疯狂的外星人

导演宁浩已经五年没有出新片了，从37到42岁的创作黄金期，他都奉献给了一部科幻片：《疯狂的外星人》。

剧本磨了8年，特效花了一年半，集结了三大喜剧男神：黄渤、沈腾、徐峥，即将在大年初一和观众们见面，行业对这部片子的票房估计是：28亿起。

片名沿袭《疯狂的石头》《疯狂的赛车》，12年以后，“疯狂”系列终于收官。

“我们用最新的技术展示本土化的内容，这样的片子保证好莱坞没人拍得出。

”撰文 石鸣 莫竣威疯狂的宁浩

今年春节档十几部新片，宁浩的《疯狂的外星人》是呼声最高的一部。

国内喜剧演得最好的几个男演员都在这部片子里了——黄渤、沈腾、徐峥、雷佳音，四个人过往的票房战绩加起来超过200亿。

另一个喜剧大佬王宝强，虽然没参演，但早在半年前就传出消息，他的公司给这部新片保底28亿票房做发行。

片子改编自“中国当代科幻第一人”刘慈欣的短篇小说《乡村教师》。

同一天上映的，还有另一部也是改编刘慈欣中篇小说的同名电影《流浪地球》。

和《疯狂的外星人》一直严格保守秘密、不给提前看片不同，《流浪地球》1月20号就开始陆续点映，口碑慢慢传开，大有要超越《疯狂的外星人》之势。

大家最关心的问题当然是，两部片子，都是改编刘慈欣，都是科幻类型，同期竞争，对方是一个名不见经传的年轻导演，宁浩会不会有压力？

宁浩显得不以为然，“其实他们的版权就是从我这里出去的。

”《流浪地球》的导演挑选，也有宁浩的把关。

他还在这个电影里串了个小角色，可见他对这部新片的喜爱程度。

2014年10月，宁浩在微博晒出与刘慈欣的合照，并写道“得瑟一下”其实，宁浩和刘慈欣是多年的好友，“经常聊天，觉得能跟他学好多东西”。

2006年，也就是《疯狂的石头》火起来的那一年，两人就讨论过改编科幻电影。

拍科幻片一直是宁浩的一个梦想。

能拍的他就自己拍，不能拍的他就交给别人拍。

十二年后，《疯狂的外星人》、《流浪地球》一起亮相。

“大家天然不相信中国导演能够拍科幻片，我想看看这次大家能不能相信。

” 外星人中国奇遇记电影讲述的是一个外星人，本来是要去跟西方发达国家交流，结果发生意外，不小心掉到中国来了，恰好砸中了公园里面一个耍猴人的猴子。

“耍猴人需要猴演出，他看着外星人不太认识，觉得长得像E.T，绿了吧唧的，也没毛。

他觉得这应该是一种特别的灵长类，这是一种猴。

你把我猴砸了，你就是我的猴。

从今天开始，你就要开始学习捡飞刀、走圈，就开始训练。

然后外星人就被迫进入了演艺生涯。

大概是这么一个故事。

”宁浩把写好的故事讲给刘慈欣听：“他听了之后觉得挺好玩的，但有点懵，问我‘乡村教师’去哪儿了？

”

剧本写了5年，到最后有80%的内容已经和《乡村教师》没什么关系。

整个影片的气质，也和小说发生了很大的偏离。

刘慈欣的原著有他一以贯之的对宇宙图景史诗般的宏大想象，和对挣扎着生存的普通人的悲悯。

这是一种洗涤、升华的悲剧感。

宁浩2010年买下小说版权，2014年开始改编。

一开始想奔着原著的方向去，兜兜转转8年，终于还是回归自我，做成了自己得心应手的黑色荒诞喜剧。

片名命名为《疯狂的外星人》，和《疯狂的石头》《疯狂的赛车》并列号称“疯狂三部曲”，“看完之后，还是麻辣烫那种乱炖、火锅的感受。

”然而，宁浩还是自认为“保留了原著的精神”。

他甚至可以指出具体哪些部分是从《乡村教师》缘起的。

电影中飞船造型是致敬刘慈欣《三体》的水滴飞行器《乡村教师》的主要情节，讲的是在一场浩瀚惨烈的宇宙战争中，地球作为一颗“挡路石”，即将被高级文明清除。

决定是否清除之前，高级文明需要考察地球文明的发达程度，于是随机地选择了一群人来做测试题。

结果选中的是黄土高原上一所贫困小学的农民孩子们。

他们因为正确地答对了牛顿三定律的内容，而无意间拯救了整个人类免于被毁灭的命运。

而这些连字都认不全的孩子们之所以能知道牛顿三定律，都因为他们老师的拼死奉献。

而《疯狂的外星人》的核心主题，被宁浩描述为：人人平等，人人皆有价值和尊严，“外星人你也不能歧视别人。

”“美国的科幻片中，一般都是用国家的力量来对抗外星人的入侵，”刘慈欣说，“但《疯狂的外星人》却是讲中国普通的老百姓，他们在不经意中跟外星人接触，最后跟整个世界的命运发生了交织。

”“我希望《疯狂的外星人》能为中国的科幻电影趟出一道独特的角度。

”一个人拓荒的现实主义者

2006年，《疯狂的石头》横空出世，中国观众第一次在大屏幕上领略到多线叙事、黑色幽默喜剧的魅力。

片子成本300万，票房3000万。

有人自费买票100张，站在街上分发给路人，以表对国产电影的支持。

在宁浩这里，电影终于回归到了技术的层面。

“传统的中国电影不强调那种理科式、数学式的编剧思路，但我觉得这是商业电影必备的素质。

”

年轻时的宁浩出生于山西的宁浩和贾樟柯是老乡，两个人拍起电影来虽然影像风格迥异，但骨子里都有山西人的精明和务实。

宁浩的父亲是上个世纪八十年代第一批“下海”的弄潮儿，家里生意做得风生水起。

1996年中专毕业之后，宁浩工作不如意想辞职，父亲大手一挥，就给了他几十万起步资金。

“如果不拍电影，也许我现在会是个煤老板。

”宁浩大笑。

父亲想拉着这个“脑子灵活”的儿子一起做生意，宁浩没同意，想北漂。

于是父亲只给了他两千块钱去北京。

他花了四年，完成了从中专到大专再到本科的学历三级跳，还在北京买了车买了房。

最早从干人像摄影开始，相机是借来的，一个胶卷100块，刨去冲洗费，还剩50块，再去掉租相机的钱，还能赚几十。

他拍着拍着，日薪到了两三千。

然后他又去搞影视，给北京的摇滚乐队、歌手们拍mv，拍成了“京城MV名导”，一条价格两三万，一年入账七八十万。

大二放假回家，他带着20万现金，进门“啪”地拍到桌上：这是还给父亲当初那两千。

自此，两个男人相安无事，平等交流。

他研究电影市场时，会与做惯生意的父亲讨论：中国人到底要看什么样的电影？

宁浩在《疯狂的石头》片场《疯狂的石头》这种黑色爆笑喜剧，是宁浩深思熟虑、千挑万选出的类型。

他认为中国人受儒家“乐感文化”影响深远，最爱看的还是喜剧。

而这种够“黑”又不失人情味的路数“在市场上有取巧性”。

王朔说，中国人擅长把事儿说飞了，西方人擅长把事儿说深了。

宁浩很准确地抓住了这一点。

“我们中国这种不正经是有传统的，咱们的荒诞主义应该比西方早很多，从唐朝开始就在玩这个，叫《弄参军》(戏曲名)。

那个戏后来改成相声，一直延续下来。

所以我们其实是一个有非常深厚的荒诞主义基础的社会。

”

《黄金大劫案》剧照他一直说，自己拍的不是“喜剧”，而是生活的“荒诞剧”，“发现生活中那些值得嘲讽的东西，然后拼命嘲讽。

”“我一直是不太严肃地谈问题。

我喜欢这么一个事，咱讲个笑话，不要认真地说，就给你讲一个笑话。

”我的电影像驴肉火烧《疯狂的石头》火起来之后，围绕宁浩最大的争议就是模仿。

知乎上有人调侃说：“一群宁浩往南飞，一会排成一个盖·里奇，一会排成一个科恩兄弟，一会排成一个昆汀……”

《无人区》剧照有人还记得，宁浩最早的作品《星期四，星期三》，拿了北京大学生电影节最佳导演奖，里面有个转场镜头，书包高高飞起，疑似模仿了姜文《阳光灿烂的日子》。

“虽然很过瘾，但还是少了些原创的精神。

”“10年前，张艺谋拍完《有话好好说》回学校放，电影学院的学生看完说，导演，你从来是以独创性著称，这次怎么是《天生杀人狂》加《破浪》加《重庆森林》？

”“这个问题很堵心，也很专业。

张艺谋非常冷静，他说，世界电影拍到今天一百零几年了，没有一个导演敢说他片子所有的东西都是别人没用过的，我们都只是选择用什么方式，来组织我们这个故事，这是每个导演的权利。

”北京电影学院教授郑洞天说，“但是10年以后，宁浩差点没过这关。

”

“我们真的是下功夫写了，真的是想了N种选择，到最后一看，怎么还是这个啊？

正确答案就这一个。

类型片有个规律，我们下了十多天的功夫去讨论怎样避开，但最后又绕回来了，就是避不开。

”宁浩说。

“到后来我们的心态也没那么高了，我们也没想独创，该学习的阶段就得学习，不能不虚心，国外的某些东西比我们好，就得学。

”模式是借鉴的，可是人物是本土的。

“不用刻意，把平时身边的人拿出来，自然就成了。

”

