深夜前的五分钟

《深夜前的五分钟》：感谢日本导演行定勋带给华语影坛这样一部唯美文艺片！

（三浦春马好帅好可爱！

三浦春马好帅好可爱！

）文/列文真不知道这应该算是中国片还是日本片，编剧、导演、摄影指导、音乐都是日本人，日式影片的氛围极为浓厚；但投资方是中国的，影片也基本上都在上海取景，除了三浦春马之外，刘诗诗、张孝全等主演配角都是中国人，对白也基本上是全程中文。

非要分辨清楚的话，应该说是以国际化方式打造的华语片吧！

而日本著名导演行定勋通过本片，也相当于给中国导演上了一堂如何拍好唯美范儿文艺片的课。

让人感觉在此类影片方面，中国导演和日本导演的差距真心是全方位的，日本导演那种对艺术的细腻敏感与精准把握，以及扎实的艺术功底，都是中国导演难以望其项背的。

我们唯有通过本片认真学习、不断努力，才能有希望拍出达到人家这种水准的片子。

此外，本片的故事也不拘一格，不落俗套，看海报像是爱情片，看片名像是惊悚片，片中也用到了双胞胎、身份互换等悬疑惊悚片的常见元素，但看到最后发现这既不是惊悚片，爱情片也只能说是勉强靠得上，很难归入某个常规类型，还是笼统地称为情感片最适合吧！

但类型元素不鲜明并没有影响影片的可看性，相反，整部影片从头到尾都包裹在极为令人舒服的舒缓唯美节奏中，三浦春马、刘诗诗在片中也美得超级养眼，更有大量有韵味的细节让人倍感受用、心潮起伏，但其实片中并没有什么大起大落的情节、激烈的情感戏也很有限，但就是这样的一部似乎没有什么卖点的影片，正是通过大量韵味无限的细节，带给人完美的观影体验。

当然，欣赏本片需要在你休息充足、精神饱满，这样才能真正体味到本片在慢节奏、静美学中的魅力。

《深夜前的五分钟》这个片名解释起来稍微有点复杂，三浦春马扮演的钟表店学徒阿良，他的前女友爱把手表调慢5分钟，这样仿佛是占了时间的“便宜”，感觉自己还追得上时间。

而当女友故去之后，这个习惯也被阿良所继承。

而刘诗诗扮演的若蓝在游泳馆跟阿良偶遇，请他帮忙挑生日礼物进一步相识，第二次在游泳馆相遇若蓝请他到餐厅答谢他时，他才发现原来若蓝有个双胞胎妹妹如玫，挑的生日礼物就是送给她的。

两人从容貌上真的很难分辨，只是在性格上若蓝内敛娴静，如玫主动性感，而且如玫作为知名模特，在往演艺圈发展，还有一个知名的制片人男友天伦，显然光芒罩住了姐姐若蓝。

两姐妹表面上关系融洽，但心底里有宿怨隔膜，在一次姐妹间的较劲中，若蓝负气出走，向阿良倾诉心曲，也让两人关系升级到恋人阶段。

而若蓝也了解到了阿良“手表调慢5分钟的秘密”，她表示也希望自己的世界能慢5分钟，这样她也许能追得上如玫的世界了。

阿良专门做了一块表送给若蓝，也是调慢五分钟的。

后来若蓝跟如玫一起出国旅游，结果发生意外若蓝去世。

如玫的性格也因此大为改变，跟如玫结婚后的天伦越来越感觉眼前人不是如玫而是若蓝，于是让阿良前来辨认，阿良是否也能分得清呢？

单看剧情介绍的话，你可能会觉得本片的卖点是身份悬疑，是阿良与若蓝的爱情，这么说也没错，但真正看过影片细细回味的话，似乎并不尽然，因为身份悬疑直到影片最后四分之一的剧情才真正引人关注，而阿良与若蓝的爱情对手戏也十分有限，真正散发魅力的是整个故事，或者说是讲故事的方式和情感氛围，或者说是导演充分运用电影这种艺术手段讲故事的独特魅力。

影片从头到位都是典型的日式慢节奏，在习惯于“吃快餐”的观众面前，这种慢节奏叙事往往是不受欢迎的，但导演行定勋却通过慢节奏来最大程度地捕捉细节韵味、营造镜头美感，让人感觉影片的每一个镜头、演员的每一个表情、每一个刻意突出的细微动作、甚至在安静环境中的背景声，都在这种慢节奏以及艺术感浓烈的影像氛围中，蕴含着强大的引人张力，甚至让人感觉影片的一切一切都闪烁着美感的光芒，让人完全陶醉于其中，产生的观影愉悦之感完全不亚于观看节奏强劲、场面刺激的好莱坞大片。

通过影片，你能看到导演将一颗宁静真挚的艺术之心投注到影片之中，从而让影片的构图、光影、表演、情感都染上一层唯美的艺术气息，这种感觉的影片也许还能在某些台湾导演的身上看到，但在追名逐利、浮躁喧嚣的内地影坛是再也看不到了。

也许只有日本的社会环境和影坛氛围，才能孕育出这样的导演，而由这样的导演催生出这样的一部影片吧。

拍出这样的影片，一需要心态、二需要技能，无疑这两方面都是中国导演普遍欠缺的。

所以要感谢日本导演行定勋，在华语影坛还不具备生产这种影片能力的情况下，为华语影坛带来这样一部唯美的文艺片。

本片演员的表演同样值得称赞，其实就是指三浦春马和刘诗诗两人了，张孝全戏份较少可以忽略不提了。

三浦春马在本片中简直让人帅哭了，再加上呆萌可爱的表情和体贴温柔的暖男气息，尽展日式帅哥的独特魅力。

而且能看出三浦春马为了塑造这个角色真的很拼，首次拍摄华语片且有大量中文对白，普通话的发音和流利能达到这样的程度，印象中没有任何日本本土演员能够做到。

此外他为了演好钟表店学徒，每天专门抽出两小时学习钟表修理，所以片中他修理钟表的许多场景真的很有说服力。

刘诗诗是人气当红不让的电视剧红星自不用说了，这两年在影坛发力，无论是《绣春刀》还是本片中的表演都魅力独具，女人味十足。

而本片中一人分饰两角更是一大突破，精准地把握到若蓝和如玫两姐妹在气质上的差别，并将之鲜活地演绎出来。

而到了后来两姐妹只有一人生还身份莫辨之时，刘诗诗也传神地演绎出角色身上的迷离朦胧气息，让观众也迷惑于她到底是谁，再加上她本身的独特美感以及演绎情感戏的充沛感染力，让人感觉她在本片中的表演值得拿一个奖。

此外，三浦春马和刘诗诗两人的气质和对手戏也格外搭配，来自两个国家且首次合作，在银幕上却让人看不到一丝对手戏的生疏感，而是充满甜蜜与浪漫，堪称2014年迄今为止华语影坛最佳情侣档。

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（10月14日在国贸百丽宫看的提前场，在那之后写的影评。

看片会后还有行定勋和张一白的座谈会，行定勋导演戴个小礼帽很可爱，人很谦和，听他说话的内容倒是很符合我看完电影之后对他本人性格的一个猜测——心态很平和，处在一个思考、寻找人生的阶段，但是是探索性的，他本人一点都不迷茫。

）（最近见微博的营销号黑刘诗诗黑的厉害，一看豆瓣状况也如此惨烈，上映一天都不到就有潮水般的差评刷来，想必价钱是花了不少嘞～啊，我的意思是在如此少排片和尴尬场次的情况下，潮水般的人如果都去看了的话花费的车马费和耽误的正常工作所损失的金钱也是不少的吧～在豆瓣这么多年，原先很喜欢看许多高质量的书评和影评，它们也为我的各种读书报告和电影理解做出了不可磨灭的贡献。

