怪奇物语第四季

2016年无意中发现怪奇物语，当时觉得题材很感兴趣，一口气看完，非常惊艳，我说：

那年我才刚刚大一，6年过去，我仍能回忆起第一次看完Stranger Things时的兴奋感。

上一次与霍金斯小镇告别，正是大学毕业前，三年过去，自己已经是一个社畜了，生活很多时候感觉不太容易，我很感谢这个时候能与霍金斯的老友们重逢，甚至过去的一两个月，怪奇物语是我生活中最期待的事之一。

我很喜欢第四季，可能是太久没见了，当我打开第一集的时候，就兴奋的期待着他们一个一个出场，不管是组团打怪还是插科打诨，都看得不亦乐乎。

喜欢第4集的感动，第7集的震撼，很多桥段看的我鸡皮疙瘩直起，忍不住挥拳欢呼，比如这里：

才发觉，对于自己已经无法纯粹的以一部电视剧的标准来评价怪奇物语，人生当中又有多少陪伴我们数年一路走来的优秀作品呢，我曾看完疑犯追踪系列，最后怅然若失，因为我知道结束了，可我也只是后来才发现宝藏，而怪奇物语是从第一个夏天就与他们相识。

我痴迷于怪奇物语的人物塑造，每一个角色都是如此立体生动，Jonathan打Steve是第一季最喜欢的段落之一，Steve转球棒打怪兽是觉得最帅的段落之一，6年过去，曾经那个纨绔的富二代帅哥已经成了剧迷们最喜欢的角色之一，PROTECT STEVE，怪奇物语第四季的户外广告牌，也是下半部上线前所有人的心声。

亦或是Nancy的勇敢、Dustin的智慧等等，爱情、友情、善良、团结，有太多可以触动人的瞬间。

甚至Papa最后解开小11的项圈，也难免有些动容；Eddie的逆世界摇滚和......又怎能不让人落泪。

有人说这一季注水时长，私心以为“再长点吧”，我多希望这个时间能再长点，昨晚看完后两集到凌晨5点，这个夏天的怪奇物语时间又结束了。

这一季让我想起在电影院看复联4首映场的体验，08年在电影院初始漫威宇宙，到19年终局之战，又或者说像哈利波特，我们见证孩子们一点点长大，与魔王终有一战，我想不只是我，也许每一个爱怪奇物语的人，都对故事里的角色倾注了不同的情感，而这些情感，也让它超越了一部美剧本身的意义。

最后主角团站在被逆世界渗透的分界线前，我知道，We are in endgame now. 我们不曾在霍金斯经历这一切，但它们总在我们身边。

距离怪奇物语故事结束，不过还剩十余个小时的时间，告别的那天终会到来，但我永远都爱每一个有怪奇物语的夏天❤️

时隔两年二刷了ST4，这次又看到了很多细节。

先放一张自制的主要剧情图：

这部剧的剪辑很高明，后期制作相当不易，因为四五条线从最开始的分散要到后面合在一起，剧情还要连贯，第一遍看的时候每条线记忆得都不是很连贯，但是这次二刷每条剧情线我都已经能清晰地呈现在脑海里，足以默写出来。

由于Nancy和男朋友本季长时间分离，她跟Steve的旧情复燃似乎也出现一些苗头。

先不论Steve总想挺身而出跟Nancy一起行动，在情人湖中心Steve脱下衣服准备跳进湖里的时候，Nancy和Robin的眼神都值得玩味：

图片有点暗，我逐一分解：第一张Steve脱掉上衣，第二张Nancy眼睛不由自主盯着他看，此时岸边的Dustin用望远镜看到说Steve胸毛多，他嘲笑过Steve但是人家就是不刮，说女孩子喜欢，事实证明Nancy确实有些移不开眼。

第三张镜头特意给到robin，女同姐在旁边看到了一切心领神会，露出无奈的笑容，但她也不说破。

第四张Nancy对Steve说小心一点，Steve后面两张先是一愣，然后露出傻傻的笑容，内心os“天哪她居然对我说小心！！

这情人湖果然是情人该来的地方！！

”四人组下了水门第一次在地下遇到地震时，两两相护：

Steve和Nancy凑一块可以理解，robin和addie这组我是感动。

因为上一秒刚刚地震时，addie看到身体晃动的robin几乎是毫不犹豫地冲过去以自己的身体垫在地上护住对方，从这里就可以看出来我们埃迪小可爱真的非常善良，有义气，朋友遇到事他是真帮忙。

cp大乱炖一下：一行人前往骷髅岩的时候robin跟Nancy有那么一秒钟很好嗑：感觉是一款话多活泼的小狗&智力武力担当高冷姐（Nancy女武神的地位无人质疑吧）

最后两个人的笑都很可爱最后是一些最近的花絮：进入七月份第五季即将进入下半部分的拍摄

Nancy在C位，请给我们女武神加戏！！

还有旁边的乔纳森，你谁？

哪个大叔？？

后面是Lucas的妹妹吗，好成熟啊，一下子长大了。

Max演员最新动态，不知道这位是不是BF，下面评论更搞笑：

our wife

Lucas你……

剧组拍摄一天就给鱼缸里扔一颗弹珠，这是刚开始的时候。

前几天拍摄过半，那一颗是Mike扔的。

猜猜这是谁的脚？

无奖竞猜，我也不知道……

花了两星期看完了《怪奇物语》 真的太棒了！

虽然很想从每个人成长过程中都会经历的Freak和Monster的阶段去聊聊这部剧 不过私心还是想从“心理Patricide”角度去挖掘一些在里面看到的绝妙的点（Patricide的意思请自查 怕屏蔽：Shi父）

