然产生，以为小说的故事就是真实的。

当随着恩里克探访伊格纳西奥的老家，我们发现原来这个伊格纳西奥原来是假的，而是他的弟弟胡安。

真相似乎被挑开了一层，观众的认识实际是跟着恩里克的视角进行的。

然后随着影片的发展，你突然发觉原先对真相的了解居然全都是错误的，因为莫罗神父的出现将你原先的认识全部推翻，从他的嘴中又产生出另一个故事，真可谓层层叠叠，虚虚实实，欲盖弥彰。

而同样的，随着一个个真相的产生，电影的深度也在不断的加强。

原先我以为电影的批判主题消失了，取而代之的是更为深层次的人性剖露，而不再是局限于小范畴的挖掘，成为更广义的体现人性的丑陋。

《不良教育》的剧情结构和悬疑式的迷团设置几乎可以媲美任何一部悬疑电影，比如导演大卫芬奇在影片的悬疑设置上也非常之在行，但是在艺术挖掘上却不能够同阿莫多瓦相比。

而阿莫多瓦的作品在艺术成就上又能够远远超过了那些仅仅以考验才智为目的的剧情片，这也就是阿莫多瓦的作品为什么能有不错的票房成就，却又能赢得口碑的主要原因。

能够将艺术性同商业性结合得如此完美的导演的确是不多见的。

影片之中那个少年伊格纳西奥的歌声真是动听，宛如天籁之音，而莫罗神父将几首好坞莱坞歌曲改编同样别有风味。

这个少年的嗓音让我想起了另一部电影《放牛班的春天》中那个主音男孩的嗓音，清澈无瑕。

不知道为什么欧洲的导演都喜欢上了童声，也许这可以为影片增声不少吧。

当然这一切只是作为影片的点缀，一切的故事仍然沉重而压抑，阿莫多瓦总是喜欢讲些特别沉重的故事，而且常常在故事的背后留下太多的未果，你都很难从中找出点希望。

以前看《玛德莲堕落女孩》时被其中教会对女孩的摧残感到沉重和压抑，但这毕竟只是过去的故事，最后仍然让我们看到新世界的光明。

但是《不良教育》却不同，它的故事却仿佛在说这样的故事总是在发生，只不过我们看不到，能够看到的多是正面而不是它的背面。

文；眉间尺

1⃣️伊格莱西奥的三个结局，都是贬损与戕害，童年有多纯真，现实就有多恐怖。

Moon river，月光四散流逝，衣上只有粘饭子。

2⃣️两封信时隔经年才收到，一封信躺在身边尚未被启封，少年情事老来悲。

或许恩里克也想要像电影中的他一样罢，伏在美梦的枕席上不再醒来，枕畔还是美好的回忆。

3⃣️喜欢那个死后驾驶摩托车飞驰的寓言，身死后的故事依然被诠释、被利用，披着皮囊行走的恶魔到处都是。

4⃣️彻底的导演与彻底的演员。

对电影产业的一个摹写，喜欢终场戏从取景框转向片场的那个片段。

本片所有感情关系基本都是利用或胁迫，唯一赤诚的只有伊格莱西奥吧，无论童年、成年都是真感情。

5⃣️童年分离戏之后，少年哭泣的脸庞幻化转为当下相见的笑脸，但是由哭到笑的脸在旋转中扭曲、沧桑，这是人生的恐怖。