当然，我也见识了这两年豆瓣成为商业相争的地盘，打分评论很多也渐渐成了意气之争，不再聚焦电影的手法或表达意象本身，更像是电影之外的战场，倒是另一种“精彩”。

贴下这份影评，我期待的读者是在那个互联网营销还不发达的曾经 跟我有一样初衷的豆瓣同仁，希望大家不要错过这个片子：它用很强的故事性表达一个很哲学的命题，把文艺和商业结合到如此程度实在难得，而且画面干净拍摄手法老练；一个日本导演可以如此巧妙的运用中国老电影与自己的电影片段所表达的内容互相照应，也让我大开眼界。

另外也想遥遥的鼓励一下主创们：在金钱绑架电影的如今，敢于沉下心来拍一部不浮不躁的电影，还把电影拍的这么漂亮，真的要说谢谢。

）【一句话点评：情感细腻富有层次，叙事层层推进，画面精致唯美，演员演技和电影后制技术使得双生花牢牢把控住了影片节奏的起落波澜，不浮不躁，悬疑的背后是多重视角的探索，充满无限可能，雅俗共赏。

】“我是谁……我到底是谁”。

伴着童年的回忆，女声幽幽的开场。

故事发生在闹中取静的上海。

不同于大多数导演在拍摄上海故事时那样，行定勋并没有选择魔都最繁华最闪亮最商业最快节奏的一面，而是把镜头对准了最朴实又最具有生活气息的“万国旗”飘扬的弄堂、静谧的林荫大道、街角的书报摊、公园的露天老电影、老式的钟表店……生活化却没有丝毫的脏乱，理想化的安逸却处处透着生机。

古语有云：遇忙处会偷闲，处闹中能取静，这才是安身立命的功夫。

事不在于外物，而在于内心。

故事的爱情发生于此；回归自我，也发生于此。

在这里，刘诗诗饰演的双胞胎——外表温柔却埋藏着心事的若蓝和活泼热情的演员如玫，与三浦春马饰演的谦卑温暖的钟表店学徒阿良、张孝全饰演的事业有成的霸道熟男天伦之间展开了两段爱情，或许，不能说这是简单的两段。

姐妹之间的故事并没有这么简单，外貌一模一样又具有心灵感应的姐妹之间由于从童年互换身份开始的一系列“我选择的人生总是被她抢走”而暗生隔阂……一场异国他乡的海难，使姐妹俩只回来一个人。

回来的到底是谁？

她该如何自处？

这让这个故事变得更加扑朔迷离，悬疑与爱情交织在一起，在上海安静的一隅似乎只听到咚咚的心跳声。

如果让我用一句话来描述这个片子的内容逻辑，我将其概括为“一对自我认同障碍者对自我认同的建构过程”——这听起来是一个后现代语境之下的话题，特别是近几十年来，随着经济社会物质欲望极大的发展，快节奏的生活物质利益至上的价值导向使人心慢慢异化，“自我认同”的缺失成为了现代人心头挥之不去的阴影。

导演行定勋正是将笔触戳向了人在更本质层面的自我认同的方面，去探讨“我是谁”以及“我何以是我”这个在充满焦虑的时代困扰着现代人的问题。

双生花，则是表达这一主题天然又绝妙的载体。

有什么比你照镜子的时候更能清楚的观察自己呢？

有什么比看一对同卵双胞胎更像照镜子呢？

——她看似是你的镜像，你又看似是她的镜像，可你们偏偏是两个活生生的人，却把自己活的越来越像对方的倒影，这时候，你还是你吗？

你如何成为你？

很多影评人在提及行定勋时会自然而然加个“神级导演”的定语，诚如是。

作为一个电影来说，画面、叙事、拍摄手法等等表现手段一边阐述着故事，一边又表达着叙述者的视角和心思。

现在的行定勋已经不是当初拍摄《在世界中心呼唤爱》那时的年龄和心境了，身为一个导演，身为一个把纯爱片（纯粹没有杂质、只叩问心灵的爱恋）拍到极致却又在一部部电影中不断探索更深层次的导演，他当然有自己在这个年龄段的思考想要传达给观众；但是这部电影不是深夜一个人对着窗外絮絮叨叨的“独语”，而是通过镜头与观众展开的平等的“对话”——他把电影的故事性和可看性放在首位，用双生花之间的爱情与悬疑的步步推进引着你走进这个局，然后在一种不浮不躁娓娓道来的语气中给你抛出足够的思考，并以一种东方哲学的禅意氛围给你留下满满的回味。

他有用电影剖析人性的野心，更有足以承载这一主题的思想高度，还有扎实的导演功底，将影片的故事性艺术性和思想性融合在一起。

这是电影的第一层，在故事中把你看事物的眼光放回自我，去聚焦那个失落了的自我。

但是行定勋所塑造的电影氛围（或者说他想要表达的更深层的意象）并没有止于此，他在探寻一种超验的解释（超验：字面意思可以简单理解为超越经验；经验就是指你的生活所经历的东西给你带来的体验感受等等）。

“滴答”，“滴答”，在静静的钟表店里，主人公们听到了如婴儿在母体里听到的妈妈的心跳声一般，最本原的，最贴近人之初的召唤。

阿良从去世多年的前女友那里得来了一个习惯：把钟表调慢五分钟，去感受与这个世界偷来的时光。

其实这与世界偏差的五分钟是一个内心虚构出来的空间，一个纯净安宁的精神世界，若蓝被此牢牢吸引，在这个五分钟里，寻到了内心的安宁，“在这五分钟里，我不是如玫，我是若蓝”。

导演的镜头在此充满了诗意，光影和物的交汇为人物镀上了一层圣光。

当海难发生后，幸存者（为了谨慎起见，也为了尊重观众每个人都可能存留的自己的理解，姑且叫她“刘诗诗”好了）同样面临着自我认同的障碍。

阿良的钟表店再次用这滴答滴答声音让刘诗诗也获得了心灵的安宁。

五分钟是一个开口，是一扇通向内心世界的大门，在这扇大门里，外物都不存在，有的就只有你，所以在这里，你可以感受到一个全然真实的自己。

所以幸存的肉身到底是若蓝还是如玫已经不重要了，在一个内心平和的五分钟的世界里，这个“刘诗诗”就是她内心所想的自己。

其实导演在开头就借角色之口讲出了这个道理：一个中年男人找老表匠（牛犇老爷子饰演的），询问父亲留下的表是否值钱，值钱就拿去修，不值就算了。

老表匠用过来人的口吻说“这块表的价值，取决于你啊”……是啊，你觉得父亲对你来说值得，这块表就是无价的，你心里的价值就是这块表的价值。

同样的道理，你的人生价值，也取决于你自己。

想要寻求一份自我的价值来实现自我认同，靠的还是你自己。

在这里，导演行定勋引入了一种东方哲学的禅意来作为自我认同的出路——“不是风动，不是幡动，仁者心动。

” 这是电影的第二层，事不在于外物，而在于内心。

可是毕竟只是一个内心之中杜撰出来的虚拟的五分钟的世界，片刻的安宁无法成为永恒。

于是导演引入了宗教的色彩来表达永恒的安宁。

但行定勋导演毕竟是个亚洲导演，他不会像西方导演一样直接诉诸宗教寻求解脱，他用东方特有的含蓄与诗意弱化了宗教中可能存在的意识形态的问题，把心灵安宁的层面放在了核心。

他用毛里求斯天堂一般的美景来展现内心平和的世界，用仰拍圣母像所呈现的慈祥微笑和当地信徒老妇人的注视来表达“度化”与“超脱”，没有给观众丝毫的压力，而是在两次毛里求斯之行的交替蒙太奇里，完成了对“刘诗诗”的救赎。