《疯狂的石头》剧照“我的电影，有点像驴肉火烧——接地气，够硬实，不水不虚不花哨。

我从小就喜欢这个。

自从北京引入了驴肉火烧，我天天去买，我的编剧都让我给吃驴肉火烧吃吐了。

”柴静问宁浩，为什么你的电影和贾樟柯那么不同。

宁浩回答说，“你把电影交到诗人手里，它出来就会像一首诗，交到说书的人手里，它就是一个故事”。

“我觉得我是讲故事的。

”

宁浩的处女作《香火》也许很少有人意识到，宁浩的处女长片《香火》的叙事有多好。

这部影片讲了一个偏远地区的小和尚，在快过年的时候，为了修庙里突然倒塌的佛像，四处去求人、借钱、化缘。

在《混大成人》这本对谈录里，林旭东对宁浩说，“你的第一部片子《香火》给我最深的印象就是你对剧情的把握，在大量的独立制作里面，好像已经相当老练了。

”

2006年，刘德华出席宁浩《疯狂的石头》发布会刘德华看中宁浩，是因为《香火》之后那部儿童片《绿草地》。

“他居然可以把一个那么闷的故事讲得这么精彩，很难得。

”“大家都觉得《石头》好看，有人就说抄《两杆大烟枪》。

不说别的，就原样，你再给我拍一遍，你也拍不到这种程度，中国的导演没几个抄得到这种程度。

这不是什么主意、点子的问题，而是功底扎实，活干多了，磨出来的。

如果你们看过宁浩以前拍的MTV,就知道这不是突然拱出来的天才。

”郑洞天说。

2006、2009年《疯狂的石头》《疯狂的赛车》两部接连大火，宁浩验证了他的商业模式和对市场的设想。

“良性的电影市场，大中小成本的电影都需要。

这就如同一个城市不可能只有大饭店一样，人们也需要街头大排档！

”他拍电影的目的一直很明确：“我每拍一部都是为了弄清楚一个东西：可能这部我要弄清结构，下一部我要掌握讲故事，再下一部要掌握大场面，然后是特效，等等。

”

《无人区》那个时候，他是意气风发、雄心勃勃的。

他的目标是用一部又一部合格的类型片，打开中国的电影市场。

“对中国电影来说最紧急的事情就是培育市场。

我的所有作品都是从这个原则出发。

”他的计划中，有公路片《无人区》，也有科幻片《七宗梦》，“其实我手头随时有10个故事，我看现实条件，拿出最合适的那个。

”没想到，2009年《无人区》拍完之后，等了4年才过审上映。

这期间，早有《人在囧途》、《泰囧》等新兴公路片赚的盆满钵满。

等到2014年《心花路放》上映，宁浩从领头羊变成了好不容易赶上趟吃了口热饭的队尾巴。

《黄金大劫案》剧照等待《无人区》的过程中，宁浩半赌气地拍了部《黄金大劫案》。

票房折戟、口碑崩盘，他开始反思。

“我的创作，从《疯狂的石头》之后就出问题了。

”一共拍了六部片子，宁浩自己觉得拍得过关的只有《香火》《绿草地》《疯狂的石头》，“后面3部一塌糊涂”。

他戒烟、戒酒，甚至还把“戒酒”两个字文在脚腕上。

从《香火》开始，每拍一部新片，他都会买一条大粗金链子，后来也不戴了，换成了一串佛珠。

宁浩在《无人区》片场从前，他性格易怒，随时进入战斗状态，导戏的时候坐不住，满场飞。

黄渤跟着他拍戏，“你觉得这个人紧啊！

你在旁边看一会儿，都喘不过气了，得赶紧去外面待会儿。

”影评人黄海说他像《疯狂的石头》里的黑皮，“一个饿了那么久的人，得到了一块面包，然后在空无一人的大马路上跑得飞快。

”现在，他慢慢地变得柔和了，没那么紧绷了。

“如果连自己都改造不了的话，你能改造别人吗？

人生得学会控制。

”“古代成年礼，不管是刺青还是割礼，都以流血形式暗喻人们，进入成人世界是需要代价的。

”

我不是一个票房导演宁浩曾经总结过他的电影的主题：除了《绿草地》以外，所有的都在谈一个东西，就是欲望。

“我们是生活在改革开放之后的一代人，这一代人最大的变化就是不谈理想，不谈信仰，整个的推动力都是个人欲望与社会欲望，所有的矛盾都是个体欲望与集体欲望的矛盾。

我觉得现在问题太简单了，就是利益诉求，简单得简直有点奇怪。

”人们对宁浩的印象是：中国最懂如何迎合观众欲望的商业片导演之一。

他的片子，常常以小博大，让投资人赚得眉开眼笑。

《心花路放》剧照《疯狂的赛车》，成本1000万，票房过亿。

《无人区》，成本1600万，票房2.6亿。

《心花路放》，成本3500万，票房11.69亿。

《疯狂的外星人》被保底28亿，是一个相当高的数字。

过往，春节档国产电影票房排行榜上，超过28亿的，只有《红海行动》《唐人街探案2》《美人鱼》。

尽管有资本的热烈追捧，宁浩依旧否认自己是一个票房导演。

“我拍的那几部片子——《石头》《赛车》《无人区》，搁在今天的语境之下叫成功吗？

我们5亿以上票房的电影有多少？

其实这是大家对我的一个误会。

”

他其实不在意票房。

或者说，票房不是他衡量拍不拍电影的一个标准。

拍《疯狂的石头》，孙红雷愿意零片酬出演郭涛那个角色，条件是要等两个月他的档期，他婉拒了。

拍《无人区》，刘德华愿意演徐峥的男一号，问题也是档期要等很久。

“他们说你为什么不想想请刘德华来，票房会高得多。

我仔细想，我觉得票房与我好像更多的是一种游戏价值，不是我真正特别看重的。

其实这种不等，在某种层面上是一种任性，是只在你的准则和节奏上进行一件事情。

”

坏猴子，来自宁浩微博他渐渐开始忙一些别的有兴趣的事情，比如筹办自己的坏猴子工作室。

他设计了一个非常丑的猴子玩偶，丑到工厂师傅表示怀疑：你真的要把这只猴子这样做出来吗？

他心目中，这只猴子就是孙悟空，草根英雄，充满创新精神和破坏力。

“我要把坏猴子做成一个作品，这是一个新的人生体验。

”2016年9月，坏猴子影业正式开业。

宁浩做起了监制，推出了“坏猴子七十二变”计划，一口气签下了10位新人导演，后来又增加到14位。

《我不是药神》去年的年度爆款电影《我不是药神》，就是宁浩一手监制，豆瓣评分9.0，8000万左右的中等成本，票房最终逼近31亿。

面对这一战绩，宁浩很平静。

“电影从来不是我生命的全部，可我客观上被它占满，这就很不爽。

以后有话就说，没话就不拍了。

”

《心花路放》剧照我是一个落伍的人黄渤说：“我觉得宁浩对当代社会，以及现在各种现象，最起码在同龄的这一代导演里面，是理解最深的一个，分析最深的一个。

他的作品都具备一些当代性。

他老是有一些未完待解的问题，有时候会探讨在电影里面。

”“影迷最早认识我的时候，是从荒诞主义认识的——他是一个拍《疯狂的石头》的人。

但是实际上我最早是拍《香火》，我是拍那样电影的人，你不能说那个就不是我的定位。

”直到今天，《香火》仍然是宁浩自己最喜欢的作品。

“这个片子，关注的是我们最本质的问题，我们的信仰在哪里？

我们在一个荒芜的没有信仰的土地上生活。

”宁浩曾经批判说中国人是一个“吃货民族”，“身体以上没有方向，再高的没有了。

所以《舌尖上的中国》很火。

只把关注点放在吃上，而不关注灵魂的事情。

”

《心花路放》剧照他觉得，不能再允许自己只是拍一个嬉笑打闹的电影。

《心花路放》里，他已经开始调整，这部片子的主题叫“放下”。

观众都以为黄渤和袁泉要转角遇到爱、有情人终成眷属的时候，宁浩轻轻一拨时针，把结果完全颠覆了：原来影片结尾的爱情其实是所有故事的开头，是痛苦的源头。

“我非常讨厌那个论调——爱情能解决一切问题。

这是一种精神鸦片。

现在这个电影其实是一个负面的结局。

你能够做的就是放下，不要纠结，继续往前走。

人生只能如此。

”

“我小时候学画画，一直在想一个问题想不清楚。

同样一张画，用的色彩和颜料都是一样的，为什么梵高画的就是作品，标志着人类文明的一个高度，而有的就是装饰画？

”“后来我发现，装饰画原来只有娱乐性，它满足了人简单的视觉审美，但是其实它放弃了对于整个人类社会的责任。

”最近几年，他经常开玩笑说，觉得自己是一个快要被时代淘汰的人。

“我不停地听到新名词，CEO、IT，这是什么意思？

后来说是总经理和修电脑的，我才踏实了。

”“前一段听到区块链，我就又蒙了。

你觉得你就一直在跟着这个世界屁股后头奔跑，永远赶不上。

”

《疯狂的赛车》他索性踏踏实实地继续拍那些落伍的人，“我喜欢拍他们。

”《疯狂的石头》里面，郭涛是一个保卫科科长。

《心花路放》里面，黄渤是一个退役运动员。

《疯狂的外星人》里面，黄渤是一个耍猴人，“这种职业基本上都是来自上个世纪了。

”“这种落伍的气质，也是一种不放弃的气质。

我觉得什么事车到山前必有路，总归会有办法的。

”宁浩自己，将来还会不会再计划拍出新的一部《香火》呢？

“最喜欢的事不见得就是你要干的事。

生活就是这样。

我只是选择一个现实。

现实要求人怎么做就怎么做。

每一个人都是现实的。

”部分图片来源于网络

纵观宁浩的作品，从《疯狂的石头》到《疯狂的赛车》，从《无人区》到《心花路放》，都是讲述市井阶级的坚守与梦想。

通过电影短短100分钟的记录，对市井这个无人关注但又占当前中国大多数的阶级进行深层次的剖析，用喜剧的方式，轻松愉快地述说出他们故事背后的心酸与坚守自己梦想的努力。