6⃣️伊格的小说里是他设想的最美好的生活，他变性后成为风情万种的演员，恩里克并非现实中的成功导演，而是一个要靠他来救赎的男人。

但是他设想的美好结局只能从影片透露的只言片语中去猜测，实际上演的两个结局（现实中，被弟弟谋杀；影片中，被两个神父谋杀），一个比一个更黑色。

两人走进电影院，随即切换换到电影列场景中，人物进入屋里的动作，前后两个镜头人物动作完美贴合，弱化了镜头剪切的生硬感

中间这段电影里的对话，时间较长，使观众完全投入其中，忘记前面两位主人公走进电影院的情节，此时镜头切到了两位看电影的主人公，再次提醒观众这是在电影院里

升格镜头，再次交代电影院的场景以及人物和屏幕之间的空间关系

男主和神父谈条件，神父上前一步，背影逐渐挡住男主，已一种不可阻挡的压倒性力量笼罩男主角，预示了男主后续的悲惨

优秀的电影，我一向以为，不应当是晦涩的说教，或是顾弄玄虚的呓语。

电影作为工业生产的商业产品，其影象与叙事的首要责任，是娱人耳目，是把话说清楚，是把故事讲述得精彩。

在此基础上，再去生发对人生与人世的感慨，表达创作者自己的情怀，方是成就经典影片的不二法门。

历数电影史中的大师人物，从奥逊•威尔斯到希区柯克，从弗朗西斯•科波拉到斯皮尔伯格，都是如此。

阿尔莫多瓦也不例外。

虽然他的影片中充满了易装癖、变性人、同性恋、SM、凶杀、暴力等等内容，但是，他对这些边缘题材的表述却是那么流畅自然，不带半分扭捏和造作——说得简单点，不会让人反胃。

比如《不良教育》，几个人物间纠缠的同性恋情，直接、平常、落落大方，似乎这就是光明磊落天经地义的爱情。

也正是和平常的男女之爱一样，《不良教育》中的同性恋爱，一样有着错综复杂的瓜葛：俊美的少年伊格纳西奥和恩里克在修道院中相爱，为了保护自己的爱人，伊格纳西奥忍受着莫罗神甫的侵犯；多年以后，恩里克成为著名电影导演，伊格纳西奥找他拍摄个人经历的电影，两人重叙旧情；但这时，老迈的莫罗神甫又出现了，从他口中，叙述了另外一个故事……几个同性恋间的爱情故事，其中还嵌套着畸恋、背叛、阴谋、悬念，峰回路转，层峦叠嶂，随着影片一层层地剥开真相，我们看到的就已经不是简单的同性恋，而是更深沉的对人性的分析：神甫似乎是一切罪恶的源头，他的恋童癖毁了伊格纳西奥的一生，后来又爱上了胡安，这爱情虽然畸形却真挚热切，最终被胡安所利用；伊格纳西奥无疑是受害者，但是他的自暴自弃和后来对神甫的勒索，葬送了他的生命；胡安利用了哥哥，利用了恩里克，还利用了神甫，但是他对伊格纳西奥的恨也并不是没有原因，我们可以想象他因为有这样的一个哥哥而受到了多少屈辱……所以，每个人都是有罪的，而每个人又都是值得同情的，在这里，阿尔莫多瓦超越了对性与爱的追问，而着力于呈现人性深处的复杂与多变。