海难前的若蓝在毛里求斯的教堂里与上帝交换了五分钟，她把从三浦春马饰演的阿良那里得到的“五分钟世界”的安宁与上帝交换了长久的平和，所以在信中告诉阿良“不需要快五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好”，她将“上帝的信物”十字架给了妹妹，实现了灵魂的自由。

而“刘诗诗”故地重游，则经历了与当初的若蓝一样的超脱之路：将上帝的还给上帝，将阿良（五分钟是虚构的空间，并成为一种精神信仰，这与宗教意义上所信仰的空间有可类比之处）的信物还给阿良。

影片的最后，当阿良打开那块手表时，发现不再是自己当初送出去时那样与世界偏差了五分钟，而是与这个世界本来的时间一致。

眼前的“刘诗诗”不需要在虚构的时间和空间里来寻找自我了，从此之后，她的信仰就是她自己，而此时，24点刚过，意味着新生已经来临。

这是电影的第三层，内心对自己永恒的信仰。

能够表达好这样一份细腻又多层次的电影内涵，除了导演的功力之外，演员的演技也功不可没。

电影核心的双生花扮演者刘诗诗，用举手投足的动作和神态将一对性格不同的双胞胎细腻的展现在观众面前，电影后制技术也出色的将两个刘诗诗合成在了一个画面里，在观众看来就真的是两个不同的人在说说笑笑搂搂抱抱一样，她们所表达的都是各自独立的个体，只是碰巧都长了一张刘诗诗的脸；海难之后则呈现出了一种“既是若蓝又是如玫，却不同于她们任何一个”的第三种人格，正是她出彩的发挥才将观众牢牢的抓在悬疑的漩涡里，让观众在后半程充满着“这到底是若蓝还是如玫”的猜测，让导演有足够的基础来升华他想表达的主题。

两场为表现第三种人格对阮玲玉《神女》的重现，一场爆发力十足，另一场一个简单的吸烟动作则被她表现的恍若观众在看八十年前的原片，不禁让人惊呼，这是一个前所未有的刘诗诗。

三浦春马和张孝全则抓住了这两个截然不同的男人从内到外的特质，如三浦以驼背的姿态和拘谨的动作来表达活在自己那有着五分钟偏差的世界的内向，张孝全那愤怒的男人的情绪饱满的几乎都要冲出画面了。

很久没有看到这样一部电影了，其独特的韵味让人久久不能忘却。

从故事角度来说，不同于传统的单一分类模式，它本身就是一部融合了爱情与推理的可谓新颖的“悬疑爱情”类型电影；再进一步，它在悬疑中细致描绘了爱情，却又将这份悬疑爱情当作一个壳子，来承载一份更为深刻的主题，充满诗意与禅意，这就是一个艺术品：《深夜前的五分钟》。

写于10.16（看片会两天后）---附带说一句，行定勋导演特别喜欢“放下过去，获得新生”这个心理，他的很多电影都有这个意象。

再补充一点：片子所有看起来没照到主人公本人的镜头，其实全都是呼应主人公内心和状态的，这个以后有机会再细说吧。

在微博上第一次看到这部电影的介绍的时候就种草了，倒不是看过原著，也不是钟爱导演，只是想知道刘诗诗+三浦春马的结合能拍出什么样的电影来。

当然，也还是蛮喜欢三浦的，看过他的《恋空》和《我存在的时间》，但是感觉他在这部剧里又是那种略颓废驼背驼背的形象···言归正传，因为在微博上转发得到了一张免费的电影票，于是就兴冲冲的和小伙伴去看了，一直没有什么手气的我，感觉这应该就是和它的缘分。

看完电影回来已经是将近12点，但我们三个还在兴奋的讨论着剧情直到2点才睡着，所以不想失眠的朋友最好不要看夜场了。

影片用缓慢而温柔的镜头慢慢的拉开序幕，昏黄的色调和上海复古而典雅的老旧楼房让我一度错觉这是一部文艺爱情片，不过是在叙述一对同卵双胞胎和两个男人的故事，又何来悬疑、推理？

于是，在影片过渡了这么久之后，一场毛里求斯的旅行带来了意想不到的转折，没有人知道谁死了，但是如玫回来了。

是不是真正的如玫，只有她自己才知道。

这时候，前面看似若有若无的铺垫才显得尤为重要，姐姐和妹妹之间的区别就在于会不会游泳、谁的头上有伤疤？

在前段导演告诉我们的是，姐姐若蓝会游泳并且头上有伤疤，可是她却从没将伤疤掀过给阿良看，这让我们在后来对于如玫说伤疤在自己头上时产生了深深的疑惑。

两姐妹总喜欢说一样的话，买一样的东西，穿一样的衣服，偶尔还互换角色，有时候甚至连天伦都分不清自己的女朋友究竟是谁，所以即使他说如玫把头上的伤疤给他看时，到后来他都不知道那个是不是真的如玫，也许给他看伤疤的那个如玫恰好是互换过了的若蓝，其实伤疤一直都在若蓝头上。

两姐妹的性格截然不同，如玫热情奔放但其实内心沉静，若蓝温婉尔雅内心却深藏暗涌。

若蓝不会争，那些被如玫“抢走的”东西，但其实她只是静候时机，夺回一切。

就像她对阿良说的总是希望如玫有一天能消失，以及阿良送给她慢了五分钟的手表时她说自己能否在这错开的五分钟里做一回如玫。

所以在她离开的前一天若蓝在电影院前被人误解为是如玫，甚至也被曾经深爱的天伦误解为是如玫被温柔对待时静静的享受着这一切不回绝。

最后她穿上了天伦送给她的衣服，在镜子前做出了一个要摘下自己的面具的动作，我就感觉到，从毛里求斯回来的若蓝一定就不是若蓝了。

回来的是如玫，但我认定她就是若蓝于是在她身上寻找若蓝的样子。

演戏其实两个人都会，因为若蓝曾经说过她的梦想是演员，这就不难解释天伦也认为回来的如玫演戏时多了一分让人琢磨不透的隐忍。

可是若蓝太想成为如玫，于是在毛里求斯昏迷的时候脑中过滤掉了一切关于自己的记忆，只留下了自己从如玫那听来的故事而拼凑出一个如玫来，就像后来天伦实在忍无可忍对她说那些都不过是蹩脚的台词而已。

因为自己是如玫，所以认为自己不会游泳，于是她在泳池的时候任凭自己沉了下去，但我不觉得她就真的不会游泳。

所有的一切都是已经人格分裂的她逼出来的如玫，她时而是若蓝时而是如玫，连自己都不知道自己活在两个世界里。

在被天伦抛弃了之后去到阿良的钟表店时，她的动作以及语言和之前的若蓝巧妙重合，似乎寓意着若蓝的慢慢浮现，在阿良吻了她的时候，她哭了，许是找回了原来的若蓝，找回了对阿良的爱，于是被唤醒了回到毛里求斯寻找答案。

在毛里求斯的教堂里，若蓝曾经将阿良送给她的手表与十字架交换，当时的她其实是爱着阿良的，并且希望在回国后做回自己和阿良好好过，但后来被自己潜藏的人格所占据，其实十字架一直在若蓝的脖子上，只是她认为自己是如玫也就不知道十字架的来由以及不知道那件天伦送的衣服。

所以从始至终，我都认为回来的是若蓝只不过被自己的人格曲解成了如玫，在深夜前的五分钟，她回到了阿良身边，并且把手表上的时间调回了正点，是因为她只想好好的做若蓝，再也不要扮演如玫了，也恰好与她在那本诗集里念的那首《没有人爱任何别的人》照应，24点已过，她会重生，她只爱自己，只要做回自己，就够了。

