老男孩

这里不讨论其他内容，只说电影结尾。

Joe得知真相后心理崩溃，将礼物和一部分钻石寄给Marie后，选择自我囚禁。

Marie收到Joe的信和礼物后，离开了住所，踏上了旅途。

Marie为什么要离开，又会去向何方？

看她坚定的眼神，车前放着Joe送她的玩具，我觉得她可能选择抛下工作和生活，不顾一切去找他。

第二种可能，是她离开自己伤心的地方，要寻找一个新的城市开始新的生活。

如果是第一种，这确实是个很有意境而且忧伤的结尾，个人感觉比韩版处理更细腻。

最近在一部一部扫荡IMDb250的片子旧片新片默片黑白片，估计看完人也就变成250了难得的在里面发现这唯一的一部韩国片突然想起之前听说米国也要翻拍这个片子居然是史蒂文-斯皮尔伯格与威尔-史密斯的合作一时兴起决定找来看看正好我常去的人人影视出了我最爱的HR-HDTV版本（画质和体积的最高性价比）！

收了片子确实是cult片难怪昆汀喜欢不知道斯皮尔伯格和史皇能搞出一个什么样的版本来期待………………

另外附赠给给他点赞的好几百号瞎子估计您也没用过IPHONE吧？

不然您不知道苹果手机锁屏上滑动条上写着“滑动来解锁”？

不知道来电话的时候滑动条上写着“滑动来接听”？

他没用苹果手机还不认识字吗？

你以为所有人都跟你似的睁眼瞎？

还是弱智到根本不理解滑动接听的含义？

本来想给三星，看在你和这么多逞大能的神仙的份儿上，我多加一星。

叫这名字的电影似乎有好几个版本，我看的这部是翻拍自韩国同名电影的，能够被翻拍，从某种程度上说明了故事有吸引力。

有点重口味，想起了尼古拉斯凯奇的《8毫米》以及皮特的《七宗罪》，看完后都令人挺不舒服的，不明白有些导演为何会对变态的犯罪发生兴趣。

故事挺吊人胃口的，一个落魄中年男人忽然遭遇神秘绑架，然后被囚禁20年，期间妻子被奸杀，女儿不知所踪，然后又忽然被放出来了，自然要查明被囚禁的原因以及妻子的死因女儿的下落……。