只要你去看这部电影，你一定会记住伊格纳西奥少年时纯美的童声。

第一次听到《月亮河》的童声版时，我也觉得心神激荡，这段配乐的画面优美动人，难得见阿尔莫多瓦使用慢镜头，想必他自己也对这一段MTV颇为心仪。

建议大家去找找本片的OST，相信是值得收藏的一张唱片。

另外让人印象深刻的，就是他对性爱描写的露骨。

刚才已经提到，阿尔莫多瓦对边缘人群的描写非常直接，从不遮掩，可能这和他本人也是同性恋有关。

但是片中对于性爱的直接书写，可能让部分观众有些惊讶。

男性同性恋的性行为方式，我想无须我再赘言。

除了没有直接拍摄具体器官，阿尔莫多瓦是毫不避讳的展现出来。

叔本华说人生是一团欲望，欲望满足了便无聊，不满足便痛苦，于是人生就在痛苦与无聊之间摇摆。

阿尔莫多瓦的故事，就是典型的在痛苦与无聊之间的摇摆。

究根起底，他对欲望的恋恋不舍的痴迷和询问，让他的电影浓烈、华丽、却又忧郁、不安。

神甫看着胡安时颤动的嘴唇，恩里克看着“伊格纳西奥”褪下内裤时的压抑表情……心底的暗流越是表面平静，越让人感受到汹涌澎湃的力量。

回头反思，可能这部电影最吸引人的是他的剧情结构与题材的边缘性：故事有着希区柯克的机巧，又能游走于亚文化的空间，并鲜明地表现出个人的特点。

电影是足够的精彩，但内中表现的人性的阴郁复杂，却又让人有说不出的心寒。

好久以前写的。。。

现在想起来，这个电影其实应该算他的及格线吧。。。

据说今年的也是。。。

黑色电影（film noir）最辉煌的年代已经过去了，阿莫多瓦的辉煌年代倒还处于进行时。

在《论尽我阿妈》和《对她说》之后，这个奇思妙想如同头发一般爆炸的西班牙人，已经摆脱B级片导演的身份，俨然可以被称作“阿大师”。

当这个“阿大师”决心要拍一部黑色电影时，会产生怎么样的结果，看看《不良教育》就可以知道了。

有了黑色电影这个前提，看这部电影的时候，就可以排除掉种种诸如“自传电影”、“控诉教会”、“微言大义”、“映照历史”等等可能会把观看引入歧途的标签，这些对于阿大师来说，都不是重要的，在他的访谈里，他说，最终的目的是要拍一部film noir，“至少在我看来是film noir”。

情节一如既往的体现着阿莫多瓦对奇情诡异的迷恋，恩怨情仇，爱恨交加。

突然出现在导演恩里克办公室里的清秀男子，号称是他的童年好友伊格那修，还带来叫做《访客》的剧本一部。

这个访客唤起恩里克对童年初恋的回忆，剧本也给了这个灵感雍塞的人以新的灵感。

不过这个访客也开启了一个扑朔迷离的迷宫之门，悬念如俄罗斯套盒人偶一样层层叠叠。

在这个迷宫里，有童年的创伤，第一次用童贞来为初恋爱人做出牺牲的真爱；有黑色法衣下隐讳的欲望，道貌岸然的欺骗和背叛；还有这个让恩里克起疑的访客的真实身份，这个把自己叫做“天使”（Angel）的清秀男人的野心；自然还有恩里克自己对过去和现在的追寻。