由于自己局限的文笔和逻辑方式，只能分析成这样了，只想在没有更多的影评出来扰乱自己的思绪时写下它，虽然还是有几个细节无法理解但大概的思路就是这样了，终于能好好吃饭好好睡觉了T T 这真的是一部充满着诗意和哲学的好电影，并且我认为大陆没有一个导演能拍出这样的电影，有机会的话会再去看看这个导演其他的作品。

之前听说票房不好也挺为诗诗的演技捏把汗的，结果看了这片子之后真的觉得人们对诗诗存在很多偏见，其实换一种眼光来看，诗诗每次演戏所散发的气质真的是别的演员学不来的，她有她自己的一套表演风格，是用了心的，挺好。

这片子本来就是文艺范儿的，难道你指望诗诗跟那谁似的张牙舞爪地演才好？

我能感觉到诗诗饰演的角色身上有情绪的流动。

诗诗说希望大家看完之后好好想想片子到底想表达的是什么，这的确值得思考，看完之后我在使劲想活下来的到底是谁，但是片子告诉大家的是，这个想法是没有意义的，若蓝和如玫，从小就不知道交换了多少次，也许早已经分不清这两个名字所代表的到底是谁了，最后活下来的那个，也是为此感到困惑，但是最后，她找回了自己，不管自己到底是谁，都应该好好活下去，接受自己，而不是活在别人的看法里。

看了之后才觉得，这片子票房不好，也情有可原了，人们太浮躁，连它到底想表达的是什么都懒得思考，光是猜活下来的到底是谁就已经焦头烂额晕晕乎乎了，一旦晕乎过去了给个一星是肯定的呵呵。

就像《红楼梦》，人们光是熟悉里面的各种人物就已经招架不住了，别谈更深层次的探讨了，所以啊，阳春白雪和下里巴人，从来不在一个层次上。

抱歉，文采很差但是实在很想说出自己内心的憋闷。

估计会跑题，还是先写再写题目吧。

在观影过程中，一直融入到剧情跟着走，害怕错漏细节东西。

但是又想仔细琢磨一下，显然事实就是脑袋根本跟不上这么慢的节奏。

我的大脑是有多慢的节奏。

今天又看到人说中国剧情片是小说，日本的剧情片就是散文。

我想大部分人还是比较喜欢看小说而不是散文，至少我是这样的。

具体情节就不多赘述了，主要还是需要观众自己去影院沉下浮躁的心，细心体会。

这种片子在国内估计以后会很难见到，幸好我没有错过。

电影的画面很美。

我记得有一个画面最深的是若兰和阿良站在桥上看着如玫的电子海报时镜头是在他们的身后逐渐逐渐拉长，当时我感觉这样的画面应该是出现在漫画中的。

其次就是配乐真的很有感觉，与人物心境非常的融洽。

演员方面，三浦确实是很帅，对人物的把控很好，不自信，但是事事细心，和女主恋爱时样子很和谐，看上去还很登对。

刘诗诗的演技看到很多质疑的声音，反倒我是看出了他这次的表演很是不错，简单的一举一动的刻画出若兰和如玫的任务性格。

尤其是刘诗诗在跳舞的那一段，音乐一出来只是穿着简单的运动休闲服，跳起舞来却有着不一样的魅惑，一分不多，一分不少，真的很难置信。

你中有我，我中有你，在不知不觉中，让你混乱不清。

在海难过后，所呈现出来的感觉又似有不同，很难分辨的清。

看到导演的想法，我知道这次刘诗诗成功了。

张孝全其实有着太过浓重的台湾气息，但是没有太多的维和感，演技好是不可否认，但是里面发挥有限。

其实说到底还是导演的功力强。

能把本身很简单的故事说的这样让人牵肠挂肚确实很厉害。

这部片子还要多看几遍才会觉得更有意思

因为网上的评价，我也是隔了很久才看刘诗诗的《深夜前的五分钟》，真心觉得挺好，刘诗诗的表演也没有网友没说的那么差。

不过我不太同意影评中一些观点比如“回来的是如玫的肉体，若蓝的灵魂，两人共用一个肉体，达到了你中有我，我中有你”，或者是“她们都既是若蓝也是如玫，他们是一个人的阳光与阴暗的两面。

”这部电影比我想象得要精彩，但是远没达到需要如此过度解读的地步。

我的观点很简单，回来的若蓝。

都说刘诗诗挑战双胞胎，但是你仔细想想，影片甚至都没有单独出现过如玫，整部影片都说从若蓝的视角去讲述的。

可能做ppt做习惯了，先来列个目录吧。

1 主旨 2 时间轴 3 几个补充 4 刘诗诗的演技很多人认为整部电影的主旨是影片开头老爷爷对前来修表的中年人说的，这块表的价值取决于你怎么看，这句话的确呼应若蓝对自我的重新认可与选择（具体后面再说），但是更深层次的原因在若蓝的台词里——”贪婪“！

阿良把钟表调慢了5分钟，若蓝说”你真贪婪“！

”贪婪“，七宗罪之一，是一个明显的贬义词，我们与朋友或恋人打趣时，最多会说”贪心“，导演放在这里是故意而为之。

包括阿良说她前女友因为”享受那偷来的时间“而受到了”惩罚“，也是在说贪婪。

先说妹妹，妹妹更贪婪！

其一她是想要通过双胞胎互换角色来享受双倍的人生；其二是模仿、抄袭和掠夺姐姐东西来享有更多更好的事物。

”掠夺“，抢姐姐喜欢的人或事，影片里若蓝都说了。

那么模仿呢？

你以为他们真的心有灵犀到买什么都一样吗？

那么为什么若蓝会无比惆怅甚至有些酸意地说“没想到如玫也有一双一样的鞋。

”（这一点后面有呼应）换句话说，掠夺也是一种模仿，姐姐喜欢天伦那样的男生，我也要，于是把他抢了过来；姐姐想要演戏，我也要，于是我去做模特，并借机走上演员的路；姐姐买的那双鞋好看，我也要。

所以妹妹更贪婪！

影片前半段特意安排了四个人一起的一段戏，旨在展现姐妹俩的关系和状态。

首先她们俩关系并不好，如玫处处打压若蓝，说若蓝“游泳姿势很丑才会被注意”等等，都是一种很明显的优越感姿态。

但是从如玫的台词里能看出，互换角色并不是只有小时候才有，即使长大了，她们依旧会互换角色来体验“双倍人生”。

这是重点，这就是为什么若蓝那么不喜欢如玫甚至希望她消失，却愿意时时活在如玫的阴影之下的原因。

因为她们经常交换角色，如果和如玫保持距离她就没办法享受扮演如玫带来的幸福，因为她有不断地弱化自我带来的困惑，所以才会在开头就会有“我一直都不是我自己”的独白。

所以姐姐也很贪婪，贪婪于扮演如玫的角色带来的幻觉，名人形象、天伦的女朋友等等，这也是为什么她在电影院门口被认错后，他抛下阿良跟着天伦离开，她已经进入了角色，自然而然地跟着天伦走了。

阿良说自己的前女友因为贪婪于偷时间而受到“惩罚”，所以从某种程度上说，更加贪婪的如玫也是受到了惩罚才死于意外。

那么若蓝呢？

即使如玫没有死于意外，若蓝也是准备放弃自己的身份，把自己当成如玫去生活了。

如果说她前期一直纠结矛盾与迷茫，那么从哪一刻开始的？

按顺序说。

1 开始有念头是她被天伦错认为是如玫开始，她鬼使神差地丢下阿良，就已经默认了自己是如玫的角色，被错认时是默认，而收下并穿上代表如玫身份的裙子时，（并且是在阿良面前！