Elven是人为培养出的超能力者 也是部分人眼中的怪物 她没有Papa 因为从小活在实验室里 她只能把培养自己的博士称为Papa —反抗博士的禁锢和研究 通过爆发能力从而出逃 是她第一次反抗父权。

每一次回想起Papa 她感受到的都是痛苦 哪怕她进行了反抗 但她依旧处在痛苦之中—因为她只是暂时逃脱了他，Papa对她的影响仍然无处不在。

她与他仍然存在着心理联系，她仍然无法避免地视他为自己的父亲，哪怕这个父亲扭曲失格至极。

第二次反抗父权 是在Elven被Hopper捡到、成为他的养女、与自己的新父亲拥有青春期的矛盾和摩擦后。

虽然她知道Hopper是个好人，但她讨厌Hopper无休止的管制—门要留出三英寸、和男孩保持距离、不能在别人面前使用超能力、不能乱发脾气。

指指点点，就像千万个普通的父亲，但毫无疑问，这个可怜的老父亲在用一种笨拙的方式爱着她。

问题在于，Elven也不懂爱。

所以她出走、她叛逆、她又在迷茫后选择回归。

离家出走的那一刻，她在心理上完成了自己的第二次心理Patricide，但也因为这次的经历，让她明白自己想成为的究竟是什么人—是个能够轻易掐死一个人的朋克混蛋？

还是个能救下无数像她父亲一样普通的人的怪胎英雄？

她最终还是踏出了自己成长路上最重要的一步。

第三次心理Patricide 发生在Elven发现自己失去超能力、而且她的旧Papa没有死仍然活着时。

[Bad Man.]她这样称呼自己的旧Papa。

可哪怕她经历过再多惊心动魄的事，哪怕她曾经可以举起一吨重的大卡车，她在面对旧Papa时，仍然会战栗恐惧。

这就到了许多希腊神话、英雄电影里最具戏剧冲突的一个桥段—父权给孩子造成了压制，有的时候还造成了恐惧。

一个孩子如果真的想要实现成长，它就必须打破这个父权，完成心理上的“Patricide”。

无论是俄狄浦斯Patricide，宙斯Patricide，哪吒剔骨，沉香弑舅，Elven打破父亲对她造成的恐惧，其根本就是杀死家长制的权威，剪断情感上的脐带，完成自我“自性化”的一个过程。

“一个人最终成为他自己，成为一种整合或完整的，但又不同于他人的发展过程。

于是，自性化意味着人格的完善与发展，意味着接受和包含与集体的关系，意味着实现自己的独特性。

”按弗洛伊德和心理学家的说法，无论对父母只是权力和力量的崇拜，还是情感上的依赖，心理“Patricide”在某种程度上都是孩子破坏与父母的神圣纽带，完成破茧重生的一个过程。

“当一个男孩完全成长为一个男子汉时，他最先‘杀死‘的，一定是他的父亲，所以有了这样一种残酷的说法——父亲是儿子成长路上的第一个敌人。

”

不止是男孩，每个孩子都是如此。

孩子们都会长大，它们不是什么可以被精心修剪的花草，哪里不满意就咔擦一声剪去，生命的力量是疯狂的，人的塑成也是，孩子的成长是一个野蛮生长的过程，它们会崇拜，会叛逆，会迷茫，会和解，或许还会妥协。

这些都是不可避免的过程。

可英雄之所以是英雄，就在于它们从不退缩，最终能直面恐惧不是吗？

父权的最后一个位置，往往不在社会统治，不在家庭父权，而在每个下一代的身体内，根植于它们的思想深处。

“要么顺从，要么反抗。

”

故事的最后，Elven打败了恐惧，找回了超能力，也找到了真我，找回了她真正爱着的老父亲—Hopper，哪怕她们之间没有任何血缘关系。

我相信，父权表现出来的并非全是力量、管制、权威，很多时候，还有一些沉默或者笨拙的爱。

所谓的“心理Patricide”、反抗父权，也不关乎任何暴力和血腥或者挑战伦理。

只不过，如果要真正做到成熟独立，每个孩子都不得不经历一次“社会性断乳”，去杀掉自己身上仍然残存的像幽灵一般闪现的“父母的意志”。

然后，许多父母需要经历的第二次成长——或许就是不得不接受孩子的突然长大。

哪怕再不愿，你也只能看着孩子越走越远，越来越强大，看着他们超越你，有的时候或许还不需要你。

但无论如何，这都说明他的确长大了。

这是个好兆头，不是吗？

怪奇物语 第一季 (2016)9.12016 / 美国 / 剧情 恐怖 奇幻 / 肖恩·利维 马特·达菲 罗斯·达菲 / 米莉·波比·布朗 薇诺娜·瑞德

怪奇物语 第四季 (2022)9.22022 / 美国 / 剧情 恐怖 奇幻 / 马特·达菲 罗斯·达菲 肖恩·利维 尼姆罗德·安陶尔 / 米莉·波比·布朗 薇诺娜·瑞德