宁浩的电影，不像张艺谋那么鸿篇巨制的大场面，也不像王家卫电影的神秘婉转，更不像陈凯歌的唯美动人。

他关注的仅仅是普罗大众，而非某个传奇，其实历史上，铸就传奇的，正是市井阶级。

宁浩用自己的努力和执着，用喜剧的形式，打造了自己的荒诞王国。

《疯狂的外星人》改编自刘慈欣的中篇小说《乡村教师》，讲述了外星高等生物误入地球被“耿浩”（黄渤饰）和“沈腾飞”（沈腾饰）意外捡到的故事。

其实我们不难看出，2019贺岁档，充满了刘慈欣的作品，《流浪地球》的恢弘气势与特效令很多国内观众赞不绝口。

但回到《疯狂的外星人》，我们除了感叹技术的进步与国力的日渐强大，我们似乎忽略了身边更广阔的一个阶级——市井阶级。

他们是中国经济发展腾飞的一砖一瓦，他们的生活，其实也正是我们的生活。

在电影中，黄渤和身体饰演的角色在现实生活中，都是不折不扣的loser。

他们一个自称“西南猴王”，但面对时代的发展，所谓的“国粹”被人们所淘汰，最后也只落得个“耍猴的”称号；另一个是精于投资看似没有任何希望，甚至类似传销的白酒行业。

但他们俩都有一个共性，那就是即使生活在社会底层，也绝不认输，为了自己的生活而不断挣扎的那股劲儿，构成了两个矛盾而鲜明的角色。

不同于美国电影里的超级英雄、特异功能解决地球大危机。

历史永远会铭记“英雄”，但创造历史的永远是“人民”。

这正是电影现实与虚构的冲突点所在。

在宁浩的电影中，总是小人物莫名其妙地解决危机。

无论是面对强大的C国特工，还是酷似猴子有着强大力量的外星人，他们表现出的都是底层市井的乐观与努力，在内心上，这两个人比其他人都要强大，只是通过电影无限放大了而已。

电影中，不论是沈腾和黄渤给外星人敬酒，还是给C国特工递烟，无不强调这是一个只看在中国发生的故事。

电影也无数次提到“这是在中国，China！

”这并非简单的爱国主义宣传，在我看来，这正是在强调，这种市井文化与风貌，是当前中国才特有的。

导演只是想强调，中国人拍的电影，是反映中国的问题，也是对中国市井文化的尊重与剖析。

看完全篇，我们能够发现很多日常生活中能看到的细节。

抖音、看表演玩手机、国粹的落寞、美国亚裔歧视、P2P、“犯我地球者，虽远必诛”。

这些都是平民市井文化的日常，我们关注生活，也关注世界。

小小的我们，也有着大大的梦想，即使是面对宇宙级别的问题，我们也可以像主人公一样，积极而乐观地面对。

正如生活本身便是生活，困难本身也只是困难。

所有人在生活中遇到的所有问题，解决了是电影，解决不了的是人生。

但是，没有人逃避。

因为没有人能够逃避。

这也算是宁浩式荒诞喜剧的内核，即：荒诞的真实。

当然，《疯狂的外星人》作为一部贺岁片也是合格的，不论是选择在正月初一上映，还是对同时间上映的《新喜剧之王》里“我养你啊”的致敬，亦或是全片各种类似于《难忘今宵》的伴奏，还是最后外星人离开时也带上了中国的财神。

这都是一部合格的贺岁片应该有的元素，毕竟这是一部喜剧，更是一部贺岁档喜剧。

在反映社会和底层市井阶级生存现状的同时，欢天喜地自然才是主旋律。

而故事最后的圆满解决问题以及大团圆的结局，也正是春节期间，阖家欢乐所愿意看到的美好结局。

值得注意的是，导演宁浩在“欢欢”（黄渤所驯养的猴子）骑着车飞向天空的时候，虽说是响应了前面黄渤所构想的新戏法，但在我看来，其实是对外星人电影经典《E.T.》的致敬。

同时也想告诉观众，这是一部社会底层市井阶级的贺岁狂欢，虽然有遗憾，有失败，但人生还继续，荒诞的真实，才是人生的真实反映。

注意：本文个别照片源自于网络，如侵立删，谢谢。

经典小说作品梗儿

《三体》飞碟形状正面呈现之时，有眼尖的科幻迷指出：这个飞碟的造型，是对刘慈欣科幻小说《三体》中“水滴”的致敬。

据介绍，在《三体》中，三体人制造的由强相互作用力材料（SIM）所制成的宇宙探测器，因其形状与水滴相似，所以被人类称为水滴。

“水滴”表面绝对光滑，温度绝对零度，全部由被强互作用力紧密锁死的质子与中子构成，无坚不摧。

经典电影梗儿：

2001太空漫游 当外星人带上能量环（连带裤子飞上天）单挑黄渤沈腾那段里，“查拉图斯特拉如是说”的背景音乐适时响起。

所以致敬《2001太空漫游》是跑不开了。

之后穿上宇航服的猴子，和《2001太空漫游》里扔骨头的猩猩也有异曲同工之妙。

邪不压正 出自于耿浩的旁白：谁不压谁来着，就那个叫什么晏，那个演员，光着个腚在楼顶上飞的是真好看。

《邪不压正》的首映礼宁浩也去了，当天采访他的时候他说：“特别的爽，特别的姜文，特别是电影的电影，特别是姜文的姜文。

”看来是真喜欢。

《喜剧之王》当片中耿浩（黄渤 饰）和大飞（沈腾 饰），为了到底救不救猴争执不休的时候，耿浩一句反问逼着大飞气急败坏的冒出一句：“我养你啊。

”当年周星星和张柏芝感动万人的台词，放在这样落魄的两兄弟身上，竟然生出了别样的趣味。

但笑完之后，隐隐的心酸竟然也是一脉相承。

美国队长 戒酒小组里，亚裔男孩身上穿着美国队长的T恤，被特工指着鼻子狠狠羞辱：“亚洲佬，你失败了，美国队长让你失望了吧。

”不仅植入，还有口播。

美国队长被视为美国精神的象征，不尊重自己国家文化的讽刺感，也显露出他傲慢自大的角色特性。

另外，耿浩表演的台架子上也出现了一个“形似”的美国队长牌，有意无意中反应出耿浩对于信仰的一种坚守。

西游记片子里藏有大量的西游梗，不论是院里的五指山，还是戴上头箍的猴子，连整个耿浩住的环境都是“花果山大舞台”。

特别“外星猴”和耿浩、大飞、特工终极大战的那幕戏，外星人以头带着金箍手拿金箍棒的“齐天大圣”形象出现。

除了戏内，戏外宁浩导演对于猴子的热爱已经痴迷到连公司名字都取名为“坏猴子影业”。

《战狼》系列 “犯我地球者，虽远必诛。

”这个是调皮也是心意。

E.T.外星人从《疯狂的外星人》的大月亮海报下黄渤沈腾骑车 ，到片中外星人骑自行车上天，都有浓烈的致敬意味。

宁浩的自我调侃系列梗儿：

耿浩的回归 自《疯狂的赛车》和《心花路放》之后，“耿浩”这个名字再度以主角身份出现在宁浩的电影宇宙里。

同时人物设定也延续了“疯狂三部曲”中的底层小人物形象。

宁浩电影里的信仰梗 从《疯狂的石头》里面郭涛扮演的包世宏拜关二爷，到《疯狂的赛车》里耿浩抱着骨灰盒抱怨佛祖啊你最近都没上班，连《心花路放》里徐峥饰演的郝义握着自己脖子上挂着的几块钱假玉，一本正经的说这是信仰。