），她已经下定决心了，抛弃“若蓝”，做如玫。

你可能会问我之前说他们调换过很多次，为什么之前没有下定决心，因为之前都是主动调换身份，这一次是无意识地被错认，她发现即使她不是主动装作如玫，也会被认作如玫，那她为什么不能是如玫？

甚至大胆一点地去猜，虽然害死如玫的是若蓝有些跑偏，但这一场意外可以被看做若蓝内心期盼的具象化，是导演顺水推舟让她能顺利去做如玫的一颗陨石（剧本写作中的陨石理论，即编剧通过一件外在的突发事情来让剧情按照自己的意愿进行，例如红楼梦中，要让贾家败落，曹雪芹就来了一场抄家。

）旅行前若蓝穿着”如玫“身份象征的裙子，站在镜子前看自己，回忆起从小时候从秋千上摔下了的过程（图片太快截不了），秋千上一会是红裙子一会是蓝裙子，因为这时候她已经开始麻痹自己，让自己的记忆出现调换，让自己成为如玫。

2 旅行前她给阿良写的信中，说不怪如玫了巴拉巴拉，很高兴他们是双胞胎。

很多人据此解读认为若蓝已经放下，首先人之所以复杂是因为心口不一，她写出来可以被解读成另一种欲盖弥彰，但是从我看到的角度，她当然高兴她们是双胞胎，当然不恨如玫抢她的人生了，不然她怎么有机会去体验如玫的人生？

3 旅行中路过一座教堂，若蓝跟如玫说，让我们一起祝“如玫”幸福吧，为什么不是直呼“你”而是称“如玫”，这里很奇怪，因为这时候的若蓝已经决定放弃若蓝的身份，做如玫了，她自己要说祝“如玫”，她是在祝福自己。

4 如玫先一人走开，若蓝静静地看着圣母，取下了阿良送她的手表，至此，这是若蓝放弃“若蓝”的一种仪式。

这块手表慢5分钟，代表着若蓝希望的“没有入玫的5分钟”，是若蓝身份的重要象征。

此刻她把这种身份象征放下了，换上了十字架，是祈求原谅。

5 导演告诉天伦，如玫变得更自由了，这就要牵扯到前半部分如玫的话，说若蓝更加自由，演戏比自己做的更好，无论是观众初听，还是当时的若蓝，都会觉得这是一种高高在上的优越感，但实际上如玫的这一句是发自内心的，她为什么那么热衷抢掠与复制姐姐喜爱的人或事物？

因为她嫉妒，在她内心，对若蓝的认可与嫉妒，才会让她有不断抢掠毁坏若蓝人生的野心。

她是清楚的，导演也是清楚的，只有若蓝自己不知道，她活在如玫的阴影下，没有自信，觉得“若蓝”一无是处，从未认清自己的优点。

这与我们何其相似，一辈子都羡慕攀比别人的人生，始终不清楚自己的价值所在，所以很多人终其一生，都在迷茫纠结，觉得“自己从来都不是自己”。

所以让若蓝真正明白与看清的便是那句诗“做你所是的人，即使从未爱过。

”这里从未爱过是指自己，若蓝因为一直活在如玫的阴影之下，她从未真心喜欢过“若蓝”这个身份。

6 天伦找阿良来辨认，阿良看见当时若蓝送给如玫的钟，想通过“5分钟”来确认，首先这个钟本来就如玫的东西，若蓝不会傻到故意把它调慢5分钟来自爆身份；其次阿良发现时间准确很失望，这时候导演给了若蓝一个意味深长的镜头，前面说到这“5分钟”是若蓝没有如玫的世界，是不会告诉如玫的，如果此刻是如玫，这个镜头没有意义。

7 后来若蓝和天伦争执的那段，天伦将她推倒在地，若蓝说原来你根本没有爱过如玫，这又怎么说？

如果她是若蓝，按道理她应该不会高兴天伦总想着如玫，很多网友解释的是她毕竟是如玫的姐姐，而且她活下来她对如玫有愧疚。

但是我觉得是若蓝是跳出来看待这件事的，如果天伦真的爱如玫，他不会去可以追究这个人到底是如玫还是若蓝，不管她是谁，他都会把她当做如玫，他应该不愿意接受去世的是如玫才对。

而这一场最后一个镜头，是给那个摔碎的钟，这个没有慢五分钟，属于如玫的钟被摔碎了，也意味着若蓝开始动摇了，她扮演的“如玫”开始瓦解了。

这篇文章的分析部分在微信里配图比较详细，如果有兴趣可以欢迎关注我的微信公众号 影视咖 yingshika 查看历史记录即可

【2017.3.12】全剧的基调是站在被欺负的，想找回自己人生，却误入歧途的若蓝的视角。

片头砸窗户陷害人的是如玫阿良现在泳池里遇见性格开朗会游泳的如玫，后在泳池门口遇见若蓝，陪若蓝去卖礼物，若蓝临走时和他约在游泳池见面，阿良并不知道自己先后遇见的是两个人，所以在泳池里等，以为若蓝会来游泳，当然没有等到，因为若蓝并不知道阿良再此之前遇见过回游泳的如枚，只是约他在泳池门口，也就是他们第一次见面的地方，若蓝打算这次介绍自己的妹妹如枚，也就是收到礼物的人。

在后来的聊天中得知如枚是性格开朗的大明星，若蓝是气质忧郁的作自由撰稿人。

天伦确实先认识若蓝，但是喜欢的人是如枚。

可若蓝却喜欢天伦，也有可能是妒忌如玫，认为他是因为自己才喜欢如枚。

喝酒的时候若蓝得知阿良喜欢自己是因为泳姿，这时如枚笑了，说她们两本来都不会游泳的，这时若蓝打断了她，心里很不好过。

但从若蓝冲出去开始说的关于小时候秋千的事，若蓝希望摆脱如枚，认为如枚掩盖了自己，是如枚抢走了属于自己的人生，观众就会站在这个偏犹豫的若蓝的角色思考问题。

通过小时候的回忆和衣服颜色只若蓝没有说谎，被推下秋千留下疤的是若蓝。

在若蓝和阿良的相处中得知阿良家的钟都晚了五分钟，且若蓝希望能摆脱如枚，，但在和阿良的相处中，她慢慢被治愈，不再纠结和天伦之间的事。

这时若蓝在电影院门口被天伦误认为是如玫接走，并送了一套衣服给她，接受了衣服和吻。

再次激起了若蓝内心对于如枚的妒忌，若蓝重新陷入困境和迷茫。

这是不知出于什么原因若蓝和如枚去往了毛里求斯旅行，事故发生后只有一人生还，这个人就是困境中的若蓝，这个若蓝选择了假扮如枚，若蓝的项链是在教堂里用手表换的。

阿良看见若蓝送给如枚的钟没有慢五分钟，相信了这就是如枚，但若蓝在阿良走后重新调慢了五分钟，可见她对阿良是有感情的。

在去毛里求斯之前去首映会和天伦看电影的是如枚，所以若蓝不知道，送给若蓝的裙子也是若蓝自己以如枚的身份带去的如枚房间，若蓝在还是自己的时候把这件衣服放在自己家被母亲看见过，所以裙子只有一条，如枚从未见过这条裙子。