怪奇物语 第三季 (2019)8.72019 / 美国 / 剧情 恐怖 奇幻 / 马特·达菲 罗斯·达菲 肖恩·利维 乌塔·布里泽维茨 / 米莉·波比·布朗 薇诺娜·瑞德

怪奇物语 第二季 (2017)8.92017 / 美国 / 剧情 恐怖 奇幻 / 马特·达菲 罗斯·达菲 肖恩·利维 安德鲁·斯坦顿 丽贝卡·托马斯 / 米莉·波比·布朗 薇诺娜·瑞德

经典运动员拉拉队经典霸凌经典恐怖老宅经典精神病院，魂穿沉默羔羊经典创伤「后遗症」经典黑俄，甚至都要安排个俄人敬佩美人的剧情，笑死。

经典扯二战，不过战争扯的有点多，只要有个新角色就会讲过去经历过的战争，好像还有个越战经典主角误以为自己杀人结果是反派杀的的剧情另外，在上季就很难受黑小哥和max的剧情了，这季黑小哥很……威尔小可爱可以让他换个发型吗…虽然长大不太可爱了，但换个发型总是可以的吧威尔哥哥的发型也可以换一下吧，不要永远都这么湿腻吧……最后，前四集太拖沓了，后三集还行…

首先说一下的就是，剧中复古电脑的系统用的是amiga workbench模拟的，版本是1.8，屏幕里面的nina project的代码其实是HTML超本文标记语言，也就是网页代码，里面没有藏坐标信息，倒是隐藏了一个链接，这个链接不是http协议，当然是故意写错成htsp，而且这个链接其实是可以访问的。

你会看到下面这个页面，笑死我了，居然还真有人也去找这个😄

好看中夹杂着点不好看。

好看的点：1.一号真的帅2.乔基瑞和娜塔莉的感情线隐隐约约地甜3.前几季挖的坑居然这一季给填上了。

一下子让人明白这几季背后都是基于同一个背景。

不好看的点：1.mike对el的感情太过于小学生了。

可能真的是演员年纪小不理解什么是爱，也可能是剧本中的两个人感情片段就是要强行爱，所以看得有点尴尬。

2.我还以为这是最终季了，咋又要卷土重来了。

感觉这四季就是打怪没打死，再打一次还没打死，再打一次还是没打死，接着再打。

至于什么时候才会被打死呢，估计要等导演编剧觉得打怪打腻了才罢休。

3.悄咪咪地说，mike在我心目中很减分。

颜值略降，感情戏尴尬。

而且老是担心十一太强了自己没不被需要，还跟自己的好兄弟莫名疏离。

只要他出场，就各种有点尴尬不合。

（没错，对于mike我要吐槽两次）吐槽归吐槽，下一季我还是会看的。

内心敏感不合群，没有自怨自艾，反而下定决心做猎食者！

把周围的小伙伴杀了，没有质疑自己是怪物，反而觉得自己做的很对！

被11扔进了环境恶劣的异世界，还感谢11，给自己创造了施展的条件。

被papa那么冷酷对待，也没怪他，而是坦诚承认我就是这么样的一个人，而且非常肯定自己的价值，不觉得自己不对！

相信自己的能力。

被那么一大群人围攻，还不停地说：你以为你们胜利了？

不是的，这只是开始！

11走出自己的心魔，认定自己不是怪物后，才找回更多的能力；Max不停回忆生命中美好片段，才能逃出来。

而1号，完全不需要，坚定不移地向自己的目标奋进！

一次又一次的挫败又怎么样，只要我不放弃，就还有希望！

首先说下，五分没打错，但是最后两集确实有明显的问题。

其实这些问题是可预见的，前面编剧因为前期铺垫的原因已经把人物打散分组分的过于散了，一堆人很难短时间聚齐，大部分悬念又在part1提前揭晓完了。

所以后期就是一堆人在多点行动，必然观感很乱，着墨很散，为了保证每人都有镜头你甚至感觉有些分组在打酱油，分组的变多也导致行动与行动间的感情铺垫分层感太严重，缺少重点。

并且前期反派描述过于强大了，（硬刚11，之前的boss你总感觉普通人扎堆的话能出点奇迹直接干碎boss，但是因为前期描述着墨的问题，这个boss不会给你这种感觉）就导致一般人也就只能打酱油顶多上上辅助buff，最后还是能且只能靠11，这就导致必然只能上「爱的力量」这种俗套外挂了，所以你基本上在part1之后就能预测到结局。

所以后两集在节奏和人物着墨方面存在明显的问题，但是只能说编剧尽力了，前期铺垫导致了剧情走向不会太花花。

有预感，最后两集一放，肯定很多人涌入说「高开低走」「烂尾」「辣鸡结尾」之类的，我觉得综合整季不至于，顶多算高开中走。

顺便说下对我个人来说，五分还是有的，至于有些人说强行煽情，韩国的流水线式强行喂💩煽情剧不是多的狠嘛，像什么「七号房的礼物」之类的工业催泪剧本一堆妹子无脑打五分，不知道这剧为什么不值五分。