然而，结局太令人崩溃了。

整体质量中等偏下，演员表现一般，故事呈现得悬疑感不强，尤其是其中的武打部分，欧美的武打跟中国的比起来太小儿科了。

不建议看，别平白无故给自己找不痛快了。

013年的惊悚片《老男孩》（Oldboy）以暴烈美学与禁忌叙事，将复仇主题推向了伦理崩塌的深渊。

这部由斯派克·李翻拍自韩国经典的作品，延续了原作的悬疑内核，却以更赤裸的暴力与情欲冲击，撕开了人性中最隐秘的疮疤。

影片中乔什·布洛林与伊丽莎白·奥尔森的癫狂对峙，让观众在战栗中反思：复仇的终点，究竟是救赎还是永恒的诅咒？

——当自由沦为谎言，肉体便是最后的刑具。

▍囚禁20年的“活体实验”：一场精心策划的伦理核爆广告商乔·杜塞特（乔什·布洛林 饰）在醉酒后莫名遭绑架，被囚禁于密室长达20年。

期间，他通过电视得知妻子惨死、女儿失踪，自己更被诬陷为凶手。

当他在密室中疯狂训练复仇时，却不知早已踏入幕后黑手的剧本——一场关于乱伦与道德毁灭的“社会实验”。

导演以极具冲击力的长镜头展现乔的囚禁生活：徒手生吞活章鱼的癫狂、用筷子刺穿耳膜的自残、以及墙壁上密密麻麻的“正”字刻痕，将孤独与仇恨具象化为视觉暴力。

而突然的释放并非救赎，而是更高阶的操控：乔必须在五天内找到真相，否则将永远失去女儿。

▍大尺度背后的禁忌真相：父女乱伦与复仇的闭环影片的“大尺度”绝非仅限于血腥暴力。

乔与神秘女子玛丽（伊丽莎白·奥尔森 饰）的情欲纠葛，实则是复仇棋盘上的致命陷阱。

两人在雨夜酒店的缠绵戏码，以湿发纠缠与若隐若现的裸露镜头，将情欲推向高潮，却也为后续的伦理暴击埋下伏笔。

当真相揭晓时，所有感官刺激皆化为利刃——乔与玛丽竟是失散多年的父女！

幕后黑手以催眠术操控二人发生关系，只为报复乔年轻时无意揭露的校园丑闻。

这场乱伦戏码的冲击力，不仅在于肉体交缠的视觉尺度，更在于它彻底碾碎了道德与亲情的边界。

▍暴力美学的巅峰：走廊“1挑N”成影史经典影片贡献了影史留名的动作戏：乔手持铁锤在狭窄走廊单挑数十名打手。

长达3分钟的一镜到底，镜头跟随乔的喘息与挥锤节奏晃动，鲜血飞溅与骨骼碎裂声交织成暴力交响曲。

这场戏的癫狂美学，既是对肉体极限的宣泄，亦是对精神崩溃的隐喻——当乔最终瘫坐血泊中，观众才惊觉：暴力的快感，不过是另一种囚禁。

▍结语：复仇是条单行道，终点只有深渊《老男孩》的震撼，在于它拒绝提供任何救赎的可能。

乔最终选择割舌赎罪，却仍被困在记忆的牢笼；玛丽饮弹自尽，留下永远无法愈合的伦理创伤。

导演斯派克·李以黑白画面定格乔的扭曲笑容，向所有观众抛出血淋淋的质问：当复仇成为生存的意义，我们与野兽还有何区别？

在看old boy之前今天刚好就在书店翻到一本【电影镜头后面的故事】。

里面刚好有一篇介绍【原罪犯】的画面系统（正确名字啥的…）既是里面有很多相同构图的画面前后呼应，讯息隐藏量非常丰富，这当然令我对这部原作的敬佩感再多加不少，虽然那些前后呼应的画面我看电影时都没什么注意到，但原罪犯一直都是我心里的经典，也从那时候起把导演朴赞郁的全部作品差不多看完。

只有近作西片stoker我老是没心机看下去…看到半小时左右一直就搁在那。

今晚终于也有时间看好莱坞版本的原罪犯：Oldboy。

之前就看见路旁大海报，可是最终电影并没有在本地上映，现在连蓝光版都发行了。

我也觉得要在本地上映这戏应该会删了很多场景吧还不如下载来看好的多。

接下来会严重剧透请各位自重。

好莱坞版的故事大纲和原版八九不离十，只是在一些细节和关键剧情有些改动，这些细节要说不重要也说得过去，但认真看完后就会觉得这条细节对那个有钱复仇者的行为影响不够说服力。

原著里复仇者是因为和姐姐乱伦被主角撞破然后被流传出去，姐姐最后受不了压力而自杀，对深爱姐姐的复仇者造成强大伤害；而好莱坞版是复仇者父亲和他妹乱伦同样被主角撞破而流言满天飞，其父后来把女儿，老婆，儿子全杀了再自杀以脱离言论压力，而身为儿子的复仇者却意外死不去，子弹射歪了而活了下来，然后成了亿万富翁花了二十多年精心策划这场复仇剧以报其家族深仇。

我就觉得这样安排不足说服力，自己深爱的姐姐被流言逼死对比父亲犯错在先和妹妹乱伦然后被流言逼到全家死，怎么看都是前者原因更具说服力…主角最后知道真相原来自己刚干了的女伴原来才是自己真女儿，那些层次的演技也非常表面，所以最后故事也没安排他自己割舌头吧？