这许多年下来，阿莫多瓦讲故事的手段已臻化境，一个几乎已经要被人玩到滥俗的“戏中戏”到他的手里，就焕发出新光彩来。

跟着他一路看下来，总有层出不穷的意外，但又都丝丝入扣。

甚至到了影片的最后，还要给出一个几乎在他的影片里最为黑暗的结局，那些为欲望犯下罪行的人无法摆脱自己背负的命运，只能在无间道里往来挣扎。

一改让阿氏死忠fans诟病的温情过度，只把真爱和美好人性留给童年的短暂时光，当他们都变成大人，就纷纷堕入罪恶的地狱，甚至连恩里克也不能算百分之百的好人。

果然十分黑色。

既然是黑色电影，充满诱惑的蛇蝎女子（female fatal）的出现也就在所难免。

不过阿莫多瓦果真不愧是最最怜香惜玉，维护女性完美的导演，连这个黑色电影里的传统角色也不肯让女性担当，而是把重任交到了加西亚－柏纳尔扮演的“天使”身上。

当他身穿让人想起早年间《基卡》的衣服做女装打扮，款步在台上唱起一曲西班牙电影女神萨拉•芒提尔的《也许，也许，也许》，那种天真的风骚，无人能比，无人能敌。

但忽而他又变成笑容阳光的英俊少年，对他周围那些同志一样有致命吸引力。

这种性别和身份的翻转腾挪，古怪诡异却引人入胜。

甚至连主题音乐，也是一派黑色电影的风格，阿莫多瓦的御用配乐阿尔伯托•伊格莱西亚斯不时用弦乐织出让人紧张的旋律，让人不时想起希区柯克这个名字。

男童的歌声也并不能缓解黑色的气氛，剔透的歌声总是伴随着欲望的纠缠，现出创伤之无辜与疼痛。

维瓦尔蒂的《信经》圣咏响起的时候，更让人感到初恋之美好，与分离之痛楚。

间或出现的萨拉•芒提尔吐气如兰的歌声，总由变性人或者男人唱出，说不出是活色生香，还是怪诞诡谲。

委实不能不敬佩阿氏电影与音乐之间烘云托月，天衣无缝的关系。

这样对过往类型的演绎，倒也让人看出阿氏对电影本身的迷恋。

在这部阿氏黑色电影里，也有诸多对于迷恋电影的桥段，且不说两个孩子互相爱抚时，大银幕上美丽绝伦的萨拉，河岸边，童声唱起的《蒂凡内早餐》主题歌，后面的超8摄影机也是电影青年们入门时必备的圣物。

这首影片中的插曲，被年少的Ignacio唱的太动听了。

为了和儿子一起学习这首西语歌，特意找来了歌词研究，看遍全网的翻译，包括网络上电影的翻译字幕，竟无一翻译准确，甚至完全丧失了歌词所表达的意思。

这首插曲是整个电影不可或缺的一部分，并由主角Ignacio唱出来，歌词完全是为他量身定制，字里行间已经预示了他以后的人生际遇。

错误的翻译肯定是看不出这一点的。

后面我会把我翻译的歌词贴出来，以论证我的观点。

翻译之前，先交代一下这首歌。

《Moon River》原曲本是出现在影片蒂凡尼的早餐的插曲，由赫本演唱，唱腔温婉，倾诉衷肠，词中美国梦被拟人化为一条宽大美丽的河，有喜悦亦有坎坷，面对它并欣然接受一切，柔声细语中却给人一种坚定，很有抚慰心灵的作用。

而在不良教育中，重新填写的歌词意境却与原曲截然不同。

充满了迷茫和拷问，听的时候，是蒙太奇画面，是人生回转，是往事不堪回首的苦痛和惋惜，但丝毫不影响它的动听，尤其是由纯洁的Ignacio唱出来。

整首歌曲就是Ignacio的人生写照。

下面我们来细细的解读。

歌曲分为两个部分，分别描述的是Ignacio黑化前后的两种心境。

第一部分：Moon river，no te olvidaré 月亮河，我不会忘记你 Yo no me dejaré llevar por el agua我不会随波肆意漂流Agua turbia del río de la luna 浑浊的月亮河水que suena al pasar 也不曾将我吸引Río y luna 江水与明月dime dónde están mi Dios el bien y el mal ，我的上帝告诉我善恶何在Decid. 由祢决断Yo quiero saber 我想知道qué se esconde en la oscuridad 黑暗中隐藏着什么y tú lo encontrarás 而祢必将答案显现Río y luna，Adiós……江水与明月，再见了……这一部分，主要描述的是Ignacio在那件事发生之前，他对上帝的信仰无比坚定。

他就读于教会学校，除了学习正常科目以外，很重要的是学习天主教，并协助神父做弥撒，他歌声曼妙，应该是学校里唱歌最好的学生，并担任唱诗班的领唱。

电影中可以看出他很享受歌唱。

自小在住宿制教会学校读书，日思夜想及所接受的宗教教育，儿时小伙伴们一起嬉戏的小河，这怎么会轻易忘记。

只有在这一句中，月亮河有正面意义。

注意歌词中用了turbia，这个词的西班牙语本意就是形容河水浑浊。

这个词在影片中很重要，这么纯净的的歌声中，作为主角的河水竟是浑浊的。

在这一部分，它代表的是信仰之外的一切。

这与原曲的描述也截然不同。

翻译不能简单的直译，要结合上下文，或电影内容基于原意引申。

比如：……que suena al pasar 。

本意是指河水流淌时发出声音，我在这里引申为主角坚定的信仰不会被这声音吸引，或者当主角从河边经过时不会被河水发出的生音所吸引。

因为前面有一句：Yo no me dejaré llevar por el agua，原意为：我不会被河水带走，或我不会被河水冲昏头脑。

在这里我译为：我不会随波肆意漂流，随波肆意漂流替代随波逐流，是为了唱时断句。

他的信仰之坚定可以从这一句看出来，dime dónde están mi Dios el bien y el mal ，我在翻译的时候，也曾断错句，意思完全改变。