这一季居然能把11从第一集虐到第9集......下一季我也没有什么期待了，就...给孩子换件衣服吧。

第四季上半辑的影评见 写给ELEVEN（四）： 越轨者——我们如何在这个世界幸存（vol.1）我所爱的（我所像的）父亲同时也是残酷地虐待和利用我（正如我也学习着虐待他人）的父亲。

——《治疗遭受过童年虐待的成年人》（Treating Adult Survivors of Childhood Sexual Abuse）标题是精神父亲（小伙），不是精神病父亲。

虽然好像没有什么实质区别。

在Vol.1贡献了宏大的史诗般的剪辑和背景故事，把我们已经背得滚瓜烂熟的upside-down设定老瓶装新酒之后，Vol.2 成为了S4和S5之间承上启下的阶梯。

世界在裂变塌方，唯一稳定不变的是加州小分队E5之后再也没有换过的衣服。

相比爹妈在等飞机的间隙都要当着观众的面现场换套衣服，勤俭持家的好闺女El同一件花秋衣泡完盐水出来还要晾干再穿上。

在看完Vol.2以后，我犹豫了很久要不要再加一篇影评。

相较于Vol. 1徐徐铺陈的故事，Vol.2的节奏更紧，交代信息的方式更加直接。

观众仿佛只需要跟着剪辑的情绪和直观的感官刺激走，不需要思考太多内容。

对于upside-down，我们依然有很多没有明确说明的未解之谜，但对于本季的11而言，剧集对她的人物塑造主线已经基本清晰：这是一个拥有童年创伤体验的越轨者，在成长过程中摆脱“父亲”完成社会化的旅途。

举铁宣言在这部以“友谊”为核心导向的剧集里，超能力者拥有比正常人更多的爹。

亨利·001·Vecna在亲手弑父未遂以后，被迫新增热爱纹身的科学家养父一位，再次弑父依然未遂，最终学会了如何扮演别人的父亲——征服世界，并且在孩子的身上展现自己的控制权和暴力。

小11则生父成谜，养父历任两届，承诺带她浪（统）迹（治）天（世）涯（界）的001也在试图当她的爹。

大概001在upside-down里对11的独白说得很对，凡人总想借着当超人的爹（不是）来让自己感觉不凡。

喜欢当爹这件事，表面上看是人类对于幼儿的保护欲和爱，在剧集中的实质要现实和狰狞得多：保护欲与控制欲往往共生，爱是施展权力的粉饰。

父亲，往往是一个家庭中掌握着权力的那个人，他对孩子的引导和保护是基于孩子在他的控制范围之内的。

如同猴群中，一旦雄性幼猴成长到了足以和猴王竞争的地步，就会发生决斗和驱逐。

著名精神分析学家弗洛伊德由此提出了“俄狄浦斯情结”这个概念，用以表达人类集体潜意识中对于父亲的恐惧和竞争。

在那个家喻户晓的雅典神话里，忒拜城的国王拉伊俄斯因为听闻预言，让佣人把刚出世的儿子杀死。

但佣人不忍，将孩子交给牧羊人，送到另一个城池。

最终神谕成为现实，俄狄浦斯阴差阳错地杀死自己的生父拉伊俄斯（弑父），并娶了自己的母亲。

早期精神分析学对“弑父冲动”的分析样例大多基于男性。

弗洛伊德有一个（听起来很扯的）推论，小男孩的弑父冲动源于想要独占母亲，恐惧于父亲会“阉割”自己。

但这种说法在分析女性的时候就不太靠得住，小女孩显然并没有“阉割恐惧”，但一些女性神经症病人在催眠中同样也表达出了“父亲”留下的创伤。

精神分析学家们对于这样的案例有很多不同的观点。

一些人认为，父亲对儿童的控制、有意无意的暴力（性）暗示，埋下了儿童的心理创伤；弗氏拥趸们认为，真正实际发生的“暴力”可能并不多，儿童其实很早就萌发了性意识，他们的创伤源自他们自身对父亲（母亲）的欲望受阻。

而后，一些学者（戴维斯和劳弗利）提出了较为中和的说法：创伤儿童对父亲的态度，本就是矛盾的，他们很难整合自己的经验。

一方面，父亲是孩子的保护者，养育者，孩子爱他们的父亲；另一方面，父亲的权威折磨他们，使得他们无法真正做自己。

父亲的暴虐和他的“爱”混合，孩子对父亲的爱和受虐的痛苦杂糅，这是矛盾的源头。

S4E8的标题叫“PAPA”。

讲的不是父亲，是弑父。

本应第一季已领便当，却在第四季强行重返的布伦纳博士，是ST塑造的最复杂、饱满的角色之一。

他强迫症一样追求秩序、整洁，“强迫症”通常是“控制欲”的一种隐喻——他用同样的方法控制他的实验室和实验品们，实验室干净、冰冷，秩序井然，孩子们穿着洁白的“病号服”，乖巧顺从。