天伦爱的是性格开朗的如枚，所以一直怀疑若蓝假扮，最后导致分手，若蓝最后说，从一开始，你就没有爱过如枚。

这时，对天伦绝望的若蓝想到了阿良，用不会游泳告诉自己和阿良，我是如枚。

从此和阿良在一起，这时若蓝想通过头上的疤暗示自己就是若蓝，写信的是若蓝，最后去哪回手表的是若蓝，调准时间还手表的是若蓝。

深夜前的五分钟是一部看似平淡暗则异常烧脑的爱情悬疑片。

这部电影之所以难看懂，是因为细节不仅多还不容易发现。

或许你看过了3、4遍都不一定知道。

看懂的人称之为神作，不懂的觉得节奏太慢，觉得垃圾。

其实只要静下心来，慢慢品味，你一定会发现一个不同的世界。

下面就是我对本片的一些分析。

（有剧透）我就从跳舞这段开始讲。

如玫问阿良为什么会看上若蓝，阿良说是若蓝的泳姿吸引了他，其实若蓝是不会游泳的，他在游泳时遇到的是如玫，而阿良第一眼看见的是路边的广告牌，上面的正是如玫。

大家注意个细节，就是若蓝是从游泳馆外面进来的，与正要离开的阿良相遇。

这才是若蓝第一次遇见阿良的地方，游泳馆大厅而不是游泳池边。

阿良看上去很累，头发也湿了，而若蓝看上去像没游过泳一样，头发也是干的。

如玫上岸后只是向陌生人要了毛巾，连正脸都没看过阿良一眼。

阿良却是目不转睛的盯着如玫。

对如玫来说，阿良只是路人（看一眼就忘的那种），而阿良却爱上了如玫--于是双倍的人生再一次开启，如玫跳舞时说的若蓝更适合当演员是说给若蓝听的而不是阿良，这就证明了阿良是爱上了会游泳的如玫而不是若蓝，若蓝一直在扮演如玫与阿良交往。

这种扮演对若蓝来说主观上不想但客观上已经发生了。

前面如玫说“是很难看么”，而阿良说“很美，像鱼一样”，这是在夸如玫而不是若蓝，若蓝听了当然不爽，如玫却高兴得跳舞去了。

后来如玫搂着若蓝说“偶尔互换一下角色，这样就可以享受双倍的人生了”。

是的，对如玫来说是双倍的人生，而对若蓝来说却是什么都被如玫抢走，之前抢走伦，现在又抢走阿良，若蓝一气之下就跑出去了。

前面如玫说“之前我们俩都不会游泳的”（后来有一个人学会了），但如玫却没说谁会游泳谁不会游泳，若蓝听了心里很难受，因为若蓝不能说阿良喜欢的是泳姿优美的如玫，而自己不会游泳。

好了，大家还记得之前他们在打高尔夫时如玫对阿良说的话么？

“我现在拥有的幸福，都是若蓝带给我的”，没错说的就是天伦！

先遇见天伦的是若蓝，但天伦却和如玫好了；先遇见阿良的是如玫，但阿良却和若蓝好了。

这就是互换的人生，是若蓝苦恼地方。

导致这种错乱人的正是因为若兰和如玫太像了，后来阿良给了若蓝一只慢了5分钟的手表，若蓝想从这5分钟里来和如玫区分开来，就算是心灵感应也会慢5分钟。

果然，看电影时晚了，没赶上，只能看下一场。

而如玫就没慢5分钟，如果是如玫来看，那她们看的电影就不一样了（自然遇到的人也会不一样）。

正当若蓝沉浸在这5分钟里时。

天伦却把自己当做如玫接走了，整个过程若蓝也没说天伦接错人了，这就说明了若蓝的心里深处依旧深爱着天伦，还接受了原本是送给如玫的礼物。

我是谁？

很大一部分是外界给予你的反应，天伦把自己当做如玫，而阿良把自己当做那个泳姿优美的人来交往。

我是若蓝吗？

还是如玫？

这是若蓝穿着原本属于如玫的衣服站在镜子前用手摸着自己脸想的问题。

回想如玫分别和天伦与阿良跳舞时，若蓝心里一定是在想“为什么两个人你都要，都要抢？

先是抢走天伦，后又先于自己遇到阿良（阿良是因为如玫才喜欢上若蓝的）。

那若蓝接受属于如玫的礼物又有什么不妥呢？

至于海难之后回来的是若蓝还是如玫，这就见仁见智了。

导演的高明之处就在于你能看到的所有线索都是模棱两可的。

答案可以是A，也可以是B。

其实是什么已经不重要了，重要的是她已经找到了自我。

小时候看《勇敢的心》总是有个疑问，最后苏格兰国王到底打赢了没？

其实赢没赢已经不重要了，重要的是他们继承了华莱士的意志。

本片用了大量的长镜头，就连一个若蓝与阿良牵手的镜头都30多秒，可就是这30多秒，充分反映了当时两个人的心理状态，这一个十指慢慢相扣的镜头胜过了多少你侬我侬的话语。

这部电影值得你看很多次，每一次都会有不同的发现。

或许是机缘巧合，或许是命中注定，这部电影对我有着特殊的意义，这是我和我妻子第一次去电影院看的电影，工作日的晚上，整场电影院只有两个人，无意中的包场，一个如此文艺的电影，加上两个人的幸福，让人流连忘返。

或许是机缘巧合，或许是命中注定，这部电影对我有着特殊的意义，这是我和我妻子第一次去电影院看的电影，工作日的晚上，整场电影院只有两个人，无意中的包场，一个如此文艺的电影，美丽又富有时代感的钟表店，加上两个人的幸福。

时不时的，两个人就会翻出来这部电影再看一下，最近一次看，是这个周末，又有一些新的感触。

那么我就来分享一下自己对于这一步电影的看法吧，因为电影已经久远，很多影评大大已经对于这部电影有了很深刻的评价，可能我的分析在大方向上和很多人想的一样，如果有雷同，纯属巧合吧！

（本人非专业人士，电影评价纯属个人感悟）回来的人到底是谁看了很多网友说，这个电影式一千个读者一千个哈姆雷特的方式来表述的，网友，或者观众，或者故事里的男主人公争议最大问题的是回来的人到底是谁？

那么我们首先就来分析一下到底回来的是谁？

当我们分析出来以后，或许就能知道这个故事到底在说了什么？

首先我们要明确一点，这个电影的主角是谁？

或者说这个电影到底在用谁的视角来讲述这个故事？

我在第一次看的时候，很自然的把自己的位置放在了阿良身上，认为他是主角，用他细腻而又呆板的视角来感受这个故事）。

但是整个电影的开头，是用刘诗诗的口吻作为开场的，然后开场的两个小女孩打破玻璃、换衣服、被家长带走，最后给到的那个小女孩的定格画面却是小刘诗诗（其实我们根据她的行为判断出来她是如玫，但是真的是如玫吗，我们以后再做解释）。

因此，其实这个电影的主角，应该是刘诗诗（饰演的若蓝和如玫）。

然后我们再来按照剧情的发展来看一下故事梗概：1.两个小女孩其中之一打碎了玻璃，嫁祸给另一个人，但是其实这个时候我们不知道到底是谁打碎了玻璃，因为那个一直荡秋千的女孩问；啊？

又换衣服啊？

（我们可以理解为两层意思：1.之前他们就换过衣服，然后身穿红衣服的女生去打碎了玻璃，然后现在换回来；2.她们之前经常换衣服，这次又换了）。

也就是说，其实我们这一次根本不知道到底是谁打碎了玻璃。

2.阿良修表，然后出去游泳，看见了如玫的广告牌，然后在游泳池遇见了若兰，这个时候其实阿良以为他看见的是如玫，后来买了钟。

第二天，阿良继续修表，这个时候放了一首花房姑娘，说明阿良爱上了若兰，然后就是那首诗《牧羊人》（美是一种并不存在的东西，是我把美给予了事物，用来交换他们给我的欣悦），这首诗并不只是情人眼里出西施，更表达了一种，不存在的含义，其实美是不存在的，是我喜欢上了她，她才美，美又给予我了欣喜。

3.两个双胞胎又一次出现，（第一次看到这里的时候我也没有看出来两个人换了！

二刷的时候媳妇眼见发现了如玫的风衣竟然忘在了酒吧里，应该是穿帮了！

），若兰说两个人有心灵感应，很多喜好都是一样的。

4.四个人去打球，结果很尴尬的是，若兰陪着天伦走路，如玫陪着阿良找球，这个时候如玫说，其实一开始认识天伦的是若兰，才有的后续的故事，也就是在告诉我们，其实一开始天伦喜欢的是若兰。