所有宁浩电影里的小人物看似落伍、过时，甚至一根筋，但往往最终却靠着执念救了自己。

《疯狂的外星人》里，耿浩最终救了自己的正是供在五畜奶奶牌位前的那根香蕉。

亚洲男人的粪便DNA 特工约翰吃下了耿浩费了九牛二虎之力拉出来的球，这一幕也点燃了影院。

这出笑点的设置，让人想起《疯狂的赛车》里台湾黑帮错把骨灰当白粉吃的那一幕。

所谓高傲的人通常在宁浩的电影里都会遭到反噬，算是一种宁浩式“定律”。

我顶你个肺 彻底暴走的“外星人”，把从地球上刚学会的脏话统统释放了出来。

这其中，我们又听到了那句经典的“我顶你个肺”。

这句台词出自于宁浩真正成名的电影《疯狂的石头》里，大盗贼麦克的一句口头禅。

音乐梗儿：

阿凡达与屌丝男这首歌出自《心花路放》，主要是在徐峥饰演的郝义泡阿凡达小姑娘那段，作为山寨的阿凡达大舞台的背景曲目。

这次又出现在片中世界公园的背景音乐，似乎也是导演将这两种中国独有的魔幻混搭式的建筑群潜在的勾连在了一起。

中国功夫 “卧似一张弓，站似一棵松，不动不摇坐如钟，走路一阵风，南拳和北腿，少林武当功，太极八卦连环掌，中华有神功。

” 这首曾经脍炙人口的《中国功夫》，多次在沈腾家的电视机中出现。

它创作于1997年，由屠洪刚演唱，一代人的回忆。

不知道耿浩最终歪打正着的将外星人送走，也算是“外星有飞碟，中华有神功”的一种注解。

二手玫瑰 二手玫瑰的梁龙为本片创作了一首《疯狂的外星人》同名歌曲，在电影中途和结尾各出现一次。

非常市井也非常宁浩气质

难忘今宵 这个就不用多说了吧？

山寨建筑梗儿：

世界公园里，让特工约翰抓狂的里约基督像、莫斯科圣瓦西里大教堂和埃及金字塔，中国的山寨能力又一次以假乱真。

此外，还有一处微缩建筑在片中多次出现，那就是山寨梵蒂冈的圣彼得大教堂。

原版的圣彼得大教堂，为经典的巴洛克式建筑。

其中，它的标志性圆顶，是由米开朗基罗设计的。

这种杂烩式的建筑群其实在《心花路放》里的阿凡达大舞台就有过亮相。

都在酒里： “都在酒里”是一句引发全场爆笑的台词。

大家心照不宣，这是特别中国的一种交际之道。

也是中国人“酒桌文化”的一种缩影，没有什么事情不能在酒桌上办了的。

约翰列侬和约翰斯托克顿 刚刚登场的特工约翰，戴着一头假发，酷似摇滚明星约翰列侬。

而摘下假发的他，真名居然叫约翰·斯托克顿（John Stockton）。

熟悉NBA的人，对这家伙不会陌生。

犹他爵士队历史上最伟大的控球后卫，整个职业生涯只效力于这支球队，直到退役。

对于傲慢者的讽刺这是一个大型的鄙视链条，外星人和耿浩分别身处阶层的两端。

然而又怎么样？

外星人被当猴耍，耿浩作为底层人民扬起鞭子教会了这个“刚果骚骚猴”如何骑车正步俯卧撑。

对于站在上帝视角的导演来看，不管什么文明和个体，都不应该自大。

傲慢本身就是值得批判的。

“地球给你了，随便吧。

” “毁灭吧，赶紧的，累了。

”屏幕上的黄渤和沈腾，一个脑袋上裹着纱布，一个脖子上架着固定器，生无可恋地吐出这两句话。

简单几个字，丧出国界，丧出地球。

出了影厅，商场里灯光明亮，装饰火红。

再想那两张丧脸更觉得有意思。

上头提到的画面，出自宁浩的新片《疯狂的外星人》。

主角还叫耿浩，演员还是黄渤。

与他搭戏的，是这两年观众缘极好的沈腾，这阵容很难让人不期待。

除了演员，开场几分钟后，片头字幕的一句“本片灵感源自刘慈欣作品《乡村教师》”，就让我在心里暗骂卧槽——大刘和宁浩，这俩人各自的故事创作能力都老牛了，叠加起来不得开挂。

读过《乡村教师》的人都知道，原作讲述了某银河系内高等文明将地球视作垃圾文明，差点将其毁灭的故事。

大刘的宏大叙事很香，宁浩则擅长拿小人物做故事。

让小人物偶遇外星人的设定并不稀奇，可奇就奇在两者的相处模式。

未知，促使人们对外星人的构想花样百出。

好莱坞传统的外星故事有《独立日》——讲述英雄抗击外星人。

反传统一点的，有蒂姆·波顿的《火星人玩转地球》——拯救地球的不是英雄，而是老太太热爱的复古音乐。

电影中外星人搞侵略是常态，偶尔也有互助友好的一面。

经典影片《E.T》就讲了外星宝宝和人类小孩的友谊。

总之拍了几十年，外星人与人类的关系逃不出这几种：侵略与抵抗、了解与交好、沟通与研究等。

在《疯狂的外星人》中，外星人与人类建立了全新的相处模式——戏耍。

黄渤饰演的耿浩是位耍猴人，祖上几代专职耍猴。

这一设定，导致了他“看啥都像猴”。

外星人坠落后院，耿浩慌张的带着这只不明生物来找沈腾扮演的损友大飞求助。

大飞惊呼“外星人啊！

”却被耿浩一本正经的纠正，啥外星人，这是猴，两条胳膊两条腿属灵长科，没毛的样子像是刚果那边来的。

荒谬到不行，但又说得通。

毕竟用正常逻辑来讲，遇见怪猴的概率可比外星人高不知多少万倍。

外星人醒来，在受惊的情况下想攻击两人。

大飞一边拦，一边提醒耿浩“别被它挠着！

” 上帝视角的观众，眼见外星人搭配“挠”这个动词，很难不发笑吧。

耍猴人见了猴，难免生出栽培之心。

再加上原来驯的猴受了伤，倒霉的外星人刚来地球不久就要在耿浩的鞭策下学习踩高跷、骑自行车、银枪锁喉等苦功。

原本将人类文明视为垃圾的外星高等文明，在影片的前半段被完全拉下神坛。

搞笑只是表面，内里夹杂更多荒诞。

无序、反常规、消解意义，是我对荒诞的理解。

外星人与人类的相处模式是荒诞的，人与人的关系亦是荒诞。

和众多外星人题材影片一样，本片的另一条线，讲的是科技较为发达的C国竭力寻找这只外星人。

眼镜反光的科学家和西装笔挺的特工齐上阵，在全球范围内搜索。

理论上，高精尖的设备登场，一切便在掌控之中。

可C国特工们根据已有线索游历半个地球后，仍未见外星人踪影。

在答案揭晓前，他们想破脑袋也想不出，是两个屌丝和一座满是各国名胜模型的世界公园，让他们白白浪费了那么多机票。

直到耿浩和大飞的照片被记录并追踪，两条线索交汇。

在当面对峙前，耿、飞的行为无意间“戏耍”了远在C国的特工。

后面为了隐藏闯下的大祸，二人的“戏耍”则是精心计划的。

用猴子代替外星人，在C国领袖和顶尖科学家的眼皮底下，自导自演了一出星际间的交流盛会。

在场的人都被唬住了，认真记录“外星人”的一举一动。

片中作为主角的特工约翰，自告奋勇地上前开展星际交流（此处有个很屎尿屁的梗，留给没看片的朋友自行期待）。

地球上最聪明绝顶的脑瓜，被屌丝耍得服服帖帖。

后半部分的“星球大战”中，因被戏耍而发狂的外星人，意图毁掉低等文明的地球——至此《乡村教师》的核心观点得以呈现。

但整个故事的设定和细节，和大刘的这篇作品丝毫无关，只是借用了上文提到的梗作为灵感来源。

没看片的观众也会猜到，地球没被毁灭。

更有机智的朋友可能猜到，解决一切的，绝非神通广大的特工，而是倒霉蛋耿浩和大飞。

至于拯救世界的方式，又要归结到“荒诞”二字（不剧透了，自己看吧）。

峰回路转之后，最打动我的一幕，便是文章开头提到的两张丧脸，说着“毁灭吧，赶紧的，累了。

”看多了主角光环加身的设定，片中俩人都不打算向着英雄的方向努力的态度，真是我的心头爱。

一般的编剧套路是，主角经历了种种磨难，心灵升华、个人成长。

耿浩和大飞却在外星人奇遇后，几乎没变。

他们没有因为拯救了地球或自诩高尚或飞黄腾达，仍旧为了各自认为重要的东西而行动，为了先前的困扰而烦恼。

耿浩寻求的是别人对其耍猴的职业认同，大飞则一门心思想着赚钱。

没毛病，毕竟不是所有人在受了刺激后都能变成蝙蝠侠。

想起《疯狂的赛车》的结尾，倒霉透顶的耿浩虽然没有更加不堪，但也没多幸运——命保住了，也如愿给师傅办了场有黑社会十八相送的葬礼，美金却被深埋地下。

一场并非他的错误造成的代价，耿浩已经承受太多：师傅仙去，丢掉赛车手的身份。

误会平息后的日子，也还是晒着二手的太阳，开车送着海鲜。

宁浩导演在接受采访时也提到过，比起喜剧，他的作品被称为“荒诞剧”更合适。

荒诞消解意义，看似很丧，是种向下的态度，实则是对权威的降维打击。

在谈及之后的创作，导演曾笑称自己可能会去制作一部古装荒诞剧。

如果还是黄渤主演，那还真是很难脑补呢。

一流佳片 有理有据吹一波 9/10(这片给我的后劲太足)看疯狂的外星人之前有惊奇队长的广告，我旁边有个漫威粉自动开始和旁边女伴吹，我受不了和他拌嘴了几句，鄙视他没品味，结果观影中我俩笑得最傻逼，看完后我俩不约而同在电影院鼓掌，并且同时喊了一句牛逼，明白对方也是欣赏这部电影的态度后，就搭讪聊了一下，内容大概涉及了讽刺美国队长以及超英电影的梗(带锣下飞机的场景和美队一模一样)，还聊了影片中借鉴的其他电影元素，比如ET，库布里克的太空服和音乐，中间还有段让我想起降临，金刚和猩球崛起，我俩都惋惜这片居然才6.7分，讲真宁浩是我眼中国产电影的一流大导，各种中外电影致敬和讽刺信手拈来，对邪不压正和战狼2的调侃也是绝了，和开心麻花那种平铺直叙的笑点不同，这部的幽默是经过提炼和设计的，甚至是藏起来的，在搞笑方面，宁浩的品味和段位显然更高。

有些人批评它不够科幻，其实这是一部解构主义荒诞派的另类科幻片，里面涉及的概念都是科幻片经常讨论的，宁浩能用喜剧包装出来，拍成个人色彩浓厚的作品这点实在厉害👍👍👍。