在第四季前半辑他对11循循善诱的时候，他仿佛是一个真正的慈父，他自己也笃信这一点——他“爱”他的孩子们，在11表现“叛逆”的时候，他流下了伤心的泪水。

但另一方面，他可以毫不客气地否定和打击11，“你在退化” “你还没有准备好”，一旦11流露出任何要离开他的念头，他立刻就会对她使用暴力。

徒手举铁让NINA卫星升空的11真的还没有准备好吗？

近年关于“有毒的原生家庭”的讨论非常多，我们应该也见识过不少这样的家长话术了，实际上，没有准备好的是父亲，而不是孩子。

他无法应对孩子必然要脱离他的控制范围，不再做他的“附属品”。

所以他必须要用这样的话来否定孩子，打消孩子独立的勇气，告诉ta“你还不行，你应该待在我的身边。

”这样的控制和“爱”混杂在一起，孩子可能会深陷折磨和疑惑。

为什么“爱”使人感到受束缚，感到痛苦？

第一季逃离实验室的11，是被“突发事件”推着走的（怪物出没），这是一种被动分离，她并没有能很好地处理“父亲”的阴影。

实际上，在第二季寻亲之旅途中，PAPA没死的消息都能对她形成巨大刺激。

“父亲”究竟意味着什么？

和“父亲”决裂又意味着什么？

在重回实验室的旅程中，我们再次目睹了小11非常脆弱、或者说是自我矛盾的一面。

明明是被布伦纳关小黑屋，12岁的11却在被警卫架走的时候呼喊着“PAPA”；明明一见到布伦纳第一反应是逃走，16岁的11却还是会在布伦纳面前崩溃哽咽。

她曾被囚禁，受虐待，但是也渴望着权威“PAPA”的认可，也许我们可以把这称为一种斯德哥尔摩综合症，但在儿童与其养育者的关系上，这样的情感要复杂得多。

养育者很可能曾经是孩子的一切，是他们衡量自己的标准。

11对布伦纳博士的复杂感情，显然和对Hopper的有很大区别。

布伦纳博士从婴儿时期就开始照管和教育11，可以说，早期11对能力的认知、使用和她看待世界的方式，都来自布伦纳。

否定父亲也意味着否定自己。

但是，孩子在这种不平衡的关系里渴望的认可永远不可能到来。

在布伦纳拘禁持异议的同僚欧文斯博士，试图再次锁住11之后，11终于认清了这一点，她不可能通过顺从和爱获得“父亲”的认可。

You are the monster.这是一个迟到了三季的真相。

观众也许在第一季就已经看出了布伦纳是个多么可怕的人，但正如扮演者Mathew对布伦纳心态的解读一样，他在某些方面仍然显得情有可原，就连出动特警追捕11，也可以解释成“害怕拥有超能力的11落入真正的坏人手中”。

而今，我们将11的记忆串联起来，发现他所谓的爱，是一种物化他人的爱，他像爱他最趁手的工具一样爱实验室的孩子们，像爱他最得意的实验品一样爱他们，唯独不承认他们是外在于他的、独立的人。

所以，他可以在科研的保护伞下，电击一个悲伤的母亲，囚禁一群有“超能力”的孩子，让一个年幼的孩子去接触upside-down的怪物。

军方代表苏利文把11称为“马丁布伦纳养的小宠物”话糙理不糙，布伦纳和11的关系是驯养者与被驯养者的关系。

而11曾经如此地尊敬他和恐惧他，难以面对他确实是个施虐者的事实。

所幸，无法选择“父亲”的11，能够选择自己的朋友——另一种意义的家人。

她的新养父Hopper是她的朋友，犯了错会鼓起勇气和她沟通；养母家的两个哥哥是她的朋友，Will会在她受欺负时默默帮她捡起地上的碎片，告诉她他们会一起修好一切（We will fix it是第二季的时候Joyce安慰Will的话）。

这是不僭越的、尊重他人的爱，11从友谊这种“平等的爱”里获得了参照物，也因此有了勇气重新面对布伦纳，与他发生冲突，毅然决然地背离实验室这个糟糕透顶的“原生家庭”。

11在沙漠里的那段故事，我愿意称之为Vol.2最佳。

第一季时其实有朋友对比过，小11的初始超能力可能是模仿X-Man的凤凰Jean Grey设置的，包括意念读心（定位）、隔空念力袭击等（11出现那天Mike他们交换的那本X-Man杂志里就是关于Jean的），现在11也像凤凰一样上演了徒手拉飞机的戏码。

在11忍了大半季爆发出的嘶吼中，军方的直升机轰然坠落，这一刻，坐在屏幕前的妈粉反应可能和布伦纳博士一样，“I am so proud of you.”布伦纳博士可能直到此时，才意识到自己再也留不住11了。

但他还试图要求11最后一次表达对他的顺从，11的反应很复杂，恨意和依恋，犹豫和决绝交织。

有那么一瞬间，我都以为她要动摇了。

但她在看向朋友们之后，说出的是：“Goodbye, PAPA.”放下布伦纳的手从地上站起来的11，微微抬起头吸了一口气。

在实验室里的11，一直是微微佝偻的、瑟缩的样子，昂首的动作，是一个不自信的孩子在鼓励自己。

弑父非常困难，这意味着一个孩子要直面和接受自己的矛盾，割断对权威的依附。

这或许是《怪奇物语》在“友谊”和“爱”之外试图告诉我们的，成长确乎是一个“杀死精神父亲”的过程，学着离开自己所熟悉的，学着不再奉权威为圭臬，学着跌倒后再次爬起来，独立行走也许会很痛苦，但这是成长为一个独立个体所必经的道路。