晚上如玫提出了分享这个爆炸性的提议，让大家不欢而散，若兰出走，说自己头上有伤疤（实际上没有检验），然后和阿良在一起了。

5.两个人知道了五分钟的秘密，同时两个人相爱了。

若兰有了一块晚了五分钟的表。

两个人去看电影，结果若兰被误以为是如玫，仓皇中被天伦救走，然后重点来了！

若兰默认了自己如玫的身份，接受了天伦送的衣服，镜头回到小时候，那个从秋千上摔下来的小孩子到底是谁？

其实连他自己都不知道！

然后她捂住了自己的脸。

6.去了毛里求斯以后，阿良继续修表，这个时候梁祝起来了，然后就是海难，加上蝴蝶，这个时候，大部分观众应该都能明白是若兰死了。

7.如玫变了，两个人后期去求证回来的到底是谁的时候，有两个细节：1.钟表是正确的指针，但是后面还有刘诗诗看着钟表的镜头；2.醒来的刘诗诗，先看见了阿良，然后选择了天伦。

8.然后是吃饭的细节，衣服，是天伦买给如玫的，但是阴差阳错的给了若兰，如玫自然不知道，同样也不知道送完衣服以后去看的首映礼。

然后如玫被赶出家门。

9.如玫跟天伦说第二次一起吃饭，语气非常生硬，很令人怀疑，然后两个人回到家以后吵起来了，这时候又来了一个重点：刘诗诗伤心的说，你从来没有爱国如玫！

然后就去游泳了，游泳是很生硬的沉底，然后我们会知道，她不会游泳，她是如玫。

10.然后曾经相似的一幕再次上演，如玫来到了钟表店，两个人一起生活，仿佛昨日重现，然后出现了另一首诗： 没有人爱任何别的人，他爱在别人的身上寻找属于自己的东西如果别人不爱你 你不要烦恼他们感觉你是谁而你是一个陌生人做你所是的人即使从未爱过在你的自我里是安全的你只经受少数的悲伤 。

11.毛里求斯中，若兰说，让我们一起祝福如玫吧！

然后用手表换了十字架，然后又把十字架给力如玫，然后死了。

如玫重返毛里求斯以后，阴差阳错的把十字架换回来手表，换回手表的时候手表的时间是15：53（有特写），出教堂以后，钟响了，16:00（这是一个我看了好几次才发现的细节），然后把手表调准，还给了阿良。

故事到这里就结束了，本来以为回来的是如玫的观众一下子发现，这回来的不是若兰吗？

要她怎么知道手表的事情？

另一边的观众就开始说了，不会游泳这个事情你怎么解释，另外那个衣服是怎么回事！

另外还有一个尴尬的穿帮是，毛里求斯的时间竟然和北京时间一样，除非那个手表专门调整过。

我们不妨把两个假设都放在这里分析一下：1.回来的是若兰，因为剧情的第7部分（我刚才写的），醒来的刘诗诗，先看见了阿良，然后选择了天伦，意思就是说，其实她是若兰，但是这个时候，她希望自己成为如玫，因为之前喜欢天伦的是她，当演员的是她，她的东西被抢走了，他要抢回来，认识阿良也只不过是选了一个礼物而已，而且还送终，还希望如玫消失（印证了部分网友的观点）然后选了天伦；然后，因为她选择了成为如玫，就要忘记自己若兰的身份，忘记自己若兰的故事，甚至知道阿良一定会来验证她，而刻意的注意钟的时间（这个钟其实一开始是准的，不用调，除非若兰手贱非要弄慢5分钟）。

然后她说起第二次吃饭，非常生硬，更不幸，在选衣服的时候，脑子短路了，回来的若兰忘记了自己曾经假扮过如玫接受礼物，然后愣住了，等她反应过来以后已经晚了，父母的质疑也让她质疑自己是不是选错了身份。

回到家以后两人吵架的那句：你从来没有爱国如玫！

（你从来就没有爱过我！

）这一句直接暴露了她是若兰的身份，然后去游泳让自己溺水（我本人不会游泳，曾经掉水里一次，绝对不是僵直着沉底的，那扑腾的水花简直了），然后这个时候去了钟表店，昨日重现？

这个时候，若兰觉得还是离开比较好，然后，若兰换回了手表，调整时间，还给了阿良，告诉你，我是若兰，但是我要走了。

这个假设有几个漏洞非常明显：1.天伦问起衣服的时候，刘诗诗的反应是：这不是我自己买的吗？

难道是她怀疑我，然后考我，还是我记错了？

这个时候刘诗诗反应，很如玫。

2.昨日重现的时候，试问，如果你到了一个自己非常熟悉的地方，然后还要让自己的感慨再来一遍吗？

刘诗诗为什么要扮演着如玫再来感叹一次呢，还是根本就是因为两个人非常相似，所以喜欢的东西一样呢？

如果他是因为天伦想让自己成为如玫，最后为什么要把手表还给阿良呢？

2.假设回来的是如玫，第7部分，醒来的刘诗诗看了一下，找天伦，然后实话实说，项链哪里来的，因为自己平时比较作，因为姐姐死了，如玫的性格发生了变化，让周围的人产生怀疑，然后她说起第二次吃饭，非常生硬，想证明自己是如玫，然后天伦问起来衣服的时候愣住了，是很自然的反应，回到家吵架：你从来没有爱国如玫！

（你从来就没有爱过我！

）然后就是去了钟表店，昨日重现，说了两个人有很多相似的地方，有很多共同的喜好。

去了毛里求斯，发现个不错的手表，换回来，给阿良，调准时间！

注意这两人还是有很多共同的喜好的。

这里也有几个漏洞：1.为啥不说你从来都没有爱国我？

2.如玫不会游泳的话怎么活下来的？

如玫怎么知道手表是阿良的，慢了五分钟给调回来啥意思（按理说若兰这么讨厌如玫，手表五分钟的事情应该绝对不会告诉你）？

3.那顿饭就是你去吃的你为啥说的那么生硬？

4.没啥事你看你那个钟表干啥？

因此，不管回来的是谁，我们都能找到理由，同时也能找到漏洞，或许这就是导演的精明之处，但是总有一个人回来了，那么回来的到底是谁呢？

我倾向于选择回来的是如玫，因为两个人完全可以在毛里求斯分享一下两个人的故事，虽然电影里一直表达的是若兰和阿良恋爱，如玫和天伦结婚，但是这并不说明，两个人之前的故事，和在毛里求斯的故事还是分的如此清楚的。

因此，就像天伦说的，之前和天伦恋爱的人可能是两个人交替的，毛里求斯两个人分享了很多故事，如玫和若兰做到了你中有我，我中有你，虽然回来的是如玫，但是她也知道很多若兰的故事，但是没有若兰的感触，所以，钟表店里，她又感受了钟表的滴答声，后来回到毛里求斯，或许是若兰跟她说过手表的事情（有这个可能性，也有可能是自己喜欢表然后有换了回来，两个人的很多事情都相似嘛，换来换去才是双胞胎嘛），然后她用手表谢谢阿良，并且调回来了（也许是自己看着不准调整的，因为有钟声，也许是代表若兰跟阿良说再见）。

相对来说，逻辑上回来的是如玫更容易解释的通，其实我比较倾向于大多数网友认同的，回来的是两个人的结合体，但是唯一不一样的是，我觉得两个人的结合体其实一开始就在进行中。