复仇者似乎很满意这结局于是立马自轰挂了，主角和女伴（也是女儿啦）断绝来往自己住入先前的牢房以求赎罪…就这样完结…和原著的冲击力有很大距离。

主角在中段单挑牢房大伙那段戏是非常精彩，可是同样说服力不足，一个人在牢房看电视自己练武功连一次实战经验都没有，一出到来就差不多武功盖世无敌天下似的？

当然全片而论是相当精彩引人入胜，值得四粒星有余，只不过一相比原著难不免多比较。

选好“老男孩”，这部电影就成功了一半。

老男孩的气质比较特殊，他是中学时代的万人迷，又是二十郎当岁的颓废酒鬼，还是迷人的中年大叔。

斯派克.李选了跟崔岷植各方面都非常接近的乔什.布洛林，我脑海里还浮现不出更合适的演员。

如果这个故事放在中国，姜文倒是挺适合。

《老男孩》的主题是复仇，故事的转承就是新仇加旧恨的不断更替。

相较于朴赞郁偏重展现变态的心灵扭曲，斯派克.李则用美国人更熟悉的弗洛伊德心理学把这个复仇网络编织得更加严密。

但正是这种心理上的严密，暴露了行为逻辑上的缺陷。

小女孩爱上萌大叔，这需要太多的偶然拼凑起来，即便有再多的心理暗示，依然很难让人相信小女孩能够在一个颇为尴尬的情景下对萌大叔一见钟情，往后的行为逻辑都像是萌大叔欠了小女孩钱似的硬来。