死亡上升的鸟瞰镜头，是一个很经典的“主角死亡”表现方式(比如《李尔王》啊之类的……就是这盘旋10s也太长了，不用这么给papa面子)001没有能成功弑父，他的种种恶行表现仿佛是一个没有责任感、破坏力极强、试图引起他人注意的“熊孩子”。

11也没有能亲手杀死布伦纳博士，但在直面布伦纳之后，她在精神上进行了“弑父”，鼓起勇气摆脱那个曾塑造她、试图控制她的糟糕父亲。

饰演小11的Millie说，本季的11是通过这样的方式找回她的自主权（autonomous）。

引用影评人Jack Seale写的一段话：One day, you’re going to summon the courage to look your father in the eye and say: “Dad, my values are not aligned with yours, so I’m leaving your underground telekinesis laboratory and I’m not coming back.”相比PAPA的显喻，001和11的关系要隐晦得多。

11诞生于 对001的模仿实验，从某种意义上说，001也是11的“父亲”，他也曾经对11寄予厚望：“I am glad you were born.” （看到网抑云一个评论区的比喻挺有意思，001和11就像是诞生于“伊甸园”的亚当与夏娃，女孩是男孩的肋骨所造，不同的是，这一次堕落的是亚当。

） 第九集的标题Piggyback，也很妙。

这个词在这里解释为“搭载、潜入”，呼应小分队潜入upside-down和11搭载冰柜潜入Max的意识世界；另一方面，Piggyback的常见用法是“负载”，直观联想是父亲把孩子举到肩上的那种负载，第七集001将11用念力举起来，面向自己，第九集11偷袭Vecna时使用了同样的方法将他提起来面向自己，这或许也是一种Piggyback——举起来会比直接拧脖子更有杀伤力吗？

不一定，但是提起来能向对方宣示自己的强大力量——这正是“父亲”向孩子展示的。

两位1为什么都这么喜欢提溜对方因为001而诞生了11，因为11而诞生了Vecna，这两个超能力者仿佛是一个人互生的两面：001擅长观察和捕捉人内心黑暗痛苦的创伤而11擅长寻找和激发人灿烂美好的回忆（以至于11进Max意识的时候一开始还走错了片场）在黑暗过于强大，侵蚀了美好的记忆，11身陷囹圄的时候，主角团又一次用彼此的团结和忠诚打开了外挂。

在货车里闲逛了一整季说不出我爱你的Mike，终于找到发光发热的机会，面对窒息且心律不齐的11，只见他抄起了AED，不是，对11说起了情话（孩子，答应我，下一季去学个心肺复苏好吗）。

尽管情话质量差强人意，Finn临场发挥加进去的“You are my superhero”也没有让观众买账，但实际效果如同催眠术中有人一直在暗示你“你可以”，11在对Max和Mike的爱里获得了双倍加成，再次打飞反派。

本季对11的塑造，被人吐槽“除了在monster和superhero之间来回跳切已经没别的事做了”。

我最喜欢的是吃披萨🍕环节。

这是一个和前几季那种生活化塑造更接近的段落。

说到游手好闲的Mikey，顺手聊一下该边缘主角这一季的人物走向。

第二季以前的Mike对11的保护欲其实是相当爆表的（虽然真的不顶用），第三季被Max批评以后，他开始学着“不当爹”。

副作用是，他成了一个相对被动的“Eleven addition”（挂件式女婿），昔日的小分队智囊，现在作用是11的充电宝。

但我有时候也反思了一下自己，在传统的“英雄电影”中，男性英雄遇到挫折时，会有一个善解人意的女性角色安慰他，对他表白，他于是获得了动力重新上路，我们并不会对这样一个女性角色感到困惑，觉得她“没有价值”，为什么当性别角色对调，我们不能够容忍Mikey仅仅作为女性英雄的一个情感辅机存在呢？

仔细看，没换衣服的都是加州组 在第四季的结局，小11独自站在黑暗来袭的最前方，那片开满野花的山坡曾经是她和Mike丢下一起爬山的小伙伴偷偷去玩的地方。

第三季开头最灿烂的两个女孩，这一季都经受了沉重的创伤与磨练。

后经典时代的一些心理学观点认为，“恋父”实际上是最初的发展缺陷带来的补偿性幻想，人们恐惧于如果没有“父亲”的存在，他们就只能作为单独的个体面对真正的灾难。

在破裂的世界面前，观众和11可能内心都仍然有些彷徨：是不是布伦纳博士说的是对的？

11是不是还没有准备好？

从这一点看，“弑父”是一个漫长的过程。

但剧集把11带到了这里，总有一天，她要彻底完成弑父的成人礼，不再需要依靠任何“父亲”存在。

整个《怪奇物语》篇章中，战斗力最强、但心理也最脆弱的11，在朋友身边时是最坚强的。

如今，在朋友们身前，她必须要做好准备，去面对更大的暴风雨。

一个不成型的猜想：比尔·尼克尔斯说：“每部电影都是一部纪录片。

即使是最荒诞怪异的故事片也带有孕育其文化的痕迹。

”从某种层次看，ST可能也贯穿了创作者对“父权国家”和“孩子”的一种潜意识比拟。

在剧中，“国家”是迫害孩子“父亲”——实验室折磨未成年人、事故导致Will被抓、Barb 惨死；参加越战的Hopper女儿夭折于生化武器后遗症，退伍军人维克多曾误杀婴儿；军方代表对11痛下杀手……upside-down仿佛是父权家庭中无法见光的小阁楼，人们的童年创伤世界。