并不是河水与明月告诉我上帝在哪里，而是告诉河水与明月，我的上帝会告诉我什么是善，什么是恶，因为一切都由祂决断。

在西班牙语中，主语经常会省略，直接由动词的变位来说明主语（如：olvidaré意为我不会忘记）。

或将主语宾语随便安放，没有特定的顺序。

后面两句是说他仍然是一个充满好奇心的孩子，从侧面表现他的纯洁。

在西班牙语中, río可以指河水，也可以指江水。

Adiós，一语双关，承上启下，这声再见之后，那个纯洁的孩子Ignacio，信仰崩塌，不再相信上帝，也不再相信地狱，他无所畏惧，要说信仰，只有Enrique给他的享乐主义。

第二部分，Mi luna，ven y alúmbrame 明亮啊，请降临照耀我No sé ni dónde estoy，por qué 我不知身在何处，也不知为何Oigo el rumor de aguas turbias 听那浑浊河水的低语que me llevan lejos，muy lejos de mí. 他们让我迷失，远离自我Moon rive，月亮河Dime dónde están， mi Dios el bien y el mal 告诉我他们在哪里，我的上帝是非曲直Decid由你决断Yo quiero saber 我想知道Qué se esconde en la oscuridad黑暗之中隐藏着什么Y tú lo encontrarás你终会找到答案Moon river月亮河Adiós再见要知道这首插曲出现在神父在竹林旁弹吉他，Ignacio演唱，歌没唱完，神父就欲对少年行苟且之事，这是不是第一次我们不得而知。

电影院事件之后的一天晚上，Ignacio为此难眠，他对Enrique说，我觉得我们犯了罪，上帝会惩罚我们。

这说明Ignacio对上帝是有敬畏的，而后肮脏的神父却觉得他们在厕所乱搞，把他叫到圣象堂，还假惺惺虔诚的祷告。

看到这一切，加上神父之前的所为，就在这一刻，Ignacio的信仰彻底崩塌，不再害怕上帝的惩罚，因为从这一刻起，他的心中不再有上帝。

之后，神父性侵他不知发生了多少次……

正是无所畏惧，那个歌声优美，那个纯洁的Ignacio彻底黑化，变性，吸毒，放浪形骸……在清醒的短暂瞬间，他也渴望月光将他照耀，他不知自己身在何处，也不知这一切究竟是为什么？

没有了上帝的指引，他在迷失中彻底的堕落……身处尘世，流言蜚语（rumor），将他扭曲，离儿时的自己越来越远（muy lejos de mí）……这一幕与你我何其相似。

同样的句子，不同的断句，意思将截然不同。

第一部分，因为心中有上帝，河与月是无法影响他的。

这一部分，他却渴望月光将他照耀，却问向月亮河，我的的上帝在哪里？

是非曲直由月亮河来决断。

他已经无法分辨是非曲直，更无法为此决断。

只是一具没有灵魂的躯壳……按说，放浪到如此，不应该有什么疑问了（他视而不见自己的弟弟和神父乱搞），但他有，他内心深处仍然是那个少年，只不过只是一瞬间，黑暗中到底是什么，交给月亮河来找答案吧。

意思是，他不在乎了，彻底的放弃自己。

这次的再见是真的再见了。

PS：我不认为这是一部同志电影。

PS：Ignacio唱的另一首歌也很好听Jardinero （园丁）'Torna a surriento'，原曲是帕瓦罗蒂的重返苏莲托。