以下是我get到的一些点。

1.影片一开始的特工欺负宅男我估计国内观众在理解时有文化隔离，因为那个设定是国外心理治疗的一种形式-匿名戒酒会，当你无法克服一个困难时，就把它交给一个更高的力量替你解决问题，它涵盖了the God thing，higher power之类的概念，和宗教有类似之处，超英电影的内核也是和这个挂钩，持有精英身份的特工对此是不屑一顾，宅男说美国队长给他戒酒的力量，但特工一拿枪他立马投降，特工嘲笑宅男并破坏他的“higher power”，但在影片最后又变成和他一样的“傻瓜”，更高级的力量的救赎论是妄想，C国的充当世界警察是为了自身利益，绝对不是为了正义或者拯救世界，高级文明对低级文明是打击和毁灭，掠夺或者统治倾向的，影片用美队这个文化符号将其荒诞化，同时黑了一把现在的好莱坞泛滥超英电影，实在让人拍案叫绝。

2.巴普洛夫是生物学概念，牵扯到无条件刺激到条件刺激，无条件反应到条件反应，是人如学习和认识世界的路径，文明建设于人类的学习和改造之上，其实这个伟大的理论是心理学最著名的一次意外发现，开启了人类对于认知心理学和行为心理学的新篇章，而2001太空漫游里的猩猩也是一直处于蒙昧无知状态，通过一次意外“获得智慧”，查拉图斯特拉如是说这首曲子在原电影里出现的节点是在大猩猩启智后向天空扔骨头，骨头通过蒙太奇手法变成宇宙里的飞船，实现了文明的跳跃这一幕，在疯外里此曲出现了两次，都涉及到力量和立场的跳跃，第一次用的是原版，外星人获得能量环，第二次是欢欢戴上能量环变成“外星猴”，为了契合欢欢的本土文化符号，宁浩改成了民乐版。

其他影评人将巴普洛夫解读成人类被训化洗脑的过程，我表示非常认同，沈腾说的外星人泡透了就是在呼应巴普洛夫概念，包括后半部降服外星人的敲锣打鼓(类似于紧箍咒)也是这个概念的呈现。

(这类型解读可以参考下其他影评，比我理解得透彻)3.科幻作品都少不了对“文明”的解读，而这电影至少有3种纬度的文明(文化)碰撞，外星文明vs地球文明，西方文明(美队/川普/好莱坞传统电影)vs东方文明(西游记/广场舞等)，高级精英文明(特工)vs低级草根文明(两位主角)，片中“世界之窗”，即山寨版文明的象征的设定我真的跪了，这个设定撑起了电影前半段的笑点，把特工和C国耍得团团转，另一方面外星“猴”毁灭游乐场的场景是在讽刺科幻大片/灾难片里常有的“人类文明”被破坏的末世景象。

4.春节档的电影我是一口气连刷了三场，另外两部是飞驰人生和流浪地球，在比较三部片子时，我深刻的感受到宁浩作为导演的意识和执行能力是高于另外两位的(请勿把我打成踩二捧一)，我用一点来举例，同样对于流行/致敬梗的植入，韩寒和郭帆是直接生搬，平凡之路的歌词经由角色之口说出时，是完全脱离口语化环境的，是为了玩梗而梗(后面念诗也是)，同理流浪地球的海草海草，导演就是让你笑，目的性太外显，给人一种按头吃苍蝇的强迫感(我知道爷爷是1999年生的人年轻时沉迷抖音，问题是导演没有二次改造，最生硬的是交通提示梗)，而宁浩的手法就是符合电影语言和电影文化符号的，虽然也有直接套用，但更多的是他把这些东西吃在肚子里嚼烂消化后再以个人化的方式呈现，比如以唢呐和二胡为基础的民乐版查拉图斯特拉如是说，比如二手玫瑰的东北朋克/摇滚，比如外星猴在月下骑自行车时要带一个龙，比如将美国队长的盾牌变成锣鼓，这些是高端玩梗的正确打开方式，别的导演学着点。

5.宁浩这部电影外壳很东方很草根主义，主人公操着只有国人才有文化认同感的口音，生活在接地气的小巷，山寨的景观“世界公园”的设定也显示出东方文明对于西方文明的拙劣模仿和复制，引申一下，这种“媚外”也呈现在现实生活中的方方面面，例如made in China的产品非得取个外国名，或者雇佣外国模特展示国产商品，都是文化不自信的体现，电影的人物也是小人物形象，有着属于那个阶层的固执，偏见，无知以及局限性，把难登大雅之堂的“国粹”挂嘴边，遇到外星“猴”掌握“黑科技”(可以解读为higher power，核威慑或者先进科技文明带来的绝对权力)后立马卑躬屈膝，油腔滑调，但其实这部片子的精神内核很西式很精英主义，电影讨论的“阶级”“文明”碰撞是西方人文学科理论环境下的，辩证，批判，反思，或者说，在儒家文化压制人性的东方环境中长久以来没有“科幻”的土壤，在此我引用宁浩的原话，“狂妄是最终害死人类的品质，阶级不该成为划分人高低贵贱的标尺”，这一次在电影艺术的母题和内核上，宁浩冲破了华语导演的桎梏，向着世界级一流导演迈步，而这一步，也造就了他和大众的鸿沟。

他前进了，我们还在原地打转。

疯外令我惊喜的，除了宁浩本土化的方式二次解构各类电影梗，就是他对于“鄙视链”“优越感”的讽刺，整个片子充斥着低端文明挑战高级文明，草根戏耍精英，下层阶级掀翻统治阶层的反传统/反秩序/反阶级/反权威/反好莱坞/反套路/反刻板印象的叙事，每个角色轮流充当“猴”的角色，人外有人，天外有天，你在从比自己低劣的事物上寻找自信和高自尊的同时，也被更高级的力量鄙视着，耍“猴”的同时你也在被“猴”耍，放在今天“五毛”和“精美”，“精日”“崇媚洋外”“恨国党”“叫爸党”“灯塔国党”“战狼ptsd”“京神病”的社交网络时代的大背景下，流露出的魔幻现实主义黑色幽默实在是入木三分，这种人性即使你了解了也难以改变的，比如我了解为什么疯外会有两级分化的评分，我也理解每一个给它差评的理由，然而我还是会忍不住吐槽这届观众带不动，鄙视或者看低这些差评者，指责大众的知识储备和欣赏水平配不上电影评价(艹，又掉了0.1)，意识到这点时我又陷入深深的自我反省中，也重新审视了看电影前和邻座的争论，优秀的电影作品像一面明镜，让我们看清楚自己原本的模样，无论丑恶与美好，低贱或者高尚，偏见或者包容，这也是我为什么觉得疯外是一部拥有者科幻片一贯的内核的“软”科幻电影，它保持着“客观中立”的视角去观测人类以及人类社会的文明。

“一部伟大的作品是一个鲜活的比喻,告诉我们“生活就像是这样”。

有史以来,所有经典作品给予我们的并不是解决办法,而是一剂令我们保持清醒的良药。

”🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹更新 总结一下我在讨论区的补充这片子有现实意义上的荒诞，它“神预言”了六学 孟xx逮捕事件 美军抖音泄密事件，回应了荒诞主义的特点-即各种各样的巧合。

二刷时注意到了降临的另一个引用，就是片头美术的笼中鸟，在剧情里也有个买猴的人让鸟儿表演了开箱。

C国总统第一次出现时的姿势是在模仿这个动作

电影一直强调酒文化，特工很可能是个酒瘾中毒者，他最开始出场是在戒酒互助会，特工和主角第一次见面时他就开始喝酒。

为什么黑人说粤语是笑点，因为它在讽刺美国人对中国人的刻板印象，最早去美国淘金的移民是广东沿海地区的，广东文化在美国的认同度比内陆汉语文化更高，举个例子，周杰伦有首歌叫Now U See Me，是他第一次为好莱坞写主题曲，他为了使美国人也懂华语音乐，改编了香港影视最常用的一首曲子集市。

外星人有句台词“你们问过猴子怎么想吗”，这也可以解析宁浩对于物种之间的思考，我们驯养猴子，狗，猫时，是用人的higher power对他们进行符合人类利益的改造，如果有更高级的物种存在，那人类是不是就会变成他们的猴子，在拥有“黑科技”后就会产生绝对权力，绝对权力会造成绝对压迫，所以高级物种是有“怜悯心”的吗？

文明的意义是什么？

人性又是什么，很多人觉得片子里人类对待动物残忍，那他有没有反思过，我们在食物资源上对动物的“大屠杀”，此一时怜悯他们，彼一时夺去他们生命，这两种残忍之间，后者对于动物而言影响力和破坏力不是更深远吗？

难道动物也要分个三六九等？

那些是需要可怜的，那些是可以屠杀的？

动物保护主义的本质是不是“可爱动物保护主义”？

最后解答网友的一个疑问“你说如果真有这么多人看不懂“暗喻”“讽刺”，那到底是观众的问题还是导演的问题呢。

电影里这人啊猴啊外国人啊外星人啊整来整去互相鄙视最后结局我看还挺圆满的哈？

假如我出于反家暴的意图拍个电影，全片不是丈夫打妻子就是妻子打丈夫，最后俩人随便找个理由开开心心过日子圆满结局，你说在观众看来这是反家暴呢还是宣扬家暴呢？

”来说下我的看法，好人好报，坏人得到惩罚符合人们心中对于公平正义的渴望和期待，这是一般影片会走的路线，王子公主幸福的生活在一起，这种绝对bad end或者good end是与现实错位的，宁浩走的是中立，“在现实中,由于善与恶在人性中所占的比重相等。

我们既是天使也是恶魔。

恶压制善和善战胜器的机会相同，如果我们的天性能向任何一边稍稍倾斜,那么所有的社会难题早在几个世纪以前就会被解决干净。

”举个例子比如战争，战争是民众们反对的，但它不以人的意志为转移，因为人性中的恶和暴力，我们有战争，家暴，歧视，剥削，压迫，电影可以反战，可以讽刺社会现象，但是无法提出解决之道。