在这样的设定下，拯救世界的一定只能是“孩子们”。

一个Mileven打野：Finn仔采访的时候吐槽第四季的Mike虽然经历了很多，但就像个没事人一样，整天还“expect everything is ok” ，明明在一个怪力乱神的世界里，还居然期待岁月静好无事发生。

但换个角度分析，对于El这种“不太正常”的个体，Mike这种把一切都看成是正常的心态，反而能让她放松下来吧？

前两天，《怪奇物语》第四季流出资源，并以豆瓣9.4分的成绩拉开了今年夏天的娱乐大幕。

在网飞的诸多神剧当中，若论评分之高、观影人数之多、剧迷情感投入之深，《怪奇物语》当属网飞第一人气IP，该剧自2016年上线以来，已陪我们走过了7个年头，剧中的少年已变成了青年，而观剧的青年们很多已变成了沧桑大叔。

一：《怪奇物语》系列风靡全球的两大原因。

1从故事层面上讲，本剧主打怀旧风，是写给上世纪80年代的一封情书。

上世纪80年代是美苏冷战的巅峰期，且处于苏攻美守状态，左翼运动的高涨和越战的失利让美国社会陷入巨大的自我怀疑中，最终爆发出影响世界的“嬉皮士文化浪潮”。

这场文化革新运动打破了思维藩篱，极大影响了当时的文艺领域，尤其是电影和音乐方面。

美国对苏联的争霸和反间谍行动，还导致全美社会阴谋论盛行，极大刺激了民众对超自然现象的热情，像51区的秘密基地，UFO第三类接触，离奇的失踪案和黑衣人特工等传说传播的沸沸扬扬，这些社会现象也为文艺界提供了海量的灵感和素材。

正是在上述背景下，80年代诞生了一大批艺术大师和经典文艺作品：像大导演斯皮尔伯格，乔治.卢卡斯，雷德利.斯科特,詹姆斯.卡梅隆等至今仍制霸影坛；像《异形》《终结者》《月光光心慌慌》《十三号星期五》《驱魔人》《猛鬼街》《小丑回魂》等经典恐怖片至今仍经久不衰；像史蒂芬金的恐怖小说和克苏鲁文化越来越大行其道；而80年代的流行音乐和龙与地下城等游戏，同样风靡至今。

《怪奇物语》以一起儿童失踪案为切入点，逐渐揭开偏远小镇霍金斯的面纱，像研究超能力的神秘实验室，因科技事故打通的异世界入口，异世界流窜出来的恐怖怪物，出逃的超能力儿童，神出鬼没的苏联间谍，试图掩盖真相的政府部门和坚持揭露秘密的真理派人士等。

上述故事情节几乎集齐了80年代文艺作品的所有经典元素。

80年代催生的文艺作品，是全球所有影迷、乐迷、剧迷、游戏迷的共同记忆，写给80年代的情书就是写给所有回忆的情书。

2从人物角色上讲，主角团是一帮充满个性的小孩，他们团结一心，利用自己的聪明才智到异世界历险，打败各种怪物，救回了失踪的小伙伴，解决了大人都完成不了的事情。

他们在一个性启蒙的年纪，遇到了一位拥有超能力的神秘女孩，并一起打败了搞阴谋的成人坏蛋，彼此建立了深厚的友谊，然后是爱情。

这些情节几乎是每个孩子、每个少年都曾幻想过的，《怪奇物语》帮剧迷实现了自己的童梦，让我们跟着主角团重温了一遍青春。

能同时满足上述两条，这部剧怎么可能不火爆。

《怪奇物语》第四季时隔3年才归来，憋了很大的能量，总时长是第三季的两倍，全季共9集，每集都超过1个小时，其中最后一集长达2个半小时，妥妥的一部大电影，因此本季分成上下两部分，目前流出的是前7集，后两集7月1日上线。

之所以第四季采取如此奇怪的分辑方式，是因为剧作“4+3+2”的模式。

通过第四季最经典的一张海报我们能看出，第四季采取的是：4条故事线+3个主要事发地+2个世界对抗的模式。

该季的第一主线就是，霍金斯小镇的探案小队7人组。

新登场的大BOSS以情人湖为发力点，制造了一系列惨案，留守镇上的成员察觉出异样，由此开启探案过程。

该季的第二主线就是，内华达实验室的小11线，小11在上季失去超能力后生活一团糟，本季危机降临后，她便开启了恢复超能力之旅。

这两条线在第7集交汇融合，重塑了“怪奇物语世界观”的前世今生，极为精彩。

剩下了的两条辅线信息量不多，只是在为本季大结局埋伏笔，咱们重点分析两条主线。

二：霍金斯探案小队-情人湖驱魔旧案的前世今生。

故事的前2集略显枯燥，是过渡集，由于小11在上季结尾痛失父亲后，跟随威尔一家搬里小镇，迈克也趁假期赶赴加州与小11团聚，这导致前三季的男主、女主都不再霍金斯。

等惨案再次发生后，留守的小分队开始自嘲：之前都是靠一个女孩的超能力获胜，这次我们必须靠自己了。

这条线有两个关键事件，1是麦克斯的死亡倒计时，2是情人湖驱魔惨案的往事。

剧情上半程以3起凶案为节点，心伤未愈的麦克斯在调查过程中，渐渐总结出：头晕呕吐，噩梦频发，陷入幻境，一天后被杀的规律，而她自己已经满足了前三条，这意味着她只有一天可活。