斯派克.李的改编不功不过，电影源自故事本身的精彩。

某种程度上讲，通过人为控制生活环境这样的方法搞心理植入，要比某个时刻来个颇具东方神秘主义的催眠这样短平快的方式，难得太多太多。

韩国原作动作戏，牛逼是渐进的。

我个人觉得韩国版，好看的动作戏就两场。

韩国版1.挑衅混混试拳脚吴大秀在禁闭室撸管也练拳。

15年的想象训练，到底有没有用，吴大秀也不知道。

刻意找小混混试拳，挨了一脚躺地上感受人世的质感和情怀，感人至深。

起身后简单几个动作，潇洒痛快。

下手不轻不重，只为试拳，并无杀意。

一个俯身飘拳便到了鱼缸前。

可见流派是轻盈技巧派。

2.走廊群战古惑仔这段长镜头动作戏无敌。

当初徐克看完，都激动的问朴赞郁是如何拍就如此杰作，有没有人受伤之类粉丝向问题。

比如吴大秀背上的刀是怎么搞的？

其实吴大秀背上无刀，那是CG特效。

在那长镜头前，朴赞郁还尝试了他熟练的花样混剪。

虽眼花缭乱，但震撼力比长镜头版本那是差远了。

接着再说贯穿各个海报的榔头。

吴大秀看到一群小弟，扔下刀子拿起榔头。

他觉得，这些人并不是真正的敌人，击倒便可，根本不需下杀手。

于是从榔头打到空手，都是务实的拳击打法，击倒便可，普通打架而已。

结果打的气喘吁吁，电梯门开，又是一群小弟。

电梯门再开，吴大秀笑着离开。

黯然昏倒在街头。

美国版1.球场力挫榄球员乔悲催，刚从箱子爬出来，就看到拿着把韩国老男孩致敬版太阳伞的女人，这就不叫暗示直接是明示了好吗！

那肯定得追啊，于是追啊追，就到了橄榄球训练场！

球员很绅士了给了乔一击青春侧拳。

可是，乔下手就是狠招，只捣咽喉就将青春少年击倒，接着撩阴脚命中前来救援的队友，再接着踩断另一位青春少年的脚腕。

这里，展现的是乔的阴狠，以及，力量。

是的，美国版老男孩，乔不再是技巧派。

而是阴险力量型选手。

在打斗中，大男人被打的飞起那是常态。

可见美国人果真不讲仁义礼智信，复仇道路上的一切，都要毫不留情的挫灭。

2.旧屋轰杀嘻哈众我一直很期待，那场牛逼闪闪的长镜头走廊打戏，如何翻拍。

好么，看到了我懂了。

美国版把长廊打斗分成了两部分，可以简单分为榔头篇和拳头篇。

榔头篇里，力量型果真够威。

敌人的击打是无效的，复仇的铁锤直接敲翻轰爆嘻哈混混。

拳头篇里，乔不光展现了威猛的拳力，还夺过小刀直接贯穿敌胸膛，球棒直接爆头。

我想，他的战斗力，此刻是胜过吴大秀的。

秒杀完一干废物，忽然有人冲过来给他背上扎了一刀，乔此时才呻吟着走下楼梯，货舱门开(不愧是美国！

一切都大！

)，再来一帮嘻哈青年。

货仓门再开，一把尖刀穿胸而过。

嘻哈青年倒下，乔却爬出了货仓......单看动作戏，美版也算上成。

只是缺了细节，太过凶狠了......

优点：有些细节改得好，本土化还算成功。

原作未处理好的细节在这里讲得很清楚：比如男主打架背后扎把刀的感受，反派助手由男主而非被反派干掉。

犯罪真人秀的剧情改编的很棒，算是将电影本土化很成功的地方。

处理男主被囚禁二十年的孤独时，加入了类似《荒岛余生》中的排球还有小白鼠的假象伴侣，比起原作的黑暗夸张，这里多了一些可共情的真实感。

男主令人讨厌的地方比原作渲染得更多，反派的复仇变得更加可以共情。

多出来的血腥场景很合我的个人口味。

... ...缺点：剧情走向彻底崩坏，毫无逻辑。

原版的立意全无，只剩乱伦和血浆的精神污染。

自以为比原作更明快炫酷，实际上只是平添恶臭而已。

莫名其妙出现的舌头（对应原作的手）算什么？

逻辑严重缺失！

二十多年女儿不识生父，见到找女儿的父亲而且对方女儿和自己曾用名同名居然不敏感。

女儿的角色是不成立的。

原片父女产生交集发生暧昧靠的是男主多年禁欲、女儿被控制催眠等原因，这些都是反派掌控之中的东西。

而美版里父女暧昧靠的只是女儿对陌生男人自然而然的保护欲和性吸引，反派的计划也太佛系了——剧情圆不回来。

烂俗的双人过肩对话，一段剧情一段对话，每段剧情都还原，但每段剧情的镜头语言和原作相比都太过普通。

———————————————————————————————————————————其实两部电影的故事都猎奇得让人反胃。

但原作至少追问了“禽兽也有生存的余地吗？

”这使得人物的遭遇更具悲剧色彩。

对应了前文“笑则世人同乐，哭则独自哭泣”。

这是主角对造化弄人的反应。

崔岷植的演绎高明至极。

但改编版结尾男主那一抹意犹未尽的微笑让整个故事一下子变得恶俗至极。

全片最后一个镜头的重要性不言而喻。

以这一副打开新世界大门后意犹未尽的碧莲结尾是怎么个意思？

还有，黑人关白人，太“正确”了。

变态大反派英国口音，太套路了。

话说美版反派是父子/女恋，而非原作的姐弟恋。

是怕牵扯到关于美国南方的刻板印象吗？

《老男孩》。

5分。

斯派克·李导演，乔什·布洛林、伊丽莎白·奥尔森主演作品，翻拍自朴赞郁导演同名作品《老男孩》，两者的品质相距大概十万八千里，也不算远。

讲真，自从有前人剧透，我们就是奔着去看伊丽莎白·奥尔森的身子的，果然，性感得流鼻血。

剧情不用介绍了，基本没什么改变，唯一不同的是，乔什·布洛林饰演的老男孩约瑟夫在长青学院撞见的是父女乱伦，而原作撞见的是姐弟乱伦。

改动看起来很有策略，但实际上意义不大。

而相较于原作的阴暗、残暴、尖锐，甚至肮脏，这一部真的在风格上毫无风格。

但毕竟伊丽莎白·奥尔森牺牲很大，值回票价。