宁浩想表达平等，但不平等一直存在，他反优越感反鄙视链，但偏见一直存在，人类对动物的剥削和统治，也会一直存在下去，社会中的等级制度仍然会在历史长河中延续下去，所以宁浩能做的只能反讽，这是我们面对问题的一种声音。

补充一下电影彩蛋，出处见水印，原博更多感兴趣的请移步，若侵权请通知我删除。

降临

猩球崛起

2019年的春节档，真是格外的热闹——8部影片扎堆上映，每一部的实力都不容小视，而这其中我最为期待的，便是宁浩导演的《疯狂的外星人》。

2006年一匹黑马闯入观众的视线，《疯狂的石头》逆袭成名，宁浩和他的“疯狂”系列电影，成为了华语电影的一块金字招牌。

跟着宁浩一同成长起来的，还有他的两位“好基友”，黄渤和徐峥。

三人的每一次合作的电影，都叫好又叫座。

这一次《疯狂的外星人》铁三角再次组队回归，而“长在笑点上”的沈腾也出演本片，影片给观众的好感度可谓满分。

从目前春节档几部影片的热度来看，也证明了这个“外星人”组合的超高人气。

看到他俩就想笑电影讲述了黄渤和沈腾扮演的两个倒霉蛋意外遭遇外星人的故事。

自恃高傲的外星人意外掉落地球却被他眼中低等文明的地球人耍，而在地球的另一端，西方国家也派出特工全球搜查外星人的行踪，想与外星人建立外交关系。

一系列的事件中，惹出了不少麻烦与笑料。

宁浩的电影总会聚焦小人物，黄渤则一次次在他的电影中饰演“倒霉蛋”耿浩。

那个曾经失去赛车手资格、离婚后去大理疗伤的耿浩，在《疯狂的外星人》中变成了一个耍猴人。

耿浩在世界公园的一角经营着耍猴的舞台，而在当下这个多元化的快时代，已经没人有耐心看他的猴戏了，公园老板也一直想把他的场地改造成的火锅城招揽更多生意。

即使这样，耿浩也不愿向现实屈从，他仍守着自己的一亩三分地驯猴子：外星人意外造访，他拒绝将外星人卖给于和伟饰演的角色，反而教习外星人学起他的猴戏；一系列乌龙事件后，他要向外国特工交出外星人，依然用自己的猴戏蒙混过关；最后与外星人的生死大战，还是用自己驯猴子的招式化解了危机。

倒霉蛋耿浩宁浩电影中的小人物，渺小却不卑微，他们的生活不尽如人意，却总有着一份执着的精神，对自己认定的事，拧着性子也要追到底。

相比较而言，他的电影中那些处于高位的“大人物”，却总要为自己的骄傲付出代价。

《石头》中的地产老板、盗贼，《赛车》中的假药片子、黑帮，最后都被自己的小聪明摆了一道。

《疯狂的外星人》中依然延续了这个命题：把外星人当猴耍的黄渤沈腾最后被外星人折腾的鼻青脸肿；欺负黄渤沈腾的外国特工，最后也吃到了“有味道”的惩罚。

宁浩曾坦言他对人在荒诞的处境中很感兴趣，他的电影将形形色色的人投射到不同的荒诞处境中，而那些自以为是的人，总会被他嘲笑。

从《疯狂的石头》到《心花路放》，宁浩的每部作品都能诞生出一些经典的台词笑料，虽然导演从不认为自己在拍喜剧，可是他的作品却总也离不开“喜剧”这个标签。

《疯狂的外星人》更是笑料加码，老搭档黄渤徐峥再次出演，沈腾也加盟本片，简直看着演员表就让人想笑。

影片前期的物料也突出了这一卖点，黄渤和沈腾被外星人劫持，笑料百出。

沈腾的加入削弱了黄渤身上的喜感，他动动嘴皮贱兮兮的样子承包了影片中大部分的笑点。

喜剧加分，剧情减分。

《疯狂的外星人》把观众逗得开心，却见不到《石头》和《赛车》中多线叙事的精彩故事。

这或许是宁浩向市场的妥协，为了迎合春节这合家欢的档期，舍弃了一些东西。

宁浩说戏近几年宁浩没有导演新电影，在朋友的片子里客串几个角色，提携新人导演文牧野。

时隔五年带来《疯狂的外星人》，他居然拍起了科幻片。

影片开头五分钟宇航员与外星人的相遇，让我一度以为自己走错影厅在看《流浪地球》。

疯狂系列3.0，宁浩请来好莱坞的团队制作外星人特效，还在故事中加入了西方特工和剧情。

制作阵容的升级，尝试科幻元素，可以看出导演想尝试更多新的方向。

电影利用中西方的沟通障碍和文化差异制造了不少笑料，可是将中国喜剧与好莱坞科幻片强行混搭，反而有一些出戏。

疯狂系列12年，宁浩从黑马新人导演变成了提携新人的制作人，骨子里却始终是个贪玩的影迷。

以往的作品中总有些致敬的迷影片段，《疯狂的外星人》也不例外。

电影中可以看到星战、西游记、E.T.的影子，当沈腾喊出那句“我养你啊！

”，我也真的期待黄渤也能露出柳飘飘那样甜美的笑容（偷笑）

疯狂的外星人果然是一部疯狂的作品啊。

从头到尾，我也没明白导演到底要表达什么。

这次的剧情里，黄渤是一个坚持以耍猴为国粹，心比天高的穷手艺人（没明白为啥耍猴就是国粹了，哪来的自信，动物保护组织同意吗，猴子同意不？

），沈腾是个卖药酒的（鸿茅药酒的事情没听说吗，这么肆意的给一个不知名的药酒插入这么多广告）。

两位主角所塑造的形象，爱耍小聪明、爱骗人、邋遢，没察觉出来有什么优点，两人还被僵硬地塞进了一段基情。

外星人的外形倒是符合平时的想象，但是没有什么性格和特点可言，被黄渤当成了刚果猴子被羞辱训练一番，夺回了属于自己能量的头箍后开始打击报复。

而里面的老外们干脆是完全无脑的存在，在外太空和外星人交接dna的上校竟然在历史性的一刻莫名其妙的自拍（在外太空被撞以后平安的回到了地球继续自拍），被照片误导全世界飞来飞去的（实在不理解他们为何可以追踪到头箍拍的照片，有什么连接点），好不容易找对了地点一堆人翻天覆地的搜索愣是没看到被泡当药酒的外星人（此处实在中国特色，甭管是个啥反正都是可以用来吃的，外星人也不放过）。

黄渤和沈腾是害怕被老外发现了他们把外星人当药引子直接毙了他们才拿个猴子去充数？

这种撒谎欺骗人的手段不恶劣吗？

还要一副和老外在对峙探险的样子，对于这样人品的主角我只希望他的光环赶紧销售领盒饭。

而老外在我中国土地上如此肆无忌惮的抓人携带枪支器械也是醉了。

剧里面黄渤工作的游乐场挤满了各种世界知名建筑，这是故意在讽刺我们中国人山寨能力强吗？

剧里面，老外特工硬是吞下了黄渤屎里面找出来的dna球（这个梗实在是恶趣味啊），末了还一个人跑到黄渤那里单挑。

黄渤养的猴子欢欢莫名的被外星人操控，上演了一出美猴王大战人类的戏码。

此处不得不说黄渤很坚强啊，即使是在汽车里被甩到各个高楼上汽车也没有爆炸可以坚强的生存下来，人倒挂在车里呢，居然还可以变出个电子琴，靠着平时练猴的背景音乐和沈腾的锣鼓声分分钟就召唤出了猴子的属性，完美的控制住局势。

最后外星人莫名从药酒中苏醒，带着整屋子的酒回到自己的星球。

我朝的酒文化牛逼啊，别说是老外，你看，这外星人来了不也得好好给咱喝上一杯嘛。

我们不难可以看出在导演的眼里，老外也好，外星人也罢，都是愚不可及的存在，该被国人当猴耍，大家都该美滋滋的喝着白酒，甚至是吃屎。

这种低俗的爱国和爱地球情怀，实在令人欣赏不来。

我从这部电影中感受到的就是人类又蠢又坏，丝毫没有真善美。

非常同情剧中的外星人奇卡，以前et来地球感受到的温暖，来这个片场就是虐待、欺骗和鞭打。

电影里，黄渤一直在说“活人还能让尿给憋死？

“所以，为了活就可以恃强凌弱，欺骗殴打，无恶不作？

或许电影里外星人说的是对的，我们是低等文明的生物，真该被消灭。

谢谢宁浩导演专门拍一部电影毫无美感的给人讲述他作为人类的自我反省。

作为报答，我只能以后再不看他拍的电影了。

甭管他再拿疯狂的xx来做任何噱头，从《疯狂的石头》到《疯狂的外星人》，真的是令人感慨，原来人的变化可以这么大的，哦，可能是百粮魂喝多了，上头了。

0、春节档最强排面儿，宁浩X黄渤X沈腾，神仙阵容了吧。

春节前有几个群问我过年看哪部片儿，答：《疯狂的外星人》，我相信宁浩。

毕竟就电影创作的完整度成熟度来推测，几位导演里非他莫属。

结果看完发现片中耿浩也一样响亮。

合着这伙人是浩浩荡荡联手造了一个耿浩宇宙，满纸荒唐言，都是中年绝望。

1、放空了看，过年这几部电影里最好笑没有之一。

最适合带家长没有之一。

科幻视角很神奇，居然也是刘慈欣小说改编，那今年是不是科幻元年我不造，刘慈欣电影宇宙元年可能是的。

不过这部是喜剧版刘慈欣——外星人逃跑时，骑车、拔罐、一系列春节风格笑料劈头盖脸砸过来，影厅里大哥大嫂们疯狂笑。

等猴开始驯人的时候，他们笑得更欢了。

等反转又反转之后，把“外星人卖给五粮魂”“犯地球者虽远必诛”金句一出，笑到没头。

2、11:10分吉林的场次，上座率满了，满了的意思是第一排最左边是有人的。

主要都是家庭观众观影，大妈们笑声爽朗，大哥们很爱点评，大家都看得好专心。

开篇我爸问了句这是外国片儿吗？

《2001太空漫游》响起来的时候他因为知道梗所以听见就很激动。

等看到外星飞船像个水滴mix蛋蛋大家就心照不宣嘿嘿嘿了。

多说一句，这个片头我太喜欢了，唢呐音效太喜欢了，二手玫瑰太喜欢了。

3、傲慢的歪果仁。

开着闪光灯自拍，这应该是宁浩对【愚蠢】二字的浓缩表达。

那傲慢的外国太君和长得像JohnWick的007，蠢得那么自信，就让人想戳破气球“你们对力量一无所知”。

——JohnWick出场的时候嫌弃亚洲猴不配信仰美国队长，又嫌弃拉美猴培育神户杂交牛格局太小，我以为这个支线后面会有什么巴掌或者重锤来呼应，结果后头嘲讽《降临》时，那句“被载入史册的应该是我约翰·什么克托！