其实，两个人一开始就沉迷于互换，导致了谁也不是，谁也都是我们心中明确了一点，生理上的若兰和如玫，心里上的若兰和如玫。

1.我们不知道谁打碎了玻璃，因为两个人一直喜欢互换，但是我们知道是心里上的如玫（更加热情的）打碎的；2.心里上的若兰和如玫是两个人内心选择的，也就是我想是谁，我就是谁，反正你们也分不出，但是两个人脑袋上只有一个有伤疤，但是因为换的太频繁导致了记忆混乱，谁不知道到底是谁受伤了（我们倾向于是如玫更调皮所以受伤的是若兰）。

3.互换的两人，都喜欢上了天伦，然后两个人交替与天伦约会，导致了后来的混乱，但是只有一个人能选天伦（最后是如玫选的天伦）。

4.然后若兰喜欢上了阿良，其实这个时候她的内心喜欢的还是天伦，只不过阿良是陪伴她的而已。

5.化蝶的部分证明了，肉体的若兰，死了。

6.变化的如玫证明了，精神的若兰在如玫的肉体上重生了。

7.一个崭新的结合体出现了，她从新审视着这个世界，这个时候，她是如玫，也是若兰。

所以她能说出那句 ，你从来都没有爱过如玫！

同样，两个人在毛里求斯祝福的是如玫（不是因为她新婚），也就是双胞胎其实知道两个人身份混乱的。

两个人的经理几乎是共同知晓的。

8.回来的人用了一个新的身份去生活，因为她再也无法互换了，那么这个时候，生理上只有一个人，心理上却有两个人的她只能选择离开，因为这样对天伦，对阿良都不公平。

这就像我们内心的矛盾，用双胞胎的另一半去逃避身份，扮演着对立的思想，但是终究要归于一体双胞胎用自己的心理塑造了两个人，一个是热情的，一个是忧郁的，然后用如玫来扮演热情的，用若兰来扮演忧郁的，也就是，心理上的如玫和心理上的若兰是两个角色，双胞胎只不过是在不同的时间，扮演不同的角色而已，就像硬币的两面。

在这个时间里，你是若兰，我是如玫，再下一个时间里，我是如玫，你是若兰，就像一个人的理性与感性，我们很难去把握平衡，只能有的时候理性，有的时候感性。

双胞胎是幸福的，她们借着自己天然的优势，让自己的理性集于一身，塑造出了若兰的形象，然后让自己的感性集于一身，塑造出了如玫的形象，而两个人的任务只是，谁去扮演谁的问题。

终于，死了一个，这个时候，这个扮演的游戏演不下去了，曾经彼此身份的爱人，也无法继续选择了。

这个时候，幸存的人必须做出选择，但是最后她发现她无法选择天伦，因为天伦爱的其实是如玫，他也无法选择阿良，因为阿良爱的是若兰，而他知道自己不是，而她自己没有办法只扮演其中的一面，这时候，她又是善良的，最终，她选择了离开。

《没有人爱任何别的人》，所以，在看到这首诗的时候，她选择了离开。

做自己想做的人，这个时候，她欣然接受了自己的两面性，然后，就像从未爱过。。。。

《深夜前的五分钟》：成就了刘诗诗！

本多孝好的小说，刚看过一本《思念》。

当初找来看，也是冲着村上 直树的接班人的名头。

本多如今确已是日本青春小说界和恋爱小说界，的当红辣子鸡，在华语地区销量都不错。

其作品结构独树一帜，叙事充满梦幻般奇想令人赞叹，在具强烈悬疑感的都市情感迷局中构建的一颗颗失落之心，非常打动人，同时也莫名励志，皆因爱情故事背后埋藏的往往是作者对青年人迷失于现代都会森林中的情感认同和价值确认，这一点，真的似村上春树《挪威的森林》般成为一个时代的时尚标示和精神符码。

《深夜的五分钟》亦是如此：刘诗诗一人分饰两觉若蓝和如玫两姐妹，双生花暗夜摇曳的孪生乱爱故事里，本多让你听见玻璃女人心静夜里悄然破碎的声音，让人心碎。

这样的故事，交给岩井俊二的副导演出身曾拍出《在世界的中心呼唤爱》的行定勋，也算是不二人选。

《在》片中，行定勋携手柴崎幸激情万丈于澳洲狂野缔造爱情经典，一晃都10年了。

年过不惑之年的行定勋，显然不适合再少年人的狂情乱爱飞蛾扑火，本多小说里的特有的对人性的深度透析和对两性关系的社会性省思，却是他那杯茶。

影片故事基本忠实于原著，最大的改编在于将背景至于中国上海，让三浦春马名正言顺邂逅刘诗诗，并陷入一场危险的爱情遭遇之中。

故事是从三浦春马的视角展开的，虽然语言不通，交流多有不便，但反倒契合三浦春马饰演的阿良本身因爱人车祸去世而活在自我痛苦封闭世界的设定。

如果你对日本演员没有认同问题的话，我想三浦的美颜是会让你相信并迷恋这个梦幻般的银幕世界的。

若蓝和如玫，一体两面，是奇妙的命运共同体；与此同时内心幽暗深陷挫败的若蓝，何尝不是阿良的镜面？

他们都活自己的暗夜，每每在深夜前五分钟，他们都幻想明天是否会是崭新的一天？

明天是否就可以放下内心的胆怯和伤痛记忆，勇敢追求爱的幸福？

阿良修理着旧时钟，执着地享受那慢了五分钟的世界，可实际上一开始就一无所有。

若蓝爱上了那五分钟，因为她同样有挥之不去的旧日记忆的暗影。

那影子好长，长的压得人喘不过气来。

毛里求斯是个乌托邦，空间的遥远，似乎可以抹去时间的障壁。

两个只能活一个的游戏，让女子得以重生。

如若你陷入追寻女子身份的迷局，好吧，那不是本多和行定勋想诉说的。

事实上，破茧成蝶的新生似乎更加重要些。

爱情故事讲至此，看上去是爱情缠绵悱恻和喃喃絮语，可回味过来，着实醉翁之意不在酒，人生悲欢况味和人性的挣扎明灭，尽在其中，需要细细体味。

值得一提的的是，片中的戏中戏运用：《小城之春》《神女》原作重现之外，更有刘诗诗重现阮玲玉《神女》中的经典桥段。

行定勋此处，显然不只是表达对中国电影的喜爱，更主要是《小城之春》《神女》都是描绘女性情感际遇和内心复杂心理的佳作，两片与本片一起，恰形成了文本上的跨越时空绝妙互动，现代女性一脉相承的心理创伤体验和类心理治疗的影像文本，激荡起难得的情感化学作业，堪称神来一笔。

刘诗诗一人分手两角，演技稳定、从容、精确，也必须点赞。

还是那句话，演员和大导演合作，演技提升的唯一捷径。

尤其，PK《神女》中阮玲玉和《阮玲玉》中张曼玉的戏码，勇气和实力具现，此片着实成就了刘诗诗，刘以后可以坐实“电影演员”了。

张孝全依然不错，可惜角色发挥不大，以后有好的剧本，他在爱情戏码上大有可为。

行定勋的优秀自不必说，把上海拍得颇具中产情趣的美，土豪味被一扫而空，这是对优秀导演对空间的敏感和对陌生文化的准确把握。

虽然骨子里是个日本故事，但外壳做的实在入木三分，血缘难辨。

与故事匹配的镜语的从容镇定，也令人印象深刻，导演果然是过了青春期。

如果你想重温《大暴走》的热血、《在世界的中心的呼唤爱》的纯爱激情，本片可能文如其名，实在欠奉，但弹指十年，行定勋和我们一起成长，一起在浮世中跌跌撞撞，相信如今的彼此，会有更多心底暗涌要奔涌而出吧。

深夜前的五分钟，让我们深呼吸，迎接崭新的一天！