而南希发挥新闻小能手的本领，挖掘出本地20多年前的“情人湖驱魔惨案”，此案与当下的凶案似乎存在联系。

这段明显是向《驱魔人》和《猛鬼街》致敬，饰演“梦魔-弗莱迪”的演员，还客串了剧中的旧案幸存者，南希正是在他描述中分析出破解梦魇之法。

当麦克斯深陷噩梦无法自拔时，阴森的梦境突然露出模糊窗口，正是这一丝丝希望让她鼓足勇气反击BOSS，并成功逃离梦魇绝境。

柳暗花明，绝处重生，第四集不仅看得人心潮澎湃，还为整季的解密打下基础，叙事效率着实很高。

线索的后半程，小分队沿着“情人湖旧案”的方向持续发力，大孩组在行动中不慎被魔怪拽进异世界，小孩组则被警察带走，疲于应付大人的质疑。

分开的两队人马在两个世界同时行动，最终揭开了“情人湖惨案”的幕后真相，至此BOSS的信息同小11线合到一处，为怪奇物语的世界观提供了新的解释。

整条线气完神足，高潮迭起，每一处细节、转折都铺垫的非常到位，全程没有一丝费笔，实在精彩。

三：实验室小11线-霍金斯实验室惨案的前世今生。

要想恢复超能力，就必须克服心理创伤，直面残酷的真相，而小11的创伤源头，也是整个故事的开头，即霍金斯实验室惨案。

本季开篇就展示了小11当年出逃时，实验室尸横遍野的惨状，是小11暴走失控杀了众人吗？

真相就藏在小11的记忆深处，随着她一次次沉入梦境，剧情一次次重复，但每次都有细微不同，在略显无聊的重复中，本季最精彩的是反派-亨利登场，此人出场不多，却是全剧的演技担当。

影视作品里的顶级反派，往往是哲学式的，带点神经质的病态。

他们有独属于自己的行为逻辑和世界观，他们信念坚定，执行力决绝，说出的话语令人信服但又充满蛊惑，他们展现出的魅力是全方位的。

哈利波特系列里的格林德沃就是这类反派。

而饰演亨利的演员，刚好演过年轻版的格林德沃，那股邪魅狂狷、阴郁狠辣的劲头十分抢眼。

在本季有限的戏份里，亨利已经充分展露出反社会人格障碍，边缘型人格障碍，表演型人格障碍和自恋型人格障碍的各种细节。

面部表情的细微变化，声音语调的高低起伏都彰显着他的演技，他是温文尔雅的助教，又是推心置腹的大哥哥，他是惺惺相惜的合伙人，又是充满戾气的变态杀人狂。

他的所有行为都是隐蔽的攻击与操纵，当小11质问他：你骗我时，他的表情夹杂着诧异、不解与愤怒，一瞬间就有了多重变化，将一个偏执的疯子演绎的淋漓尽致。

可以说，整个怪奇物语的世界观就源自于他，他是第一个与夺心魔建立心灵关联的人，也是剧中第一个超能力者，他是“情人湖惨案”的真正凶手，也是霍金斯实验室里的001号成员，其他超能力者都是以他为母本复制的。

他和小11属于一体两面，是天生的宿敌，又互为镜像，他拥有小11难以理解的黑暗力量，而小11也拥有他难以理解的善良纯真。

正是这种分歧让二人产生第一次决斗，异界的首个入口由此打开，一个异种魔王也就此诞生。

001与011互为镜像，霍金斯小镇与异世界也是互为镜像。

四：勘察加、犹他州辅线和剧作的情感表达。

勘察加半岛的越狱小队，贡献了两场精彩打戏和许多老毛子梗，霍珀警官依旧铁血；迈克和威尔的犹他州小队只展示了军方的追击，两条线都是伏笔，没多少信息量。

本季的成长主题依旧是：创伤与偏见，孤独与羁绊。

剧中被BOSS趁虚而入的都是有心灵创伤的，渴望母爱而不得的比利，原生家庭悲惨的校花，见死不救心生羞愧的眼镜男，哥哥为了救自己而惨死的麦克斯，这些创伤让他们在梦魇里沉沦。

而剧中处处存在的偏见，加深了人与人之间的隔阂，比如龙与地下城的游戏俱乐部，就因为叫地狱火，就被人们说成是邪教，主角团的成员被人称为怪胎，频频遭受霸凌，大家都怀疑他们，不信任他们，让他们陷入到自我怀疑中，从而变得更加孤独，恶性循环。

对抗心魔的办法就是正视自己，相信自己，与朋友们相互信任，相互取暖，靠着那一点点友情的温暖，那一点点亲情的羁绊，获取勇气，获得力量，最终冲破梦魇的藩篱。

魔王的身份已经解密了，重装升级、卷土重来的001，将会与恢复超能力的011展开怎样的大战？

而异世界的更多隐秘也必定通过001逐步揭晓，铺垫了四季的大BOSS-夺心魔也终于要登场了吧。

文章首发未来电影局。