”看吧我说他是JW。

4、演得很好。

3.0版本的耿浩延续了“人生如戏保命全靠演技”铁律，还是那么丑又那么浑然。

比较牛批的是【无实物表演】，整懵外星人。

就是说不光外星人是假的，猴子也是假的——微博热搜说外星人是徐峥演的，我看cast里演外星人的除他以外还有两行人名——其实这两点能看出来。

说到这里一群期待学习驯宠技巧的猫爹狗妈是不是要失望了，没关系你们还有巴普洛夫和五畜奶奶。

5、《疯狂的外星人》有种挺残酷的市井气，就和韩寒的片子主题截然相反。

这种残酷的市井气，与“耿浩宇宙”嵌套起来，会呈现一种宿命感。

从《疯狂的赛车》到《心花路放》再到《外星人》，黄渤前两次演耿浩，那种不可逃脱的宿命是落到他自己头上；而这一次由外星人与人类对抗延伸出更强的“宿命感”，是落到全宇宙：天上飞的以及让别人上天飞的，所有生物无差别，都会被愚昧的引力吸引坠落下去。

尤其是后半段，一只又一只靴子纷纷掉下来，你眼看着全片最让自己共情的居然是那只猴，在春节欢乐的音乐里，身不由己地被驱使，耳边轰轰作响。

高等生物被活活拉到煞笔人类的层次，然后再被人们丰富的煞笔经验打败。

最痛的就是这里：何止人不能独醒？

连外星人都会在人的汪洋大海中被泡透。

当外星人仿佛失忆般带上土特产回家，这才是真的，降维打击。

6、“疯狂”系列12年了，12年来渤渤儿的表演变成了什么模样，各位和我一样清楚。

他从出道就有影像文本保存下来，轨迹一路至今清清楚楚，多年老粉可以研究出一门渤儿学。

但就和宁浩的合作来说，他真的是从黄渤，慢慢变成耿浩，一个越来越有血肉温度，越来越像世间凡人的，被疯狂的生活折磨的人。

另一方面，耿浩代表的小人物，一直具有穿越阶层、挑战并战胜上层的能量，这种能量我之前在写《张天志》的时候有聊过，咏春已经不能成为观众的春药了，因为没有人能相信那壁垒还能被正面打破。

但“自嘲”依然可以，我们尚且对智力抱有一丝希望，觉得太君们总会打瞌睡，强权是可以被愚弄的。

所以前面问亚洲人自己的队长在哪里，《疯狂的外星人》想说他就在这儿，就在脚下这片土地上，哪怕是沈腾飞口中的“封建余孽”，也可以短暂成功，普世价值一种。

7、西游元素。

观众可以很明白地看出影片中包含的西游元素，不过最讽刺的是，以前黄渤演悟空，这次他却是唐僧（并被悟空痛骂无数垃圾话）。

当一个规矩的挑战者反过来变成驯化者时，那种颠覆才是真的从里到外，令人格外沉痛惋惜。

种种复杂难言，即所谓宿命无常， “疯狂普拉斯”。

作为终局之作，满足。

能把一部商业片拍出十足的作者性，宁浩是少有的几位大陆导演之一。

现在市场上的绝大多数国产商业片还是停留在“乐呵乐呵得了”的阶段，但宁浩从不满足于讲一个有趣的故事，而是要在故事后面巧妙地融进自己的思考。

《疯狂的石头》表面讲的是围绕一块翡翠的争夺故事，但如果你把翡翠对位为行将倒闭的国企的剩余价值，那么这场争夺就变成了一则极具现实性的寓言。

厂长的儿子、流氓无产者、资本势力纷纷登场，对翡翠虎视眈眈，而守卫者则是一群濒临下岗的工人，他们要守住的是翡翠，更是自己的生计和饭碗。

把这样一个“下岗潮”背景的社会结构融入进一个追逐与嬉闹的喜剧故事中，是宁浩的功力，也是《石头》之所以经典的原因。

在《疯狂的外星人》里，我欣慰于依然看到了宁浩极强的作者性。

而且手法依旧。

表面看，《外星人》就是一部闹剧，讲一个耍猴人遭遇外星人的故事，充斥着大量因错位而生的笑料。

这种错位很有意思，看着看着你还能明白错位背后究竟是什么。

是什么呢？

这部电影最有趣的地方，就是创造了一个三级的人际结构。

对应到影片里的角色，就是外星人、人和猴。

对于人来说，猴子是低等生物，自然沦为被欺凌和驯服的对象；而外星人是更高等的生物，拥有无上的智慧和力量，面对它人类只能听之任之。

宁浩特别聪明地设计了一个道具，就是那条黑色头带。

这条黑色头带就像一架阶级跃升的天梯，带上它，外星人就是神，而摘掉它，外星人就成了猴。

为什么说这个设计特别聪明呢，因为它揭示了阶级残忍的相对性——见风使舵又媚上欺下。

通俗点说，每个人在每个时刻都会面对两类人，即强于自己的人和弱于自己的人。

而人类的天性是什么呢？

就是把强于自己的人视为“外星人”，对其表示臣服和攀附，而把弱于自己的人看作“猴子”，对其诉诸于驯服和暴力。

哪怕这个人昨天很强今天变弱了，或是反过来，人类都能迅速找到最精准地应对模式。

这是宁浩第一个要黑的东西。

在影片中不止表现为耿浩、大飞把失去头带的外星人当猴耍，当外星人戴上头带后秒怂并连称“大哥！

”也体现在美国人（影片中化名为C国）自视为人类代表，以为能和外星人建交，最后不过是被看作同样的低等生物；而另一方面，白人特工对待黑人又是完全不同的态度，他逼黑人脱下衣服，而“衣服”是人和猴子的重要区别，于是这个动作就带有白人将黑人视为低等生物的表意。

还有耿浩和公园老板的关系，也发生了前后变化。

前面，老板强耿浩弱，所以耿浩对老板俯首帖耳，老板对他爱答不理；到了后面，耿浩因外星人事件大火，老板成了弱势，于是两人关系也彻底反转。

这就是这一“三级人际结构”的普适性，它一语道破了人类根深蒂固的阶级观念，不止适用于物种之间，也适用于人类内部。

而外星人的到来，不过是打破了人类至上的地位，使得这一结构得以延展并获得更高维度的反证。

那么这就完了吗？

当然不会。

除了黑全人类的“劣根性”之外，宁浩还试图在本片中建立一种中国本土的文化自信，当然同时也是自嘲。

这两者相伴相生，有时你甚至很难去揣度哪个更强烈。

这也是宁浩“蔫坏”的地方。

甚至你可以“阴谋论”般的猜测，前者只是过审的说词，后者才是表达的真意。

不管怎样，影片都给你了，怎么想是你的事。

黑美国人的部分就不细说了，太直白了。

从宇宙自拍惹的祸，到被世界公园的照片牵着鼻子全球跑，再到和猴子建交，吞沾了屎的基因球，最后把铜锣当武器到刚果抓猴子……宁浩非常自嗨地让高傲的美国人被中国底层民众的处世智慧玩弄于鼓掌之间。

一句“活人还能让尿憋死”，就够美国人喝一壶的了。

坦白说，这是种不够高明的意淫，甚至是《战狼》的某种阴柔的变奏。

但值得肯定的是，美国人这一视角的引入有其独特的意义。

意义就在于突显文化差异。

面对外星人，美国人遵循的是国际惯例，双方建交。

建交是基于独立和平等之下的友好，面对远远高出人类的外星人，怎么可能实现？

因此这只是美国人单方面的臆想，并不奏效。

而当外星人到了中国人手里，情况就完全不同了。

中国人不会跟你讲什么独立、平等、友好，而是把你拉过来大家搓一顿，酒过三巡后成为一家人。

这是中国文化特有的东西，你可以叫它包容，更准确说是一种同化能力。

无论是你们还是他们，到了我们的文化环境里，最后都会变成“我们”。

表现在影片里，宁浩建立了双向的同化过程，即猴子升维变人和外星人降维变人。

先说猴变人。

刚开始比较简单，耿浩驯猴，其实就是某种让猴更贴近于人的驯化，只不过那时是为了取悦人类。

到了后面，宁浩将猴演变为人的过程做了非常清晰的对位展示。

先是去毛，穿上衣服，之后从树上跑到地面，再到最终获得智慧，直立行走。

每一步在影片中都有直观的画面呈现。

至此，猴成了人，还因为外星人的启蒙而成了高于人的人。

不过也没关系，因为之前所做的驯化依然有效。

铜锣一敲，猴子便本能的敬礼，香蕉一举，猴子便听话的流下口水。

这是同化的力量，也在变相地阐述着：人不过是穿上衣服的猴子，而人性的弱点就是猴性。

至于外星人变人，就不得不提中国所谓的“酒桌文化”了。

背后更有着整个人情社会的积习作为土壤。

影片中，外星人第一次重获能力大发神威后，耿浩和大飞想到的和解方法，就是喝一顿大酒。

这对于中国人来说是很自然的事，没有什么是喝酒不能解决的。

“我干了，你随意。

”“弟弟深一口。

”“啥也别说，都在酒里了。

”只要三杯黄酒下肚，意识变得模糊，什么阶级、地位、尊严，就可以全都抛之脑后，大家自灵魂深处赤裸相见，达成彻底的平等。

这就是酒的威力，可以化干戈为玉帛，也可以化夙敌为挚友。

于是在影片最后，我们看到外星人从酒缸里跳出来，伴着《中国功夫》的音乐练起了武术，并且带了一堆烟酒土特产回去自己的星球。

烟、酒、铜锣、功夫、五畜奶奶、武财神……这些符号共同构成了一个抽象的中国文化，成为驯化外星人的武器。

最终，原本一触即发的星球大战并没有上演，美国人没办成的事，中国人不费一兵一卒就办成了。

外星人喝了一口酒，说了句，“建交成功！

”之后转身走了。

它已经不需要获取任何地球人的基因了，因为此时的它，自己已经成了地球人。

按照大飞的话就是：“泡透了。

”是的，在中国文化的染缸里泡久了，你就成了它。

至于这究竟是一种文化自信还是自嘲，我觉得宁浩有自己的看法。

不然你看那场戏，就是影片唯一一处拍得极像恐怖片的一场戏。

耿浩打发走警察后回到小院里，走过幽闭的走廊，有阴风不时吹过，他在黑暗里摸索，手足无措，最终看到了被大飞泡进酒缸里的外星人。

为什么要在此处营造恐怖氛围？

难道不是在说这种不动声色取人性命的染缸文化，本身就是细思极恐的事情吗？

当然，这部电影你还可以最最简单的看待。

它不过是讲了一个传统的手艺人如何维护自己尊严的故事。

耿浩是个耍猴人，是西南猴王的传人，可惜这项传统技艺已经没落，他成天被人骂作“臭耍猴的”。

如果把影片里出现的各色人等拉一个图谱，耿浩显然处于这个图谱的最底层。

然而最后正是这个耍猴人用自己的传统技艺驯服了外星人，变相地拯救了人类。

还奇迹般地完成了他对于耍猴技艺的创新想象，飞龙追猴。

从这个角度看，这个故事将极为单纯。

而单纯背后又有着一股不寻常的倔强，那是弱势在面对强势时的倔强。

就像外星人问“你以为你赢得了我吗？

”耿浩的回答，“不知道，但得试试。

”无论是传统面对现代，还是落后的人们面对更强的科技和智能，似乎都应该抱持这样的韧劲。

不认输，就已经赢了。

这话听起来鸡汤，有时却是身处弱势的人唯一的武器。

这个春节档的几部影片都值得一看，但在这之中，《疯狂的外星人》是我最喜欢的一部。

在其他几部电影依然停留在过于集体或过于私人的情感抒发时，宁浩的电影是唯一一部具有自我表达的电影。

它是一部喜剧，它的幽默建立在辛辣的讽刺之上。

光凭这一点，就足够绝大多数的国产喜剧片学习的了。

希望结束了疯狂三部曲之后的宁浩，可以继续疯狂，继续保持身上的那股邪劲儿。

很早之前我就想过，宁浩的电影好适合二手玫瑰的音乐，这不，《外星人》里真的就有了。

那么，请继续邪下去，勿走“正”道。

今年春节档的电影，讲道理，应该是最近几年品质最高的一年了。

周星驰、韩寒、宁浩、成龙和刘慈欣的《流浪地球》，五部大乱斗。

而《疯狂的外星人》因为宁浩、黄渤，徐峥、沈腾，基本上已经被锁定“必观”之一了。

好笑当然是好笑的。

但是，除了感到“好嗨哟”之外，但是只要回顾一下宁浩的作品，宁浩的荒诞剧背后，既有统一的视角，也不难看出宁浩这么多年对现实反思的成长轨迹。

暗梗1： 三个耿浩黄渤在片子里演的耍猴人，叫做耿浩。

而耿浩这个名字，最早出现在《疯狂的赛车》，也是黄渤演的，演一个丧气的赛车手。

第二次出现，是在《心花路放》里。

在那部剧里，耿浩是一个和妻子离婚，事业不顺的中年都市卢瑟。

依靠公路，出走来治愈自己。

而《疯狂的外星人》里，耍猴人耿浩更接近于江湖艺人，社会地位似乎比都市卢瑟低，但是两人的中年困境似乎都不相上下。

白领耿浩，遭遇中年情感、事业危机。

耍猴人耿浩，在努力获得身份认同。

当被称作是“耍猴的”的时候，他在影片开始是感到受到了侮辱，因为这个称号，不仅驯服了外星人，还解救了和沈腾遇到的危机，而又对这个身份无比自豪。

同名用三次，在宁浩的导演里只有“耿浩”一个，可能是导演偷懒，但是三个耿浩，几乎囊括了所有中年人遇到的各种危机：感情、事业、身份认同。

暗梗2：外星人的头箍外星人通常的形象是大眼睛，细胳膊细腿，这种对外星人的想象，在宁浩看来，这种外星人和猴儿产生了奇妙的形象重叠正是这个设定，奠定了后面一切误解的来源：黄渤和沈腾把外星人当做特殊种类的猴，加以训练，然后才会阴错阳差，与C国特工队发生了冲突。

电影里，外星人的神力不像是氪星人，天生神力。

它们的肉体虚弱，反而需要外界力量的加持才能在地球上大显神威。

头箍、猴子，暗喻孙悟空没错了，任何一个中国人都能感受到。

但是孙悟空的金箍是为了限制他的能力，而外星人的头箍则是扩大自己的能力。

这种化用，也可以是导演把神话科幻化的一个演绎了。

碳基的肉身总是不堪一击，使用外界工具辅助，才是人类文明的标志。

但是宁浩又似乎永远在嘲笑这种先进的工具，反而对朴实的劳动人民的直白的简单的处理方式更加欣赏。

所以《疯狂的石头》里，香港专业大盗使用工具，最后没有斗过缺斤少两的商贩，而《疯狂的外星人》里，头箍非常容易丢失，最后外星人也不得不屈服于黄渤的鞭子。

可以说，宁浩，一直以来对于装模作样的先进工具，带有怀疑态度。

而黄渤在《疯狂的石头》里，一再强调的“一锤子下去”，可能是宁浩看来更直接的方式。

暗梗3：C国C国指的是哪个国家不言而喻。

最后甚至都出现了一个红脖子，金色头发的总统。

他们有精良的武器，训练有素的队伍，但是却被黄渤和沈腾扮演的小人物，来回耍，丝毫没有占到一点便宜。

C国队伍在电影里，与睿智，精英，丝毫不沾边，反而是片面的，莽撞的，愚蠢的。

这让我想起了大学时候看到的一部电影:

美国战队：世界警察 (2004)7.72004 / 美国 德国 / 喜剧 动作 / 特雷·帕克 / 特雷·帕克 马特·斯通★★★★☆7.72004 / 美国 德国 / 喜剧 动作 动画 / 崔·帕克 / 崔·帕克 马特·斯通片子是木偶戏，但是一开场，美国大兵拯救巴黎，却把巴黎炸烂的戏码，和宁浩片子里的C国特工有异曲同工之妙。

宁浩用一种文科生洞悉一切的眼光在嘲笑理科生。

很质朴，很隐蔽，但是刚好能骚到大家的痒处。

这似乎中国近代100多年的母题之一了。

嘲笑高精尖装腔作势的作品，外国也有。

但是拿土炮与高精尖对比，只有中国才有类似的文化土壤暗梗4： 酒如果你看电影，会发现，外星人和地球人的和解得有些快。

最后外星人靠着酒劲儿，和沈腾推杯换盏之后，说：”都在酒里了”，然后带着百粮魂，就飞走了。

结束的有些突然。

矛盾没有解决，但是外星人竟然愿意放下。

这是宁浩式解决问题的方式。

在《疯狂的石头》里，玉的回归，也是意外。

《心花路放》里，最后耿浩其实也没解决自己的问题，而是和自己和解。

宁浩看待世界的方式，有些悲观，用现代的话来说，就是有些丧。

但是解决的方式，又很豁达，向前看，放过自己。

嗯，一种实用主义的智慧。

暗梗5： 徐峥主演里有徐峥，但是我们熟悉的徐峥最后出现了半分钟。

半分钟的戏份，也能是主角？？？

但是实际情况却是：

没错，你看到的外星人，就是徐峥的演出。

这恐怕是，这部电影最大的暗梗了吧。

🙃🙃宁浩以《疯狂的石头》出道，大众把它当成喜剧片，但是宁浩却认为自己在拍荒诞片。

荒诞片和喜剧片的区别在于，荒诞片解构一切，否认人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的。

但是比较不碰巧的是，荒诞片通常用了喜剧的外壳来表现严肃的命题。

宁浩所有的片子，主人公都是小人物，他们面对的问题，都不是自己能力可解决的，最后在命运安排下，硬是要粉墨登场，依靠自我和解或者天降金手指，而获得解脱，回归生活。

这是就宁浩所有喜剧片里，存在的那么一点蛋蛋的忧伤的来源吧。

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